米奇电影院

⑴ 有米奇这个角色的动画片都有哪些

飞机迷(Plane Crazy,第一部米奇卡通）

飞奔的高卓人（Gallopin' Gaucho，第二部）

汽船威利号（Steamboat Willie，汽船威利号是华特迪士尼全球第一部有声的动画片，动画片的主角是著名的米老鼠。此影片於1928年11月18日在殖民大戏院（Colony Theater）上映，米老鼠的生日便定为了那天。）

米奇与米妮(米奇与米妮是家喻户晓的卡通人物,这回他们一起全力以赴的完全演出,保证让大家看得直呼过瘾.故事中有米奇的惊喜生日宴会,夏威夷的欢乐假期,还有米奇如何打败大巨人的英雄救美精彩故事。)

幻想曲（fantasia,这部片子称得上是迪斯尼电影的精髓）

米奇与魔豆(Fun and Fancyfree)

迪士尼所有米奇作品年表

1928 Plane Crazy（这是第一部制作的米奇电影，当时还是无声黑白片）,The Gallopin' Gaucho（米奇第一次穿鞋子，首度与大坏蛋 Pete 交手）,Steamboat Willie（世界首部有声卡通，米奇生日是本片在纽约首映）,The Barn Dance
1929 The Opry House，When the Cat's Away （米奇第一次戴手套），The Barnyard Battle （在本片米奇身材大小被定为与一般老鼠同大），The Plow Boy，The Karnival Kid （米奇第一次说话，他说的第一句话是："Hot Dog"）， Mickey's Follies （米奇首出音乐剧式的卡通，名曲：Minnie's Yo Ho）， Mickey's Choo-Choo，The Jazz Fool，Jungle Rhythm，The Haunted House Wild Waves
1930 Just Mickey （本片版权登记却是以 Fiddlin' Around 为名登记的）
The Barnyard Concert
The Cactus Kid
The Fire Fighters
The Shindig
The Chain Gang （Pluto 第一次登场，不过当时还没取名字）
The Gorilla Mystery
The Picnic （Pluto 再次出现，不过却是美妮的狗，名字叫做 Rover）
Pioneer Days
1931 The Birthday Party
Traffic Troubles
The Castaway
The Moose Hunt （米奇的狗终於定名为 Pluto）
The Delivery Boy
Mickey Steps Out
Blue Rhythm
Fishin' Around
The Barnyard Broadcast
The Beach Party
Mickey Cuts Up
Mickey's Orphans
1932 The Duck Hunt
The Grocery Boy
The Mad Dog
Barnyard Olympics
Mickey's Review （高飞狗首度登场，不过名字是叫做 Dippy Dawg）
Musical Farmer
Mickey in Arabia
Mickey's Nightmare
Trader Mickey
The Whoopee Party
Touchdown Mickey
The Wayward Canary
The Klondike Kid
Mickey's Good Deed
1933 Building A Building
The Mad Doctor （米奇造型变得更像人类，已没有啮齿动物的特性）
Mickey's Pal Pluto （后来在 1941 年改编拍成 Lend a Paw ）
Mickey's Mellerdrammer
Ye Olden Days
The Mail Plot
Mickey's Mechanical Man
Mickey's Gala Premier （这是后来第一部在电视上播出的米奇卡通）
Puppy Love
The Steeple Chase
The Pet Store
Giantland
1934 Shanghaied
Camping Out
Playful Pluto
Gulliver Mickey
Mickey's Steam Roller （米奇的两个侄子 Ferdy 和 Morty 出现）
Orphan's Benefit （后来在 1941 年重拍新版，米奇首度与唐老鸭同台）
Mickey Plays Papa
The Dognapper
Two-Gun Mickey
1935 Mickey's Man Friday
The Band Concert （第一部彩色米奇卡通）
Mickey's Service Station
Mickey's Kangaroo （米奇卡通最后一部以黑白片方式呈现）
Mickey's Garden
Mickey's Fire Brigade
Pluto's Judgement Day
On Ice
1936 Mickey's Polo Team
Orphan's Picnic
Mickey's Grand Opera
Thru the Mirror （灵感是来自 爱丽丝梦游仙境 ）
Mickey's Rival （米奇遇上情敌Motimer，此名当初原本是要给米奇的）
Moving Day
Alpine Climbers
Mickey's Circus
Mickey's Elephant
