A. 观影《布达佩斯大饭店》
《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片。
该电影由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。
一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……
原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……
然而，镜头给予我们的绝非这么简单……
或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……
总觉得，有点什么，却又说不出来！！
翻阅资料，这部电影是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。
茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么幸运，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年希特勒上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。
看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……
我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：
http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477
http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048
作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业
其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。
整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。
要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。
茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。
上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。
在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。
《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。
电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。
《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......
偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。
十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。
现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。
德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。
悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？
最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。
接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。
先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——
接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。
然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。
最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。
每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。
该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。
本片是回字形，或者套娃结构。
开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。
然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。
然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。
然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。
最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。
一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。
整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。
古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。
大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。
警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......
作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......
打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......
管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。
律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。
监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。
女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......
其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。
在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。
我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。
B. 影院式酒店大揭秘（二）
根据中商产业研究院的报告， 目前我国酒店行业豪华、中高端、经济型的比例约为8%、27%、65%，国内酒店市场依然由低端经济型酒店占主导。在未来，我国酒店行业结构布局将向欧美等发达国家酒店行业结构靠近，呈现中高端酒店为主体的特征。从目前国内酒店市场结构来看，经济型酒店过度竞争，供大于求，酒店业绩增长乏力，而且随着人力，房租、水电等固定成本日益增加，酒店运营成本也越来越高，而大部分酒店风格、功能同质化严重，议价能力低，酒店体验差强人意，还有就是消费升级的背景下，客户的需求更加个性化，现在的经济型酒店完全不能满足。
于是特色主题酒店应运而生，一开始有为了吸引情侣的各种各的情侣主题酒店，到现在最热的电竞酒店，而影院式酒店也一直是热门的投资方向，从一开始的爆米花影院酒店，到现在的有戏电影酒店，据说美豪酒店集团旗下酒店的客房都要标配30%的影院房。2019年， 逸柏酒店集团和青柠微影就“酒店+影院”，这个主题合作，将旗下途客呈舍及锐思特·逸致两大中端品牌积极推入这个巨大的改造市场。随着未来的发展，影院式酒店的阵营会越来越强大，会出现更多的电影酒店品牌以及这种房型会被各种酒店采纳来加以改造增加。
影院式酒店客房，不仅仅只是提供给客户一晚躺在床上看电影的体验。对于酒店方来讲，有更重要的意义。 酒店业最关键的核心指标有两个，一个是已售房的平均房价，第二个是入住率。这两者相乘等于“每间可售房收入”（Revenue Per Available Room，RevPAR），每间可售房收入直接体现了酒店的经济效益的差别。中国酒店客房的平均出租率仅为51.33%，而根据我们统计的数据影院式酒店客房的出租率达到90%以上，而且平均房价比普通房价要高50-150元。
而且选择了影院式客房的顾客，相应 的 呆在酒店的时间会大大增加， 这样带来了更多的消费场景，比如一旦打开投影机，等待开机的广告必不可少，可以将酒店特色礼品放在宣传页，视频或者图片式打开，大屏带来视觉冲击感更容易让客户冲动消费，看电影的过程中，小食饮料的消费也会不知不觉中增加，以及更多的电影周边物品的销售。影音房配合着其他智慧酒店的服务，比如送货机器人，智能音响，让客户在看电影的过程中随时随地的享受私人影咖式的服务。
影院式酒店客房给酒店带来更好的口碑，更好的体验，更好的收入，更好的 RevPAR。根据一个影院式酒店客房方案提供商提供的酒店好评调查数据中，在位置、床品、服务、设计、早餐、影音等因素中，影音房的比例高达51%，远远高于其他因素。
北京时间2020年12月4日，华纳兄弟宣布其2021年北美上映的全部17部电影将同步登陆HBO Max，即北美院线上映当天也上线流媒体，院线窗口期取消。随着疫情带来的影响，国内一些电影公司也会跟进这个政策，不久的未来，影院式客房极有可能会成为酒店的标配。
C. 最特殊的电影院在哪
按照维护对象不同
D. 好莱坞的大型电影娱乐公司都有哪些
HOLLYWOOD电影公司 下面是介绍，参考资料给你一个网址 里面还有各大电影公司的LOGO
0世纪福克斯影片公司（The 20th Century Film Corporation)
好像第一次喜欢上外国电影，是小时候看了《小鬼当家》，还看了无数次，我小妹也狂爱看，简直背熟了里面的对白，每次开片的探照灯，大大的立体20，显得无比辉煌! 从那时起，我记住了这个LOGO!
