揭秘电影院

⑴ 中国universal环球影城具体位置在哪里

中国universal环球影城具体位置在北京市通州区梨园镇。

从北京市发改委了解到，北京环球影视城主题乐园项目有望近期获得国务院批复，选址北京通州梨园。北京从2013年左右就已经启动针对此项目的调研和前期工作。美国环球影城项目是通州计划中引进的大型主题公园项目，项目由美国环球影业电影公司和首旅集团共同出资，总投资高达上百亿。

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2014年北京环球度假区项目正式获批以来，备受关注与期待。实际上，早在2001年，相关部门便签署了合作意向书，北京环球项目筹备启动，到2016年项目土方填垫工程启动，再到2019年度假区项目开工建设，整整历时18年。

据了解，北京环球度假区由北京国际度假区有限公司投资、开发、建设、运营。北京国际度假区有限公司是一家由北京首寰文化旅游投资有限公司和康卡斯特NBC环球共同所有的合资公司，其股权比例分别为70%和30%。

首寰投资于2013年成立，是为投资北京环球度假区而专门设立的平台公司，由五家北京国有企业共同所有，其中包括中国旅游业的龙头企业首旅集团。

环球主题公园及度假区是康卡斯特NBC环球的下属业务板块，为世界各地的游客提供娱乐体验。环球主题公园由三度荣获奥斯卡金像奖的史蒂文·斯皮尔伯格担任创意顾问，以沉浸式体验著称，技术先进的景点以惊险刺激的影视剧为蓝本。

康卡斯特NBC环球全资拥有好莱坞环球影城、奥兰多环球度假区和日本环球影城，并通过许可协议授权经营新加坡环球影城。

⑵ 揭秘：为什么现在有的明星只演电影而不出演电视剧

为什么有的明星只演电影不演电视剧？
第一、 主要是成本原因。只演电影不演电视剧的，都是电影大咖，一线明星。比如成龙，黄渤，葛优，章子怡，黄宝强，周润发这些。片酬很高，电视剧的制作成本承受不了。他们成名之初可能也演过电视剧，但一旦跻身电影大咖，也就意味着跨入了演艺圈金字塔的最顶层，没有必要再自降身价来出演电视剧。
第二、新人或者小演员需要电视剧去混个脸熟，积攒人气。但真正的电影大咖，他不需要电视剧这种东西来达到目的。电视剧对于观众来说是免费的，可能大家在家一边玩着手机一边看，甚至一边洗脚一边看，它是属于快餐型的，电视剧所获得的“人气”它不是绝对的，它不具有绝对的参考价值。而电影则不同，它是需要你花真金白银去电影院观看的，看电影它具有某种“仪式感”，你愿意花钱坐在电影院里在大荧幕下观看某个电影演员的表演，听电影讲述某个故事。
当一个演员在电影中具备了号召力，这种人气就具有很大的参考价值，它不是电视剧这种免费快餐的人气可以比拟的，因为有人愿意花钱去电影院看你的电影，这种心理意义和看电视剧是完全不同的，这某种程度上说明了这个演员真正在观众的心理具备了某种份量。

⑶ 揭秘-《电影院为什么禁止外带食品进入影厅》

“经理、经理，检票口需要支援，你快点过来！”
我听到对讲机里这急促的喊声，马上推开洗手间的门走了出去。

远远的，看到一个男人提着一袋外卖，扬着脖子，对着我们的服务人员小王在喊：“.......找你们经理来，再不让我进去，我TM抽你”

小王梗着脖子与他对视：“先生，我已经说了，您这个味道太大，带进去会影响到其他人看电影，您可以吃完再进去”

“已经开演了，老子还没吃饭......”