1937 The Worm Turns
Migician Mickey
Moose Hunters
Mickey's Amateurs
Hawaiian Holiday
Clock Cleaners
Lonesome Ghost
1938 Boat Builders
Mickey's Trailer
The Whalers
Mickey's Parrot
Brave Little Tailor （米奇扮演童话中与巨人对抗的勇敢小裁缝）
The Fox Hunt （重拍1931 Silly Symphony ，是 唐老鸭 卡通系列）
1939 Society Dog Show
The Pointer （米奇从此有了像人类般的眼白）
Mickey's Surprise Party （本片是帮 National Biscuit 公司制作的）
The Standard Parade （本片是帮 Standard Oil 公司制作的）
1940 Tugboat Mickey
Pluto's Dream House
Mr. Mouse Takes a Trip
Fantasia （第3部经典动画，米奇首次主演长篇电影）
1941 The little Whirlwind
The Nifty Nineties （米奇的尾巴从此消失好一段时间）
Orphan's Benefit （是重拍 1934 年的片子）
A Gentleman's Gentleman （米奇住宅首次出现，是 布鲁托 卡通系列）
Canine Caddy （本片是属於 布鲁托 卡通系列）
Lend a Paw (重拍1934 Mickey's Pal Pluto ， 布鲁托 卡通系列)
1942 Mickey's Birthday Party （本片中难得米奇耳朵某些角度看不是圆形的）
Symphony Hour
All Together （本片是帮加拿大 National Film Board 制作的）
1943 Pluto and the Armadillo （本片是属於 布鲁托 卡通系列）
1946 Squatter's Rights （奇奇帝帝唯一找米奇麻烦，是 布鲁托 卡通系列）
1947 Mickey's Delayed Date （二次大战后首度米奇又露出尾巴了）
Fun and Fancy Free （第9部经典动画，华特最后一次帮米奇配音）
1948 Mickey's Down Under
Mickey and the Seal
Pluto's Purchase （本片是属於 布鲁托 卡通系列）
1949 Pueblo Pluto （本片是属於 布鲁托 卡通系列）
1950 Crazy Over Daisy （这是属於 唐老鸭 卡通系列）
1951 Plutopia
R'coon Dawg
1952 Pluto's Party
Pluto's Christmas Tree （本片是属於 布鲁托 卡通系列）
1953 The Simple Things （本片后米奇短片暂时停止，转进电视成立俱乐部）
1983 Mickey's Christmas Carol （圣诞节经典名著改编的的中篇电视动画）
1988 Who Framed Roger Rabbit （真人动画主演杰作，米奇只是来客串）
1990 The Prince and the Pauper （与经典动画 救难小英雄续集 同时推出）
1995 A Goofy Movie （迪士尼电影版卡通，米奇只是来客串）
Runaway Brains （风格惊悚另类的最近一部米奇作品）
1999 Mickey Mouse Works （美国已经播出的全新米奇TV影集）
Mickey's Once Upon A Christmas （全新录影带首映）
2000 Fantasia/2000 （ 幻想曲2000 ，但米奇这段是 1940 年版就有的）

⑵ 有谁认识米奇威尔斯能提供她的一些基本信息吗

美国无声电影

年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。年，维太放映机的推出开始了美国电影的众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城平民需要的一种大众娱乐。它起先在舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到年每周的电影观众多达万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月部，主要制片基地在纽约，如爱迪生、比沃格拉夫和维太格拉夫。年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到年，成立了由爱迪生控制的电影专利，拥有16项专利权。到年，电影专利垄断了美国电影的、发行和放映。制片商为摆脱专利的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至年已为该摄制了近部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利的垄断权势逐渐消失，终于在年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美，以发行他们的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到年。

