达奥电影院

1. 瓦莱利安·博罗夫奇克的人物生平

瓦莱利安·博罗夫奇克(walerian borowczyk)在1985年第五十期《电影报》(cinematic papers)刊登的采访中说到：“类型电影让我恶心，令人作呕的重复着老一套，对我而言，那是些下流春宫。”作为一个在愚蠢自私的70年代坚持个人风格的超现实主义者，博罗夫奇克的电影生涯被那部应当看作耻辱的《新艾曼妞/艾曼妞第五集》所掩盖了，从而模糊了他那些充满潜力的作品中的卓越性，也让许多人在很长一段时间里都看轻了这位名声不佳的情色导演。
博罗夫奇克1923年9月2日出生于波兰西部城市科瓦利兹(Kwilcz)的乡村。当他少年时为自己从一个商店橱窗里看到的16毫米摄影机的内部结构造所着迷后，他第一次尝试拍摄了自己的短片。他早年在克拉科夫的美术学院学习印刷术和绘画，他的印刷作品获得了1953年的国家奖。之后博罗夫奇克转而设计社会主义现实风格的电影海报，并且一度和波兰著名平面艺术家兼动画大师杨·兰尼卡(Jan Lenica)合作得非常愉快，二人共同完成的几部动画短片如《迷宫》直到今天都被看作是战后波兰动画最好的杰作之一，并对后世如瑞比克金斯基、特里·吉列姆和史云梅耶等实验影像大师产生了巨大影响。
揣着在布鲁塞尔试验电影节上获得的一万美元奖金，博罗夫奇克和兰尼卡搬到了巴黎。尽管不会说法语，他们二人还是加入了成就无数大师名作的老牌艺术电影制片人阿纳托尔·达奥曼(Anatole Dauman)的阿尔戈斯影片公司(Argos Films)。之后博罗夫奇克被雅克·弗格沃特(jacques forgeot)聘用，帮助协助制片公司(les cineastesassocies)——一家位于米高梅在巴黎的一家废弃片场内的动画公司——制作商业短片。尽管日子过得艰难，他还是继续筹划着属于自己的短片计划，甚至还曾为拍摄受凡尔纳小说启发而提出的企划《宇航员/les astronautes,1959》向法国电影人克里斯·马克借用宠物猫头鹰。在完成获奖的动画长片《卡巴先生与卡巴太太的大剧场/mr. and mrs.kabal's theater》之后，博罗夫奇克终于等到了自己的真人电影的第一次公映，《爱欲之岛/island of love,1968》，一部胶片上带手绘边框的黑白电影，关于对推翻严厉的极权主义的绝望渴盼。全片充斥着波兰派的艺术设计气息，这也许是严格意义上他唯一一部不被看作情色片的作品。
博罗夫奇克的下一部作品《布兰奇》(1971)的背景放在了中世纪，以尤利斯·斯洛伐支奇（Juliusz Slowacki)的诗作为蓝本。片中博罗夫奇克的妻子莉吉娅·布兰尼斯(ligia branice)饰演住在老城主米歇尔·西蒙城堡中的一个荡妇。本片以强硬的姿态将一本古里古怪的故事书细腻而真实改造成了一个极端暴烈的悲剧，虽然片中的裸露和情欲都让人十分不舒服，但《布兰奇》无疑还是引导着导演向通往更具挑逗性的性欲主题的大道一路狂奔。在1972年的柏林电影节上本片获得了国际联盟大奖。
在1974年的短片集锦片《不道德的故事/immoral tales》中，博罗夫奇克对色情主题的深入思考发酵出了一罐五味杂陈的半熟红酒。电影中的四个故事横跨了全不相关的历史年代，其共同的主线就是被压抑的性欲那破坏性的巨大力量。片中令人咋舌之处不胜枚举，其中最具争议的地方包括名留史册的毒杀者鲁克蕾齐亚·波吉亚(LucreziaBorgia)在一个被活活烧死的异端者面前同时与自己的父亲和兄弟(也就是当时的教皇和红衣大主教)乱交的场面，以及以匈牙利历史上最恐怖的杀人狂魔，通过浸浴处女鲜血来保持青春的伊丽莎白·贝思瑞(Erzebet Bathory)的面目出现在观众面前的帕洛玛·毕加索(画家毕加索的小女儿，后来的彩色珠宝设计大师，年轻时非常先锋叛逆，1974年她的事业才刚刚起步)。尽管票房大卖，但《不道德的故事》还是将那些早期曾对博罗夫奇克大加称赞的评论人的尊重消耗殆尽 了。在他唯一一部在波兰完成的电影《原罪故事/story of a sin》(1975)中，博罗夫奇克通过讲述一个苦恋一位有妇之夫的穷苦女孩的故事将西方通俗剧模式用社会主义现实主义的手法进行了改造，最后这个女孩流落到巴黎的妓院当了妓女。虽然在波兰获得成功甚至得到了戛纳电影节金棕榈奖的提名，但评论界的集体冷遇使得本片直到今天也还是博罗夫奇克最被低估和忽视的一部作品。
《野兽/the beast》(1976)原来是作为《不道德的故事》中的一段而提出的短片企划，当这部还是半成品的电影在第17届伦敦电影节上进行试映的时候，一个性欲旺盛的女人和一个精力无穷的人形怪物的死亡狂欢的故事引来了评论界一片哗然声浪。作为一部前所未见的电影的创造者，博罗夫奇克设计的野兽服装吓坏了制片人阿纳托尔·达奥曼，他极力阻止将这邪恶之物用在电影中，最终这套服装还是出现在了《 野兽》发行的完全版中。博罗夫奇克参考了法国民间传说中简瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象，以最淫秽而隐讳的方式讽刺了法国贵族那看似光鲜的历史背后充斥着阴谋背叛、近亲相奸和野蛮兽行的黑暗深渊。《野兽》在第20届伦敦电影节的正式上映成了轰动一时的事件，片中包含大量儿童色情场面等不实流言满天飞舞，即使那些高调谴责这部伤风败俗的电影的君子们也忍不住屈尊降贵暗中前往一观。所以直到今天，《野兽》依旧是博罗夫奇克所有作品中最臭名远扬的一部。片中无耻的性欲被证明对大多数电影市场而言都过于刺激了，评论人纳撒尼尔·汤玛斯(nathaniel thompson)在2006年时写到，那些诸如怪物的假体阴茎和成加仑的假精液等刻意夸大的画面最后通常都难逃各国电检处的剪刀，从那些预期中的(可以接受这部电影的)观众们眼前消失了。
博罗夫奇克作为色情电影狂人的名声使得1975年他在巴塞罗那拍摄同为狂人的安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（André Pieyre deMandiargues）获得龚古尔文学奖的小说《娼街/the streetwalker》的计划一度受到了阻碍。以情色大片《艾曼纽》而成名的女星西尔维娅 ·克里斯特尔(sylvia kristel)饰演的妓女在片中扮被美国地下导演的宠儿，男模乔·达里桑德罗(joe dellesandro)饰演的商人玩弄于鼓掌之中。这是一部残酷、颓废而暧昧的电影。1977年的《修道院里的故事/BEHIND CONVENT WALLS》通常被归入之后造成狂热流行的修女亵渎电影/Nunsploitation之列，但主题却比这一类型的寻常作品更加丰富。
残酷、恶心和恐惧向来都是博罗夫奇克手上最好的原始素材，他喜欢他们烹调成不断重复的主题旋律，产生了让人惊骇的效果。由于极具误导性的名字，博罗夫奇克1979年的三段式集锦电影《三个不道德的女人/immoral women》被当作艺术情色片进入市场。相比少女闺房技巧笨拙的柔和焦点画面，导演显然对那些邪恶女子的血腥复仇更感兴趣，《三个不道德的女人》是一曲歌颂人们为了实现自己愿望所付出的无穷力量的赞美诗。为了完成背景设在古代罗马的某个得意段落，博罗夫奇克和他的演员们甚至伪装成游客进入了罗马废墟遗址，用一台藏在人群后面的隐蔽式摄影机完成了拍摄。1979年的《露露/lulu》改编自弗兰兹·维德金(franz wederking)的戏剧，德国导演W·帕布斯特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改编完成的《潘多拉之盒》号称是表现主义默片的终结之作。瑞士女星anne bennent出演露露，一个欲望难填的放荡食男兽。其受害者之一的生居然是由女主角的亲生父亲扮演。《露露》遭受了评论界的血腥大屠杀，被认为是对巴布斯特前作的一种侮辱，但兴致勃勃的博罗夫奇克还是把自我毁灭对中产阶级而言才是圆满解脱这一核心主题搬到了下一部作品里。在他改编自史蒂文森经典巨作《化身博士》的电影《杰基尔医生与海德先生的怪异事件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde》里，虽然博罗夫奇克放弃了与原作太不协调的脚本初稿并声称自己已将性别变化的新鲜点子与史蒂文森经典的故事框架完美融合，但最后他端出的还是一锅将性欲解放的狂想推至极限的乱粥。1980年的《杰基尔医生的大屠杀/bloodbath of DR.jekyll》，由尤杜奇尔(udo kier)出演杰基尔医生，从《修道院里的故事》开始就是博罗夫奇克固定班底成员的尤物玛丽娜·皮耶罗(marina pierro)出演医生的未婚妻奥斯本。当杰基尔医生不断增长的犯罪冲动导致他那作为道貌岸然的维多利亚时代的缩影的餐厅终于崩溃时，他们二人就像是古代英国的席德与南茜(电影《崩之恋》的两位主角)，摧毁了自己表面上一直追求的社会准则。尽管1981年在欧洲最大的奇幻影展希切斯(sitges)电影展上获奖，《杰基尔医生的大屠杀》还是给多个国家的电影审查局以沉重打击并令博罗夫奇克的电影生涯变得更为艰难。他来到意大利拍摄了《爱的艺术/the art of love,1983》，取材自古罗马伟大诗人奥维德的作品，而来自德国的发行商擅自在片中加入的硬色情描写却污损了本片。之后博罗夫奇克在1985年的《新艾曼妞》中当了个挂名导演，但实际上进度迟缓的拍摄任务完全交给了某位助理打点，他自己只出手完成了电影开始不久时的一场简短戏中戏。
博罗夫奇克的最后一部影院电影《狂爱仪式/love rites,1987》会很自然但让人想起那部同样改编自皮耶尔·曼迪亚古斯作品的《娼街》，影片在法国时尚圣地，存在主义的发源地圣杰曼德佩区拍摄，马修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服装设计师不断寻找在巴黎地铁中偶遇的神秘妓女(玛丽娜·皮耶罗饰演)。本片的法国发行商认为它比黄色杂志还要下流所以拒绝在上映前对其进行宣传，而导演在影片后半段发癫般呈现的血腥超现实场景又让那些慕名而去的色鬼们倒尽了胃口。结果博罗夫奇克最后的杰作就这样票房惨淡黯然收场。在拍摄大部头电影的空隙时间，博罗夫奇克还坚持完成了一些有趣的短片，包括与另两位地下怪杰，长寿色情系列《艾曼纽》之父贾斯特·杰克金和日本实验电影之王寺山修司共同完成的集锦片《性、爱、欲 /private collections1979》。而他在40年的职业生涯里为法国的各个电视台拍摄了如此之多情色主题的电视片，以致于有评论人戏称博罗夫奇克也许是少数几个有资格在每年的电影年鉴里单独列出一页条目的电影人之一。尽管评论界普遍认为这些电视片大多都是只为赚钱的滥竽充数之作。
博罗夫奇克和妻子莉吉娅90年代离开了巴黎，过着悠闲的退休生活。2006年2月3日博罗夫奇克因充血性心力衰竭死于巴黎医院，享年82岁。

