瓦格纳电影票

Ⅰ 动作片大片评分最高的十部电影

金蝉脱壳、喋血双雄、突袭2：暴徒、碟中谍5、真实的谎言、虎胆龙威1、生死时速勇、墨西哥往事、闯夺命岛、第一滴血。

1、《墨西哥往事》北美票房冠军，暴力美学里程碑之作，如果说《喋血双雄》是港片动作片中的经典，那么这部影片，称为外国片中的动作经典，一点也不为过。片中狂野不羁的拉丁式枪战让人看得非常过瘾，影片将传统西部片与现代枪战场面的处理手法糅合起来，在浓重拉丁情调的衬托之下，散发出粗犷而浪漫的独特魅力。

Ⅱ 瓦格纳的音乐特征及其历史贡献

理查德·瓦格纳
威尔海姆·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。
② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。

主要作品
仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）

禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）
黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）
漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holländer，1843）

汤豪舍（Tannhäuser，1845）
罗恩格林（Lohengrin，1850）
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）
纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）
尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）
莱茵的黄金（Das Rheingold，1854）
女武神（Die Walküre，1856）
齐格弗里德（Siegfried，1871）
诸神的黄昏（Götterdämmerung，1874）
帕西法尔（Parsifal，1882）
管弦乐改编
格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器
C大调交响曲
浮士德序曲
5首魏森东克的歌

Ⅲ 瓦格纳和尼采的简介

威廉·理查德·瓦格纳

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日）德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特，贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

瓦格纳出生于莱比锡，从小接受了完善的音乐训练，对音乐和戏剧十分感兴趣，后在莱比锡大学学习作曲，中途退学，受聘为维尔兹歌剧院的合唱指挥。其一生致力于歌剧创作，对德国歌剧的发展做出了很大的贡献。1883年2月13日，作曲家于威尼斯的温德拉敏宫逝世。

在瓦格纳生活的时代，在德国人们普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。

很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，当然音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响，但是过分重视他的思想对于欣赏他的作品来讲却是一种遗憾。据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。纳粹歪曲了瓦格纳作品中的一些思想来美化自己的罪行，但这不能作为指责瓦格纳音乐的理由。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论说等思想，以及后来戈比诺的日耳曼血统论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。

在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《指环》中通过对爱情献身来征求人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。

瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。

值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。

代表作品一览：

【乐剧】

仙女 (Die Feen 1833-34, première 1888)
禁恋 (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36, première 1836)
黎恩济 (Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40, première 1842)
漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holländer，1843）
汤豪舍（Tannhāeuser，1845）
罗恩格林（Lohengrin，1850）
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）
纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）
尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）
莱茵的黄金（Das Rheingold，1854）
女武神（Die Walküre，1856）
齐格弗里德（Siegfried，1871）
诸神的黄昏（Götterdämmerung，1874）
帕西法尔（Parsifal，1882）

【管弦乐改编】

格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器

【管弦乐】

C大调交响曲
浮士德序曲

【歌曲】

5首伟森东克的歌

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弗里德里希·威廉·尼采

弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日—1900年8月25日），著名德国哲学家和思想家。尼采首先是一个语言学家，然后作为一个哲学家或者称之为自由思想者，他的许多著作里都包含了现代心理学的内容。他是一个充满着反叛精神的诗人哲学家，他强力地批判了西方传统的基督教文化，否定基督教传统的道德体系，主张重估一切价值，更提出了超人理论和永恒轮回的命题，渴望建立起一个全新的强力的思想文化体系。从本质上来说，尼采是一个虚无主义者，但是他不同于他年轻时代的精神导师——叔本华之处就在于，他渴望着在这个虚无的世界上寻找到一种意义，或者说创造出一种生存的意义，以此来肯定人的存在价值。他的思想为后来的存在主义奠定了基础，被誉为存在主义的先驱之一。但是由于尼采的某些思想过于极端，过于的强力，因此后来被纳粹所利用而染上“纳粹哲学家”的污名。正如他自己在书中所写，任何伟大都会被误解。

