元氏电影院

A. 《聂隐娘》是一部怎样的作品你怎么认为

看了三遍《刺客聂隐娘》，点映加提前场，每次都睡着 。
睡着的原因，接下来会出现剧力张力不够、故事不够精彩、拖沓无聊乏味等。《刺客聂隐娘》敢于砍掉无数素材，必然要削弱甚至是牺牲了人物的铺垫介绍和关系联动。你会冒出来无数个为什么，如果你带着为什么再去看《刺客聂隐娘》，那么，看懂侯孝贤并不是一件太难的事情。
看到大家讨论《刺客聂隐娘》，这本身就是件令人开心的事。上一次关乎侯孝贤的网络话题，还是博客时代热议的《最好的时光》，文青们留恋的撞球室戏份。
《刺客聂隐娘》所引发的装逼与反装逼之争，戛纳电影节期间就出现了。骂的人，觉得喜欢它的人很装叉；喜欢它的人，觉得骂它的呆又蠢。还有一些人，觉得两边都很傻。你骂它，喜欢它，其实都无关紧要——不就是看一部电影而已么，口味这东西本来就千差万别。看电影，尤其是这样一部电影，清心寡欲、不受干扰的状态最好。管它票房不票房，你买你的票，进场就是了。所以，看到前网络红人在三九二十七九九八十一地计算电影票房分成，看到有人假装不想推荐它，再或者找人来一通狂撕，真的大可不必。这部电影被买票观众恶评，只是更加说明了它与99%的主流院线片是彻底完全的不同。之前有讲过，推荐这部电影的最大理由就是“能在内地电影院大银幕看侯孝贤”这件事。绝大多数人没有机会看过侯孝贤，尤其是在一个电影院里。几年前，中国电影资料馆搞了侯孝贤回顾展，当时是免费场次，但可能因为是非周末时间的白天，一个大场子，人都没坐满。一个普通观众，最应该做的补习功课是去多看侯孝贤经典作品。当然现在说这话，有点晚了。故事大纲，剧本全文，网上都有。看完一遍没看懂，你可以选择继续看，也可以选择在剧本里寻找答案。反正影像或文本，它们都会给你一个逐渐明晰的答案——而这个答案，却很可能是不同的。
我看过两遍《刺客聂隐娘》，第一遍觉得还行，第二遍觉得大好。在那个荣登年度最佳催眠效果的纱幔窥探段落，田季安回忆少年少女的往事。他用了一个名词来形容七娘，那就是凤凰。第一遍，我咯噔了一下，我知道凤凰，但冒出来凤凰是什么鬼。第二遍，我还是不知道凤凰是什么，或许可能只是拿来跟青鸾做对照。
然后，我看到了剧本，对这个名词，剧本是这么写道的：
又想起，十三年前那个上巳日，洺州刺使元谊谒见嘉诚公主，父亲唤他来见元谊女，两人并立众皆赞叹好一对璧人时，绯衣的窈七在荡秋千，越荡越高，突地脱手飞身上了树头，好似一只浴火凤凰……
画面感一下子就来了，是不是？！
凤凰与青鸾，类似的名词，我们既熟悉又陌生。绝大多数人无法想象出它们的实体模样，而只是会联想到古代的工艺品，雕在门窗，画于器皿。总之，高贵、美丽、不常见，值得翘首观望——包括这部稀罕的华语电影，大概就是那样一种事物吧。

B. 兰陵王妃全集如何看

五杀电影院里可以看

C. 在《姜子牙》这部动漫中，为何要将元始天尊设定为无脸男

风神系列第二部作品姜子牙在国庆文件中强势推出，姜子牙的推出受到广泛期待。毕竟姜子牙当初的拍摄计划是在春节晚会上，耽搁这么久，自然会给人留下足够的悬念。不过看了姜子牙，大部分人给的分数都不高。当年哪吒的平均分是8.5，现在姜子牙的分数开始下滑，票房和哪吒差距很大。姜子牙名声会崩有几个原因。神话传说的剧情在线，特效不错。口碑为什么会崩？

虽然姜子牙的剧情和特效都在水准之上，但是如果要更好的作品，姜子牙的评价并不高。最后一个原因是因为宣传问题。理论上需要宣传的越多越好，但电影行业却不是这样。过渡性的宣传不会带来太好的影响，只会让观众的期待上升。如果实际作品达不到观众的预期，最终的结果自然是观众不买单。姜子牙一开始的宣传没问题，但是因为和大圣归来、哪吒的对比，观众的期待很高。

D. 王洁曦在兰陵王中演的是谁

郑洛云|王洁曦

王洁曦，1989年12月12日出生于湖南长沙，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女演员、主持人、平面模特。2008年参演都市喜剧《丑女无敌》，正式开始演艺事业。2013年主演的惊悚片《古镇凶灵之巫咒缠身》入围第37届蒙特利尔国际电影节展映单元。2014年王洁曦在古装历史剧《大汉贤后卫子夫》中饰演滕姬，同年出演古代传奇剧《兰陵王妃》。2015年8月10日，王洁曦因病去世，年仅26岁。