2. 巴西电影的起源

1912年，巴西电影公司在圣保罗成立。1915年，在里约热内卢又成立了古阿纳巴拉公司。这时期的影片大多是根据真事拍摄的犯罪故事，或改编侦探故事小说，诸如F.桑托斯的《巴尼奥斯的犯罪》（1913）、巴洛斯的《年轻寡妇》（1914）、V.卡佩利亚罗的《瓜拉尼人》 （1916）、J.梅迪纳的《上帝的惩罚》（1919）等。20年代，在巴西的其它城市也出现一些电影公司，这时期的影片内容多是宗教故事，只有少数影片涉及国内生活问题，如A.阿拉维斯的《璜从林中来》（1923）、乔·罗伊斯的《海边来的安塔列》（1925）等。当时最重要的导演是H.毛罗，他被认为是巴西第一个以自己的美学观表现巴西民族现实的电影导演，作品有《瓦拉达奥火山口》（1925）、《在生命的春天》（1926）、《灰下火》（1928）、《矿工血》（1930）、《凶恶的人》（1933）、《我的情史》（1935）、《妇女城》（1935）等。1929年，A.克梅尼和R.卢斯梯格受欧洲先锋派的影响，拍摄了《圣保罗，一个城市的交响乐》。1929年，18岁的M.佩绍托拍摄了影片《界限》，该片使用了多种叙事技巧，并在蒙太奇和主观镜头的运用上做了新的尝试。

3. 爱宠大机密国内电影院没有英语版

有的，爱宠大机密分英文和国语版本的。

4. 推荐几部巴西电影

喂，楼上的别忽悠了，摩托日记是墨西哥的吧

给你推荐一个巴西导演吧 你自己找找他们的片去
/ 马里奥·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片时代的天才

马里奥·皮索托是巴西默片时代最具天才的电影人，他一生只拍摄了一部影片就是《界限》（1931，无声），但却成为巴西影史上所公认的伟大杰作。那是一部艺术性极高带有实验性电影语言的超现实主义作品，讲述两男一女在一条救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的摄影，剪辑和蒙太奇把戏剧化情节和人物内心思想的矛盾和斗争表现得淋漓尽致，很难想象当时的皮索托只有二十一岁，当时影片完成后，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在看过后大为惊叹，并称它是“电影纯语言”的典范之作。然而正是这样一部独树一帜的电影，却整整半个世纪被埋藏于地下不为人知，直到上世纪七十年代末才被人重新发现并修复，一九八四年它作为柏林电影节的开幕影片震惊了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西电影协会和影评人协会两次评为世纪最佳巴西电影，二零零零年，导演沃尔特·塞勒斯在里约热内卢发现了《界限》剧本的最初手稿，并决定拍摄一部关于皮索托的纪录片，这就是后来那部由他监制，塞吉奥·马查多（Sergio Machado）导演的《在世界的尽头》（2001）。

2/ 温贝托·莫罗（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西电影之父

把温贝托·莫罗称为“巴西电影之父”一点也不过分，因为从 1926年拍摄第一部短片《瓦拉达奥火山》开始，莫罗的影片就展现出与同时代其他导演所完全不同的风格。他的电影讲究摄影和构图，讲究用诗意的影像来反映人民的普通生活，有点类似同时期法国诗意现实主义的风格，在他的影片中我们不仅能看到巴西优美的景色和传统民族风俗，也能感受到剧中人物身上的一种强烈的力量，那是对生活和自然的抗争。他的《索达德之歌》（1952），《纲伽布鲁塔》（1933）等都是巴西影史上影响深远的重要作品，同时他不仅是一位剧情片导演，一位编剧，摄影师和演员，更是一位出色的纪录片导演，他一生中一共创作了近两百部纪录短片，其中很多都已成为研究巴西各个时期历史和民俗的重要影像资料而珍藏了下来。

3/ 纳尔逊·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的实践者

N. P. 多斯桑托斯是对巴西电影贡献巨大的一位导演，同时他也是新浪潮运动最早的实践者，早在一九五五年那部新现实主义风格的《里约四十度》就已经成为影响众多青年电影人的经典了，而后来拍摄于六三年的《贫瘠的土地》更是成为新浪潮的开山之作。多斯桑托斯是一位自学成才的电影导演，在他青年时代曾学习法律并当过记者，热衷于参加各种政治和文化活动，并喜欢电影和巴西文学，五十年代初进入影界，开始几年的助理导演生涯为他获得了不少电影制作的实践经验，随后在一九五五年独立拍摄了第一部影片《里约四十度》，1963年的《贫瘠的土地》描述一个穷困的巴西家庭与社会和自然的艰苦抗争，成为影响深远的里程碑之作，其中的手提摄影风格更是被后来很多新浪潮电影人所效仿。七十年代初他逐渐放弃了早期那种朴素的写实主义风格，转向一种更艺术化的寓言体影片的创作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法国佬真好吃》（1971），其中结合了超现实主义和神秘的宗教仪式，以一种荒诞的黑色喜剧风格来讽刺欧洲殖民主义对巴西古老文明的侵蚀，被称为巴西“剥削电影”的第一作。

