香港放逐电影票房

A. 找科幻片

【简介】
是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海报 首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction 年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
[编辑本段]【好莱坞科幻片的基本模式】
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
[编辑本段]【科幻片概况】
（一）科幻片解析
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”①科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”②
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。③
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
（二）科幻片概况
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1920年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
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①许南山主编：《电影艺术词典》，第18页，中国电影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻电影是科学和幻想相结合的电影》，《中国电影市场》1999年第9期
③周传基，《科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种》《文汇电影时报》1998年10卷第1期
④王志敏著，《现代电影美学基础》第309页，中国电影出版社1996年版
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《骇客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
[编辑本段]【科幻片和灾难片的区别】
-- 黄石 （清华大学美术学院）
“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。”
“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。”
一、发展历程
几乎在1895年卢米埃尔兄弟发明cinematograph的同时，科幻影片便问世了。1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。这部长约一分钟的影片展示了未来工厂的景象：活猪从机器的一端进去，在另一端瞬间就出现各种猪肉食品。这看似偶然和无意的选题却影响了之后一百多年的科幻电影。时至今日，在关于未来机器的电影中，电影人还是在重复这一简单的逻辑：机器等于神话，机器毁灭人类。他们或极尽嘲弄挖苦之能事反思机器工业对人性的摧残，或大显特效后期之手段展示机器对文明造成的灾难。
第二部有典可查的科幻电影是1897年的《20世纪医生的奇遇》：一个瘸子请求医生移植新腿，而医生却在移植双腿之后雅兴大发，将患者的头颅也换成了别人的漂亮脑袋。这种近乎嘲弄的描述甚至讽刺到了一百多年后的今天——当医学有能力改变人类的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？当科学家满怀欣喜地敲开生物技术的大门时，开门的会不会就是撒旦本人？
之后的科幻电影是电影大师乔治·梅里爱的天下。1897年他制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次将定格摄影和双重曝光特效应用于电影。1902年，他综合凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。该片以华丽制作和爆满票房一举成为科幻影片的里程碑作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”题材。
20世纪20年代，艺术随着科技的突飞猛进而不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期——电影放映时间从数分钟延长到数小时，技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙太奇等电影理论也逐一出现。30年代的“宇宙英雄”系列及其周边众多电影作品带来了科幻片的第一次浪潮。
经历了60年代的短暂低谷后，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》宣告了科幻电影第二次浪潮的来临。《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：场面宏大却不失细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。
20世纪90年代，电脑特效和信息技术极大的促进了科幻电影的发展。好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛；其它国家的科幻片相较一落千丈，好莱坞科幻电影从此称霸寰宇。
2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影的制作水平蒸蒸日上，其中不乏法国《女神陷阱》、俄罗斯《守夜人》等优秀之作。相信不久的未来，包括中国在内的众多海外片场将挑战好莱坞，科幻片多元化时代即将来临。
二、好莱坞电影模式
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。而2003年的《星河战舰2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。
不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。
4. 科幻外套与审美俗套
实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。
例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。
科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。
还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。
还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。
[编辑本段]【文化与艺术评析】
1.现实关注的转移与虚化
幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。
2.神性的科幻
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。
四、案例分析
参考文献：
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农 《论科幻影片》
路春艳 《对类型电影的认识》
张东林 《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉 《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光 赵方 《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》