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》()、《淘金记》()和《马戏团》()，基登的《航海者》()和《将军》()，H.劳埃德的《大学新生》()；西部片主要有《篷车》()、《铁骑》()和《小马快邮》()等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》()和《万王之王》()，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》()，R.英格兰姆的《启示录四骑士》()等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉与魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.维多的《大检阅》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》()则为纪录电影奠定了基础。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影
年，华纳兄弟影业拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有唱、对白、声响的《爵士手》，这是世界上第一部有声故事片.年7月6日华纳又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》()和使用了主观镜头的《化身博士》()，L.迈尔斯东的《西线无战事》()和《头版新闻》()、刘别谦的《爱情的检阅》()和《微笑的中尉》()，K.维多的《哈利路亚》()。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城之光》()。 好莱坞的制片是年开始相继建立的。随着年雷电华影业股份有限的组建，形成了美国电影业的8家大。它们包括5家较大的影片，即派拉蒙(组建于)、20世纪福斯(始建于，合并于)、米高梅(合并于)、华纳兄弟()和雷电华()；3家较小的，即环球()、哥伦比亚()和联美()。

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大礼帽》()、《风月无边》 ()和《齐格飞大舞》()；盗匪片《小恺撒》()、《公敌》 ()、《疤面人》()和《吓呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗兰肯斯坦》()等。

除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》()、《第兹先生进城》()和《斯密斯先生到华盛顿》()；卓别林的《摩登时代》 ()；J.克伦威尔的《人类枷锁》()；G．顾柯的《八时餐会》 ()和《小妇人》()；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》()、 《黑色的愤怒》()和《侠盗罗宾汉》()；.弗莱明的《勇敢船长》()、《绿野仙踪》()和《乱世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《关山飞渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈尔汀的《大饭店》()；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越狱犯》()；刘别谦的《风流寡妇》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快车》(＞；W.惠勒的《红衫泪痕》()和《呼啸山庄》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》()、《左拉传》 ()；《传》()、《他们不会忘记》()、《黑色军团》 ()和《穷巷之冬》()。年轻的O.威尔斯年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》()对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》()， J.休斯登的《来自阿留申岛的报告》()、《圣被得罗之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》()等。卡普拉率领他的分队自年起用资料片和缴获 的敌方影片出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》()被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之》()、《卡萨布兰卡》()和《出使莫斯科》()； 顾柯的《费城的故事》()；霍克斯的《约克军曹》()；希区柯克的《破坏者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《马耳他之鹰》()；H.金的《皇家空军中一名》()； 朗格的《刽子手也死亡》()；李洛埃的《魂断蓝桥》()和《东京上空三十秒》()；刘别谦的《生死问题》()和《天堂可以等待》()；L.麦卡里的《与我同行》()；迈尔斯东的《鼠与 人》()、《北极星》()；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 ()；O.普雷明格的《劳拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望莱茵河》()；华尔许的《目的地!》()；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》()和《大兵乔的故事》 ()；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《战地钟声》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 ()；S.多南和G.凯利的《雨中曲》()；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》()；霍克斯的《红河》()；休斯敦的《宝石岭》()、 《柏油丛林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二点》 ()和《枪手》()；E.卡善的《君子协定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《欲望街车》()；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》()；.米纳里的《一个美国人在巴黎》()和《邪恶的和 美丽的》()；R.罗森的《当代奸雄》()；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》()和《原野奇侠》()；维多的《太阳浴血记》 ()；华尔许的《白热》()；怀尔德的《日落大道》()和 《十七战俘营》()；惠勒的《黄金时代》()、《女继承人》 ()和《罗马假日》()；F.齐纳曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，年5月美国最高根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大的主要财源，迫使大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到年，电影观众人数与年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。