4/ 约奎姆·佩德罗·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理论之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮实践的第一人，然而最早提出新浪潮概念的并不是他，而是这位长相英俊的安德拉德先生，所以他才是理论意义上的“巴西新浪潮之父”。早在一九六零年拍摄纪录片的时候，安德拉德就提出青年电影人应该把镜头对准普通民众去展现他们的生活的主张，而后在一九六四年的《牧师与女孩》中实践了他的这种创作理念，影片获得了当年柏林电影节最佳影片提名。在新浪潮的最初几年，他一直默默无闻低调拍片，但却支持很多自己的好友像格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha），大卫·内维斯（David Neves），莱昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的创作和电影宣传，直到一九六九年，一部结合神秘的宗教文化和怪诞的超现实主义的《Macunaima》使他一举成名，这部疯狂的影片改编自安德拉德的父亲马里奥·安德拉德的同名小说，具有高度的原创性和想象力，成为新浪潮时代的又一杰作，并入选《电影作为颠覆性艺术》一书。安德拉德不仅是一位有原创精神的作者电影导演（他的所有电影都是亲自写剧本并担任制片），也是一位出色的纪录片导演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的胶片记录下好友格劳贝尔·罗查拍摄《痛苦的大地》时的幕后场景，完全展现出新浪潮电影独特的拍摄方法，也成为一部纪录经典。

5/ 格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋谢的新浪潮奇葩

格劳贝尔·罗查无疑是巴西新浪潮运动的领军人物，也是我个人最喜欢的巴西导演之一，很多懂行的人一谈起巴西新浪潮首先就会想到罗查。他的影片结合巴西古老的民间传说，寓言，宗教仪式和政治元素于一身，同时在电影语言上大胆而创新，无疑是新浪潮中最独特的奇葩。而与前辈多斯桑托斯一样，格劳贝尔·罗查也没有专门学过电影，早年他曾经做过律师，后来很快便弃法从影加入了一个小的团体做电影评论家同时开始独立拍片，一九六四年巴西军事政变之后，他曾短暂离开过祖国，但几个月又回来帮助巴西重建民主政治制度并拍摄影片。他最著名的作品是《太阳帝国里的上帝与魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《无法饶恕的安东尼奥》（1969），这三部影片被后人看成是罗查的电影三部曲，其中结合神秘主义，民间神话和激进政治主张的风格使得它们在国际影坛上倍受称赞。一九八一年，格劳贝尔·罗查因为重症肺炎不治在里约热内卢一家小医院里去世，年仅四十二岁。

6/ 阿纳尔多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受欢迎的新浪潮电影导演

阿纳尔多·加伯同样是新浪潮运动的主要人物，他一九六七年的黑白纪录片《公共观点》是新浪潮中最优秀的纪录电影之一。同时，一九七三年的《一丝不挂要受罚》成为后新浪潮时期的一部重要作品，影片获得了当年柏林电影节的金熊奖，之后的《婚姻》（1976）《我爱你》（1981）《永远爱我或永不爱我》（1986）等都在国际上屡获大奖。与罗查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中对政治和宗教等方面并不着力，他善于描写男女主人公纠缠善变的情感游戏和从中反映出来的复杂人性，以悲喜剧的形式表现人与人之间关系的微妙，这使得在巴西国内他的电影比其他新浪潮导演的电影要受欢迎得多，《一丝不挂要受罚》至今依然是观看人次最多的巴西本土电影之一，被誉为最能反映出巴西人独特性格的电影之一。同时在电影之外，阿纳尔多·加伯还是一位倍受尊敬的新闻记者。

7/ 鲁伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 学院派出身的新浪潮实践者

巴西导演鲁伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期实践者，他出生于当时还属于葡萄牙殖民地的莫桑比克，后加入巴西国籍。古雷拉从小就对电影感兴趣，青年时曾经发表过不少剧本，散文和电影评论，并使用八毫米胶片拍摄短片，十九岁时加入左翼激进组织，参加过反种族主义和独立运动。一九五一年古雷拉离开莫桑比克前往巴黎学习电影，并在那做了几年助理摄影师，他也是巴西新浪潮中少见的学院派出身的导演。一九六二年在巴西拍摄了《不道德的人》，这部影片成为当时少有的凭借独立制作而获得主流商业成功的电影之一，然而却因为其中不少图解式的暴力画面而在巴西国内争议不断，一九六四年的《步枪》成为新浪潮的又一重要作品，这部震撼人心的描写家庭成员由于贫困和食物缺乏而自相残杀的影片不仅获得了当年柏林电影节的最佳导演银熊奖，而且被很多人认为是六十年代巴西最好的电影之一。八十年代，古雷拉转变风格开始尝试创作结合超现实和神秘主义元素的作品，两部改编自魔幻现实主义作家马尔克斯的电影《爱伦蒂娜》（1983）和《美丽养鸽人的寓言》（1988）就是此类风格的代表。鲁伊·古雷拉同时也是一位出色的剪辑师，摄影师，制片人甚至演员，他曾在德国导演荷索的名作《阿奎尔，上帝的愤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末当莫桑比克摆脱殖民统治独立后，他曾经短暂回到祖国帮助建立电影协会，并在那完成了纪录片《莫达，记忆与大屠杀》（1980），它莫桑比克历史上的第一部电影。

8/ 路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊（Luis Sergio Person，1936-1976）- 昙花一现却影响深远的电影人

在一百多年的巴西电影史中，路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊这个人就像彗星一样昙花一现，然而他所留下的几部电影却远不会像他本人那样烟消云散，而是成为了永远的经典。帕尔逊是一位横跨电影和戏剧两界的全能创作者，他既是导演，制片，又是编剧和演员，他一生只拍摄了五部长片，其中最著名的就是一九六五年的《圣保罗S/A》，其中从一个普通人的奇妙遭遇一针见血地展示出六十年代巴西工业化进程与新崛起的中产阶级生活观念之间的碰撞冲突，这部影片除了有深刻的现实意义之外，在摄影上也是极为优秀的，它是巴西摄影史上十部最重要的作品之一。两年后的《纳维斯兄弟的案件》是针对当时巴西军事独裁专政最勇敢的抗议之声。同时，为了扩大本土的电影市场，帕尔逊先后建立了巴西独立制片人联盟（IRP）和圣保罗奥古斯塔剧院，寻求主动合作电影的模式，这些组织日后都成为了圣保罗乃至整个巴西电影创作的中心。一九七六年，帕尔逊不幸死于一场车祸。从实质上来说虽然帕尔逊并不属于新浪潮，但他却以短暂的生命为巴西电影做出了巨大的贡献。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把艺术与商业结合的巴西导演

卡洛斯·迭戈同样也是巴西新浪潮中的重要一员，但他的名气也许还不如罗查等人，因为他最著名的作品《再见巴西》拍摄于七十年代末，而他直到八十年代才在国际上小有名气，所以很多人把他把归为后新浪潮时期或者根本不属于新浪潮，然而其实在《再见巴西》之前，他已经导演了《继承人》（1970）《当狂欢来临时》（1972）《茜卡》（1976）《夏日阵雨》（1978）等很多优秀影片，这些作品在巴西国内都很受评论界称赞，在票房上也非常不错，只不过没有在国际上宣传而已。卡洛斯·迭戈早年也是学法律出身，起初对社会改革和学院政治感兴趣，后来开始迷上写电影评论和诗歌，一九六零开始拍摄短片，四年后一部批判殖民地奴隶买卖暴行的长片处女作《Ganga Zumba》（1964）获得了小范围的成功并把他推上了新电影运动的前沿，随后的几部影片也大获成功，在巴西国内获奖颇丰，一九七九年的《再见巴西》成为他第一部获得国际声誉的作品，在当年嘎纳电影节上获奖，被称为最能表现七十年代巴西民族风情的电影之一，随后的《Quilombo》（1984，国内已出DVD）为他再次获得嘎纳电影节最佳影片提名，也是他的代表作之一。后来卡洛斯·迭戈又拍摄了像《星光地铁》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里约情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在艺术和商业上都获得了成功，他也是少数能把艺术和商业结合得比较完美的巴西导演之一。

10/ 沃尔特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西电影的奠基者

这位就不用多说了，网路上的介绍太多。沃尔特·塞勒斯是目前巴西电影界最知名的导演之一，他为九十年代新巴西电影的重生作出了很大贡献。虽然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西电影的沉闷局面，但如果没有塞勒斯的《中央车站》（1998）的大获成功，巴西电影不可能在随后几年发展得如此顺利，也不可能出现后面的《上帝之城》《卡兰德鲁》等片的享誉世界，可以说《中央车站》为新巴西电影的发展奠定了基础，当然也是新电影的代表作了，而且大家还别忘了，塞勒斯还有九六年的《异国他乡》被誉为巴西影史上最优秀的合拍片，还有二零零四年同样出色的《摩托日记》等等不少好作品呢。

