比比电影院

1. 生活不能缺少电影，那你们都是在哪里看电影呢

小时候每周村支部大院门口有放电影的,那时候吃饱饭一家人去看基本都是爆满。来根5毛钱的冰棍爽歪歪。 等上初中的时候,我们学校每个学期都会发一两次电影代金卷 其实就是我们县城电影院和学校合作的 那时候我记得播放一个鬼片 叫[咒乐园]看了这部电影2天晚上被子盖着头睡觉的 被子留一点缝隙方便呼吸。还得开着灯睡觉哈哈很是难忘。 还记得有一次在电影院我朋友吃甘蔗,剩下一点没吃完 直接扔屏幕上去了,仍是给扔出个大洞,那时候电影院还是县政府的不是私人承包的,一般有工作人员把电影放上之后就去睡觉 ,我们才躲过一劫，现在想想都害怕。 到高中基本上就不怎么看电影了。学习比较紧张 一般放假的话就在手机上看,也没时间去电影院了。 等上大学后那时候自由时间很多。没事谈个恋爱晚上外面随便吃点东西。就去电影院看个电影感觉又能促进双方感情,还能看场好看的电影.其实终极原因就是还是领女朋友去电影院省钱。如果领去逛街什么的女方喜欢东西你不能不给买吧 .要想省钱最佳约会地点电影院 括弧土豪除外哈哈。 等毕业以后基本上没什么时间去电影院 上班每天累死累活的哪有时间去看电影。一有时间赖在沙发上一边躺着一边从手机上看电影。手机上什么都有方便还不用花钱 最主要的是可以躺着看。哈哈也许我变懒了。 其实每个年龄阶段属于你的电影院不同。其实有时我挺怀念小时候每周六下午3点钟,我们村支部大喇叭就会喊县里文化局六点来我们这边免费放电影。没事的都可以来看看。其实那时候播放的电影基本就是教育类的。有雷锋.还有智取威虎山等等。这些经典的电影。但是每当电影高潮时乡亲们都会鼓掌。感觉气氛一下就被烘托起来。久久不能平静。我现在一直怀念小时候从村支部大院看电影的场景。一根5毛的冰棍 久久不敢吃大一口。得用舌头舔的 每次都弄的满身。回来爸妈还说一句。往后别吃雪糕了 一吃就弄一身 谁给你洗。累死你爸妈算了。哈哈！ 现在像专业的影院比比皆是 像什么3d 4d lmax等等。每个人进去都互相不认识 只是单纯的看电影。看完电影就回家 进屋立马躺床上,脑袋里就想一句早点休息明天还得上班。 有时我挺怀念小时候的。可以无忧无虑的看场电影在现在生活快餐话 节奏化来说有时看场电影陪陪孩子父母都是奢求。 大家的经历是否和我相同呢。

生活不能缺少电影，那你们都是在哪里看电影呢？

我回答你的提问，出发点是根据电影的情况，分成几种不同种类的做选择。

1、比如需要看3D特效的，好评如潮的，期待剧情的这些电影，还是要去电影院看看的，因为真的目的单纯，是要去看电影的。

例如《海王》《流浪地球》等等主打就是特效的影片，当然一定要去电影院看，而且一定要IMAX，要去体验导演和制作团队对于新世界的创作畅想，因为那种不同于现实生活的特效，就是导演要带我们进入的另一个他所创造的空间。

2、比如现实题材的电影，呼声不是很高的电影，完全不期待剧情的电影，这些就还是等到上了网络平台再看吧，早看一天和晚看一天并没有影响。尤其是一些噱头足，却完全不能值回票价的电影。就算交了钱去看了，可能看不完就会觉得是煎熬，例如《阿修罗》《上海堡垒》...

3、如果是约会，那真的就是随机性很强了，为了要氛围，为了仪式感，那么即使当时没什么绝佳的电影，也还是会矬子里拔将军，那就是为了生活而去电影院看的电影。（但是如果能约到某处过二人世界，可能电影院就不是首选了吧？）

4、当然还有一种特殊情况，那就是必须在家看的电影。比如一些电影院看不到的（国外未引进的类型），比如经典老片（除了电影节可能有机会抢到票，平时可是没办法），比如一些很容易让人潸然泪下，而又不想让自己当众落泪的影片等等。

刚上线的电影可以去电影院看看，电影院里会更有氛围，特别是一些科幻大片，电影院里才能给人带来一种更真实更震撼的感觉。像一些 历史 剧，文艺片啊，反而更适合在家一个人用手机电脑观看，因为这类影片一般都要花点时间去理解，用手机电脑可以重复品味，再者，一个人在家看也更容易去沉浸，去理解。我在手机上一般用的app有爱奇艺，优酷，麻花影视等，其中麻花影视是完全免费的。不过，有条件的还是建议去看正版授权的。