【尼采年表】

1844年，尼采出生于普鲁士萨克森州的一个小村庄洛肯（Roecken），他父亲是基督教路德宗的牧师。尼采自幼相信自己有着波兰贵族血统并为此而感到自豪。
1846年，7月，妹妹伊丽莎白·尼采出生
1849年，尼采父亲病故。
1850年，搬家到萨勒（Saale）河畔的南姆堡（Naumburg）
1864年，进入波恩大学，修习神学与古典语言学。
1865年，尼采进入莱比锡大学攻读古典语言学，并开始接触叔本华的哲学思想。这些思想后来成为尼采哲学思考的起点。
1868年，初识瓦格纳，瓦格纳是尼采的年轻时代的好友。
1869年，年仅25岁的尼采尚未正式毕业就被聘为瑞士巴塞尔大学古典语言学教授。
1870年，升为正教授。8月，普法战争爆发，志愿从军，因伤退役。
1879年，尼采辞去了巴塞尔大学的教职，开始了十年的漫游生涯，同时也进入了创作的黄金时期。
1882年，去意大利旅行。经人介绍与罗•莎乐美相识。五月，完成《快乐的科学》并出版。同月，向莎乐美求婚，被拒绝。
1883年，开始撰写《查拉图斯特拉如是说》第—部。7月开始撰写《查拉图斯特拉如是说》第二部。
1884年，在威尼斯撰写《查拉图斯特拉如是说》第三部。11月起执笔《查拉图斯特拉如是说》第四部。
1889年，长期不被人理解的尼采由于无法忍受长时间的孤独，在都灵大街上抱住一匹正在受马夫虐待的马的脖子，最终失去了理智。
病中的尼采于魏玛家中1897年，母亲病逝，被他的妹妹伊丽莎白·尼采接到文化名城魏玛居住。
1900年，尼采在魏玛与世长辞，享年55岁。葬于故乡洛肯（Roecken）教堂。

【影响】

尼采的著作对后世的影响无疑是巨大的。他的思想具有一种无比强大的冲击力，它颠覆了西方的基督教道德思想和传统的价值，揭示了在上帝死后人类所必须面临的精神危机。雅斯贝尔斯说尼采和克尔凯郭尔给西方哲学带来颤栗，而此颤栗的最后意义尚未被估价出来。20世纪初的整整一代思想家和艺术家都在尼采的著作中找到了那些激发了他们富于创造性的作品的观念和意象。雅斯贝尔斯、萨特、海德格尔、福柯和德里达等等都是深受尼采思想影响的哲学家，而直接受他影响的文学家同样数不胜数：茨威格、托马斯·曼、肖伯纳、黑塞、里尔克、纪德以及鲁迅。

【主要作品】

1872：悲剧的诞生（Die Geburt der Tragödie）
1876：不合时宜的考察（Unzeitgemässe Betrachtungen）
1878-1880：人性，太人性的（Menschliches, Allzumenschliches）
1881：朝霞（Die Morgenröte）
1882：快乐的科学（Die fröhliche Wissenschaft）
1883-1885：查拉图斯特拉如是说（Also sprach Zarathustra）
1886：善恶的彼岸（Jenseits von Gut und Böse）
1887：论道德谱系（Zur Genealogie der Moral）
1887：偶像的黄昏（Götzendämmerung）
1888：瓦格纳事件（Der Fall Wagner）
1895：反对基督（Der Antichrist）
1895：尼采反对瓦格纳（Nietzsche contra Wagner）
1908：瞧，这个人（Ecce Homo）
1911：权力意志（Der Wille zur Macht）