我听了后，不禁叹了口气。怎么又遇到了这样的事儿。

我摸了一下脸，换了张带着笑的表情，快步走到那个愤怒的顾客身边。

“经理，这位客人他......”小王着急的要对我解释
“好，我知道了”
我没有让他继续说下去，并示意他去做其他事情，这边我来处理。

“你是管事儿的？”那位客人激动的冲我喊道。
我笑着对他说：“您好，我是影院的值班经理，刚才听到您说还没有吃晚饭，建议您可以先在那边休息区吃完后，再进去看电影”

“不行！我告诉你，我今天一定要进去，已经开场了，我等不及了！”
说完，竟撞过我直接冲了过去！

WOW！这么强势！

我并没有预料到他会这么冲动。
下意识的马上转身在他到达影厅门口时拦到他跟前，用身体挡住他。
严词对他说：“先生您这样进去吃东西，我们会被其他客人投诉的！请您吃完再进去”

“你TM别挡着我进去”

他突然冲我很大声的喊叫，口水直接喷到了我的脸上，震的我耳朵一阵蜂鸣.......

这时候，我觉得有一阵热气冲上来，握紧了拳头，刚想动手的时候，他已经开门进去了！TM的！

小王这时候跑过来问我，“经理这怎么办”？

我气的浑身直抖，愤愤的说：“咋办？下楼找保安，说有人影响公共场所秩序，把他给我请出去！”

看到旁边围观的客人窃窃私语，我才想到这个时候我需要做危机公关了！虽然没有几个人，但是发生这样的事儿，影响也是极坏的。

连忙回神向大家解释：“对不起了各位，因为我们拦阻刚才这位客人带味道大的外卖进去影厅，影响大家的兴致，耽误了大家时间，我代表本影院向各位表示歉意！现在请大家赶紧排队检票吧！下一场马上开始了！”

说完这些，我开始在检票口帮忙检票。检完票我自己回到了办公室。

在办公室里看着影厅内的监控，不禁叹口气。真希望现在就可以马上把人拎出来，找个没人的地方给他扣上装满仙人球的麻袋，然后.......

瞬间，好多坏点子蜂拥而上，充满了我的脑海，不停意淫！呃，我咋变的这么邪恶呢?

自从《复联3》火爆上映后，每天这样的事情层出不穷，不过做了几年影院管理，这样不讲理的客人还是头一遭，多数客人都是能理解的，比较好沟通。

对于“电影院禁止外带食品”这一条规定很多朋友都知晓，并且颇有微词，媒体也一面倒的谴责影院，觉得影院为了只卖自己的商品，所以才禁止外带食品，是霸王条款！

其实很多东西不允许带入影厅，是影院特殊的内部环境造成的。有很多客观因素存在。

今天发生的这件差点演变成暴力事件的事情，让我特别有欲望想向大家解释一下电影院为什么不允许部分外带食品进入影厅。希望这个让我们头疼，让观众意见很大的问题可以得到大家的谅解，消除观众的心结，避免再出现类似的尴尬！

在这里我会列举出几类影院绝对禁止带入影厅的食品，避免大家今后去看电影的时候出现被拦截的尴尬场面。

第一、电影院禁止携带有异味的食物进入。

电影院是一个相对封闭的场所，几十至几百人在一个封闭的空间内，虽然影院配有新风系统，但短时间内却是散不掉的。比如鸭货、榴莲......

一旦异味消散不掉，最受影响的是你周围的人。
这股味道甚至在第二场的时候都散不掉，严重影响了其他人的观影感受，他们不舒服，就会跑出来对影院投诉........

曾经有一对情侣在影厅里若无其事的吃榴莲！旁边的人受不了跑出来，找到我们让我们退票或者换厅！

第二、电影院禁止携带有壳食品进入。

有的客人带有壳的食品进来看电影，边看边吃，静悄悄的影厅内嗑瓜子的声音会特别大。
试问，当您聚精会神看电影的时候，你旁边的人却在嗑瓜子，你是什么心情？

吃完瓜子，瓜子壳散落一地，散场的时候又被其他客人带到其他地方，保洁人员在清理的时候不彻底，不仅严重影响影院表面的卫生环境，还会吸引老鼠和蟑螂的光临，甚至咬断电缆影响观影；

第三、电影院禁止蛋筒冰淇淋等容易溢出的食品进入。
大家知道，我们在街上吃类似蛋筒类的冰淇淋的时候，它很容易在短时间内融化，一不小心就会滴到我们的衣服上...

如果把场景切换到影院。

就会看到这融化的冰淇淋滴到地面上和座椅上......
到了散场的时候，滴落在地面上的粘液，就会粘到我们的鞋底，走一步，粘一步......