之所以成为我最喜欢的电影公司，是因为他制作很多我很喜欢的电影。再熟悉不过的片头已被很多人盗用。虽然已经是21世纪，但还是继续叫20世纪吧!~ 特别在《后天》里，片中还不断出现着FOX标志，帅!
早期的佳作有：《音乐之声》 《埃及艳后》 《南太平洋》《摩天大楼着火记》《巴顿将军》《海神号遇险记》...最著名的当然是《星球大战》啦，他们投资拍这片子绝对是200%的正确~~当然他们还得感谢卢卡斯电影公司!
现阶段的有：《天煞-地球反击战》《虎胆龙威》《本能》《X战警》《神奇四侠》《加菲猫》《史密斯夫妇》《机器人历险记》《异形大战铁血战士》《怒海争锋》《荒岛余生》......太多太多了~
特别一提的是《冰河世纪》，不知是不是受到了皮克斯和梦工厂的影响，竟追在后面也出了他们的第一部3D动画片，还好成绩不错~ 再特别一提的是《泰坦尼克号》，虽然是和派拉蒙合作的，但从中得到的暴利已经非常恐怖了!
还有我的最爱----连续剧《24小时》，至于《越狱》，我不喜欢!
公司成立于1935年5月，由丁．申克的20世纪影片公司与W.福克斯的福克斯影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。他们最早成功运用了宽银幕技术。1985年，20世纪福克斯影片公司被传媒大亨默多克所收购。可他看中的不是电影公司，而是该公司下属的福克斯电视台。福克斯电视网所拥有的会员数从最初的12家电视台发展到188家，与美国电视传媒传统三强ABC、NBC和CBS齐名。现已开办了福克斯新闻频道（Fox News），通过有线系统传播，目前已是美国第一大新闻频道。
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
华纳的形象大使就是那个滑头的兔宝宝（宾尼兔），还和乔丹主演了《空中大灌篮》，在华纳影城里四处可见那些卡通主角。但华纳却未能拍出什么好的动画电影，比较遗憾! 都是些卡通人与真人合演的闹剧，如《华纳巨星总动员》《谁害了兔子罗杰》之类的。《黑客帝国》完后，现在《哈里-波特》系列已经成了华纳最佳赚钱工具。我只为它贡献了35元，哈哈~~ 也去了华纳金逸影城贡献了140块(四人份)!
1923年4月由华纳4兄弟创建。早期的佳作有：《窈窕淑女》《邦妮和克莱德》... 《海神号》(福克斯几十年前拍了，他们又来重拍~)《超人归来》《飞行家》《特洛伊》《百万宝贝》《猫狗大战》《剑鱼行动》《完美风暴》《蒸发密令》.....实在没法列下去了，多如牛毛啊!
也拍了不少成功的连续剧，如《老友记》《超人前传》...
哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
自由女神和飞马.....
1920年成立，到了1989年，索尼以48亿美元买下哥伦比亚三星电影公司，创下了当时日本最大的一宗海外并购案，被美国人视为日本人入侵美国。索尼还真狂啊，不过刚收购了哥伦比亚后，亏损严重，哈哈哈~~~活该！
早期的：《一夜风流》《弟斯先生进城》《史密斯先生上华盛顿》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《猜猜谁来吃晚餐》
近来的：《蜘蛛侠》《恶灵骑士》《XXX》《佐罗》《绝密飞行》《空军一号》《黑衣人》《爱国者》《霹雳娇娃》...
MGM米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
可能小孩们见得最多的电影公司标志除了迪斯尼外，就是米高梅的这个狮头了，《猫和老鼠》，哈哈~~~~~所以不要以为动画片是迪斯尼的天下，比起米老鼠和唐老鸭，我更喜欢汤姆和吉瑞!
30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。他们最好的片子绝对是《乱世佳人》，早期还巨星云集，克拉克-盖博、加里-格兰特、凯瑟琳-赫本、葛丽泰-嘉宝、伊丽莎白-泰勒、费-雯丽.....