B. 良药苦口原唱是谁

《良药苦口》原唱是任贤齐。

姓 名： 任贤齐

英文名称： Richie Jen

昵 称： 小齐

生 日： 1966年6月23日

星 座： 巨蟹座

现 住 地： 台湾

籍 贯： 湖北武汉

民 族： 汉族

身 高： 177公分

体 重： 70公斤

血 型： B型

学 历： 大学

特 长： 表演、唱歌

职 业： 流行歌手

婚姻状况： 已婚

喜欢运动： 越野摩托车、潜水、高尔夫球、射箭、篮球、棒球、帆船...等

喜欢颜色： 蓝、黑

喜欢零食： Beef

喜欢歌手： Richard Marks

喜欢动物： 狗

喜欢歌曲： Wonderful Tonight

嗜 好： 音乐、运动

优 点： 谦虚、诚恳、负责等

演艺经历：

音乐方面

1990年，任贤齐念大学四年级时被台湾新格唱片发掘，并灌录了其首张合辑《奔向彩虹》，正式进入娱乐圈，并毛遂自荐成为地下乐团snake的一员；发行首张个人专辑《再问一次》。1991年6月1日，发布第二张个人专辑《飞向自己的天空》；同年发行第三张专辑《冷漠与温柔》。

1996年，任贤齐转投滚石唱片后，首先推出个人专辑《依靠》，该专辑在台湾地区发行一个月的销量达到六白金。同年年底，任贤齐推出由小虫全程赴美为他打造的专辑《心太软》。《心太软》专辑创下2600万张销售记录，并荣获香港电台十大劲爆国语金曲铜奖、香港新城精选104电台国语金奖和ChannelV华语榜中榜TOP20第二名三个奖项，而该专辑的同名主打歌《心太软》也广为传唱。1997年12月，发行治愈系专辑《很受伤》。

1998年，发行专辑《爱像太平洋》，唱片在台湾销量103万，也是台湾实体唱片到目前为止最后一张破百万的专辑，凭借此专辑任贤齐从内地回归台湾；该专辑中的歌曲《对面的女孩看过来》获得HITFM台北之音音乐网100单曲票选活动的第一名，凭借这首歌曲任贤齐获得了第五届ChannelV华语榜中榜“最佳男歌手” 的奖项，该歌曲也成为了他在歌唱事业上具代表的作品，并于1999年2月在中央电视台新春联欢晚会演唱。该专辑中还收录了任贤齐与吴倩莲主演的电视剧《神雕侠侣》的两首主题曲《任逍遥》和《伤心太平洋》，而这两首歌曲在台湾刷新销售纪录。同年，任贤齐在台北举办出道多年以来，第一场个人演唱会。同年，受邀往北京参加世界唱片120周年演唱会。

1999年，任贤齐获得第六届Channel V 华语榜中榜“亚洲魅力歌手”的奖项。2000年，发行国语专辑《为爱走天涯》创下台湾地区销售30万张的记录，该专辑中收录了任贤齐为主演的电视剧《笑傲江湖》演唱的三首主题曲《天涯》、《死不了》和《沧海一声笑》；除这三首歌曲外该专辑中的《橘子香水》和《小雪》也广为传唱。同年8月，任贤齐发行又一专辑《流浪汉》，该专辑中的歌曲《春天花会开》获得第七届华语榜中榜“最受欢迎歌曲奖”，而另一歌曲《浪花一朵朵》被多人次翻唱。

2001年9月，任贤齐推出专辑《飞鸟》，同名主题曲《飞鸟》获得第八届Channel V 华语音乐榜中榜“最受欢迎歌曲奖”，而任贤齐也凭借该歌曲获得第八届Channel V 华语音乐榜中榜“全国最佳人气男歌手奖”。

2002年，歌曲《飞鸟》获得第二届音乐风云榜“年度十大杰出金曲奖”；同年，任贤齐凭借歌曲《永夜》在第九届Channel V 华语音乐榜中榜获得“港台地区最受欢迎男歌手”的奖项，而该歌曲获得“最受欢迎十首歌曲”的称号；2002年，任贤齐凭借歌曲《哎哟!我的天》获得全球华语排行榜“年度全能艺人奖”；同年，任贤齐在第二届乐风云榜中获得“年度最受欢迎男歌手”的奖项。