角色简介：女，十七八岁，北齐的第一美女，倾国倾城，斛律光的远房表妹，高长恭的未婚妻。她几次为了高长恭和元清锁深入险境，她以为自己的默默付出能在高长恭心中有一席之地，然而她却从未真正得到过兰陵王的心。小说中嫁给了高长恭，由于电视剧由于尚未播出完，结局不可知。

剧情简介

东晋末年，王朝动荡，诸侯割据。相传只有左持青鸾镜，右握离殇剑者，方可统一天下。青鸾镜与离殇剑本为龙教宝物，却因为战乱遗失。龙教圣女紫魅因练功入魔，被自己的内力反噬重伤，命悬一线。紫魅临死前，前交龙教唯一代传人元清锁，告知她青鸾镜与离殇剑的秘密。紫魅最后叮嘱元清锁，这两件宝物切不可落入奸人之手，只有真龙天子才配拥有，否则将天下大乱。元清锁为了寻找宝物，假扮北周司空夫人元氏的外甥女李娥姿，以家道中落为名，带着家族信物，投奔北周司空府。在此期间元清锁分别结识了兰陵王高长恭和北周宇文邕，各自发生了一段感情纠葛，元清锁最终帮宇文邕成就了帝王霸业，而选择离开北周与兰陵王高长恭共生死。

E. 动画电影《姜子牙》中，红色头巾的女孩的阿父是谁

10月1日国庆档播出的国产动画片《姜子牙》，有着《哪吒》的爆款印象和口碑铺垫，一上映就刷新了票房纪录。《姜子牙》有多热？在猫眼想看的平台上，这类电影突破了100瓦人想看的纪录。上映几天后，成为时下年轻人讨论的热点。感觉不去电影院看就融入不了朋友。《姜子牙》发布前，经常和《哪吒》捆绑在一起宣传。所以很多朋友都是抱着比较的态度看这部电影的。

相信他不仅仅是在为这部电影做准备，还在考虑明年的姜子牙、杨戬、之后的纣王等一些续集，其中的剧情需要连贯环环相扣，关于工程量的性质就不必多说了。另外，还有一部电影《封神三部曲》即将上映。导演花了十年时间制作，相信质量会更让人惊喜。因此，在后来的中国电影市场上，无论是动画还是真人，《风神》的创新和再创作都会越来越受欢迎。

F. 查询疫情出行政策电话

为畅通信息沟通渠道，方便广大市民咨询了解疫情防控措施和救治知识，发挥舆论的传播力、影响力、公信力，引导群众以科学、理性的心态应对疫情，坚定战胜疫情的信心和决心。
便民服务咨询热线集中公告如下：
1、防控疫情市民热线：0913-2884047
2、市场保障监管咨询热线：0913-2884208
3、交通管控咨询热线：0913-2884195
4、社区防控咨询热线：0913-2884190
5、监督举报咨询热线：0913-2884204
因疫情防控工作需要，前期我市疫情防控应急指挥部向社会公开了有关疫情防控、健康咨询、疫情应急处置的24小时值班电话和卫健委应对突发事件的24小时值班电话，各部门和各县市区也相继公布了疫情防控应急值班电话。但目前广大市民将所有问题都集聚到市应急指挥办公室电话，过度占用疫情防控资源，一定程度影响了疫情防控应急指挥部工作调度。
为更有序的接受广大市民来电，避免遇事打不进电话或打通后无法及时得到处理，请大家对照以下分类合理拨打电话，望大家相互告知。
一、如您咨询疫情防控、个人防护等健康知识，请您拨打宣城市公众健康服务平台电话12320。
二、如发现湖北（鄂）车牌照的车辆、聚众打牌赌博等社会治安管理方面事项，请您拨打宣城市公安局报警电话110。
三、如发现集贸市场仍有活禽宰杀、餐饮店店内就餐或办理酒席、口罩价格疯涨和商贩哄抬蔬菜价格等，请您拨打市场监督管理局消费者投诉举报专线电话12315。
四、如发现有网吧、KTV、电影院和旅行社等人员聚集性娱乐营业场所仍在营业，请您拨打宣城市文旅局文化市场举报专用电话12318。
五、如发现有温泉浴室、游泳馆和生活美容足疗馆仍在营业，请您拨打卫生监督电话0563-3017732。
六、如发现私家车非法运营，咨询高速道口开放、城市公交和巡游出租车、城乡公交、省市班车是否正常营运，请您拨打交通运输服务监督电话12328。咨询车辆通行证事宜，请拨打市交通运输局24小时值班电话0563-2628620。
七、如发现学校提前开学、补课，校外培训机构（含体育艺术类）线下培训，咨询开学等事宜，请您拨打市教体局24小时值班电话0563-3033010。
八、如发现企业不按规定提前复工、未落实疫情防控措施，咨询复工时间等事宜，请您拨打市经信局24小时值班电话0563-3037861或当地政府投诉电话。
九、如发现建筑工地不按规定提前开工或不落实疫情防控措施情况，请您拨打市住建局24小时值班电话0563-3022620。
十、如发现超市、商场未落实防控措施，请您拨打市商务局24小时值班电话0563-3025180。
十一、如有电力抢修等需求，可拨打市供电公司电话0563-3023881。如有城市供水抢修需求，可拨打市水务公司服务电话0563-3021789；如有燃气抢修及开户、缴费等业务需求，请您拨打市燃气公司服务电话0563-3029777。
十二、如有相关企业或个人向疫区捐赠物资，请您拨打市红十字会24小时值班电话0563-3027834。
十三、如有咨询畜禽养殖或者饲料供应等，请您拨打市农业农村局24小时值班电话0563-3022742。
十四、如发现新型冠状病毒感染的肺炎疑似人员或疫情接触者，发现酒席、宴会、聚餐、聚会等群体性活动，发现举报小区不按规范落实防控措施，可拨打当地政府24小时投诉举报电话。