此外还要附带提到布鲁诺·巴雷托（Bruno Barreto）这个名字，同样是一个很不错的导演，他最著名的作品是七六年改编自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗诺和她的两个丈夫》，这部获得金球奖提名的影片虽然属于喜剧风格，但也颇有点新浪潮的遗风，而论年纪当年只有二十岁出头的巴雷托显然不属于新浪潮的一员，但可以说他的作品脱胎于新浪潮，是其在八十年代的一种继承和延伸。

当然，在巴西电影的黄金年代里还有很多优秀的电影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，还有“Cinema Marginal”那一群闹独立的家伙们，但他们有的只是偶尔在巴西拍片，有的精品不算多，有的时间短暂，谈不上对巴西电影产生过深远的影响，就不多写了。

5. 影视评论写作！求高人相助，急~

好莱坞每年都会有几部整体水平较高的优秀影片，但从导演手法讲，一年不见得会有一处令人眼睛一亮的处理。而《公民凯恩》中这样的天才之笔附拾皆是，以上重点介绍其中几段。

一、早餐戏

这段两分多钟的戏表现了凯恩和第一任妻子艾米丽从新婚的陶醉到同床异梦的微妙变化，浓缩了九年的婚姻过程，简洁、独到，拍摄并不难，完全是编导匠心独具的结晶。

一开始是一个全景，那是他们婚礼刚结束的那个夜晚，或说凌晨。艾米丽坐在餐桌旁，凯恩走过来，吻了她一下，在对面坐下。

艾米丽：我不明白你为什么要直接去报社。
查尔斯（凯恩的名）：你不应该跟报人结婚，他们比水手还糟糕。我太崇拜你了！
艾米丽：喔，查尔斯，报人也得睡觉呀。

当他们对话时，画面开始进入单人镜头的切换，但他俩一直深情地望着对方。艾米丽的关怀和查尔斯的谐趣从他们的语调中流露出来。

影片用一种类似从疾驶的火车上看窗外的一闪而过效果，象征岁月的流逝，即用空间来表达时间。这六段之间全部用这种方法。

第二段的谈话内容跟第一段大同小异，仍是妻子对工作狂丈夫的温柔责怪。

艾米丽：你知道昨晚你让我等了多久吗？你说去报社十分钟。深更半夜，在报社有什么工作要做呀？
查尔斯：艾米丽，我亲爱的，你唯一的记者就是《咨询报》（注：凯恩办的那家报纸）

关于这一段，内容跟第一段太雷同，缺乏进展，但跟下一段的过渡很自然。这想必是新婚不久的事，细想，艾米丽到那个时候不可能不知道报社的运作规律。

第三段，夫妻俩的关系急转直下，从结构上进入了起承转合的“转”。艾米丽开始表达对凯恩政治观点的反感，但她仍保持着贵族般的矜持。

艾米丽：有时候，我想我更喜欢一个有血有肉的对手。
查尔斯：艾米丽，我花在报社的时间并不多呀。
艾米丽：不只是时间问题，是你刊登的内容--攻击总统……
查尔斯：你是说约翰叔叔。
艾米丽：我是说美国的一国之总统。
查尔斯：说到底还是约翰叔叔。他动机不坏，但脑子太蠢，让一帮高压骗子管理政府。整个石油丑闻……
艾米丽：巧的是，他是总统，而不是你。
查尔斯：这个错误不久的将来会得到纠正。

这一段对白非常精彩，它不仅道出了两人之间的差异（也是他们婚姻的主要绊脚石），同时反映出凯恩拟在政坛上跃跃欲试的心态。

下一段更微妙，表面上是讨论凯恩的会计师伯恩斯坦送给他们儿子的一件礼物。但伯恩斯坦是一个典型的犹太人姓氏，而影片又故意没说明他送的是什么礼物，因此，一般猜测这是一件诸如“大卫之星”的犹太教小玩意，在艾米丽眼中这是大逆不道的东西。

艾米丽：我不容许把它摆放在婴儿室里。
查尔斯：伯恩斯坦先生不时来探望我们的孩子，这没有什么不合适。
艾米丽：他一定要来看孩子吗？
查尔斯：当然。

在这一段中，查尔斯显得很开明，而出身名门望族的艾米丽却胸襟狭隘。

下一段充分体现了凯恩自我膨胀后的性格。跟前几段一样，台词跟上段能衔接，仿佛是同一场对话。

艾米丽：人们会想……
查尔斯：（打断她）我让他们怎么想，他们就会怎么想！

最后一段，没有一句对话。艾米丽在看《记事报》（凯恩对手的报纸），而凯恩在看自己的《咨询报》，两人已陷入婚姻的僵局。镜头从凯恩拉出，重新回到开始的双人镜头，如同一个括号，把这段婚姻完整地“括”在其中。（整部影片的头尾也采用这种方法，即所谓的“首尾呼应”。）

除了台词和表演，这段让世世代代多少导演谈个没完的早餐戏还凸现出化妆的功劳。这场戏的拍摄是倒过来拍的，先将两位演员化妆成结婚九年后的模样，每拍一段卸掉一层妆，让他们年轻几岁（演员的实际年龄更接近角色新婚时的年龄）。另外，每小段的服装和道具都略有不同，暗示着时间的推移。

二、挖角戏

这又是一段表现时间推移的过场戏，在我国文革刚结束后的电影里往往用插曲来处理，还有一些用了几万遍的蒙太奇。《公民凯恩》中这一段的手法已被后人反复摹仿，所以大家可能会不觉得陌生。但在所有类似处理中，《公民凯恩》的这一段至少在难度上仍未被后人所取代。

当凯恩当着好友李仑德及会计师伯恩斯坦写下“办报宣言”后，他们三人必须面对自己只是一份发行量才两万多小报的现实，而他们的对手《记事报》却有着接近50万的发行量。如何超越对手？这样的过程在电影中是最难表现的，它的诀窍是不能罗嗦，但又不能太笼统。

第一个镜头：凯恩三人在自己报社的窗子后，玻璃上印有“《咨询报》发行量26000”的字样。玻璃上还叠现出街上行人匆匆而过的情形。

第二个镜头：他们三人站在玻璃窗前，窗上写着“《记事报》发行量495，000”的字样。原来，这回他们来到对手的报社门外，看着橱窗里的一张照片。那是该报花了20年招募来的九名王牌记者和编辑。

第三个镜头：该照片的特写。伯恩斯坦说：“有这些人，提高发行量就不难了。”凯恩认同。照片出现微妙变化，清晰度增加。凯恩说：“六年前，我看了一张照片，那是全世界最棒的报人。我好像是一个站在糖果店门前的孩子。六年后的今晚，我得到了我的糖果，全部的糖果。”凯恩步入画面，原来那是拍照的场面，显示那九名报人已全部跳槽到凯恩的地盘。

镜头进一步拉出，老式闪光灯一闪。凯恩说：“多印一张，寄给《记事报》。”

《尼罗河上的惨案》也用过照片过渡的手法，但简单得多，也较突兀。而《公民凯恩》中却像是一个喜剧“包袱”，抖开时有一种惊喜的效果，而且台词尽显凯恩和伯恩斯坦的本色。

三、苏珊首演

苏珊被凯恩“逼上梁山”，在芝加哥主演歌剧。这一段在影片中出现两次，其中以李仑德回忆的那次最为叫绝。

特写镜头：苏珊在练唱。镜头拉出，我们看到声乐老师在一旁训话。这时，出现咏叹调的前奏。镜头继续拉出，左边有人给苏珊戴帽子和头饰。镜头猛然往上摇，出现舞台灯特写；又猛然往下摇，回到苏珊。镜头缓缓拉出，我们看到台上一片混乱，苏珊一行在中间，他们前面和后面都有人在急急忙忙走动。换到舞台全景镜头，前景在暗处。这时，画面由下至上渐渐发亮，暗示大幕徐徐升启。

苏珊开唱。镜头往上移动，移过天幕，进入顶上密密麻麻的杆和绳子，最后升到舞台工作人员的吊桥。两名工作人员面面相觑，右边那个用手捏住鼻子。

这最后一个镜头可谓是所有表现对文艺演出反应的镜头处理中的珠穆朗玛峰，我深深怀疑未来能有人超越它。首先，它是一个虚拟的角度，真正舞台上是不可能拍到这个镜头的，除非你把舞台顶端顺着幕布切开。在拍摄上，该镜头是由三个不同镜头拼贴起来的，极为巧妙，其中中间那个是模型。