2003年，任贤齐发行单曲《一个人》，并凭借该歌曲在第三届乐风云榜中获得“最受欢迎男歌手”的荣誉，该歌曲获得“港台年度十大金曲”的称号。同年3月，任贤齐 以康师傅冰红茶品牌代言人身份连续第二年开展”冰力先锋”选拔赛，在国内多所院校刮起了“冰力十足”的音乐流行风。

2004年12月31日，任贤齐发行了在滚石唱片的最后一张专辑《两极》，任贤齐首度与舒淇合作赴韩国录制歌曲《那一年,这一天》。

2005年5月26日，任贤齐离开老东家滚石唱片，同好友黄品源一起加盟EMI科艺百代旗下。同年春节期间，任贤齐在沈阳为聋哑儿举办慈善活动而婉言拒绝了参加2005年春晚。

2006年，发行签约百代唱片后第一张专辑《老地方》，凭此专辑任贤齐获得了新城国语力颁奖礼亚洲创作歌手奖以及亚洲殿堂歌手奖。同年8月，任贤齐和黄品源在人民大会堂首开先例开个唱。12月8日，任贤齐在日本练马开文化个人演唱会。

2007年，任贤齐代言游戏《诛仙》成为在中国台湾的艺人中第一个代言内地网游的人，并为该游戏创作两首主题曲《诛仙恋》和《诛仙我回来》，这两首歌都收录在了任贤齐的专辑《如果没有你》。

2008年3月18日，任贤齐加盟东亚唱片，并将唱片及电影事业都交由该公司管理，并成为其子公司大岳娱乐的老板以及香港华星唱片股东。

2009年4月27日，发行加盟东亚唱片的首张专辑《齐待R.S.V.P》，该专辑中收录了任贤齐为动画电影《风云决》演唱的同名主题曲《风云决》。

2010年7月，创作由恩师小虫亲自制作的电影《龙凤店》主题曲《心肝宝贝》，该歌曲在网络娱乐沸点中获得“2010年度港台十大金曲奖”的荣誉。

2011年11月，任贤齐正式由东亚唱片集团)转调至寰亚音乐，成为首位男歌手；同年12月，发行个人第18张专辑《神魔•不信邪》，并凭借该专辑获得第十五届Channel V 全球华语榜中榜——暨亚洲影响力大典“港台最佳男演员”的称号。

2012年12月15日，任贤齐在台北小巨蛋开起"飙"巡回演唱会的首站。2013年4月20日，任贤齐回归阔别9年的北京舞台，在万事达中心开启自己2013“飙”内地巡回演唱会首站。2014年12月31日，任贤齐在天津体育中心举行齐跨年演唱会。

2015年9月，任贤齐、苏永康、梁汉文和黄家强组成团体“男人帮”，9月15日推出同名专辑《男人帮》，11月27日-29日于红磡体育馆举行男人帮香港演唱会。

影视方面

1991年，任贤齐首次出演电影《官兵捉强盗》进入演艺圈。

1992年，参与拍摄的电视剧《意难忘》，该片是任贤齐首次出演并担任男主的电视剧；同年，出演由何东执导，张庭、邵昕主演的电视剧《梦醒时分》。

1994年，出演由李元科执导，马景涛主演的古装武侠电视剧《黄飞鸿与十三姨》饰演梁宽一角。

1995年，出演侯炳莹 、陈俐呈主演的都市情感电视剧《台北爱情故事》。1998年，搭档吴倩莲、孙兴出演金庸武侠小说改编的电视剧《神雕侠侣》饰演杨过。

1999年，任贤齐搭档张柏芝第一次出任主角的电影《星愿》上映；同年，与成龙、舒淇、梁朝伟合作出演爱情喜剧片《玻璃樽》，同年，出演姜文执导，陶虹、姜武、伍佰主演的故事片《美丽新世界》，饰演小白一角。

2000年，主演的爱情喜剧《夏日的麽麽茶》在中国香港取得了2134万港元的票房；同年与袁咏仪、刘雪华合作出演金庸小说改编的武侠题材电视剧《笑傲江湖》饰演令狐冲一角。