爆惨的是那些铺了地毯的影院。地毯会形成黑色的污渍，怎么样都清洗不掉！
如果疏于管理，影院就会被吐槽卫生差，观影环境不好.......

第四、电影院禁止同品类商品带入影厅。

还有朋友可能被截过瓶装水和饮料。
那么为啥有的影院也不让带呢？

“影院的东西卖那么贵，我们傻才会在影院买”
这条其实是最受诟病的。

不过也有很多影院的水、饮料是平价的。且这是个趋势化，只是时间问题而已。如果影院内的商品数量、品类超市化，那么平价就不远了。

如果你明知道这家影院肯定会拦截你的水和饮料，那我悄悄告诉你，你可以把水放包里带进去........皆大欢喜！

每个行业都有每个行业的生存规则，能生存下去才是王道！
而影院工作者更是想通过自己的努力来给大家一个好的观影环境和好的观影体验。
在今天，影院行业的健康发展是需要众多影迷的支持，更需要彼此多一些宽容和理解！
这样的电影院才能成为我们大家都喜欢的社交娱乐场所，带给我们愉悦和快乐的体验。

⑷ 影院排片有什么讲究吗

所谓排片率，其实就是一部电影在影院享有的放映空间，其排片率越高，放映场次就越多。它就像影片的生命线，很大程度上影响着票房成绩。

排片的主要考虑因素有影院黄金时间、影片质量、影厅大小、影厅数量、影片长度、拷贝数量、跑片时间、人员安排、通道使用等。此外，还有地理毕厅启位置、交通、天气、风俗习惯、语言类别、作息规律、重大节日、重大活动、消费人群、特殊要求等。

而票房在以前指戏院、车站、码头等手如出售票券的地方——亦称“售票处”，旧时指票友聚会练习的处所。现在指电影、戏剧等因卖票而获得的经济效益。

(4)揭秘电影院扩展阅读：

截至伏渗2015年，中国的银幕总量已经超过27000块。一般情况下，影院的营业时间是上午10点到晚上24点（午夜场等特殊场次除外），如果按平均每部影片2小时计算，扣除每场之间15-20分钟的间隔，一块银幕每天可以放映5-6场，全天的放映总量则在13.5万场至16.2万场之间，取中间值约为15万场。

由于基数较大，在目前市场环境下，影片如果能占据30%以上的排片，就意味着它拥有每天5万场的放映量，绝对是大片水准；相反，如果排片率在5%以下，就意味着每天的放映量不足1万场，只能算是中小影片。

但并非所有影片都是排片越高越好，因为如果上映之初放映场次太多，平均上座率不足，导致的直接后果就是影院经理信心下降，进而缩减第二天场次。而如果在场次有一定保证的情况下，影片上座率颇高，造成一票难求的现象，影院经理则会增加放映场次。

⑸ 为什么去电影院看了很多国产电影都感觉被骗钱了

中国电影市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房电影已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰电影看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国电影的一个维度2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的电影票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国电影市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国电影院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
国产惊悚：“你神经病啊”
以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰电影里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部电影最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这电影没人看除非你包场》。
中国国情是，不允许电影里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。
《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，电影的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，电影结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分电影的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进电影院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的电影成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些电影的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。
大家一起“囧”
国产电影宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好电影的标准了？”接地气可以是某一种电影风格，却被跟风跑的中国电影人用成了一个褒义词。但凡都市题材的电影，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？
绝大多数这类电影只是对高票房电影的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是
“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了电影院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的电影更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，电影从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于电影有生产周期，他们
呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把电影送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去
像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这电影有意思。”据“中国电影票房吧”数据，这部电影的票房是2万。有了这些电影的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是电影。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材电影项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的电影都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的电影胜算在降低：“平均每周有七八部电影上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。
电影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量电影的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画电影不同，国产动画电影几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，电影网站上关于此类电影的低分评价都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年电影放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童电影《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情
侣，让电影气氛更加奇怪。暑期档里这部电影仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收
获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“电影中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存
在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍电影，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做电影，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍电影，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。
瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”
作者：王英俊
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