Ⅳ 悬疑电影《看不见的客人》口碑逆天，为什么票房却如此

《看不见的客人》是奥里奥尔·保罗执导，马里奥·卡萨斯、阿娜·瓦格纳、芭芭拉·蓝妮、何塞·卡罗纳多主演的悬疑电影。该片于2017年1月6日在西班牙上映。

该片讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护[1]。

• 中文名

• 看不见的客人

• 外文名

• Contratiempo，The Invisible Guest

• 其它译名

• 布局（台）

• 出品公司

• Atresmedia Cine

• 发行公司

• KOCH Media Deutschland GmbH

• 制片地区

• 西班牙

• 导演

• 奥里奥尔·保罗

• 编剧

• 奥里奥尔·保罗

• 类型

• 犯罪、悬疑

• 主演

• 马里奥·卡萨斯，阿娜·瓦格纳，芭芭拉·蓝妮，何塞·卡罗纳多

• 片长

• 106分钟

• 上映时间

• 2017年1月6日

• 对白语言

• 西班牙语

• 色彩

• 彩色

Ⅳ 汤姆克鲁斯有五部电影的票房超过4亿。谁知道是那五部

到目前为止，汤姆克鲁斯共有14部电影的美国本土票房超过1亿美元，为世界之最。

2029星球女子监狱 (2004) 这片是冒牌货！！！！！！看过，是一部垃圾电影。
年轻枪手 (1988)其实不是汤姆克鲁斯的电影。

《世界大战》美国本土票房2.34亿美元，全球票房5.9亿美元。

《最后的武士》4.6亿美元。

汤姆克鲁斯6次金球奖提名 （21岁第一次获得提名），3次获得金球奖。3次奥斯卡提名。

票房与片酬20多年来保持世界第一

1996年 7000万美元
2000年 7500万美元
2005年 1亿美元

Ⅵ 如何理解瓦格纳的“整体艺术”思想

艺术成就①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama）。②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。理查德·瓦格纳③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响后世对瓦格纳及其作品的评价据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（ArthurdeGobineau)的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。瓦格纳的作品瓦格纳歌剧及其它作品歌剧结婚DieHochzeit(1832,莱比锡1838)仙妖DieFeen(1833-34,慕尼黑1888)爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）DasLiebesverbot(DieNovizevonPalermo)(1834-36,马格德堡1836)黎恩济，罗马的最后一个护民官Rienzi,derLetztederTribunen(1837-40,德累斯顿1842)漂泊的荷兰人DerfliegendeHollaender(1840-41,德累斯顿1843)汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛(1842-45,德累斯顿1845)罗恩格林Lohengrin(1845-48,魏玛1850)特里斯坦和伊索尔德TristanundIsolde(1856-59,慕尼黑1865)纽伦堡的名歌手DieMeistersingervonNuernberg(1845-67,慕尼黑1868)尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜DerRingdesNibelungen(拜罗伊特1876)前夜：莱茵的黄金*Vorabend:DasRheingold(1851-54,慕尼黑1869)第一日剧：女武神*ErsterTag:DieWalkuere(1851-56,慕尼黑1870)第二日剧：齐格菲*ZweiterTag:Siegfried(1851-71,拜罗伊特1876)第三日剧：诸神的黄昏*DritterTag:Goetterdaemmerung(1848-1874,拜罗伊特1876)帕西法尔Parsifal(1865-82,拜罗伊特1882)其它作品《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等主要音乐论著《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》

Ⅶ 迈克尔·瓦格纳介绍

迈克尔•瓦格纳出生在澳大利亚悉尼，后来随父母搬至墨尔本。在他幼年的记忆中，周围大部分东西是黑白的。
长大后的迈克尔自认为很懒，不守纪律，很容易分心，但他始终如一地喜欢写作：从少年时期开始就写诗、写歌词、写喜剧、写电影剧本。在他看来，文字是无所不能的，也是最美妙的。于是，在他写下了许多被读者喜欢的作品后，还写下了这个被大人孩子称之为“了不起的小说”、“让人从头笑到尾、甚至笑得更久”的小说—安迪父子系列。

Ⅷ 瓦格纳的代表歌剧是什么

瓦格纳的代表歌剧有：《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》。

歌剧介绍：

1.《黎恩济》：

五幕悲剧，是德国作曲家、剧作家理查德瓦格纳继《仙女》和《禁恋》后的第三部歌剧作品。

《黎恩济》全称是《黎恩济，最后的护民官》，故事叙述了14世纪中叶的罗马护民官黎恩济的故事：黎恩济因率众反抗贵族们的暴虐使罗马市民恢复自由，却由于妹妹跟青年贵族的恋爱和别的因素，受到市民误解而被杀，结果罗马市民的自由也随着消失。

2.《漂泊的荷兰人》：

作品于1843年01月02日公演。作品含蕴着阴郁迷幻的色彩，只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。瓦格纳的剧词是根据北欧的传说写成的。

讲述了从前有一个荷兰的航行者，冒着巨暴的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。

魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终生在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱除，非他能找到一个女子忠心爱他，直至他的死日。每七年许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。

(8)瓦格纳电影票扩展阅读

瓦格纳在这《漂泊的荷兰人》的序曲里运用了全剧的主导动机，把剧中的情节借音乐做了很美丽而动听的叙述。开始是描写暴风雨的句子，从中现出了有力、但阴郁的、代表荷兰人的动机。管弦乐正如暴风雨中汹涌澎湃的海洋，在这暴乱的声浪中，代表那荷兰人的主导动机一再浮现

