电影院儿童画

❶ 有一天的剧情简介

《小小电影院》
小鹏的爸爸在城里找到了一份体面的工作：电影放映员。他得意地和村里的小朋友吹牛说可以带他们看免费电影。可是当得知包一场电影的费用十分昂贵时，他食言了。小朋友们借此取笑小鹏，说他爸爸是骗子。聪明的小鹏趁爸爸没注意，偷偷地溜进电影院的放映室研究起放映设备的构造，并偷走了一盒胶片。他打算自己制作一台放映机，给小朋友们放电影。小鹏的父亲因丢失了那盒胶片面临着失职的处罚，却无意中发现小鹏要在自己的院子里给小朋友放电影，而那盒胶片正是自己丢失的，遂带领小鹏来影院和经理认错。当经理得知这些和小鹏一样的外来务工子女因为贫困，从来没看过电影时，他决定组织流动放映队去村里给大家放一场露天电影。
《回家的路》
一个被拐的小乞丐，一个态度严肃的戏院经理。从互相排斥到互相理解，最终通过戏院经理和同事的帮助，小乞丐终于走上回家的路。
《独唱乐团》
一个年轻的钢琴师因为一直无法在音乐上有所突破，于是鲁莽地决定到聋哑学校教孩子们唱歌。经历种种波折，钢琴师领悟到自己已经偏离了初衷——音乐并非是孩子们希望获得的一种成就，而是他们对世界的一种爱的表达。相对于我们的世界，虽然这些孩子们的感官是不完整的，但歌声可以让他们不孤单，不寂寞，和其他孩子一样精彩。音乐就像火种，点亮他们的灵魂。
《疯狂的面包》
顺利是一名唐氏综合症患者，中学毕业那天，常去学校送面包的主厨宽哥主动找到顺利的妈妈，希望能实现之前与顺利的诺言，教他做面包。妈妈担心顺利怎样才能自食其力地生活，她紧张而忧虑地带着顺利来到面包房学习，顺利回到家里也不停止练习。在宽哥的指引下，顺利妈妈终于尝试放手，让顺利走上自信、自强的人生道路。
《看不见的画》
一个想要画画的失明女孩——小莹，她洞察世界的方法和普通人不同，有着惊人的天赋，但因为环境的限制她只能偷偷画画。幸运的是，画廊经营者—顾宁意外发觉了小莹的天赋，并且全力地支持她。小莹只有一个相依为命的姐姐，起初姐姐对小莹画画很迟疑，顾宁慢慢改变了她的想法。在这个探索的过程中，顾宁的内心也受到触动，他和小莹相互让对方成长。
《小笨蛋日记》
“小笨蛋”患有读写困难，他不会写日记，又读不好，在课堂上被老师批评，并且被同学们嘲笑为笨蛋。委屈的他追逐着一只小笨鸟，意外走进了藏着各种可爱小动物的笨蛋世界。 “小笨蛋”不想躲在蛋壳里变成笨蛋，于是鼓起勇气和文字怪兽战斗。在他抓住怪兽尾巴，卷进文字龙卷风的时候，“小笨蛋”发现这原来只是一个恶梦。但他明白了，每个笨蛋里都住着一个小天才，他决心打败怪兽，救出同样困在笨蛋里的小伙伴们。
《秋扎》
海拨4000多米的藏族小山村，生活着一个肥胖症小孩秋扎。他和哥哥云登，弟弟益西罗珠与爷爷奶奶一起生活。由于身体的原因，秋扎过了入学年龄还没开始上学。这一天，来村子支教的虎子老师来到秋扎家里，他要说服秋扎的爷爷奶奶让秋扎上学。因为虎子老师相信，学校的生活可以给秋扎的生活带来改变。当秋扎走进学校的那天开始，在虎子老师的鼓励和陪伴下，秋扎慢慢开始了新的生活。
《礼物》
道尔吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任务就是照顾连大小便都不能自理的爷爷，另外就是帮助母亲照看羊群，日复一日。在方圆10公里内只有道尔吉和朝勒蒙两家还在放牧，每隔15天母亲会放一天假给道尔吉，道尔吉骑马去找朝勒蒙玩耍，他们每次玩耍的内容都是一样的，朝勒蒙会拿出《哪吒闹海》的连环画给道尔吉讲解，尽管他们都不认识汉字注解，但是朝勒蒙依旧根据图画编造故事给道尔吉听，除此之外就是玩磁铁吸沙子的游戏，尽管如此两人依旧不舍分离。
又过了15天，道尔吉带着自己没舍得吃的半块面包来到朝勒蒙家，他却没有再看见朝勒蒙家的毡房和羊群，只是在井盖上发现了朝勒蒙留给他的连环画和磁铁，以及井盖上那副他们搬离的儿童画。
《太阳会飞》
八岁女孩小桃被送到北京的一家照顾服刑人员子女的公益机构“太阳村”生活。“太阳村”的负责人张奶奶想带好久没有见过爸爸的小桃去探监，于是，张奶奶联系了从“太阳村”长大成人，已独立生活的小周，请小周带自己和小桃一起去探监。小周正在准备婚礼，本想从此展开新的生活，不想让别人知道她在“太阳村”的经历和身世，所以没有邀请张奶奶参加婚礼，但她还是答应了张奶奶的请求，决定最后一次见面，送小桃去探监。三个没有血缘关系的女人，从彼此各怀心事、到化解，到充满希望的再次上路的温暖感人的故事 。

