夜莺电影场景是哪里

Ⅰ 电影《夜莺》哪里能看

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《夜莺》的故事发生在北京，在孙女任幸三岁时在花鸟市场差点走失的那一天起，从农村来到北京

工作的爷爷朱志根就与儿子崇义再也没有说过话了，儿媳倩影多年试图努力弥合家庭的裂缝而徒劳

无功，爱情已经变得枯萎，这个在别人眼里的幸福美满三代同堂的都市家庭，早已濒临解体，真是

不忍直视，想想幸福的从前，再想想落魄的现在，心如刀绞。

Ⅱ 《夜莺》为什么那么好看

电影的目的简单而又单纯，积极而富有正能量，虽然并没有什么深邃磨人的人性探索，更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情，简而化之一切尽用无言的理解来表达，看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带，用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅，没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。电影给了人们一种美好而和谐的感觉，因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素，因为他们的存在，生活仿佛就透露出一种即视的幸福感，而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情，就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容，甚至算不上一部合格的文艺片，但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然，并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理，几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开？到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情，尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感，过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意，让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。

Ⅲ 夜莺电影大概内容要短的

著名的乐曲《夜莺》是希腊作曲家雅尼作的；杨诚俊悲剧电影《破舱》的主题音乐。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。

Ⅳ 夜莺是哪个电视或电影的背景音乐

这是希腊(后移民美国)的音乐家雅尼创作的一首作品,其中加入了中国的竹笛,笛声的悠扬、清越,大提琴的低沉、肃穆,再加上电声乐队的雄浑

Ⅳ 夜莺的幕后制作

《夜莺》是2010年中国与法国签订电影合拍协议后，两国联合拍摄的第一部电影，也是广西电影集团实施精神文明建设电影精品工程的重要影片，同时是该集团电影“走出去”的第一部影片。影片中的画面突出表现了广西独特的人文环境和美丽的山水风光，体现了广西电影集团积极追求的“世界眼光，中国故事，广西元素，人文精神”的创作生产追求。
为了创新创作生产模式，推进电影“走出去”，广西电影集团聘请法国电影人费利普·弥勒担任编剧和导演，用一位外国电影艺术家的视角，面向全世界讲述了一个普通中国家庭的故事。费利普·弥勒是一位非常有名的法国电影人，他2002年拍摄的电影《蝴蝶》，其在电影中体现的人文精神和哲学追求赋予他的电影特别的力量。
为了完成剧本创作，费利普·弥勒专程来到中国居住两年多，深入许多百姓家庭，了解普通中国人的真实生活，感知急剧变化中的中国当代社会。他努力学习中文，游历了广西、云南的很多地方。走了一圈之后，他深深觉得广西山美水美，村舍俨然，不愧于山水甲天下的美誉，觉得这里就是他心目的中国农村形象，最终决定把故事安排在广西的山水之间。费利普·弥勒这样表述他的艺术主张，“我想用西方的叙述方式，讲述一个纯中国的故事，表现中国的现代感和人们的努力，告诉国外观众，中国是一个非常美丽壮观的国度。”