⑹ 看电影坐几排位置最好，电影院里最好的座位

足不出户就能带你看遍全球博物馆

抖音号：四维看展 （2014305848）

微信视频号：四维时代科技

微信公众号：四维时代科技

伴随电影院逐渐复工，很多小伙伴都计划周末去看电影。但你知道吗？电影选座可是一门“大学问”。比如，无论从医学常识还是视野夹角来说，为了避免产生视觉疲劳，都应该避选第一排。

于是有小伙伴一脸不屑：“那我选最中间不就好了吗”，但很快网上又传出一个说法，电影院中“最佳位置”不在最中间。所以，到底哪个位置才是电影院的“最优C位”？

事实上，要挑到好座位，需要考虑到屏幕大小、屏幕角度甚至是阶梯角度。 接下来，四维看看Pro带你“重返”影院，一分钟教你选出最好座位。

复制粘贴，进入3D电影院

四维看看Pro1分钟带你“辨别”好座位

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冷知识1：一分钟用最科学的方式

找出电影院的“黄金座位”

哪个座位是黄金座位？相信很多人的答案是“最中间”。不过根据科学研究，人的眼睛在看电视或者电影的时候会偏向左边。因此，无论在哪个影院，最中间的位置都不是“最佳位置”。

图|“电影院最中间的位置是黄金座位吗？”

为找到电影院里的“黄金座位”，美国电影与电视工程师协会做了一个研究：最佳座位应该要符合“座位到荧幕顶端的视线与水平方向的夹角必须要＜35°”这个标准。

如果按照这个要求，假设我们要去的影厅有15排座位，每排座位水平距离为1米，观众席的座位呈15°上升，这么算下来： 第6-10排的座位是最好的。

综合来看，电影院小厅（8-14排）最佳座位处于5-6排之间；中厅（15-20排）最佳位置处于7-8排之间；IMAX厅或大厅（21-25排）最佳座位处于9-10排之间。如果你记不清楚第几排，那么只要记得： 如果看2D电影，坐在2/3的位置都是合适的观影位置。

图via@央视新闻

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冷知识2：如果你看的是3D电影，

最好的座位在1/2处

如果你看的是3D电影，最好的座位则变成了“荧幕到放映窗口1/2的位置”。

图| 2D电影最佳位置在2/3处3D电影最佳位置在1/2处

为什么看3D电影时，座位需要更靠前？这是基于3D电影的播放原理。与同样荧幕大小的2D电影相比，观众带上眼镜后感觉画面会有一定程度的缩小，荧幕亮度会减弱40%左右，所以选前面一点的座位，观影效果更好。

图| 看3D电影时，往前坐视觉更具冲击力

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冷知识3：电影院里哪一排座位，

视觉和听觉的效果最好？

电影院里哪一排座位，视觉、听觉效果最好？

曾有电影院的工作人员揭秘了一个细节：“应该是所有位置中的2/3区域。因为每个电影院完工时，都会进行声场测试，测试人员所站的位置就是2/3区域。”他们认为，特别是看枪战、飙车戏码的大片时，在中后排位置的音效是最好的。

图|电影院里，哪个座位的视觉和听觉的位置最好？

看不同类型的电影，选座方法也有讲究？ 前段时间，知乎上也有网友分享了他的选座技巧。

比如，观看国产大片或好莱坞动作大片时，最佳位置应该是在第7排正中间，校正标准为平视视线最大区间刚好到达银幕四方向边缘，无需转头即可观看银幕内全部内容。

又比如，观看文艺片、剧情片和喜剧片（包括大量演员独白和特写镜头（如《了不起的盖茨比》）时，可以更靠前一些，这样能观察到演员的表演细节，同时无需顾及全部画面信息获取。

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冷知识4：为什么电影院的座椅

大多都是红色？

我们去电影院的时候肯定会注意到一个现象：细心的人会发现，大部分的电影院座椅颜色仿佛是“全国统一配色”——红色。

事实上，把电影院座位设计成红色的背后原因，是为了“增强观影体验”。从科学原理层面解释，我们人类的眼睛在白天和晚上，对于视觉所见物体的处理方法是不同的， 白天的时候光线非常的亮，人类对黄色最为敏感。

到了晚上灯光暗弱的时候，人类会用杆状细胞来处理视觉，此时人类眼睛就对绿色最为敏感，反而刺眼的红色最先会消失。因此， 当电影院的影片开始播放的时候，所有的灯光关闭，我们瞬间就看不到了红色座椅，这有利于观众迅速的投入达到观影的最佳状态。

瞬间觉得，奇怪的知识点又增加了一个...