最甚者是自年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行。年，华盛顿特区联邦判处好莱坞十人案，年又继续加深和扩大对电影界人士的。许多人被指控为党，余人被列入黑名单。这场极大地损伤了美国电影的创作元气。但受的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人的影片《社会中坚》(，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》()和N.雷伊的《以夜维生》()，亦是在这种气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末的消退而逐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米纳里的《邪恶的和美丽的》()、《蛛网》()和《家在山那边》()等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成体的主人公，并出现了福特的《搜索者》()、G.R.希尔的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等与过去不同的西部片。舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》()、R.怀斯的《西区故事》()和《音乐之声》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》()，卡善的《伊甸园东方》()，J.洛甘的《野餐》()以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》()，A.潘的《邦尼和克莱德》()，D.霍珀的《逍遥骑手》()，J.施莱辛格的《午夜牛郎》()，T.马里克的《荒原》()等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战》()和《纳什维尔》()；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》()；地密尔的《十诫》()；M.福尔曼的《飞越疯人院》()；A.希勒的《爱情故事》()；休斯登的《不合时宜的人》()；S.库勃里克的《光荣之路》()、《斯巴达克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫游记》()和《发条橘子》()；尼科尔斯的《第二十二条军规》()；F.沙夫纳的《巴顿将军》()；G.西顿的《飞机场》()；斯蒂文斯的《巨人》()；怀尔德的《热情似火》()和《》()；惠勒的《宾虚传》()。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》()、《眩晕》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鸟》()和《玛尔妮》()。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》()、《蓝斑》()、《吾爱吾师》()、《炎热的夜晚》()和《猜猜谁来吃晚餐》()中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(续集，)和《对话》()，G.卢卡斯的《美国风情画》()，M.斯科西斯的《穷街陋巷》()和《出租汽车司机》()等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》()和卢卡斯的《星球大战》()开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的和票收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》()、《异物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金刚》()、《超人》()、《侏罗纪公园》()以及这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》()和《汉娜姐妹》()；阿尔特曼的《三个女性》()；阿普特德的《矿工的女儿》()；R.本顿的《克莱默夫妇》()；J.L.布鲁克斯的《母女情深》()；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》()；M.雷德尔的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.罗斯的《转折点》()；齐纳曼的《朱莉亚》()等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》()、M.西米诺的《猎鹿人》()和科波拉的《现代启示录》()。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》()、《洛奇》()、《蓝领》()；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》()、《毛发》()和《闪光舞》()等。

美国电影评论

以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的人激增至人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

香港电影发展史

香港电影发展史大致可以分为三个时期，即60年代；70~80年代；90年代后。

香港最早有实验电影作公开式或半公开式放映的，始于年。然而那时还没有正式的组织筹办影展，放映的作品只是数位拍摄实验电影的人共同欣赏。

而正式有组织的影展应该是年由大学生电影会筹办的《大影会会员作品发表会》。由此直至70年代，大影会还举办了"业余电影展"及"业余电影展70"，对推动电影不遗余力。因此，香港实验电影在60年代也称为"大影会时代"。

进入70年代，由于大影会主力份子分崩离析，年，卫影会创办人张键，粱良，李耀明继承了大影会志愿，继续为本地电影尽力。年、年卫影会举办了《8mm实验电影观摩影展及全港实验电影观摩展》，而香港专上学生会于年举办了全港实验电影比赛。此外，还有普及电影社，青影会，8mm电影会，香港电影会等等活动。

年，卫影会再次举办实验电影展，同年组成的火鸟电影会也开始举办半公开式的电影作品展。

年，卫影会与政局首次合办实验电影展。

年，再次合作举办。

年，火鸟电影会加入举办。到了年，火鸟电影会正式接手与政局合办，名称由实验电影展更改为香港短片展。

香港短片展由年办至年，之后停办，由此沉寂。

直至年政局才再次举办香港短片比赛；成为香港官方第一个主办的电影比赛。比赛分为叁个类别：最佳剧情片、最佳非剧情片、最佳动画。影片长度不能超过60分钟，录像作品不能参加。得奖作品安排在香港国际电影节中放映。叁组金奖及银奖各1名得主，分别可获3万元及2万元港币奖金。与此同时，香港艺术中心也宣布举办录象比赛。