本人资深影迷

2. 在电影院看电影，你遇到过什么奇葩事吗

前景介绍

我的座位是最后一排，我前一排来了一家三口（主人公之一），一家三口坐下有说有笑，接着陆陆续续的开始上座，这时候第二位主人公开始登场，一对情侣，男的身材魁梧，座位也是在我前一排。

故事发现

男二因为座位靠里面，男一的座位紧挨着过道，由于这个房间只有单过道，所以男二要男一让一下自己过里面，这时候好玩的事情发生了，男二对男一说你从另一边过，这时候男二的火一下就上来了，另一边是墙啊！过毛线？

不知道男一是不是没注意只有单通道还是不想让，男一说了什么，我没有听清，然后男二就过去了做到了座位上，这时候本以为可以看电影了，男一在座位上来了一句“傻逼”！下面就把对话罗列出来。

男一：傻逼

男二：你骂谁呢？你让我从这边怎么过？

男一：我以为另一边也有过道，傻逼

男二：走，兄弟，外面说去，要动手的节奏

男一：不说话

男二：能动手就别比比

男一：怒摔3D眼睛，脱掉上衣，走到过道上指着男二，来

男二：也脱掉上衣朝过道走去，

然后两个人，在过道有相互问候了几句，加上双方亲属的劝说，双方最终回到了座位上安心的看电影，嗯！电影真好看。

不知道，我再电影院遇到的这件事算不算是奇葩的事情？

我遇到过家长带着小孩子看《红海行动》，很显然这个战争片不适合孩子，真不知道家长是怎么想的。中途枪战最激烈的时候有孩子哭了，不知道是吓哭的，还是因为感觉无聊哭闹离开。

还有一次带老婆一起看《十万个冷笑话2》。因为我是小城市，《十冷2》刚上映居然排片到了半价场（专门放一些老港片的剧场）。买票时售票小妹告诉我这是个动画片，我说知道。她吃惊的看着我，然后给我打出来两张票，还问我好看吗。

第一次带我媳妇看电影的那次，当时看的是《环太平洋》，震撼的场面让我媳妇现在还记忆犹新，当时我和我媳妇刚认识不久，想着看电影时抓抓手啥的，想想就激动。尼玛的尴尬的事出现了，电影演到精彩地方，我一激动就抓媳妇的手，怎么感觉媳妇的手好大，扭头一看，尴尬了，我旁边那哥们迅速抽回了手，差异的看着我，估计心想：这哥们是基佬吧？我赶忙解释，抓错了抓错了，后来，我感觉那哥们往他媳妇那边靠了靠。

开始跟我媳妇入场找到座位坐下，过了会我媳妇右边的座位来了个男的，我就跟我媳妇换了座位，电影看的太入迷，抓了我旁边哥们的手了！造孽啊！

看电影看入迷了，拿起旁边座位的饮料喝了两口，喝了之后发现不对劲了，我的可乐怎么阿萨姆奶茶味！！！！！！

3. 什么是影视投资

在中国，越来越多的的投资人选择对影视投资，而更多的普通人也跟风对影视进行投资，可是大多数人都不清楚影视投资投的是什么，只是盲目的跟着瞎投，这样的结果就是大多数跟风投资的人会亏损，投资的初衷是赚钱，而在不了解的情况下跟风盲目的投，只能带来亏损。

说白了，就是对看中的电影进行投资，若最后的票房收益以及平台等其他收益总体大于投资，那么很有可能你就会赚钱，而怎样是看中，这又是一个繁杂的过程，你要从头到尾的去了解这部电影，那怎样又算是了解呢？在你完全了解了这部电影还只是完成看中的一部分，你还要对制片公司资质以及制作团队、导演、演员等等进行分析，那怎样又算是分析好了呢？另外，宣发也是很重要的一环，宣发到不到位，将会很大程度上影响最终的票房。