对于史诗电影来说，他们的《宾虚》的地位不可乎视!
现在的：《律政俏佳人》《风语者》《原罪》《防弹武僧》《铁面王子》.......
1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，也因此在LV有个座豪华的米高梅大酒店，如果此生还有机会去LV，一定要去那赌两把，哈哈~~~到了2005年，索尼以50亿美元将米高梅买下，如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，到底索尼想干嘛？好莱坞八大电影公司占去了两个，太郁闷了，虽然很讨厌日本人，但他们有实力让我们佩服~
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
一排星星绕着山峰...第一次看，应该是靓汤哥的《碟中碟1》，再接着还是靓汤哥的《壮志凌云》。之前靓汤哥一直和派拉蒙合作的，可现在因为《碟中碟3》的分红问题，合作关系已经破裂，唉~~不过他们又迎来了好莱坞另一大帅哥布莱德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙创立90周年纪念，群星云集.....
再过十几天我就可以去看他们和梦工厂合作的《变形金刚》了，已经迫不及待啦~~~~~
《泰坦尼克号》《夺面双雄》《世贸中心》《断背山》《世界大战》《借刀杀人》《教父》《古墓丽影》《地心毁灭》《人鬼情未了》.....
梦工场影业（DreamWorks）
梦工场竟然成立于1994年，值得关注的是斯皮尔伯格是其股东之一。一个小男孩坐在月亮上钓星星...好悠哉啊~~
首先要提的就是《拯救大兵瑞恩》，再者就是《怪物史莱克》，学着皮克斯也出了3D动画片，幸运的是收益不错~还有《小蚁雄兵》《鲨鱼黑帮》《埃及王子》等动画片，似乎想与迪尼一比高下啊! 不过在我眼里，《怪物史莱克》比不上皮克斯的《怪物公司》，《小蚁雄兵》又比不上《虫虫危机》，《鲨鱼黑帮》更比不上《海底总动员》，至于《埃及王子》，它的贡献是主题曲《When you believe》~~~大学时老师曾问过我们知不知《小鸡快跑》是哪个公司制作的，没人知道~当时我又误以为是迪斯尼~~
2005年，派拉蒙公司以16亿美元现金外加务偿还购得了梦工场，短暂的十年~~ 不过斯导的身价也有十几亿美元了~ 派拉蒙与梦工厂一直都合作无间...
迪斯尼（Disney）
似乎人们说到动画片，第一个想到的就是迪斯尼! 在3D动画片出世前，我好像也没怎么关注二维动画电影，看过的也没几部，《泰山》《阿拉丁》《花木兰》...连《狮子王》我也只看了一半。 如果没有皮克斯的3D动画出现，迪斯尼还可以创出什么好片子吗？不过也可能是因为出现的3D动画，才把二维动画逼上这种境地。
曾经迪斯尼也想抛开皮克斯创出只属于他们自己的3D动画，像《恐龙》，如果它不是一个故事情节好的片子，按它的画面、效果、人物造型，绝对没法跟皮克斯的相比。还好他们有远见，舍得用74亿买下了皮克斯，OH，MY GOD~~~~原来皮克斯比米高梅加上梦工厂还值钱!
除了动画片，《加勒比海盗》系列让迪斯尼狂收了一回!
环球影片公司(Universal Picture Co.)
如果能去LA，环球电影城一定是我首站目的地!
《大白鲨》《侏罗纪公园》《碟影重重》《迈阿密风云》《金刚》《星际传奇》《拜见岳父大人》《美国派》《冒牌天神》《蝎子王》《突然死亡》《阿波罗13号》《辛德勒的名单》....
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
新线 （New Line）
一直来在我眼里，新线只是个不起眼的小公司，他们的片子也都是些不怎么起眼的，除了《魔戒》系列让他们狂赚一把外，其它的还真没什么特别突出之作。《王牌大贱谍》《阿呆与阿瓜》《七宗罪》.....还有那些什么“猛鬼街”“杀人狂”之类的，还是算了吧!
新线是1967年成立，1993年新线被电视巨头特纳收购，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
其他还有些小公司，如狮门、试金石、城堡石、米拉麦克斯、USA影业、好莱坞影业.....