2001年，与郑伊健、张卫健合作，出演王晶执导、古龙小说改编的古装电视剧《新楚留香》饰演楚留香一角，并演唱该片主题曲《花太香》；同年出演由柯受良、杨世光联合执导，林心如主演的情感动作电影《生死速递》，该片于2002年6月27日在中国台湾上映。

2002年，主演的电影《嫁个有钱人》在中国香港取得了2169万港元的票房，同年，导演并出演电影《生死拳击》；同年，出演杨勇执导的网络穿越题材电影《天荒情未老》饰演Lek。

2003年，搭档张柏芝，出演王晶执导的喜剧片《绝种好男人》，饰演一名名叫曾摩西的兽医；同年，出演黄真真执导林嘉欣主演的青春喜剧电影《六楼后座》。

2004年，与杨千嬅合作出演古装爱情喜剧《花好月圆》并演唱同名主题曲；同年，搭档杨紫琼，出演动作电影《飞鹰女侠》；同年，主演杜琪峰执导，陈慧琳、张家辉联合主演的警匪片《大事件》，本片于2004年6月上映；同年，搭档刘若英、李心洁，出演张艾嘉执导的浪漫轻喜剧《20 30 40》。

2005年，与再度与梁朝伟、舒淇合作的动作片《韩城攻略》在中国和韩国同期上映。

2006年，搭档杨千嬅，出演罗永昌执导的喜剧电影《天生一对》，饰演V仔一角；同年，再度与杜琪峰导演合作，与黄秋生、吴镇宇、梁家辉一同主演警匪片《放逐》，该片于2006年10月19日上映。

2007年，与范冰冰合作主演的爱情喜剧《合约情人》在中国内地上映；同年，出演改编自刘若英散文集《我想跟你走》内其中一篇短篇故事《happy birthday》的爱情电影《生日快乐》。

2008年，出演麦兆辉、庄文强联合执导，陈奕迅、郑秀文主演的警匪片《大搜查》；同年，参与林超贤执导的武侠动画电影《风云决》的配音工作，为聂风配音，并为其演唱同名主题曲《风云决》。

2009年，出演林超贤执导，黄晓明、陈冠希主演的的动作电影《神枪手》；同年，与古天乐、叶璇搭档，出演杜琪峰制作的惊悚动作类影片《意外》。

2010年，搭档徐熙媛，出演宫廷题材喜剧电影《龙凤店》，同年，出演李力持导演，黄晓明、周立波出演的喜剧电影《唐伯虎点秋香2之四大才子》；同年7月23日，任贤齐凭借在电影《火龙对决》中的表演，荣获第十四届韩国富川国际电影节最佳男主角的奖项。

2011年，与张柏芝合作出演电影《杨门女将之军令如山》；同年，出演由黄真真执导，周冬雨、李治廷出演的爱情故事电影《倾城之泪》，并为该电影演唱同名主题曲；同年，与刘青云、胡杏儿合作，出演杜琪峰执导的犯罪题材电影《夺命金》；同年，再度与罗永昌合作，出演犯罪题材电影《迷途追凶》；同年，友情参演五月天自制的电影《五月天追梦3DNA》。

2012年，出演由潘安子执导，腾格尔、熊乃瑾主演的喜剧电影《双城计中计》。

2013年，与范晓萱、柯宇纶合作，出演陈骏霖执导的剧情片《明天记得爱上我》，该片入围第63届柏林电影节“电影大观”单元。

2014年4月25日，由任贤齐担任导演的纪录片《妈祖乃台湾》在台湾上映，该片打破中国台湾纪录片上映剧院数量之最，全台上映剧院达到61家。

2015年，搭档贾静雯、孙鹏，出演由周格泰执导爱情电影《5月一号》；同年，与舒淇合作导演并主演爱情喜剧电影《落跑吧爱情》。

2016年，出演由杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，该片于2016年4月7日在中国香港公映，并入围第66届柏林国际电影节；同年，相隔十年后任贤齐再次回归小荧幕，出演蔡岳勋执导，黄磊主演的饮食类电视剧《深夜食堂》。

