天堂电影院影评

1. 《天堂电影院》确认引进，影迷有何看法

由《海上钢琴师》导演朱塞佩·托纳多雷执导，荣获第62届金像奖最佳外语片的影史传奇之作《天堂电影院》，将跨越33年的光影与内地观众在大银幕重逢。有观众坦言：“如果用四个字来形容听到《天堂电影院》确认引进时的感慨，那一定是‘有生之年’。”“如果有天堂，那里也一定有一座电影院。”影迷如是说。

电影确认引进消息公布后引起了广泛关注，微博热搜最高冲至第4位，众多电影人与观众都被唤起了关于《天堂电影院》的记忆，各路媒体大V、知名影评人、KOL纷纷自发“实名力荐”，一时间掀起一轮电影圈奔走相告的热潮，“期待”“想看”“经典”成为了观众评论的热频词。

有观众盛赞道：“真的是人生必看，看多少遍都愿意。”众多影迷难掩期待之情，盼望着在大银幕上体验画质修复后的清晰观感，更加真切地“走入天堂电影院”。

《天堂电影院》的口碑极佳：

《天堂电影院》以8.5的评分位居IMDB评分最高电影第51位，《帝国杂志》将其列入世界百部最佳电影名单当中。

除了博得国际媒体与观众的青睐，《天堂电影院》在中国也收获了大批忠实影迷，电影以9.2的评分，高居豆瓣Top250电影榜单第49位，拥有超过1万条的短评和2000多篇长影评，其在国内观众心目中的重要性可见一斑。

2. 解读《天堂电影院》或《天使爱美丽》或《辛德勒的名单》

[编辑本段]影评分析
一、时间
《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。
影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。
第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。
几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：
萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。
在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小多多是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。
另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。
镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果
镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐
镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续
镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续
镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续
镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续
镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续
镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响
这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。
“戏中戏”的发展脉络
在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让�6�1雷诺阿的《底层》、鲁奇诺�6�1维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹�6�1朗格的《狂怒》、约翰�6�1福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克�6�1冯�6�1斯特劳亨、丽塔�6�1海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演。
如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行。

3. 《天堂电影院》真正的意义是什么（天堂电影院）影评

三十载的光阴在很多电影中或许仅是一个服务剧情的引索，但《天堂电影院》却将时间赋予了电影院这个电影不可或缺的载体以沧海桑田的人间百态，每个人都拥有属于自已的美好，但这份美好却无以化作永恒终会成为记忆，谁的人生又能是完美无瑕的呢？其实我们心中都有自已的一家天堂影院。——梦里诗书

4. 急求一片《天堂电影院》的影评

《天堂电影院》[观感影评]
作者：小康街53号2000

在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。

在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……

这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。

多多就是你我

这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”

在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。

艾尔弗雷德与电影

在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。

那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。

如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。

老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。

乡土面孔

在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。

《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。

记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。

多多回到故乡

孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。

故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”

于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。

多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。

“未老莫还乡，还乡须断肠”

原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

5. 天堂电影院好看吗

《天堂电影院》在网络电影数据库中获得8.4分的高分，名列在前100位。影评网站烂蕃茄则给予《天堂电影院》89%的正面评价。《帝国杂志》在2010年将本片名列在世界上100部最佳电影名单中，排名在第27位。多伦多国际影展在2010年选出影史必看100部电影，其中《天堂电影院》名列第20位。《天堂电影院》在《帝国杂志》（Empire Magazine）史上500大电影名单中名列第239位。
《天堂电影院》在这么多年以来一直是众多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的娱乐就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