❷ 请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画

象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

❸ 《弗里达》：生如夏花般灿烂

在一部动画电影名叫《coco》里，一个12岁的小男孩米格，在亡灵节那天意外穿越到了亡灵世界，在那里遇到了自己已故的亲人们，同时他还遇到了传奇的墨西哥女艺术家——弗里达。

弗里达·卡罗，一个以自画像著名的墨西哥女艺术家，出生在1907年花开灿烂的夏天，她是二十世纪拉丁美洲最具影响力的画家，也是毕加索敬仰的女子。她极其不平凡的一生，注定会被人们诉说至今。2002年，一部同名电影《弗里达》，为我们讲述了她这传奇的一生，这部电影也极真实的还原了弗里达的生平。

影片一开始，就是弗里达穿着极具墨西哥民族特色的红色长裙，头戴着绚丽的花冠，和精美的饰品，躺在一张床上，被连床带人抬上车，在她的床顶上，有一面镜子。她有着让人过目不忘的长相，最有标志性的就是她的两条浓眉于前额连为一线，由于毛发较重，嘴边的汗毛看起来有点像胡子，画着性感的红唇，眼睛自然流露出坚韧和锐利。

年轻时的弗里达看起来就不是一个父母眼里听话的乖孩子，比起她的温柔漂亮的姐妹们，她更像是一个自由活泼、特立独行的人。她的母亲是一个非常传统的家庭妇女，因此弗里达也很不受母亲的喜欢，她的母亲甚至觉得她在这个家里是多余的，只有她的父亲宠爱着她，在整个家里，她可能最崇拜也最喜欢的，就是她的画家兼摄影师父亲。弗里达喜欢文学，喜欢思考，并且对艺术有着极浓厚的兴趣，因此她也沉迷于一位墨西哥艺术家迭戈·里维拉。

在弗里达6岁的时候就感染了小儿麻痹，造成了她右腿比左腿短，也许因为如此她经常穿着长裙。而在她18岁那年，弗里达像往常一样，坐上了一辆汽车，但是却也不像往常一样，这辆汽车在路上与一辆电车猛烈地相撞了，弗里达所乘坐的那辆汽车受到强烈的冲撞，裂成了无数块碎片，而断裂的扶手则直接刺穿了弗里达的下体。

这场车祸给她带来了难以想象的痛苦，她的脊柱断裂，还有锁骨和2根肋骨，骨盆有3处断裂，右脚有11处骨折，整个脚掌粉碎性骨折。在经过医院全力的治疗，她终于保住了生命，却不能保证她日后还能再行走了。这对一个正值花季的少女来说是一个多么致命的打击。

在此之后，全身打着石膏的她，只能终日在床上躺着，眼睁睁地看着天花板，从日出看到第二天的日出，连她深爱着的男朋友也离她而去了。在这漫长的时日里，她唯一能做的就是，用还能活动的手，在打在她身上的石膏涂涂画画，以此打发时间。