怎样算是了解了一部电影

1、了解这部电影剧本内容是不是符合国家政策，是不是符合广电总局出台的政策

2、电影不能含有挑拨宗教信仰矛盾的信息

3、不能反党反社会

4、不能含有色情、血腥、暴力等敏感内容

5、要看电影内容符不符合当下人们观影趋向，符合当下人们观影趋向的电影更容易被观影人接受

怎样分析制片公司资质

1、要看公司是不是资深老牌公司，不是说新公司不行，只是老牌公司更容易受到保障

2、看制作团队是不是业内资深人员，新人往往会缺少点经验

3、看导演知名度，资深导演就是隐藏的票房，但是这样也势必会增加制作成本

4、看演员知名度，和资深导演一样，知名演员将是票房的一大保障

其他的一些像拍摄场地什么的也需要了解，只不过这些一般不会出现什么特别的问题

4. 电影院里邻座一直在剧透，你遇到过类似的情况吗该如何委婉告知

一直说个不停还是有点介意的，但我很有忍耐力，公共场合影响别人心情是很不好的。

过年的春节档电影，在电影院的时候后面就有人碎碎的说话，用不着我提醒，旁边人早就忍不了了，就说了几句，影响别人之类的，后来对方略微有点尴尬，就没在说话了。

这场电影不说话了，换个场次还是那些不改毛病的人，我不想跟这样的人说话，万一是秀才遇到兵了，有理也说不清，搞不好别人会以为是自己挑事的。

我觉得电影院的椅子可以更高科技一下，全程说话时间过长，自动检测出来，然后进行警告处罚，本电影院拉黑此人等等，毕竟江山易改，本性难移，无法从根源改变，那就打击一下。

5. 影响电影院票房的因素

因素一：影片题材及剧本
   题材和剧本是一部影片的核心。科幻、魔幻题材如《变3》、《哈7》及此前的《阿凡达》等影片，一向是票房大热，除题材具有想象空间而吸引观众外，这类影片本身就需要大成本支撑，因此获得票房佳绩也不足为奇。另外，贴近生活、打动人心的情感题材影片，如《非诚勿扰》、《失恋33天》等，也成为“应景”主题，为影迷所期待。
 
   因素二：主创团队
   主创团队如导演、主演、制片人、制作团队等，无一不是吸引观众的重量级筹码。例如国民大导张艺谋、冯小刚的力量甚至大过于影片题材，成为观众期待的焦点；演员的力量同样如此——有些人光名字就是号召力，如杨幂的《孤岛惊魂》一举开创“粉丝电影”的先河，演员对票房的贡献不容小视。制片人、制作团队的名气，同样能为一部影片带来“万众期待”的效果。
 
   因素三：影片定位
影片定位是指片方对自己影片的市场预估。首先应该是目标人群定位，从影片的剧本设置、演员选择、拍摄手法到后期制作风格、传播途径、传播手段等等，都要迎合大部分的目标人群喜好，奠定稳定的票房基础。其次要正确预估票房，有时片方过于自信，会影响影片上映后的侧重点。尤其在做传播工作之前，应该根据档期、题材、排片等因素做好影片的定位和票房预估的沟通。
 
   因素四：影片质量
影片质量包含了剧本、拍摄、制作、演员表演等综合因素，是电影艺术成就的衡量标准，它本该是一部电影成功的最重要因素，但在现时的商业环境和信息传播条件下，影片质量却不是影响票房的最大因素，烂片高票房者，比比皆是。当然有些片，靠着过硬的质量，还是促成了票房的成功，如《疯狂的石头》；而有些高质量的影片通过获得电影节奖项也能获得不错的票房，如《黑天鹅》，《国王的演讲》等。
 
   因素五：票价
   票价的制定与票房息息相关，单张票价与整体票房之间绝对不是简单的正相关关系，而是需要经过一整套科学、严谨的系统计算才能找到合理的票价区间。高票价是否会“吓跑”很多观众，而低票价是否又能产生“促销”效应，都不是简单能够靠数字进行分析的。制定票价，需要考虑影片宣传、投资收益、各方分成等许多方面的因素，如果一部好影片因为票价制定不合理造成了票房失败，那将是一件很令人扼腕的事。
 
    因素六：档期
    一般来说，影片选在贺岁、情人节、圣诞、暑期档等观影人群的基数教大的热门节庆档期，是有利于票房提升的。时下电影档期的争夺可谓激烈，有些片甚至提前一年两年就定了档期。每年的暑期档、贺岁档都难免出现“大片撞大片、大片碾小片，小片捡漏子”的现象，于是，对于某些影片来说，选了好档期也避免不了“悲剧”，如《铁甲钢拳》和《丁丁》与《失恋33天》撞档，虽然是大制作、口碑好的电影，一样会被瓜分票房。另外，对于中国市场来说，如果档期中有比较叫好的国外大片，国内影片的票房会受影响。抱有“花钱看电影还是选外国大片比较划算，其它的回家下载看看就可以了。”心态的普通观众不在少数。
 
    因素七：发行
    发行有多重要？当初合拍片纷纷找中影合作既是明证。强有力的发行能尽可能大的增加影片的覆盖度，疲软的影片发行甚至都不能使影片上画，纵使是再大制作的影片也不能卖过发行关。时下越来越多的大片采取联合发行的方式，以保证影片覆盖率、实现票房最大化。
 