为什么不用某个台下观众的反应呢？香港古装片中，凡是街上有人表演杂耍时，旁边总有人叫好或故意起哄。对于古典音乐表演者的水准，剧院工作人员比谁都有发言权，因为他们见多识广，口味很挑剔，而且深知大腕的薄弱环节。如帕瓦罗蒂等歌唱家的传记中，记述着乐团或剧院工作人员即兴鼓掌的事例，尤其是排练时及演员未成名时，因为这在业内被当作一种很高的荣誉。其次，把那两名工作人员安排在“高高在上”的舞台正顶端，有一种象征意义，暗示他们具有“上帝”一般的审视力。至于捏鼻子，那是因为英语中对糟糕的东西人们会说“很臭”（It stinks），于是才会有这个动作。

这一段的音响效果也非常贴切。随着镜头的上升，歌声越来越空旷，仿佛是另外一个世界传过来的。仔细想一想，坐在包厢里的李仑德是不可能从这个角度看到这些场面的，这一段的视角介于观众和表演者之间，准确说是大幕的角度，也是一个客观公正的“无形上帝”的角度。

苏珊的回忆重复了这一段，但镜头是从台上对准观众席，台前的一排灯使得她无法看到台下的任何人。台下凯恩等三人的反应（凯恩紧张，如同他自己在演戏；伯恩斯坦打磕睡，醒后热烈鼓掌；李仑德撕破节目单）体现了三种态度，但真正普通观众的反应是通过画外音及凯恩的表情来体现的。

四、童年戏

如果说前面这几段充分发挥出电影的表现力，那么，童年戏则体现出导演威尔斯对舞台位置的巧妙运用及摄影对构图的讲究。让我们从那个长镜头说起。很多大师的长镜头都会让你牢牢记住这是长镜头，似乎不让外行观众看腻不算本事。威尔斯的长镜头不会让你感觉到是长镜头。

凯恩的母亲站在窗口，望着屋外雪地里玩耍的八岁儿子。突然发财的她不愿儿子跟着土里土气的老爸在山沟里生活，因此她决定通过委托人，把孩子送到大城市去，上最好的学校。

凯恩父亲和前来接孩子的银行家撒切尔先生在轀œ处，刚好处于凯恩母亲的两旁，暗示着他们父亲和代理父亲的位置及他们在凯恩心目中无法取代母爱这一事实。

凯恩母亲等三人从隔壁房间走出屋子，镜头转过去，跟着，又拉出。屋外一片白雪皑皑。在第一个三角构图中，撒切尔居中，右下角是幼小的查尔斯•凯恩，他脸上带着疑惑和压抑的怒气。接着，凯恩走到后景父亲处，又转身，此时，母亲和撒切尔处于两旁，形成一个倒三角。下一个构图：父亲走向前，所有眼光从左上角几乎一根直线望到右下角的小凯恩。凯恩知道他将出远门，问妈妈能不能一起去。当他知道母亲不能陪他时，他的脸颊上出现一滴泪水。他用雪撬打（准确说是 “推”）撒切尔，父亲说小凯恩欠揍，母亲把他抱在怀里。

这时，长镜头才中止，换成母亲的特写，特写移到小凯恩脸上。我们这才明白他童年的创伤对他一生的影响，及他为什么临终遗言是“玫瑰花蕾”（雪撬名）。多少财富，多高的成就，都无法弥补失去的母爱。

接下来，有几段精彩的时空衔接。特写：雪撬跌落在雪地里，被大雪掩盖。一把崭新雪撬的特写，镜头拉出，那是打扮成小贵族似的凯恩从撒切尔那里得到的礼物。但这把雪撬显然不同于“玫瑰花蕾”。凯恩满脸不悦。撒切尔说：“圣诞快乐！”小凯恩回了句：“圣诞快乐！”接着，17年后的撒切尔说到：“新年快乐！”

这里的三级跳跃虽然比不上《2001太空遨游》中骨头和宇航船衔接的时空跨度，但其节奏的紧凑和细节的丰富却堪称前无古人。

毫不夸张地说，《公民凯恩》中的每一段戏都值得如此分析研究，而且每一段都会让热爱导演艺术的人惊叹不已。一个最好的测试办法是，先看剧本中每一段的大致内容，然后思考一下你会怎么处理，或者常见的电影电视是怎么表现的，再比较该片的威尔斯招术。那时，你才能将对影片的不屑一顾转化为目瞪口呆。

俗话说：一个好汉三个帮。奥逊威尔斯的帮手除了他曾试图窃取署名权的编剧曼基维兹，另一个重要人物便是摄影格莱格托兰德。托兰德加入《公民凯恩》剧组时，已经是好莱坞卓有成就的摄影师，但是，《凯恩》的难度还是大大超出了他的预料。可以想象，威尔斯在片场发号施令时，底下的幕后工作人员可能多少把他当作门外汉说梦。(镜头前的演员基本上都是他从纽约带来的“水晶剧团”成员，深知他有几斤几两)。

我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯把地板砍了，把摄影机“埋”在地下。关于该片的仰视镜头，有很多值得深思的地方：仰视通常会提升人物的“高大”形象，的确，凯恩有“高大”的一面，但他的“高大”同时掺有很多负面因素。影片通过人为降低内景屋顶的高度，在很多场景中创造出一种凯恩“顶天立地”的构图。但这种构思给我们的不是“昂首屹立”，而是一种潜意识的压迫感。凯恩跟普通人相比非同寻常，但他的高大跟咱们样板戏里的苍白型毫无共通之处。

另一个为人称道的特色是深焦(deep focus)：当角色甲在前景时，背景上的角色乙非但没有模糊，反而十分清晰。这本来是一个缺点，因为有主次之分才能突出重点。但该片却把这个现在只有傻瓜相机才有的“傻特点”发挥到极致。你若仔细观察凯恩跟银行家那段，会发现背景上的凯恩提供了大量的戏剧信息；另一个镜头是凯恩在代李伦德写剧评时，李伦德醉醺醺从远处走来，两人均一直处于清晰状态，此时银幕上左右力量均衡，富有张力，把这场友情和理念的破裂融在画面处理中；还有一个例子就是苏珊自杀未遂后，前景一个药瓶，中景是苏珊无力地躺在床上，后景上凯恩等人破门而入，通常的电影手法会先重前景，后重后景，错落有致，但这里所有内容都一幕了然，不需要像调望远镜似的看完一处再看另一处。

片中大量这类深焦镜头是用多次曝光合成的，因此决不是“傻瓜机”偷懒，而是煞费苦心追求出来的效果。这种效果有什么好处呢？一般的处理法好似芭蕾舞，一组一组到前台来献艺，其他人则站立两旁，作喝采姿势；深焦能让几组人同时起舞，因此大大丰富了画面的信息量。这样一来不会目不暇接吗？如果这几组舞蹈表面不同，但内在相关联，那就会很有看头。这也是影片越看越有味的原因之一。

仰视和深聚集的灵感有可能是来自舞台。你若坐在剧院前排，你看到的演员多半都“高高在上”，而无论坐在哪里，台上的演员是不会退到焦距外变虚的。这本来应该是舞台剧的局限，但到了天才手里却变成了创新。在国内听过一些戏剧课，都强调舞台和银幕的区别，总体感觉是舞台有很多限制，到纽约、伦敦、柏林一看，才明白舞台剧可以比电影更电影，而这种借鉴和突破其实从威尔斯那年代就开始了，到现在被《时时刻刻》的达奥瑞和《芝加哥》的马歇尔发挥得出神入化。

《公民凯恩》的构图基本是古典的，很多是三角形，但有趣的是，它一点也不像某些史诗片那样显得刻意，镜头常常在变化，而在变化和停留的过程中有一种近乎天然的张弛节奏。这在“凯恩离家”、“凯恩跟政敌正面冲突”等几场戏中尤为明显。我个人以为，这些处理完全是“反舞台”的，似乎有古典绘画的影子，但从骨子里看却极其电影化，充分利用了镜头视角的多变特色，但动中有稳。

最明显的舞台痕迹其实在于灯光：从记者编辑浸透在一片逆光中，到凯恩宣读他的“办报宣言”时采用的底光，均有象征涵义--前者暗示人物的抽象性，后者则预言了凯恩的宏伟理想有着可怖的一面。但是，跟影片的其他象征意象一样，《凯恩》的象征手法着墨不深，点到为止，不像1930年代的德国表现主义风格那么写意。