康复的过程是漫长且痛苦的，她甚至都不记得以前健康没有病痛的时候是什么感觉了，只有她的父亲一直在给她鼓励和安慰，在她的床上架上画板，为她准备了画笔，颜料等绘画工具，并在床顶安装了那面镜子，让她每天可以开心地度过，即使现在躺在床上，也不要放弃希望。从此之后，弗里达便每天看着镜子，为自己画各种自画像，也是从这个时候开始，她走上了绘画的道路。

在不知道过了多久的时间，她终于拆掉了石膏，坐在轮椅上，去到她开满鲜花和绿植的庭院里，并且通过反复的练习，她竟然奇迹般的可以迈开了双腿，虽然不像正常人一样，但是她开始可以借着一根拐杖行走了。

在她能够走路出门的时候，她带着她的画作来找那一位让她沉迷的艺术家迭戈，为了寻求他专业的点评，因为她想如果可以的话，以她现在所能做的事，也就是画画来谋生，因为在这么长时间里，为了给她治病，家里已经花了非常多的钱。而她也得到了肯定的答案。

迭戈很欣赏弗里达的艺术创作，给了她更多专业上的意见，并开始带着她进出各种上流社会场所，介绍她认识更多的艺术圈的名人。而他也越来越被这个胆识过人，与众不同的小女人吸引。应该说他们彼此都被对方吸引着，最终他们走到了一起，并且在1929年步入了婚姻的殿堂。

迭戈·里维拉是一位著名的墨西哥艺术家、活跃的共产主义者，他促进了墨西哥兴起墨西哥壁画复兴运动。1931年，因为他的回顾展在纽约现代艺术博物馆展出，所以他们一起去往美国。这期间弗里达怀孕了，由于那次重大的车祸伤及了她的子宫和骨盆，所以她也不幸流产了，她也为这件事难过了很久，她画下了《亨利·福特医院》这幅作品，描述的是她无法延续生命而产生的空虚和无助。

她以为会和她的丈夫幸福的生活一辈子，但是中间种种变故却让她心伤。她曾说过，“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇见我的丈夫。”迭戈是个出色的艺术家，却也是个风流成性的人，在他的生活中女人无数，婚后还与弗里达的妹妹有染。在肉体的痛苦加上精神上的折磨，这让弗里达忍无可忍，选择与迭戈分居，并在1939年他们离婚了。

其实离婚之后两人都非常痛苦，因为他们彼此在对方的心里都是一个深刻的存在，难以遗忘更难以抹去，于是在第二年他们又复婚。复婚后她画下了《带刺的项链和蜂鸟》这幅作品，弗里达在植物和宠物的簇拥中，曾经锐利的双眼变得暗淡无光，戴着一条带荆棘的项链，吊坠是一只象征生命、自由的蜂鸟，可是它死了。也就是说，她选择了接受现实，用画画来对抗身体的痛苦，而在精神上，她选择让该来的来，该走的走，与朋友一起风流而美丽。

那次的车祸给她留下的后遗症使她的后半生都在痛苦中渡过，她曾断裂的脊柱已经无法再继续支撑，后来弗里达又做了一次手术，然而手术不成功，她的身体状态也在恶化，她的肾被感染，右腿也被截肢了。从此，她只能坐在轮椅上，最后她又回到了只能躺在床上的日子，每一天都疼痛不已，需要靠着镇静剂才能冷静下来。

在她的精神状态稍微缓和的时候，她就又开始画画，只有画画才能让她开心。她把自己画成一只中箭的小鹿，描述了遍布在她身上的疼痛，但她仍然没有停下脚步，淡定地看着路过的一切，平静如常。这是一个如此坚强不屈的她。

影片中，弗里达说过一句话，“我不知道我还能告诉你疼痛是什么，我曾经被打断、重接、再重新矫正过很多次，浑身上下都痛，不过我现在很好，随着时间流逝，我们能承受痛苦的程度远比我们想象要大。”也正是这样，在她的作品中所呈现出来的发自内心的表达了所有人的感受，在孤独下的痛苦。