    因素八：院线排片
    院线是票房回收的最终场所，一部电影能卖多少电影票，基本上取决于院线排片。票房受此因素的影响较大，在宣传水平、口碑相当的情况下，一般大众去影院时的选择并不明确，大多会根据院线场次和时间来决定。当然，排片的多少也是直接受到市场的制约，烂片即使拍再多的场次也没人看，院线必然会增加关注度高的影片。从片方的角度看，对排片情况“下狠手”，比对做宣传时的“压榨”对取得票房更有效。
 
    因素九：宣传推广
    时下的信息传播已经迈入媒体社会化阶段，对于电影这样的娱乐产品，影迷期待程度和现实口碑，已经成为票房的关键因素。综合运用宣传创意、媒体和信息承载方式（如新闻、意见领袖博客、微博、电视、平面等），使影片在上映前、上映中和上映后取得良好的传播效果，直接关系到影片票房。在某种程度上说，影片的宣传推广成功与否已经成为衡量当代电影发行质量和票房收入预估的核心问题。正是由于宣传推广的重要性，电影产业链条中又催生出一个新的环节——宣传推广服务公司，这些公司运用整合营销的方式为电影的成功推广、形成口碑起到了非常重要的作用。
 
    因素十：运气
    运气包括很多很多，如果片子运气不好，可能在送审阶段就被广电总局无情地毙掉；如果运气好，广电总局甚至会给出连片方都没考虑到的合理建议，如将在今年3月左右上映的《疯狂的蠢贼》；如果片子运气好，一个小小的推广创意就会成为网民热捧的焦点话题，如《失恋33天》；如果片子运气不好，票房被“腰斩”的事情都会发生，如早前的口碑很好的合拍片《十月围城》被《三枪》和《阿凡达》前后夹攻……运气，真是什么时候都需要的。

6. 和莎莫的500天中间电影院放的什么电影

是英格玛·伯格曼1966年的经典老片，假面（persona）种子：
http://www.fulldls.com/download-movies-1960114-Persona++Igmar+Bergman++1966++DVDrip++strFR++Xvid++by+Thaumatrope+avi.torrent
字幕：http://cncfile0.shooter.cn/?hash=

简介
导演: Ingmar Bergman
编剧: Ingmar Bergman
主演: Bibi Andersson / Liv Ullmann / Margaretha Krook
制片国家/地区: 瑞典
上映日期: 1966-10-18
语言: 瑞典语
又名: 性格 / 人物
简介：本片描述一名女演员突然拒绝说话的权利，照顾她的女护士因为受不了沉默而说话越来越多，倾诉她个人的情欲作为渲泄，结果二人的角色微妙地合二为一。本片是导演英格玛·伯格曼的杰作之一，他深入探讨人类身心上的极度痛苦，题旨深奥，不易明了，但拍法大胆而且具实验性，映象锐利，摄影极佳。此外比比·安德森、莉芙·厄尔曼等演员在片中的表演亦非常到位，为本片增色不少。

7. 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(7)比比电影院扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

8. 厦门莲坂有一家金逸电影院是叫明发店还是叫名汇店

最佳答案
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓"学术"与"大众"之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。 影片选择了"亲情"这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对"亲情"概念加以烘托。所谓"道德的多重选择"，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。 本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。 接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——"雨人"（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。 从查理把"雨人"带出医院开始直到"雨人"返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中"亲情"主题的刻画。当查理准备带"雨人"上飞机时，"雨人"表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应"雨人"搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。 汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，"雨人"突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和"雨人"在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了"亲情"沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。 除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于"雨人"对查理的讽刺。 "雨人"指的是患有"自闭症"的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于"异类"，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现"非正常人"的电影一样，影片中的"雨人"除了先天性残疾外，还具有某些"正常人"所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，"雨人"这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。 以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。 对于营造良好的"笑果"一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个"非正常"个体进入"正常世界"时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。 事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。"雨人"的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于"雨人"自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些"实际利益"，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，"雨人"对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与"雨人"走上了同一条路，"雨人"则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脱"，最后使他在观念上发生"根本的转变"，给观众一个"圆满"的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了"自我化解"，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。 本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对"自闭症"患者近乎神经质式的诠释将"非正常人"的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。 综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。 分享给你的朋友吧： i贴吧 新浪微博 腾讯微博 QQ空间 人人网 豆瓣 MSN 对我有帮助 51 回答者：热心网友 | 回答时间：2007-6-19 09:11 | 我来评论 相关内容 2007-7-9 电影rainman英文影评 11 2008-11-19 电影<rainman>讲的什么？ 2007-7-9 电影“rainman”雨人的电影插曲是什么？ 11 2006-10-4 rainman 电影原声带 2008-11-19 <雨人>(rainman)一电影怎么样? 22