6. 列举几个与女性有关的风俗

1、喀麦隆：母亲可以嫁给亲生儿子
虽然喀麦隆法定婚龄是女子15岁以上，男子18岁以上，但在农村仍保留着传统的早婚习俗，有的女孩2岁订婚，9岁结婚。在城市，男女青年的结婚年龄一般在20岁左右。
喀麦隆有种奇异的婚姻，那就是儿子可以继承父亲的老婆，弟弟可以继承哥哥的老婆，连孩子一起继承，其目的是“肥水不流到外人田”，防止父亲的老婆或哥哥的老婆改嫁外人，把财产带走。
当然，这种继承不是强制性的，要双方同意。但酋长是个例外，根据传统，老酋长驾崩后，儿子酋长顺理成章地把父亲酋长的头衔、权势、财产连同所有的老婆孩子一同继承。
喀麦隆男子常问外国女游客：“你想成为我的第N个老婆么?”对游客来说，最合适的回答就是“当然想，如果你愿意做我第N个丈夫的话。”
2、土耳其：男女共浴 浴池里选新娘
土耳其浴早期是男女分开洗，后来演变成今天的男女共浴。如果到土耳其旅游，在当地人光顾的洗浴中心里能看到男女共浴。洗浴时，人们多半赤裸上身，下身围一块浴巾。在土耳其人眼中，土耳其浴池是真主的圣地，在真主的圣地清洗身体是没有任何顾忌和邪念的。
土耳其浴对土耳其人来说，不仅仅是清洁皮肤的地方，还与人们的日常生活密切相关，有时婚姻大事也在浴池里决定。
原来，信奉伊斯兰教的土耳其女子平时除了用头巾包住头和脸部外，还穿着厚实的长袍，外人无法看清女子的长相和身材，这样一来，土耳其浴室就成了未来婆婆挑选儿媳的重要场所。一般来说，未来婆婆在媒人的陪同下邀请未来儿媳一同沐浴。在浴室里，未来婆婆不仅要看儿媳的长相和身材，还要看她的骨盆，骨盆大的女子才能给家里带来多子多福的好运。另外，未来儿媳的体味如何，有没有狐臭也是考察的重点。由于土耳其人的饮食以奶酪和肉食为主，体味重在所难免，有狐臭的女子被认为是不吉利的，人们认为那是真主惩罚她的缘故。
3、日本：流行“浴池约会”裸体相亲
即使在共浴已有百多年历史的日本，秩父酒店迎接客人时的说话也叫人吃惊。酒店经理会说：“要不要到我们露天‘约会浴’泡一泡?我们可以为你安排伴侣。“就这样，年轻男女便在浴池里交上朋友。
秩父酒店位于东京西北80公里的乡间，有20间房。酒店于1985年5月开办“浴池约会”，引起了人们好奇心。由于新式的房子都有浴室设备，单性公共浴池也开始迅速没落。但对不害怕裸露身体的日本人来说，他们仍然喜欢到乡间酒店浸旧式单性浴池。林俊光坚称他的两性浴池“光明磊落”。他说：“你可以穿着裤子进浴池。”
但一般情形下，带浴巾或毛巾进浴池已是严重违反浴池礼仪。肥皂绝不能用，进浴池前要先擦好身子。“浴池约会“是集体而不是个人活动，宽衣后，男女双方分别由房间的两面进入浴池;浴池用一扇水底闸隔开。就位后，拉门打开，双方正式见面。浴客浸在摄氏37度的水里，聊天，喝米酒，或在浮在水面的桌子上玩牌。林俊光坚说，为了增加气氛，还供应香料汁、水果和餐酒。男方或女方只要把拉门关上，便可结束约会。年轻客人多是来找结婚对象的。
4、摩洛哥：“新娘市场”求偶
我在开罗大学读书时，隔壁宿舍住着一个小伙子。有一天，小伙子兴冲冲地告诉我，他父亲已去向他喜欢的女孩求婚了。我听了不禁一愣，心想怎么是你父亲去向你钟爱的女孩求婚呢?问了半天，才弄清原委。阿拉伯人问亲也就是求婚，通常由男方家长或委托人向女方的父亲提亲。
在不同的阿拉伯国家，求婚的具体方式不同：约旦的方法别具一格，男方家往往请当地有名望的长者前去女方家求婚。长者到女方家后对姑娘的父亲说：“我们想喝你们家的咖啡。”如果对方不接话茬，或者顾左右而言他，说明求婚无望。若对方回答：“好啊，我们一起喝吧。”表示求婚成功。
在摩洛哥阿特拉斯山区的柏柏尔人居住地，有“新娘市场”.每年9月，那里都要举行“穆塞姆节”,即圣徒纪念日，也是求偶盛会。期间，女方家长或亲戚领着准备出嫁的女子来到市场，小伙子们睁大眼睛悉心挑选自己的意中人。女子的打扮各不相同，待字闺中的少女穿着鲜亮，戴面纱，披圆形头饰;准备再嫁的寡妇则身着肃穆，戴面纱，但披的头饰是尖顶的。求偶的男子可以主动与女子搭讪，如果女子对他中意，就允许他握住自己的手。
5、巴基斯坦：新娘不能笑 哀愁受尊重
笔者到巴基斯坦工作后不久就结识了地一家报社的记者塔蒂姆。不久前，这位23岁的小伙子与自己的另一半喜结良缘，邀请记者参加他的婚礼。
巴基斯坦的婚礼通常在新娘家举行，但现代的婚礼已经不那么严格了，塔蒂姆的婚礼就在他家举行。与其他一些伊斯兰国家一样，巴基斯坦新娘要在婚礼的前5天进行一次正式的沐浴。沐浴之后，由女性至亲好友为其梳妆打扮，并在手上和脚上染指甲花油。她们还用一种特制的褐色树脂油在手背、手腕和脚背、脚腕上绘出美丽的花纹，来表达自己喜悦的心情。记者刚到巴基斯坦时还以为这是在文身，后来才知道涂料是天然的，花纹可以洗去。
婚礼上，新娘越哀愁越好傍晚时分，宾客陆续到来入座，一边攀谈一边欣赏小舞台上动人的歌舞演出，来宾如果有意粉墨登场，也可趁着这个机会一展歌喉或舞姿。在婚礼这样的场合“献艺”被看作是对主人的尊重和对新人的祝福，主人会很高兴的。
月上中天，新人开始与宾客见面。先是盛装的新娘在自己亲姐妹的搀扶下围着新家绕3圈，这意味着从今往后她将成为这个家庭的一员。 接着，新郎新娘坐在小舞台上用鲜花和树枝编制成的“秋千椅”里，每一位来宾都要走到新人面前呈上自己的温馨祝福。按照巴基斯坦的风俗习惯，新娘在整个婚礼中即使心里充满喜悦，脸上也必须表现出哀愁的样子，而且愁容越重越会受到人们的尊重。塔蒂姆的亲戚告诉笔者，这是为了表现新娘对自己娘家人恋恋不舍的心情。
6、伊朗：公共游泳池有秘密 女人穿长袍游海滩
也许是地广人稀的缘故，即使在首都德黑兰这样的繁华都市里，塔楼也不多见，而独门独院却比比皆是。虽然一座座院落风格各异，但是房前屋后总少不了核桃、柿子等果树，还有大小不一、形状多样的游泳池。我的朋友卡里米说：“游泳池既能点缀庭院，也是休闲的理想场所。现在，游泳池几乎已经成为伊朗中产阶级家居的标准配备之一。”
普通人家的游泳池一般建在庭院的一角，多为规矩的长方形，也有浪漫的曲线形。游泳池的大小根据院子的面积而定，大的有50平方米，袖珍型的则不过十几平方米。式样则根据主人的财力和爱好而定。经济条件较好的人家，在游泳池壁上贴上瓷砖或漂亮的马赛克，旁边还配有按摩池和桑拿房。普通人家则在游泳池池底和池壁上简单地抹上水泥后刷漆，不讲排场只求实用。喜欢在院子里多留些绿地和活动空间的人家，如果经济条件允许，则把游泳池建在自家的地下室里。
修建游泳池花费不是很高，简单的约合2000美元，奢侈点的需要上万美元。由于伊朗有游泳池的人家很多，社会上出现了专靠维修和保养游泳池为生的工人。按照工作量大小，他们每保养一次游泳池，能挣二三十美元。
7、印度：女人没金鼻钉不出门
印度政府近日计划发行“纸金”,也就是让老百姓认购银行里储备的黄金。虽然购买“纸金”并不意味着能将实物黄金拿到手，但印度人还是趋之若骛，充分体现了他们对黄金的喜爱和信赖。