G. 元氏电影院上映疯狂动物城吗

您好，疯狂动物城在下方，提取时输入正确密码即可。 密码:ss6m 失效也没关系，请加我网络云，我私发你，谢谢合作！ 加我之后在这个问题上追问你的网络云名字，我好发给你。 另外，在网络云发我消息统一发:网络知道+你要的资源，切勿说什么求某某资源，也不要问我在不在的内容，谢谢合作！ 满意望采纳，谢谢！ 注:请看到问题的人不要加我网络云，我不会免费分享，每天加我网络云的人太多会忽略！！ 然后加我网络云的提问者们呢，给出我回答的截图或者采纳截图，我就能确定谁是提问者了。 PS:您想知道的看完就能找到答案！

H. 中国电影史的百年简史

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
中国电影史上的三次产业发展时期： 中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。
在这个大浪淘沙过程中，“明星”、“联华”、“天一”三大公司浮出水面构成了三足鼎立。老字号的“明星”在上海的成立是电影史上的一件大事，它始终当仁不让占据着第一把交椅，将个人资本的运营方式发挥到了极致；1930年成立的“联华”拥有院线的先天条件，形成“影院业与制片业之最初的联合阵线”。罗明佑率先在一家私营公司里实现了制—发—放一条龙，他的经营思想在现在看来都是先进的，他试图结束中国电影的个人资本经营时代，进入垄断金融资本的高级阶段。然而当这一超前的理念遇到战争炮火和尚在襁褓中的金融体系时，只能是被描绘在纸上的美好前景，罗明佑成了一位悲剧的人物；1925年成立的“天一”公司，以数量取胜的作风固然可圈可点，但它成功地开发了东南亚市场，发展到现如今的“邵氏”，其生命线之长足以独立支撑起一部私营公司发展脉络的活历史。与此同时，三大公司不同的制片策略也为中国电影奉献了不同的艺术形态，“明星”是“长篇正剧”的鼻祖、“联华”是“文艺片”的源头，而“天一”则把“稗史、神怪片”一脉发挥得淋漓尽致，这些影片的类型直至今日仍在延续。
三大公司是电影产业链中上游制片业的代表，而与之同步发展的中、下游发行放映业也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷玛斯的青莲阁是第一个电影固定放映点，随后建起了属于自己的一条“院线”。到1926年雷玛斯离沪回国时，他的动产与不动产相加总计不下百万，足以号称“电影大王”。雷玛斯告老还乡时，张石川和百代公司的经理张长福终于等到时机，立即于1926年3月份承租了雷氏的五家电影院，组成中央影戏公司，以原有中央大戏院为领衔戏院，又吸收了“中华”、“平安”，中央影戏公司直辖7家影院。这条国片院线的形成是制片商涉足放映业的标志，同时中国电影的院线开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京真光电影公司的罗明佑将其属下3家影院，于1927年与经营西片的发行业务的英籍华人、平安电影有限公司董事长卢根属下的3家电影院合营，定名为华北电影公司。1929年华北电影公司进入全盛时期。罗明佑除掌控以上影院的首轮、二轮中外影片上映外，还以平津为中心，在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，乃至沈阳、哈尔滨拥有直接或间接管辖的院线，同时开展国内外影片的代理发行的业务，短短几年时间控制了北方地区的电影发行放映，经营的影院达二十多家，把曾垄断经营影院的洋商一概排除在外，成为影院业名副其实的“华北王”。
面对中国庞大的市场和丰厚的回报，好莱坞八大公司纷至沓来，在上海和华北地区分别设有办事机构。关于当时电影的放映数量，有数字显示，美国电影以每年占进口影片数量平均80%以上的绝对优势控制着中国电影的放映市场，甚至决定着影院业的生计。尽管国产片的总生产量只是进口影片输入量的1/3或1/4，但是就中国的放映率和受众人群来说，国产片的影响力并不逊色于以美国片为主的外国电影。 1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。
以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。
1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。
1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。
1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。