她的作品大多数都是在表达她对于病痛的感受，她从没有真正学过绘画，因为身体的特殊原因，她几乎过着与世隔绝的生活，因此她的画作非常纯粹，一点也不做作，在她的作品里，最多的就是她的自画像，弗里达说过，“我画自画像，因为我常独处，也因为我是我自己最了解的主题。”

她的梦想就是能够在自己的国家展出自己的作品，在她离世前不久，梦想成真了，但是她却再也无法离开那张床，所以就出现了影片开头的片段，连床带人被抬进了自己的展览，一整晚和大家唱歌、喝酒、谈笑，她对记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心。”如此云淡风轻，对病痛、对死亡没有一丝的恐惧。

1954年，在她的个展后没有多久，又是一个花开灿烂的季节，她这破碎的躯体终于永远沉睡，结束了她在这个世界上仅有47年的生命的旅程，短暂却震撼，悲怆却浪漫，她的生命，如同夏花般灿烂。

离世前的最后一幅作品《viva la vida》，生命万岁！这时的弗里达其实已经预感到了自己即将离去，虽然她在最后的日记写道，“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再来。”然而鲜红的西瓜充满激情与活力，就像她的人生一样，虽然是这般残破的躯体，痛苦的遭遇，但是她无悔活过。

就是靠着这样一个残破的躯体，她把自己活成了一个比谁都有声有色的艺术家，她的人生就像这鲜艳的红色，热情、坚强、鲜艳、浪漫。“惊心动魄”这四个字已经不足以描述这个勇敢的女人一生的经历，以及她如烈焰般炽热燃烧到最后一刻的璀璨生命。

很多人看着她的画作就像是儿童画一样，称不上是艺术，在绘画技巧上，她确实算不上高超，她都是以一种非常直白的、具象的表达方式来创作，她的丈夫迭戈才是一个真正画技高超的画家，但是要说她的绘画所展现出来的生命的坚韧，可能她是这个世界上无数画家都不能及的。

有人把她归为超现实主义，她却说她画的从来不是美好的梦境，也不是想象出来了，而是她最真实的感受。她的这一生，就是她的画作所描绘的那样，就如迭戈评价她的作品，“讽刺而柔和，像钢铁一样坚硬，又像蝴蝶翅膀那样自由，像微笑那样的动人，却也悲惨的如同生活的苦难”。

❹ 看《长津湖》时，你见过哪些花式营销

日前，我在一个影院行业的交流群里看到了几位影院经理热切地分享交流着此次国庆档的“战况”与心得，其间还有谈到了在重点档期营销的话题，于是我将他们招呼进群，进行了交流。现将他们的观点分享出来，供大家参考，也欢迎将不同的观点告诉我们。

在群内，几位影院经理陆续谈了有关国庆档情况的话题：

某影院张经理： 这次国庆期间我们影院生意就相当不错，尤其是《长津湖》，有几场甚至是座无虚席。除了作为电影院常客的年轻人，许多中老年人也前来支持了这部影片，并且还有不少带着孩子来感受峥嵘岁月的家长。这样的景象属实很振奋人心，我觉得“影院回春”的日子，或许不远了。

这一说法得到了其他店总的支持和认同，并谈到到了重点档期应重点营销的话题。

某影院李经理： 确实如此，不过《长津湖》的爆火也可以说是在意料之中，我们影院在得知《长津湖》将在国庆上映时便开始着手准备了，围绕着国庆档策划了许多营销活动。一早就做了影片海报的宣传展板，在中秋节时摆到了大堂最显眼的位置做预热。

并且，我们在影院的线上社群中也进行了洗脑式的宣传，各类物料海报、幕后故事还有宣传推文接连不断，把观众的胃口先吊了起来。同时，我们还迎合国庆的节日氛围重新布置了影厅。这一系列跨时半个月的准备，都只为了这个国庆档时能打一个漂亮的“翻身仗”。果然，这次国庆档我们影院票房十分可观，几乎是之前一两个月的总和。所以我说，“重点档期”就是影院的营销重点，必须要需要花点心思重点把握。