在印度，女性出门不带首饰会被认为是没有礼貌的表现。在各种材质的首饰中，印度人最青睐黄金首饰。印度人肤色普遍较黑，佩戴金色首饰更容易突出这一特点。走在街上，印度妇女耳畔项间都是金光闪闪的饰品。甚至那些在路边乞讨的小姑娘，虽然衣着肮脏，蓬头垢面，鼻翼上也有一颗金色的小钉。
印度男子带饰品也相当普遍，一只手上带3个金戒指的男士大有人在，而且戒指上多镶嵌有大颗宝石。家中如举办婚礼，父母普遍会选择金饰作为女儿的陪嫁，既衬托了女儿的漂亮，又可当作未来生活的经济基础。亲朋好友也会以金饰作为礼物，表达心意，增添喜事气氛。
8、阿拉伯：女子=长袍x美甲x爱金
在人们的印象中，阿拉伯妇女穿长袍、蒙面纱，颇有几分神秘。然而，你要是以为她们一点也不化妆打扮，那可就完全错了。其实，阿拉伯妇女的长袍、面纱和丝巾也是颇有讲究的，如款式的选择、颜色的搭配、面料的讲究等，不一而足。阿拉伯妇女爱美，还表现在她们对指甲花的大量使用上。指甲花是一种植物，地中海东岸一带十分常见。
据史书记载，阿拉伯人很早就种植这种植物，并喜欢用它的汁液来染指甲和修饰自己。后来，指甲花演变成阿拉伯女性的专用化妆品，她们将指甲花汁涂在自己的手心、手背、胳膊和腿等部位上，上面画着各种精美的图案，以植物、树叶、树枝、贝壳、蝴蝶、蜗牛等为主，以此展示自己别具一格的美。结婚时，尤其要把指甲染得花花绿绿的，这样才能白头偕老，多生贵子。在阿拉伯人的传统婚礼中，进洞房之前还有一个夜晚被称为“染指甲之夜”.
9、日本：父亲节女儿要和爸爸一起洗澡
父亲节在日本人心目中非常当一回事，甚至重于情人节。我们很多做孩子的始终羞于对父亲说声“我爱你”。而日本子女在父亲节那天，大多会和父亲团聚，而作为父亲的贴身棉袄的女儿，不管已经出嫁和未出嫁的，都会为父亲做好三件事，首先写一封挚爱的信，在父亲跟前朗读。感谢父亲一生的幸劳。
也许我们都会在父亲节那天给父亲送去礼物，也许我们会去个电话，关照并问候下父亲，但我们知道吗?父亲其实不缺吃，不愁穿，他们期待的是大雁飞回家的感觉，他们期待的是子女在他身边听他们的唠叨，日本女儿能在父亲节那天，给父亲朗读自己真情实感的信，让我有很大震动。
给父亲做的第二件事也许让我们无法接受，那就是女儿陪爹一起洗澡。文化的不同，感受也有一定的不同，日本女儿感觉在父亲节那天，给父亲洗个澡，也是给父亲最大的温暖一种方式，毕竟日本洗浴文化历史悠远，泡澡对日本人来说是至高无上的享受，给父亲洗澡就是做儿女们最好的选择。
一位日本女孩回忆说:曾经的我，给父亲仅洗过一次澡，一次脚，在父亲最后的几个月的那一天，我在越洋电话中，才喊出了“爸爸，你是我的好爸爸”，想不到，父亲听到后，激动的笑的很开心......
10、日本：新娘越美丈夫越苦
以前，在日本的一些贫穷农村里，漂亮的姑娘大多嫁到外村，同村的小伙子只能“望美兴叹”.于是，他们对来迎娶的新郎心怀“恨意”,想办法进行报复。
“奇祭”缘自报复
松之山町是日本新泻县的一个普通小镇，既没有招揽游人的旖旎风光，也没有可开发的悠久历史资源，但是，每年1月15日小镇举行的“奇祭”活动却吸引了众多游人。
今年1月15日，在朋友山田的陪同下，我慕名前往松之山町。
从大坂出发，沿日本的北陆高速公路行驶约5小时就到了新泻县境的松之山町。只见镇子周围山地环绕，丘陵连绵。由于紧靠日本海，每到冬天，温暖的日本海暖流带来丰沛的降雪。隆冬时节，小镇积雪厚达1米多，山间地带的积雪则达数米之深。
11、不丹：女人家中称霸 男人靠边站
被世人誉为“最后的香格里拉”的不丹王国(The Kingdom of Bhutan)，位于中国的西南边陲、喜马拉雅山脉东段南坡。千百年来，由于巍峨的群山隔断了与外界的交往，使得不丹淳朴的民风和生活习惯得以保存，以至于在许多外国人的眼中，不丹着实有些“怪”.
走在不丹首都廷布(Thimphu)的街头，我看到不丹女子身穿齐脚踝的“基拉”裙;男子都宽衣肥袖，上身穿着名为“果”的传统长袍，挽着雪白整齐的袖口，下着齐膝裙和长筒袜。据当地人说，肥大的衣袖可兼作口袋，把东西往衣袖里一塞，用手捏住袖口，里面的东西就不会掉出来。男子的服装上既没有扣子，也没有兜，只靠一根宽腰带束紧衣服，因此形成了不丹男子“开阔的胸怀”,袖子里装不下的东西可以放在怀里。成年人将身上带的“零碎”都堆在怀里。学生上学不用背书包，所有文具和书本都揣在怀里，衣服鼓鼓囊囊的。
与世无争的性格并不表明国民孱弱。不丹森林茂密，黑熊、雪豹等猛兽多，当地男子的怀中都少不了匕首。而且，上至国王大臣，下至平民百姓，个个都是射箭高手，一些不丹高级官员上班时甚至还随身佩带长剑。
12、南非：男子只爱肥臀姑娘
布须曼人与其他非洲人有明显的区别，身材矮小，但比俾格米人略高一些，成年人身高1.2米左右，皮肤呈黄色或黄褐色。并自幼就出现皱纹，头发黑而稀疏，卷成胡椒子状。面部扁平，颧骨突出，鼻子较宽较扁，前额突出，眼窄，没有耳垂。
他们与众不同的是，脊椎骨的下部通常向前形成弯曲形向外突出，因而显得臀部特别大，尤其是布须曼妇女，臀部和大腿特别粗，形成一种特殊的肥臀，布须曼人以臀肥为美，以至青年男子在择偶时一个很重要的条件就是看姑娘臀部到底有多大，是否够刺激。
生活在沙漠地带的布须曼人，对少年男女的成年仪式都很重视，少女的成年仪式。在初潮后举行，大约需要一个多月左右的时间，同时要禁食一些食物。在此期间，由一个妇女专门负责她每天的生活。这一个月的时间，就是少女向成年过渡的桥梁，在此期间，她要学习有关成年妇女应懂得和掌握的知识，特别是妇女生理方面的知识。当“禁闭”结束后，她就离开了少年时代开始了成年妇女的生活，她已不是孩子，可以考虑结婚问题了。
13、韩国：少妇过得很辛苦
新村有一条长达1公里的婚纱街。100多家婚纱店毗邻而居，橱窗内各色西式、韩式婚礼服向过往的年青女孩们呈现出婚姻生活最美丽的一瞬。然而在至今严格恪守男尊女卑思想的韩国社会中，少妇们却是活得最辛苦的。
韩国男人凌晨回家是常有的事，因为最普通的韩式应酬也要按照“饭馆吃饭-酒馆拼酒-歌房纵情”三步进行。韩国人又大多认为没有应酬的男人都没用，因而即使没正经事儿，男人们也喜欢在夜店流连。别说平日不帮老婆干家务，就是周末也休想。韩国老人一般不帮子女带孩子，加之保姆费奇贵，一般韩国老百姓根本请不起保姆，所以在公众场合见到的少妇们多是背上或前胸绑着个小的，手上拉着个大孩子。
孩子大一些后，少妇们也迫于经济压力选择重新上班。然而在加薪、晋升方面，她们根本无法获得与同龄男性同事一样的机会，就连晚进公司的年青男同事也比不上。年纪在三、四十岁，在事业上又能独挡一面的韩国妇女越来越多，但十有八九是单身。
14：韩国：老婆说一不二