这个时期先后建立的东北电影制片厂、北平电影制片厂、上海电影制片厂三大国营电影企业在历史转折之际，为新中国电影事业走出了第一步。在新中国电影事业的规划中，发行、放映同样位置显著，实现国有化的一体制既是最初方案，又是最终目标。因而，各地影片经理公司的建立随着解放战争的节节胜利由关外推进到中原，在时间表上，与国营制片厂的创建可以说做到了两翼并进。据统计，旧中国有678家电影院，半数以上集中在上海、天津、北平、广州、武汉、沈阳等大城市，中、小城市数量很少。
1954年6月至9月，电影局及所属各制片厂的领导干部共9人组成赴苏访问团，经过长达3个月的考察，回国后向中共中央上报了《电影工作者赴苏访问团工作报告》。1955年中央批准了该《报告》，各电影厂(部门)便相继开始了大规模体制建设和调整，以苏联模式到1956年基本完成了“独立完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设。1959年共完成82部故事片，产量下降而艺术质量上升，优秀和比较优秀的影片达到近30部，占全年总数的1/3强，这一年在新中国电影的发展历史上被称之为“难忘的一九五九年”。
新中国电影的17年历程有多种划分的方法，就电影事业的发展而言，可分为两大重要时期：从1949年开国到1957年国民经济第一个五年计划结束，为起步、初创、建设的阶段；1957年以后，经过1959年的“十年献礼”高潮，到1965年“文化部整风”及1966年的“文革”，为稳定、发展、转变的阶段。中国电影在经历了这17年的打造后，已经拥有了一份庞大的产业，家底坚实而雄厚。 中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不久挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。
进入21世纪后，对于电影业市场化的确定和认知，已经在全行业达成了思想的统一，但客观上讲这是经历了一个过程的。1993年，10部“分账大片”的引进和1999年中美谈判结束，中国加入WTO开始进入倒计时，这两大事件都着实给尚处于懵懂之中的中国电影业上了“市场”的一课。与狼共舞，是中国电影不得不做出的选择，在与国际接轨的不断磨合中，才能渐渐地触摸到市场的脉搏。“打破横向的区域界限，打破行业割裂状态，在大市场、大规模、全方位和全行业的基础上，进行纵向资产联营，进而重组市场，实现符合电影发展规律的新格局。”2001年，随着市场观念的深入人心，“院线制”的建设规划被提上议程，12月18日出台了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，经过2002、2003两年的强力推动，到了2004年，“中国已建成的36条电影院线，加入影院已经达到1188家，银幕数为2396块，比院线成立初期增加了316家影院和815块银幕。票房收入超过2000万元的影院有5家，超过1000万元以上的达到了15家以上。”
中国电影业市场化的方向确定以后，计划经济时代所形成的产、供、销关系亟待重新“洗牌”。而在电影行业本身，打破了国有企业的单一主体，民营资本和境外资金开始进入，从制片业逐步扩展到发行放映业，呈现出多元化的趋势。2001年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项，这给了中国人制作华语大片以前所未有的机会和信心。2001年到2003年，有着海外、本土双重投资背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手机》相继问世，《英雄》赢得了2.5亿的票房。2004年，具有同样资金组合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》及《功夫》，在票房榜上分别占据了前三名，《功夫》是1.7亿，《十面埋伏》是1.6亿，《天下无贼》为1.2亿。“借水行舟”使中国电影终于尝试着下了海，并且开始学习游泳。 第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连当今美国巨片《蝙蝠侠》系列都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

I. 想去石家庄一日游，有什么推荐不踩坑的地方吗

想去石家庄一日游，可去的地方非常多，而且保证不会踩坑。因为石家庄的好玩的地方，所以这一日游的行程可以安排得很慢。下面推荐几个地方，让你欣赏到景色秀美的水上公园，感受河北古老的历史文化，感受石家庄中心的热闹繁华。

第一个地方就是石家庄的水上公园，在这个水上公园里有按比例修建的世界著名建筑赵州桥和镇海吼。石家庄水上公园里面还有现代艺术风格的飞鸿九曲桥，奇趣廊以及河北民居，名人景墙等，里面还有一座具有承德避暑山庄特色的烟雨楼也是美不胜收。这么多有趣的景点关键还是免费，值得一去。