6. 天堂电影院观后感200字

[《天堂电影院》观后感]有一首歌中唱道："有梦想的地方就有天堂"。我想，《天堂电影院》这部电影很好的阐述了这一点。
看完电影后，顿觉腰酸背痛，一部好的影片，也许只要能让观众在看电影时由于投入而忘记一切烦恼与不适，应该就实现了其本身的价值了吧。《天堂电影院》的诸多情节，并没有宏伟的场面，精彩的镜头，而始终却贯穿着一条主线--艾佛多与多多恋人之间的情感。
多多是一个及其可怜的孩子，父亲在二战中阵亡，母亲只身带着多多与一个年纪小些的妹妹，生活在那个二战后的年代里，家境自不必说。而有一个人却给予了多多伟大的"父爱"，并成为影响多多一生的人：艾佛多，一个电影放映员，他是天堂电影院里唯一一个懂得放映电影的人，然而也正因为如此，他也经常抱怨电影放映员这种职业的单调。"你知道吗，当一个放映员是多么的枯燥与乏味，一部电影要看几百几千遍…"他对自小就热爱电影并和他一样想成为一名电影放映员的多多如是说。然而这却并未打消掉多多的这一念头，反而在这条路上更加执着：拿母亲给他买菜的钱偷偷去看电影、缠着艾佛多要电影胶卷等等，如此种种，艾佛多答应了，多多的梦想也初步实现了，电影的感情色彩也自此更加浓烈。
时间如梭，电影的放映技术以及质量都在不断进步，由于胶卷失火而双眼失明的艾佛多也不必再担心这种事故在多多身上发生，两人异常的依赖，多多借助着艾佛多的帮助也成了一名电影放映员，艾佛多也在多多身上找到了生活的乐趣。更重要的是，把他们联系在一起的不仅仅是电影，还有着一种莫名的情感，一种似朋友有似父亲的情感。
也许艾佛多早就有自己的梦想，但在那时那地并没有实现，于是他让参加过军训后的多多勿眷恋家乡，去外面发展，去大世界实现多多或许也是自己的梦想。他并不想多多和自己一样，一辈子呆在这小小的空间理发展，最后，不忍分别的两人却有不得不挥手告别。"不要回来，否则我是不会让你踏进我家的门槛的"，艾佛多说。"无论做什么，都要热爱它"。

7. 《天堂电影院》影评

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”
这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

8. 豆瓣评分9.2，《天堂电影院》为何能获得这么高的评分

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。

艾佛特用自己一生的经历和总结去影响着多多成为了一个优秀的人，同时也在鼓励着无数年轻人勇于追寻自己的梦想。电影结尾处那些接吻的集锦片段也成了全片最为经典的一个桥段。在伙哥看来艾佛特之所以把这个胶片送给多多是想告诉他，时间不会停止脚步，天堂电影院也终究会消失，但是那些属于他们彼此的记忆却会永远留存。这样一部无比温暖又能带给人深刻思考的作品完全支撑得起它所获得的超高评价！

9. 天堂电影院的影评，800字左右。要原创！

往事不曾遗忘----《天堂电影院》观后感
今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。
我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！

10. 《天堂电影院》票房惨败，背后的原因是什么

这部电影重新上映，没有取得理想的票房成绩，主要有几个方面的原因：

1.这部电影受众太窄，很多人看不懂。

2.端午档期太满，电影扎堆导致无法获得高票房。

3.电影评分高，不代表票房高。

随着疫情的好转，为了满足影迷的需求，有不少经典影片选择了重新上映，其中《天堂电影院》这部电影就在端午节期间上映，这部电影曾经得过奥斯卡最佳外语片奖，深受不少影评人的喜爱，电影评分高达9.2，是为数不多公认的经典影片。但是影片重新上映之后，虽然排片还不错，但是票房十分惨淡，首映当日只有几百万票房。

电影的评分高，和电影票房没有多少关系，很多高票房的电影，评分也没有多高，可见电影想要取得好的票房，需要让大众接受，符合大众的品味。有艺术品味的电影，大众无法共情，自然不会贡献票房。

《天堂电影院》是好电影，但是大众无法理解，自然不会买票观看。大家对此有什么其他看法，欢迎留言讨论。