除外，还有人认为电影诞生于19世纪末期；歌剧起源于17世纪，而历史上的的歌剧院座椅就是红色的。所以，我们现在的电影院就是参照当时的剧院来设计。

图| 1637年，意大利建立了第一座歌剧院圣卡西亚诺剧院

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冷知识5：为什么电影院里要装监控？

很多情侣认为“黑灯瞎火”的电影院也许是个不错的私密空间。过往有一名网红博主大半夜在社交平台上发了一条微博，分享了一个行业内不为人知的秘密。

其中，最让大家心惊肉跳的是来自一位从事影院行业网友的爆料， 大意是小情侣别在看电影的时候太亲热，因为“后面放映员和监控都看得到”！

没想到，三天时间引来了10万以上网友的留言。

随后，一名网友附上了据说是影院工作人员提供的监控室场景和监控截图，果然除了大屏幕外，放映厅内各个位置都看得清清楚楚，也拍到了观众一些不雅的坐姿和动作。

“电影院几乎在每个角落都设置了红外线夜视摄像头，还是360度无死角的。”微博这条留言瞬间让整个评论区又一次炸毛。

图|在这家影院里，只有最后一排观众席最靠两边的位置，不在监控视野中

舆论发酵后，一位影院的经理站出来解释道：“我们每天都忙得很，真没功夫盯着你们看，摄像头主要是看电影是否正常播放，还有帮助顾客找回在影厅丢失的物品。”

“假如观众的私密举动在影厅内被监控拍下，影院有权发布相关画面吗？” 有律师明确表示，如果电影院工作人员恶意在网上发布监控拍摄到的部分公众在影院里的有违公序良俗的行为，情节严重、社会影响恶劣的，可能被追究刑事责任。

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冷知识6：电影院拍照，竟是违法行为？

在电影院录像2分钟，算违法吗？

很多观众在看电影时，总想拍照摄屏发个朋友圈。根据《电影产业促进法》规定，未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像，影院有权要求不听劝阻的盗录者离场。

为了保护电影版权，行业内曝光了一个不为人知的小秘密：即使观众偷拍技术够好，那还是跑不掉。 因为在影院“摄屏”拍下的电影画面，会包含影片特制的防盗版数码水印（一般肉眼看不到），电影公司可通过这种水印，能精确追查到盗版来源，包括盗录来自于哪家影院、影厅以及精准的时间。

除外，在电影院拍照可能会让你身边的观众非常不爽，据闻就曾有一名女子因在观影时开闪光灯摄影被打，看完新闻后网友们纷纷感慨：“再也不敢看电影的时候发朋友圈了！”

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冷知识7：在印度，看电影前

必须唱52秒国歌

看完以上奇奇怪怪的冷知识，很多人心里嘀咕：“我只是看一场电影，怎么有那么多规矩？”事实上，如果你去过其他国家看一场电影，我国电影院的这些规矩真的不算什么。

举个例子，以盛产宝莱坞电影的人口大国印度来说，看电影前需要老老实实过安检，并且会举行一场仪式感满满的活动—— 唱52秒的国歌： 电影正式放映前，一般有10~15分钟广告，当大银幕上出现印度国旗的飘扬画面时，观众全体起立唱国歌，这个严肃的仪式结束后，才开始正式放映影片。

图|印度最“接地气”电影院:能容纳1200人,开播前还要唱国歌

当电影放到精彩或感人之处，电影屏幕上还会忽然打出一行类似“现在休息，小吃部已开始为大家提供小吃”这样的字幕，最后影院工作人员开始在电影院内售卖小吃。

一位印度导演表示：“在难以见到KTV和酒吧的印度城市里，电影院既是印度人的夜总会，也是印度人的神庙，因此一个电影院影厅能容纳1200人。”

这不禁让我也感到好奇：

假如在国内开一个1200人的电影院

会长啥样？又会发生哪些有趣的事情？

“看来，还是自家的电影院舒服啊！”

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