赛车方面

任贤齐从1995年兵役结束后开始接触赛车。1999年，参加马来西亚越野摩托车比赛中夺得季军。2001年，获得亚洲越野摩托车拉力赛冠军。

2011年，担任“2011中国环塔拉力赛”形象大使，并以八一钢铁车队队长身份参加越野摩托车组的赛事，该赛事于2011年9月5日至16日进行；同年10月，作为中华人民共和国第七届城市运动会女足比赛演出嘉宾的身份参与活动。

2015年6月20日，时隔四年任贤齐再度出席环塔拉力赛，并以越野摩托车手的身份参加环塔拉力赛摩托车组的赛事。

2016年5月15日，即将过50岁生日的任贤齐，作为摩托车挑战组参赛选手参加“2016年环塔克拉玛干国际汽车拉力赛”。

良药苦口

所属专辑：齐待

演唱者：任贤齐

作词：李安修

作曲：林永权

歌词：

或许你没说 或许你没做

可是我感觉到你的不同

在你的眼神 那一股闪烁

代表你已做了选择

其实你没错 你可以远走

感情事谁都不能去强求

咖啡变淡了 还可以加浓

你走了 却不会回头

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧的双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙 当良药苦口

你要的自由 我学着尊重

面子和里子 你统统带走

心是会变的 情是会旧的

发的誓 也会过期的

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧了双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙

亲爱的 别告诉我

他究竟对你有多么温柔

亲爱的 你别管我

只要你过得真的很快乐

我告诉自己别难过

我告诉自己别冲动

男子汉大丈夫 这一点点挫折

再苦再疼也要能忍受

我告诉自己要看破

我告诉自己要称头

我握紧了双手 慢慢地放松

咸咸的泪 吞进了喉咙 是良药苦口

咸咸的泪 吞进了喉咙 是良药苦口

C. 任贤齐所有主演电影及其票房

(《官兵捉强盗》《报告班长3》《傲空神鹰---想飞》《美丽新世界》
《玻璃樽》)这些都不太出名，接下来是：
1999年《星 愿》：1200万
同年三甲：1喜剧之王--2980万
2玻璃樽--2750万
3中华英雄--2340万
2000年《夏日的么么茶》：$21,336,647
同年三甲：1孤男寡女--$35,214,661
2东京攻略--$28,187,905
3阿虎--$21,997,195
2001年《生死速递》：真没查着
同年三甲：1少林足球 -- $60,739,847
2 瘦身男女 --$40,435,886
3特务迷城 -- $30,009,076
2002年《嫁个有钱人》：$21,688,609
同年三甲：1 无间道 -- $55,057,176
2 英雄 -- $26,671,003
3 嫁个有钱人 -- $21,688,609
2003年《绝种好男人》： $9,719,694
同年三甲：1 无间道III终极无间 -- $30,225,661
2 千机变 -- $28,423,960
3 大只佬-- $26,339,848
2004年《飞鹰女侠》，《花好月圆》：$3,391,280 ，$15,809,152
《大事件》：$7,842,282

同年三甲：1 功夫--$61,278,697
2 鬼马狂想曲--$25,244,771
3 新警察故事 --$21,109,502
还有2005年《韩城攻略》，2006年《天生一对》，2006年《放逐》
2007年《合约情人》，
这些我真的查不出来了，请体谅体谅偶（凌晨3点多查的，撒谎天打雷劈哦，不信你看上面的那个哥们说的）
下面的哥们，那可是我半夜玩命查的，不要检现成的好不好！！！！！