Ⅵ 《夜莺》人物影评分析

据媒体报道，传2014年内地申奥片是中法合拍片《夜莺》，导演兼编剧是法国非主流领军人物费利普·弥勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地区举行了首映，看过该片，影片巧妙的借物喻物，通过爷爷豢养的画眉展开故事，奶奶临死希望听到夜莺的歌唱，孙女达成了爷爷的愿望，而孙女又通过豢养画眉促成父母情感的愈合，夜莺还是画眉似乎代表的就是我们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的传统家庭文化美德，在三代人的身上传承和发扬这种优秀的民族文化。影片寓意深刻，虽然表现得波澜不惊，但已经很好的将这种信息传达给观众。导演兼编剧的费利普·弥勒是法国非主流电影的领军人物，其导演的《蝴蝶》，深受全世界电影迷的喜爱和追捧。此番拍摄的《夜莺》，思想内涵深邃，画面唯美，情感细腻。影片表现家庭的手法与日本的小津安二郎很神似，一切行云流水，平凡中见伟大，让我们感受到巨大的艺术魅力。
本来以为申奥片会是柏林电影节获得金熊奖的《白日焰火》，该片风格暗黑，作为申奥片艺术上的表现可圈可点，但并没有彰显出一个国度的文化底蕴，记得去年获得奥斯卡最佳外语片的《绝美之城》至少向我们展现了当代罗马风情，是奢靡颓废也好，还是艺术氛围浓郁也好，淋漓尽致一个全世界知名城市斑驳陆离的现状。影片展现了各种艺术形式，令人沉迷其中有些无法自拔。而《白日焰火》的题材局限于个人私情，尽管叙事手法还是剧情设置都令人印象深刻，但浓缩不了一个国家更多的文化范畴，所以作为申奥片，它显然不是官方的菜。
再说张艺谋携手巩俐和陈道明创造的《归来》，影片同样局限于两个人或一个家庭的环境，通过剧情简单的设置，以及演员精彩的表演，似乎依然讲诉了一个关于爱情、等待和温暖的故事，影片本应该制造一个更为强大的历史背景，但一切都被点到为止，至少没有《霸王别姬》那样呈现出人活在不同的历史时期所遭受的各种折磨和非人性的摧残，所以说言简意赅的《归来》同样不能以一种阳光正能量的明媚风格作为申奥片的入选。《归来》和小说《陆犯焉识》无法比较，因为张艺谋的去繁从简，让观众并没有读到历史厚重背景下人性的泯灭和被践踏，所以说风格上的阴郁和艺术上的造诣，无法承担申奥的重任，尽管这个创作团队很有国际知名度。
再来说说《夜莺》的申奥前途能否光明，影片的艺术表现形式还是可圈可点，但影片风格的局限，注定它像篇风景独好的散文，重情怀的表达，导致影片节奏冗长，还有影片过多表现三江侗乡如画旖旎风光，这同样导致影片不够高端大气上档次，而且故事更多在讲诉爷爷和孙女的情感碰撞，这片的观众缘也有一定的局限性，所以说，《夜莺》隐喻的故事内涵深度能否被挑剔的观众待见，仍然是个未知数。被好莱坞大片宠坏的年轻观众根本不会浪费时间去品味传统家文化的遗失和挽救，快餐文化害人不浅，除了爆米花电影带来的快感，还有人去审视家庭和谐文化似乎不太可能。所以说《夜莺》的票房前景堪忧，这种文艺片，注定只是文青们的嚼头。
《夜莺》电影能否在深奥道路上走得更远，也仍然令人担忧。因为目前世界各地申奥片虽然已经出台，但参赛影片的质量如何也不得而知，代表香港的是《黄金时代》题材不被熟悉，口碑不是很好，同样不会令人有太多期待。至于代表台湾参赛的《冰毒》目前没有看到影片，自然不能随便断定。不过《夜莺》还是《黄金时代》至少在申奥大道上并不会走得更远，影片的整体质量还是堪忧。其实申奥这种行为并不是个事，最重要的是我们电影人一定要努力，满足观众口味并不是目的，但一定要推陈出新，没有创新的视觉和水平，是不能出精品的。

Ⅶ 电影夜莺是属什么剧情

你好
《夜莺》的故事发生在北京，在孙女任幸（杨心仪饰）
三岁时在花鸟市场差点走失的那一天起，从农村来到北京工作的爷爷朱志根（李保田饰）就与儿子崇义（秦昊饰）再也没有说过话了，儿媳倩影（李小冉饰）多年试图努力弥合家庭的裂缝而徒劳无功，而因为夫妻多年忙于工作，爱情已经变得枯萎，这个在别人眼里的幸福美满三代同堂的都市家庭，早已濒临解体。[2]

志根始终惦记着一个对去世妻子的承诺，把十八年前妻子送他的一只鸟带回村子，让它在妻子的坟墓上飞走。这个在志根心里说了很久的旅行，在启程时发生了变故，因为儿子儿媳出差而没人照看的孙女加入了这场改变他们生活的奇妙旅程。从北京到阳朔，一路田园风景秀丽，但祖孙俩遭遇了迷路、崴脚、露宿山洞种种磨难，远离城市喧嚣融入大自然的孩子渴望着自由，“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”……
望采纳

Ⅷ 《夜莺》好看吗

片中很多角色都是广西当地人出演的，巴士司机，农民，郎中，小孩子，都是本色出演，虽说台词说的有点僵硬，有时候明显看得出有点紧张，但给人一种质朴平和的感觉。片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象，感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。村民热情的长宴也很有意思，我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。广西的风光美极了，用言语无法形容它的壮丽与秀美，配乐也很贴合这样的美景，连时光都变得温柔。