两组织分别举办了两届短片及录象比赛。

年为了集中资源，遂决定合办，成为香港短片及录象比赛。分为：剧情组、记录组、动画组、实验组、音乐录像组等五个类别，年的大奖奖金提高为10万港元，参赛影片的质与量均大大提高。

青年导演贾樟柯的故事片《小山回家》（录像，55分钟）获年香港短片及录像比赛故事片金奖。此赛事举办至今。

中国电影发展史(-)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次；经历十年浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《琴》等现实题材影片，形成了第二次。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展的到来?/ca>

⑶ 米奇的发展史

其全称应为米奇老鼠（Mickey Mouse）

米老鼠是怎么来的

在1922年，当沃尔特21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的屋子里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。

有一天，当沃尔特辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现沃尔特没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌，仿佛在看他画画似的。

在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为沃尔特忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在沃尔特的手掌心里睡大觉。沃尔特很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。

当欢笑卡通公司要关门的时候，沃尔特需要认真考虑小老鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，沃尔特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。

小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在沃尔特的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，沃尔特倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在沃尔特计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。

沃尔特先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像沃尔特了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有沃尔特的影子，现在就缺沃尔特的声音啦！这张画是沃尔特以自己的脸为模特，是沃尔特面孔的写照。沃尔特本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。

在中国，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当沃尔特看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，沃尔特·迪斯尼已经领悟到了电影业的经营方式。

接下来，沃尔特和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。沃尔特和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。

对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由沃尔特创造的。沃尔特曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，沃尔特就把名字改为米老鼠。

沃尔特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是沃尔特和奥比密切合作的结果：沃尔特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。

接着，沃尔特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯·林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。

一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。沃尔特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由沃尔特编写剧本，奥比制作。于是，沃尔特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。

《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，沃尔特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。沃尔特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。

另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由沃尔特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。

1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰动，但观众的反映还不错，令沃尔特信心倍增。沃尔特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。

沃尔特·迪斯尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2004年，米老鼠已经有76岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为沃尔特·迪斯尼卡通王国的招牌和重要标志。

从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被沃尔特·迪斯尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。

⑷ 米老鼠第一次出现在银幕上是哪一部动画片

米老鼠第一次出现在荧幕上是《汽船威利号》。《威利号汽船》是全世界第一部有声动画片，此片的问世标志着米老鼠形象的正式诞生。

《威利号汽船》的出场人物相对简单，除了米奇和他的女友，还有一位粗暴的船长、一只聒噪不已的乌鸦，以及一头胸部丰腴的奶牛。此片使得沃尔特·迪斯尼的米老鼠搭乘“威利号汽船”踏上星光大道。

《威利号汽船》简介。

20世界30年代前夕，经济危机的阴影开始笼罩美国。苦闷、消沉的人们在1928年11月18日在纽约的电影院里看到第一部有声动画片《“威利”号汽艇》，主角正是一只有着大而圆的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠。

它虽然没有说什么话，但是随着轻快的音乐而跺脚、跃动、吹口哨，这可爱的形象，博得观众的喜欢，使他们短暂地忘记经济萧条所带来的烦恼，因而一下轰动了纽约。不到一两年，米老鼠就成了举世闻名的“明星”。1932年，这部影片获得了奥斯卡特别奖。

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⑹ 米老鼠来自哪个国家

米老鼠来自于美国。

米奇老鼠（简称米奇，俗称：米老鼠；英语：Mickey Mouse），引进时译米奇老鼠，是一个于1928年由华特·迪士尼和乌布·伊沃克斯于禾路迪士尼动画工作室创作的迪士尼朋友。米奇老鼠是一只拟人化的黑色大耳老鼠，且通常穿着红色短裤、黄色大鞋和四只手指的白色手套。作为华特迪士尼公司的官方吉祥物，米奇老鼠是世界上最知名的迪士尼朋友之一。