D. 推荐一些香港和日本的经典老电影

推荐一些香港和日本的经典老电影

我来按导演分类吧，张彻导演的电影热血阳刚，主角最后总是悲壮的死去：报仇、新独臂刀、刺马、无名英雄、五虎将、十三太保。。。
楚原导演的电影瑰丽奇异，多数改编自古龙小说：多情剑客无情剑、白玉老虎、三少爷的剑、楚留香、蝙蝠传奇、绣花大盗。。。
吴宇森导演的电影是枪战时代的兄弟情义：英雄本色、纵横四海、喋血双雄。。。
徐克导演的电影天马行空，是80后的启蒙电影：笑傲江湖、新龙门客栈、东方不败、青蛇、断刀客、黄飞鸿系列。。。
杜琪峰导演的电影有情有义，也有不少警示之作：放逐、枪火、一个字头的诞生、神探、大只佬。。。
我也同意楼上说的，成龙电影老少咸宜，可以和奶奶一起看的；周星驰电影爆笑，能让你从沙发滚到地上；如果喜欢动作片的话也不能错过李小龙，他打的真的很精彩。
对于日本电影还不太熟悉，我刚才写的电影都是浪漫型别的，但是据说北野武的电影是比较冷酷黑色的；黑泽明是经典大师，连张彻都是受到他的影响的，有机会一定要看看。

推荐几部香港经典老电影

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！

推荐一些美国和日本的电影？

禁闭岛、死亡实验、代罪的羔羊、肖声克的救赎<有些晦涩难懂，尤其禁闭岛，但都是很棒的心理学电影>
罗马假日、美丽人生、<写爱情和家庭，赞>
海上钢琴师、<有哲理>
以上都很值得一看，知名度蛮高。
日本电影······ 真的不怎么看不了解。

香港经典老电影，求推荐几部.

九龙冰室，男儿本色， *** 保镖，江湖最后一个老大，行运一条龙，东方三侠，我是谁，辣手神探，漫画威袭，夜半歌声，五亿探长雷洛传，金枝玉叶，星愿，鼠胆龙威，春光乍泄，乌鼠机密档案_。。。。

求一些经典的香港老电影

1990-99年历年华语片票房排名

有什么经典香港老电影 推荐一下

专辑: 香港经典电影 :youku./playlist_show/id_1914915.

有没有经典香港老电影推荐

《最佳拍档》
薛小龙系列的，比如《无敌反斗星》
张卫健的电影跟电视剧我也超爱看的，比如《超级学校霸王》
电视剧则像《少林足球》《西游记》《少年张三丰》
许冠文的电影也很好笑的，以前看他的那部《鸡同鸭讲》就很搞笑~还有他们兄弟两一起演的《打工王帝》也不错~~

推荐一些香港老电影吧

东成西就，东邪西毒，春光乍泄，英雄本色，倩女幽魂。

求大家推荐一些经典老电影！

经典电影排行榜
[Date:2005-03-08] From 来源： Author 作者： [字型：大 中 小]
美国电影学会IMDB，分数根据Bayesian（贝叶斯定理）计算。
3月1日从imdb.下载，中文名是自己加上的，费了很大劲，尤其是有很多译名的电影。
[数字分别是排名、分数、票数]
[/color]
1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救赎/ *** 1995/月黑风高
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指环王III/魔戒III：王者归来
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡萨布兰卡/北非谍影
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名单/舒特拉的名单
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指环王I/魔戒I：魔戒现身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大战
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凯恩/大国民
11. 8.7 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 109,535 指环王II/魔戒II：双城奇谋/双塔
12. 8.7 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 67,852 飞越疯人院/飞越杜鹃窝
13. 8.7 Pulp Fiction (1994) 126,620 低俗小说/黑色追缉令/危险人物
14. 8.6 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 100,480 帝国反击战/帝国大反击
15. 8.6 Rear Window (1954) 40,258 后窗
16. 8.6 Dr. Strangelove or: How I Learned to S Worrying and Love the Bomb (1964) 61,821 奇爱博士/密码114
17. 8.6 The Usual Suspects (1995) 100,503 嫌疑惯犯/非常嫌疑犯/普通嫌疑犯/ *** 惊爆点
18. 8.6 Raiders of the Lost Ark (1981) 90,975 夺宝奇兵/法柜奇兵
19. 8.6 Buono, il brutto, il cattivo, Il (1966) 28,758 独行侠决战地狱门/好人、坏人和小丑/黄昏三镖客/地狱大决斗
20. 8.6 Cidade de Deus (2002) 22,998 无主之城