出生于70年代的我，从小受到的是“妇女能顶半边天”的教育，而当我来到韩国后才发现，这里至今依然严格恪守着男尊女卑的观念。令人奇怪的是，在这种观念下，韩国各年龄段的女人地位却是完全不同的。
位于汉城市中心的新村周围有三所着名的韩国大学--延世大学、西江大学和犁花女大。这里的女孩们尽情地享受着韩国女人一生中最无拘无束、也是最美丽、浪漫的一段时光。
新村到处是时髦的美容店、美发厅、餐厅和服饰店。鳞次栉比的店铺并不愁没有生意做，从中午开始这里的街道上就到处可见成群结队、打扮入时的女孩子。韩国的中学生是不允许化妆的，所以到了大学的女孩子就像放出笼子的小鸟，尽情地涂脂抹粉。新村的咖啡馆、冰琪淋店和蛋糕店也格外多，脂粉香与咖啡、甜品的味道融和在一起，使这里到处弥漫着一股甜腻腻的味道。
无论什么时候去新村，都能看到一群群的韩国女孩穿梭于各种店内，对此我总是觉得好奇，难道韩国的女大学生们不用念书吗? 位于新村的延世大学是电影《我的野蛮女友》的取景地，这里虽见不到片中女主人公一样的“野蛮女友”,但恋爱中的女大学生的地位也是其她年龄段的韩国女子无法相比的。新村的街道上常常能见到男生们亦步亦趋地陪在女友身边的情景，他们可以为女孩子拎包，陪女孩子逛化妆品店。一起吃饭时，女孩子们可以毫无顾忌地大声说笑，这种情形是绝不可能发生在比她们年长的女人身上的。
说韩国女大学生们不爱读书并不公平。位于新村的犁花女大不仅在韩国各类大学中名列前茅，也是世界知名的女子大学。进入该大学的女孩们的学习成绩绝不亚于同类男孩子，从这里毕业的学生中不乏活跃在韩国各领域的“白骨精”(白领骨干精英)：韩国的女长官(部长)、女议员、女CEO们。
15、越南：市场上选新娘
越南(Vietnam)的少数民族达奥人，生活在越南北部海拔1500米的地方，因为平日爱穿蓝色的衣裙，人们习惯称他们“蓝衣人”;又因为他们居住的地势比较高，还有人叫他们“云彩上的居民”.
达奥人有个“情人市场”,吸引许多来自各村寨的青年男女，他们大多未婚。按照达奥人的习俗，姑娘年满15岁就要出嫁。如果姑娘过了这个年纪还没有找到婆家，只能说明她没本事，或者说她长得不漂亮，连姑娘的家里人也跟着丢面子，在乡亲中矮人半截。所以，达奥姑娘都希望自己能在15岁时找到如意郎君。而“情人市场”就给她们提供了机会。
到了星期六的晚上，正是“情人市场”开市的时候。夜色里，男男女女聚到一起，先是互相打量，然后聊聊天，觉得中意后，很快就坠入爱河。有的甚至缠绵到天亮。不过，这样只能说八字刚刚有了一撇，到底能不能结婚还得过家长那一关。看中姑娘的男孩必须请自己的父母去女方家提亲。结婚在达奥人眼里不是件马虎的事儿，礼数绝对不能少。双方家长必须先就彩礼的问题进行谈判。彩礼大多以牲畜来计算，也有用现金的。只有把彩礼的事谈妥了，婚事才算成功。如果彩礼的事情谈崩了，无论两个男女青年多么情投意合也成就不了姻缘。
16、缅甸：长颈族女子以颈长为美
长颈族觉得女子颈越长便越美，所以她们由五岁开始，已在颈及四肢套上铜圈，十岁开始便每年在颈上多加一个，一直至到二十五岁为止。
长颈族是缅甸土产的少数民族，族中女人以颈长为美，这些与众不同的长颈女都是克扬族人(Kayah)，是缅甸克伦族的一支。游客大多是从西方国家来的，他们兴高采烈地打量着她们，拍上几张照片，然后就心满意足地离开了，根本不想了解一下这个少数民族多灾多难的历史。
克扬族人在缅甸东部生活了几个世纪。1948年他们遭到若开族人的侵略和压迫，不得不逃往异乡。目前他们虽然住在泰国北部的难民营里，但仍在努力保持本民族的语言和传统。让女人在脖子上戴上铜项圈就是克扬族的典型习俗。
有些人说克扬族女人这样打扮是为了使自己看起来像长颈龙，这种龙被克扬族人视为天地万物之父。另一些人则说这种怪异的装扮是为了吓跑在森林里转来转去的饥饿的老虎。还有人说克扬族男人是故意把他们妻子的脖子弄长的，为的是不让她们被敌对部族掳走。
17、阿拉伯：妇女以离婚为荣
阿拉伯妇女的婚姻状况一直充满神秘色彩，其实，新一代阿拉伯女性已经越来越解放，在揭下神秘面纱的同时，她们的婚姻观念也在逐渐发生变化。
阿尔及利亚妇女地位提高
阿尔及利亚妇女的地位近年来不断提高，她们不仅每年都搞有影响力的庆祝“三八国际妇女节”的活动，还敢于向传统发出挑战。在阿尔及利亚妇女的努力下，2月24日，阿政府批准了新的《家庭法》，对原有的《家庭法》做了很多更改和新的规定，最突出的一点就是赋予妇女更大的权益，在保障男女平等方面迈出了一大步。
阿尔及利亚旧的《家庭法》是1984年颁布的，它明文规定，妇女无权自行决定其婚姻大事，要结婚，跟谁结，何时结这些问题，都必须由家里的一个男性替她做主。这个人可以是她的父亲、叔伯、兄弟，甚至自己的儿子(再婚时)。这一规定叫做“家人代理制”,它不仅在婚姻上限制妇女的权利，在日常生活中也影响着妇女的行为举止，甚至儿子也有权对母亲“指手画脚”。
18、泰国：一个水缸代表一个老婆
早就听说泰国男人可以娶好几个老婆，一般有三、四个老婆是很正常的事，但在法律上，只承认一个老婆，可是又允许非婚生的孩子跟父亲姓，并且有继承权。也就是说，法律明确保护婚外情的结果。很矛盾，不是吗?
我们在湄南河看水上人家，也就是普通百姓的生活状态。沿着河边，都是些建在水边的高脚木屋，没什么家具，几乎每家都备有吊床，吊床不为浪漫而设计，而是因为湄南河经常发水，有时睡到半夜，床就漂起来了，穷人家也没什么值钱的，水淹上来，爬上吊床再接着睡。感觉这是一个贫富差距巨大的国家。
我奇怪，为什么在水边的人家还需要这么多水缸，是接雨水用的吗?导游介绍说，泰国人家的水缸代表这家娶的老婆的数量!一个水缸代表一个老婆!我们数了，最多的一个人家有九个水缸，也就是说，这家有九个老婆!这么穷苦的人家怎么能养得起这么多老婆?
19、墨西哥：单身女人愁出嫁 急把石像作月老
在墨西哥的莫雷利亚市有一个“单身女人角”,它占据了圣米盖尔画廊餐厅的一个大厅，里面摆放着400尊头朝下的圣安东尼奥雕像。圣安东尼奥是墨西哥人信奉的负责人间姻缘的“月下老人”.
在墨西哥有一个古老的传统：如果女人到了该出嫁的年龄还没有嫁出去，就要去惩罚“月下老人”圣安东尼奥。着急的女人把圣安东尼奥雕像倒着放，让它头朝下呆着，直到圣安东尼奥“让”她们找到如意郎君。“单身女人角”的圣安东尼奥雕像，大小各异，材质不同，多数是石像。它们出自不同时期、不同国家的雕刻家之手。
每年这里都吸引约1.5万名来自墨西哥各地甚至中南美洲的单身女子。画廊餐厅的主人辛迪亚·卡内洛介绍说：“8年前，当我的父亲提出要为单身女子建一个圣安东尼奥馆时，几乎遭到全家人的反对，我们担心那些找不到‘白马王子’的女子可能会把画廊餐厅当成泄愤的对象。不过，父亲认为，为墨西哥的单身女子开辟一个可以祈求心愿的地方是件行善积德的事。事实证明，‘单身女人角’不但为画廊餐厅带来了可观的收入，还使它声名鹊起。迄今，已经有50名单身女子通过到这里祈祷找到了终身伴侣。”