米奇老鼠是于1928年11月18日在电影《汽船威利号》上首次正式亮相，并从此成为禾路迪士尼公司的官方吉祥物。而作为世界上最知名的迪士尼朋友之一，米奇老鼠拥有不少与之相关的商品、影片、地点等。米奇老鼠的角色设计与幸运兔子奥斯华相近。

米奇老鼠除了会于动画中出现，亦曾于漫画、电子电影及游戏中出现，如电影《幻想曲》及电子游戏《王国之心系列》等。而米奇老鼠亦是迪士尼乐园的重要人物之一。

(6)米奇电影院扩展阅读：

米奇老鼠的首次亮相是在《飞机狂》上。米奇老鼠的正式亮相则是在1928年11月18日的《汽船威利号》上。接着，米奇老鼠出现在超过130部电影中，其中包括《警察乐队演唱会》（1935年）、《勇敢的小裁缝》（1938年），以及《幻想曲》（1940年）。

米奇老鼠主要出现于短片中，但亦曾出现于长篇电影中。米奇老鼠的其中九个卡通被提名奥斯卡最佳动画短片奖，而其中的卡通《伸出爪子》更于1942年获颁奥斯卡最佳动画短片奖。于1978年，米奇老鼠成为第一个在好莱坞星光大道中拥有一个位置的卡通人物。

自1930年起，米奇老鼠也被制作成一个漫画人物。由弗洛伊德·戈特弗雷德松绘制，以米奇老鼠命名的“报纸”更加运营了45年之久。米奇老鼠也出现在漫画书和电视节目系列上，其中包括《米奇老鼠俱乐部》（1955年至1996年）。他亦出现在很多其他媒体中，例如电子游戏和商品推销中。

米奇第一部长篇剧情动画《三剑客》于2004年在美国以录影带首映形式推出。该电影的DVD在中国已经由中录德加拉发行，DVD在台湾由博伟发行。

米奇老鼠在1928年至1947年期间都是由禾路·迪士尼亲自配音，1947年起由吉米·麦唐纳德取而代之，1983年起由麦唐纳德先生早期的助手韦布恩·奥艾恩配音。于2009年，配音员转为现在的布雷特·伊万。

⑺ 著名动漫人物米老鼠的生日是几月几日

1928,11,18
1928年，迪斯尼公司创造了一只圆耳朵、穿皮靴、戴帽子的小老鼠，它的名字叫米奇，也叫米老鼠。当年11月18号，纽约的电影院上映了第一部有声动画片《“威利”号汽艇》，动画片的主角米奇虽然没有什么语言，但它随着轻快的音乐跺脚、跳跃、吹口哨的可爱形象一下子博得了观众的喜爱，米老鼠也因此轰动纽约。

⑻ 米奇影院的介绍

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⑼ 米奇有什么含义啊

米奇是来自于对卓别林的致敬。

在2008年由加利福尼亚大学出版社出版的一本叫The Animated Man: A Life of Walt Disney的书中第56页记载，华特在米老鼠的创作过程中曾在梦中得到灵感。

而另一本叫Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series)的书中则记录这个灵感来自于在欢笑动画工作室(Laugh-O-Gram Studio)工作时常在桌边活动的一只老鼠。

据华特·迪士尼本人透露，米奇的形象来自于对卓别林的致敬。米老鼠真正的来源是华特和伍培密切合作的结果：伍培描绘出他的具体动作和形态，而华特进行了设定，使人物立体起来。

(9)米奇电影院扩展阅读：

米奇老鼠总是吹着口哨，哼着小曲，蹦蹦跳跳，充满活力。尽管是个成年角色，但他保留了孩童的好奇，快乐，有点小调皮，并不总是很守规矩或很有礼貌，偶尔还有些贪玩，有点懒散，耐性不足，冲动而急躁，丢三落四，脾气颇为火爆；

甚至会有些傲僈，有时会语出伤人，但过后又懊悔不已，想尽办法弥补。他颇富正义感，好打抱不平，常常会因此而不自量力，深陷麻烦中，但又总能凭借智慧成功地摆脱麻烦，圆满地解决问题。