推荐几部有关日本的经典电影

[Nana]的漫画很好但是电影拍的不怎么样~纯做秀〉。。 黑泽明的[乱][罗生门]~ 楼上说的巖井俊二的几部片都很棒~！（但是[关于莉莉周的一切]看了会很郁闷！） [阴阳师]系列都8错~主演超帅~ 宫崎骏的[龙猫][萤火挽歌]~ [导盲犬小Q]和[在世界的中心呼唤爱]也很好的~超感人~ 还有高仓健的喽~[追捕][幸福的黄手帕]~山口百惠的[伊豆の *** ]要看....

E. 你心目中的香港电影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《新龙门客栈》

被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《精武门》

是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前，香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料，反观李小龙不但能打出真功夫，且武打场面往往实感强烈、节奏刺激，同时又干净利落、闪电过招，与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《阿飞正传》

被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《倩女幽魂》

不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，创造了当年香港电影的票房佳绩，掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《僵尸先生》

于1985年11月7日在香港公映，由刘观伟执

F. 求张耀扬主演所有电影

截止到2020年3月张耀扬主演的电影有：《龙虎风云》、《监狱风云》、《监狱风云二逃犯》、《学校风云》、《江湖告急》、《无间道II》。

986年，身为模特的他被林岭东发掘，拍摄风云电影三部曲《龙虎风云》、《监狱风云》《监狱风云二逃犯》和《学校风云》，正式开始演艺生涯，而且扮演角色多以反派为主。2000年凭电影《枪火》夺得第5届香港电影金紫荆奖最佳男配角。

(6)香港放逐电影票房扩展阅读

1986年，开始出演林岭东执导的电影“风云”三部曲：在《龙虎风云》中饰演警官、在《监狱风云》中饰演杀手雄，在《学校风云》中饰演潇洒哥。

1988年，凭借主演的电影《监狱风云》提名第7届香港电影金像奖最佳男配角。

1992年，与张曼玉合演文艺片《白玫瑰》，这是他为数不多的文艺片。

1996年，在郑伊健、陈小春、黎姿主演的黑道电影《古惑仔3只手遮天》中饰演乌鸦。之后相继出演了《97古惑仔之战无不胜》和《胜者为王》。

1998年，在陈嘉上，林超贤执导的警匪动作片《野兽刑警》中饰演高佬辉，该剧获得第18届香港电影金像奖、第4届香港电影金紫荆奖和第五届中国香港电影评论学会奖最佳电影。

G. 你心目中的香港电影十佳是哪些

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。

2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。

3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。

7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

很高兴回答这个问题。

简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。

首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。

再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。

再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。

第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。

第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。

第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。

第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？

第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。

第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。

第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！

90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！

1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界

2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的

3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。

5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，

据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。

剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。

6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。

7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”

之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”

“我猜得到开头，却猜不到这结尾”

带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。

10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰

赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化

功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点～不喜勿喷

1、《无间道》系列

《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。

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2、《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！

3、《大话西游》系列

周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。

5、《纵横四海》

这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。

7、《喜剧之王》

《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。

10、《东邪西毒》

《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！

我的十佳港片（排名不分先后）

王家卫《东邪西毒》

刘伟强《无间道》

周星驰《功夫》

王家卫《春光乍泄》

陈凯歌《霸王别姬》

王家卫《阿飞正传》

吴宇森《纵横四海》

陈可辛《甜蜜蜜》

王家卫《一代宗师》

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。