电影院元素

Ⅰ 中秋国庆档观影指南：哪部电影值得去电影院观看

今年中秋国庆的时间间隔很近，显得档期很短，但各部新上映电影，龙争虎斗，让中秋国庆档期的电影市场热热闹闹。

增重减重，时间那么短，一个人需要有多自律，才能在短时间内达到要求啊！

网上流传着邓超的减肥食谱和运动量，真不是一般人能坚持下来的。

因此，邓超的减重也成了这部片子的看点。

不管怎么说，今年的中秋国庆档影片确实值得一看，也许还会从中跑出黑马，也未可知。

禾田飞歌：混迹于‍‍媒体圈的码字工。微信公众号：禾田飞歌（ID：ahetian2017)‍‍‍

Ⅱ 适合情侣去电影院看的电影

适合情侣去电影院看的电影：《你的名字》、《初恋50次》、《时空恋旅人》、《初恋这件小事》、《情书》。

1、《你的名字》

影片讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。这部影片帆迹茄在上映时，不少情侣在观看时相拥落泪。新海诚用这部电影告诉情侣们，要相信爱情。

Ⅲ 为什么近两年3D电影少了

的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。

然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。

现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。

甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。

看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。

从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。

从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。

既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。

关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！

自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。

伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。

在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。

十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。

《阿凡达》

有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。

有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。

其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。

3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。

在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。

在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。

但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上著名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。

《大独裁者》

技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。

在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。

在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。

《阿凡达2》

如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。

那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。

这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。

从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。

美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。

可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！

疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了

Ⅳ 恐怖片的常用元素有哪些

套路电影多了，也有几部电影专门反套路的电影来嘲讽编剧们的偷懒。比如说恶搞短片《我就不》，把恐怖片的套路都拉出来恶搞了一遍。《林中小屋》更是恐怖片套路的集大成者，用套路讲一个反套路的故事，最后还能升华出一个主题：以道貌岸然的理由去衡量他人的价值，人类用物质去交换道德迟早会灭亡。

今天我们就借着电影《林中小屋》，来盘点下恐怖片中常用的九大经典套路，顺便在每种套路下都介绍一部影片。

一、处女梗——《幸存者女孩》

美国是个信奉基督教的国家，在中西部地区，很多人的思维都偏向于保守。电影具有一部分宣扬价值观的作用，所以你就能看到以下情节，一个主角团里，最先死去的一定是“婊子”，而最后拯救世界的一定是个傻白甜的处女。这一点在恐怖电影《幸存的女孩》中也有提到，主角团在一次影院大火中穿越到了恐怖电影的世界，唯一的设定是只要啪啪啪就会死，且只有最后的处女可以拯救世界。他们利用恐怖片的套路，让脱衣舞女跳起脱衣舞，吸引反派然后让处女杀死大魔王，真的是把处女梗的作用发挥到最大了。这算是个喜剧片，男女主角杀死反派后手牵手看着结尾升起的字幕，情不自禁开始接吻，后来电影就变成R级……

八、幸存者被附身——《杀人漫画》

如果最后主角团取得了胜利，只剩下一人存活，那有很大概率是他被附身了。这个桥段屡试不爽，因为可以名正言顺的拍摄第二部续集。比较著名的就是韩国恐怖片《杀人漫画》，女主角是个漫画家，她经常分不清梦境和现实，有一天发生了一桩凶杀案，死者的死相跟她漫画里如出一辙，在深入调查事件后，而她自己也和鬼魂融为一体。

Ⅳ 为什么在拍摄电影时，都喜欢用绿色屏幕做背景

因为荧光绿的颜色在做后期的时候更容易被电脑识别，与其他颜色进行分离，使用绿布便于后期抠图和制作。

Ⅵ 电影相关术语大全(2)

1、抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。

2、戏剧性。交响音乐的创作 经验 ，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。

3、气氛性。

在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。

音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：

1、音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。

2、音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。

什么是电影语言?

电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

什么是电影院线?

电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。

经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线;20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线;30年代，天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。

什么是电影作曲?

电影音乐的创作者。作曲家为电影创作乐曲，首先研究电影文学剧本和导演的分镜头剧本，从而了解影片的主题思想、人物性格、戏剧冲突和高潮，以及时代特征、地方特征等。经与导演共同研究，确定影片的音乐段落、具体内容和关于音画结合的艺术处理，然后根据样片的画面形象和导演的艺术风格、美学趣味以及演员的表演，处理音乐与画面，音乐与语言、音响的关系。由于电影音乐必须通过录音录制在胶片上，所以作曲家熟悉录音技术、与录音师密切合作，对提高电影音乐的质量十分重要。

什么是定格?

定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面)，也可由静(定格画面)到动(活动画面);也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。

什么是动画片?

动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。

什么是动作衔接?

动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感;镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船、火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

什么是多机拍摄?

多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。

什么是多银幕电影?

多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。

什么是分镜头剧本?

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间;段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

什么是风景片?

风景片亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。

什么是歌舞片?

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等。

Ⅶ 电影院设计需要哪些元素

影院元素包括几个系统：等候大厅主题系统、售票系统、卖品系统、影务系统、电影放映系统、影厅、厕所、影院文化系统、影讯发布系统、影院辅助系统等。

售票系统是指由卖票柜台和电子售票系统组成的设备设施，包括售票柜台、选座电脑显示屏、会员通道、Led大屏幕等。

卖品系统是指由卖品柜台、卖品销售系统、各种可乐机、饮料柜员机、爆米花机、各种冰柜、卖品库房、卖品制作间等组成。 影务系统是指由检票口票台、进场时钟组成。

电影放映系统是指放映室内设施和各种放映设备、放映工作区、停片区、倒片区、捡片区等组成。

影厅由厅号、隔音幕墙、阶梯座位、放映窗口、控制台、温湿度仪、银幕及辅助设施、环绕立体声音箱、清洁灯、测光等、散场灯、地角灯、其他各种修饰灯，一级出入场通道组成。

影院文化系统主要是指在一些等候区域和谐的融入一些电影院特色的文化宣传图片或文化墙，还包括影城大厅主题海报灯箱、国道走廊海报灯箱等。

影讯发布系统是指电影院大厅、厕所、吸烟区的各种电视墙和电视。

大厅主题系统包括大厅雕饰、大厅四周高层相应象征物件和各种效果的灯组。

Ⅷ 为什么现在国外电影都喜欢加入中国元素

第一肯定是市场因素，因为中国作为世界第一的人口大国，电影票房的潜力巨大，而且随着人们收入的提高，中国的票房成绩越来越好。虽然北美地区依旧是世界票房最高的地区，但中国，印度，俄罗斯等一些新兴国家的潜力也不容小觑，特别是中国，现在的势头也越来越好，隐隐有赶超北美的势头。所以加入中国元素，讨得中国人的喜欢，是增加票房的一个好方法。

只是现在中国的电影水平远还达不到西方电影的水平，特别是在一些东亚国家的电影迅速发展时，中国的娱乐产业水平完全配不上我们国家的发展，还需要电影人好好的反思一下。