瓦格纳14岁的时候，写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作。

瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。

参考资料来源：网络-瓦格纳

Ⅸ 哪位大神有塞尔吉奥2020年上映的由瓦格纳·马拉主演的百度云资源

《塞尔吉奥Sergio》网络网盘高清资源免费在线观看

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导演:格雷格·巴克

编剧:克莱格·鲍登

主演:瓦格纳·马拉、安娜·德·阿玛斯、布莱恩·F·奥博恩、加瑞特·迪拉胡特、克雷蒙斯·施伊克、布莱德利·惠特福德、维他亚·潘斯林加姆、萨哈贾克·波斯安吉特、邦妮·泽勒巴克、WillDalton、JasonAnthony、AliceAssef、SameeraAsir、DollarTan、PedroHossi

类型:剧情

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:2020-01-28(圣丹斯电影节)、2020-04-17(美国)

片长:118分钟

又名:Sergio：世界良心(港)、抢救德梅洛(台)

塞尔吉奥·维埃拉·德梅洛（瓦格纳·马拉饰演）魅力非凡、性格复杂，在他充满传奇的职业生涯中，他大部分时间都以联合国高级外交官的身份在世界上最不稳定的地区工作，为了保护普通民众的生命，巧妙地与各国总统、革命者和战犯打交道。但是，就在他准备与自己心爱的女人（安娜·德·阿玛斯饰演）一起过简单的生活时，塞尔吉奥接到了最后一项任务，而且是在遭到美国入侵后陷入混乱的巴格达。这本来是一项很简单的任务，但是后来一枚炸弹爆炸了，联合国总部的墙壁倒在了他身上，就此引发了一场扣人心弦的生死搏斗。

《塞尔吉奥》的灵感来源于真实事件，在这部大制作电影中，主人公不断突破自己的身体和心理极限，被迫面对自己在野心、家庭和爱的能力等问题上充满分歧的选择。

Ⅹ 瓦格纳德艺术成就

艺术成就
① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 理查德·瓦格纳
③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响

后世对瓦格纳及其作品的评价
据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出瓦格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想，无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（Arthur de Gobineau)的雅利安种族主义理论，晚年的时候，瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年，当瓦格纳改变其音乐风格之后，尼采与他决裂，称他是一个狡猾的人，称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日，瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给瓦格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》，1888年，尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。 在这里，值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性，这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。 瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。 值得一提的是，以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演瓦格纳的作品，不过这些年来稍有松动。

瓦格纳的作品
瓦格纳歌剧及其它作品
歌剧
结婚 Die Hochzeit (1832, 莱比锡1838) 仙妖 Die Feen (1833-34, 慕尼黑1888) 爱情的禁令（巴勒莫的见习修女） Das Liebesverbot (Die Novize von Palermo) (1834-36, 马格德堡1836) 黎恩济，罗马的最后一个护民官 Rienzi, der Letzte der Tribunen (1837-40, 德累斯顿1842) 漂泊的荷兰人 Der fliegende Hollaender (1840-41, 德累斯顿1843) 汤豪瑟与瓦特堡的歌唱比赛 Tannhaeuser und der Saengerkrieg auf Wartburg (1842-45, 德累斯顿1845) 罗恩格林 Lohengrin (1845-48, 魏玛1850) 特里斯坦和伊索尔德 Tristan und Isolde (1856-59, 慕尼黑1865) 纽伦堡的名歌手 Die Meistersinger von Nuernberg (1845-67, 慕尼黑1868) 尼伯龙根的指环：连演三日和一个前夜 Der Ring des Nibelungen (拜罗伊特1876) 前夜：莱茵的黄金* Vorabend: Das Rheingold (1851-54, 慕尼黑1869) 第一日剧：女武神* Erster Tag: Die Walkuere (1851-56, 慕尼黑1870) 第二日剧：齐格菲* Zweiter Tag: Siegfried (1851-71, 拜罗伊特1876) 第三日剧：诸神的黄昏* Dritter Tag: Goetterdaemmerung (1848-1874, 拜罗伊特1876) 帕西法尔 Parsifal (1865-82, 拜罗伊特1882)
其它作品
《齐格菲的牧歌》、《韦森东克之歌》五首，等等
主要音乐论著
《艺术与革命》、《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》