某影院王经理： 你说得对，目前各类视频平台发展迅猛，不但随时随地都能拿出来看，而且价格也十分低廉，在这方面影院是不占优势的。而节假日则不一样，节假日时人们更倾向于出来走走，这是观众们走入影院的一个重要契机，这种机会影院必须抓住。

此时，一位影院经理提出了不同的看法:

钱经理： 我反而不这么认为，对影院来说，重点档期的营销看似十分重要，但归根结底是一种“锦上添花”式的行为，各类营销活动或许会为票房增色，但可增色的空间其实是有限的。

因为像国庆这样的传统佳节，许多观众走进影院更像是一种“合家欢”式的社交和 情感 需求，这种时候人们走出门来，要么是为了陪伴家人、朋友，要么是为了自己休闲散心。

这时影院做什么样的营销，甚至有什么样的影片或许不是最重要的，有电影院这样一个可以用来停留、交流感情的场所才是最重要的。这种情况下，影院可以通过营销和宣传提升票房、人流的空间其实是十分有限的。所以影院一直在节庆期间的营销下这么大的功夫，也许是努力错方向了。

李经理： 这我不能认同，假日佳节一贯是咱们影院营销的重中之重，否则为什么会有“档期”这个概念的出现？所有的档期不都是依托假日佳节而存在的吗？

钱经理： 你误会了，我的意思并非是要影院都“佛系对待重点档期”，而是认为重点档期时影院可操作的空间确实有限，而平时的周末和工作日却不同。以今年的情况来说，工作日的电影票房连创新低，甚至有连续几日大盘不足2500万的情况出现。

当然这种情况固然和没有优质影片有关，但也和影院普遍在工作日的营销上做得不够脱不开关系。由此看来，工作日和平常的周末还存在很大的可营销空间和必要，而影院却往往只将重点放在了营销空间不大的重点档期上，这种做法在我看来是没有抓住重点。

张经理： 你要这样理解嘛，工作日和普通周末票房低，说明观众们的整体观影欲望本就不高。看个电影至少要花费一两个小时的时间，人们工作日忙于工作，抽出这样一段时间就很困难。加之优质影片本就少见，咱们影院归根结底还是在出售“影片内容”，如果没有吸引人的内容，影院做怎么做营销都只是空谈。这种情况下，如果还过于注重人流不大没有效益的工作日、普通周末，反而错过了高利润的重要档期，那不就是得不偿失了？

李经理： 钱经理的说法也是一个不错的思路。因为一整年加起来也没有多少个重点档期，更多的时候，影院要面对的还是普通的工作日和周末，这里确实是一个我们一直以来的认知盲区。不过抓工作日和周末讲起来轻松，具体如何操作也是一个问题。

王经理： 具体操作也不难，主要是要转变一下思路。工作日的时候，年轻上班族工作是很忙，很难会有时间去看电影。但影院的目标群体也不应该只有他们。时代不同了，现在大都市里有许多老年观众也有看电影的需求和习惯，这次《长津湖》的高票房和老年观众的支持也是分不开的，工作日不需要上班的老年人也是我们的目标受众。同时，双减政策发布以来，放学后的学生不也是一个目标群体吗？

钱经理： 你说得对，关于老年人工作日观影的问题，我早有考虑，比如可以在上午多排一些老年人喜欢的影片，如戏曲片、 历史 片，并配合老年人专有的观影优惠，相信可以到吸引一些潜在的老年观众。

王经理： 我们也是，双减政策以来我们影院已经在做一些针对性的尝试了。现在每周六的上午我们都固定举办一场电影主题亲子活动，有时是手工拼贴，有时是儿童画海报。确实吸引到了一部分家长们带孩子进入影院，只要有人来，就是有机会。

一时，几位经理众说纷纭，各自继续分享着自己的观点和做法，然而随着时间的流逝，这次有关“影院的营销重点该放在档期还是平时”的讨论最终也没有得出一个明确的结论，但也给影院人提出了一个“重在平时”的新思路，影院的路究竟要往何处走，还是要靠更多的实践和摸索去得到答案。而最重要的是，永远不要停止创新思考，永远不要停下 探索 的脚步。

（发布：WJP）

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