宫崎骏的电影好看在哪里

A. 大家觉的宫崎骏那部电影最好，好在哪里

龙猫，每次看到站在树底下，然后起来跳一下，树上的水全掉下来的时候，特别有趣

B. 宫崎骏的电影有什么好看

《龙猫》，描述了在日本经济高度发展前的美丽自然，只有孩子才能看见的世界及丰富的想象。
《千与千寻》讲述了少女千寻意外来到了神灵异世界后发生的故事。该片或2003年，奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖。
《天空之城》，故事讲述由希达坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击开始的。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来...
《魔女宅急便》，讲述魔发少女琪琪离家独立修行的经历，描述一般青春期女孩在希望独立和自力更生所面临的一些困境...
《哈尔的移动城堡》，电影描述苏菲是制帽专家，遭到巫女嫉恨，把她由18的少女变成90岁老太。她逃出家，但又进入一座移动的城堡与懂魔法的哈尔相恋，并与城堡里的人一起想办法解开身上魔咒...
《幽灵公主》，讲述人类对大自然的破坏，反映人类和自然是否能真正实现和谐共处...
《风之谷》，讲述人类文明巅峰后由战争毁于一旦，世界变菌类构成被新生态所掩盖，人类生活在很少部分土地上，面对巨型昆虫和会释放瘴气的森林威胁和包围，努力求生存的故事。
《种下星星的日子》，影片讲述了小男孩NONA种下一个星星后发生的奇妙故事。
《红猪》，影片讲述了自己被诅咒变成猪的主人公，打击空中劫匪，保护身边的人的故事...

C. 宫崎骏的所有动画电影中《龙猫》好看在哪里

《龙猫》有一个不是缺点的缺点——整篇故事没有任何情节，龙猫的形象，成功不单纯的是因为其外型的讨好，其行为、性格的设定也同样独具匠心，傻呼呼的表情加上善良的眼神，看似成熟其实很单纯的去享受某种行为带来的乐趣。

D. 宫崎骏的《天空之城》为什么好看内涵在哪成功在哪

内涵1 有环保的意思，因为天空之城的人过度使用机器，产生了负面结果
2 过度依赖科学，导致人本身的一些属性被破坏 成功在哪里宫崎骏在其大部分影片中都是兼任原作、监督、脚本和角色设定四项重任（除《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》的原作外），这使得他的作品从头到尾都注入了宫崎骏的理念。笔者有幸拜读过他的《龙猫》的分镜头剧本，相当精细严谨，细致入微，足见其深厚的素描功底。与成品相对照出入不是很大，可见其对待工作精益求精的态度。就拿《龙猫》来说，片长86分钟，有949个镜头，但是镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。这为后面的场景设计及原画设计提供了精确的参考材料。

日本的动画制作承袭了日本动画奠基人手冢治虫的创作理念——即以极少的画面表现精彩的故事。这已成为日本动画片的一大特点，也是区别于迪斯尼的动作片，而以感人的故事情节取胜的路线。宫崎骏的电影作品比电视动画要细腻得多，一般采用一拍二或一拍三的制作原则（电影胶片每秒24格）。但是片中背景的移动镜头全部为一拍一，所以移动镜头非常平稳。宫崎骏的这种制作方式丝毫没有影响画面效果，人物动作也很流畅。因为他的造型几乎全是写实的人，每一个画面人物结构严谨，造型精确，人物表情也很丰富。尽管与迪斯尼动画片相比缺少了一些搞笑的细节，但笔者认为这是由于他们追求的目标不一样，况且这种制作方法减少了不必要的浪费，节省资金，却同样可以换取巨额回报。迪斯尼投资一部大片要花上亿美元，而日本的制作经费只是他的1/10。迪斯尼生产一部大片需用2000人工作一两年时间，而宫崎骏的班子制作《千与千寻》前后只花了518天，换来的是一周28亿日元的成绩。首映以后的114天内，票房收入261亿日元,超过《泰坦尼克号》，其海外总票房收入为2029亿日元，就连迪斯尼也要望其项背了。《千与千寻》较之他以前的作品更细腻。在造型上，突破了日本的传统风格，像中国的写意画一样轻柔、抒情，在镜头上更加唯美。

动画片与电影相比较最大的区别在于它的趣味性与夸张性。宫崎骏的影片在探讨深刻哲理的同时从未忘记其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔负责海盗的伙食与生活，海盗们仰慕西塔的美貌，相继来到厨房献殷勤。海盗的动作滑稽可笑，极具幽默色彩，在影片中起到很好的气氛调节作用。

宫崎骏最大的成就莫过于他可以拿起手中的画笔去营造一个个虚构的完美世界，其精美的画面有如一幅幅美术作品。如《幽灵公主》中对山兽神的刻画。夜间山兽神转变为萤光巨人，周身透明，发着淡淡的蓝光，与背景的绿色融为一体，画面和谐统一，略带装饰色彩的古典美，体现了宫崎骏极高的审美创造能力。

宫崎骏的影片不仅前景耀眼夺目，其背景更是清新亮丽。为了绘制《天空之城》的煤矿场景，吉卜力的工作人员特意来到英国的威尔士煤矿取材，所以影片能够成功再现欧洲特有的美景。《红猪》中美丽的亚得里亚海，古老的意大利式建筑；《哈尔的移动城堡》中的19世纪末的欧洲景色；《千与千寻》、《龙猫》中的日本传统民居均精妙无比。尤其是汤屋的设计，是日本首次使用电脑背景及CG技术制作而成，所以背景画面更细腻且层次丰富。各种质感及光影效果为观众营造了一个光怪陆离的世界。

E. 宫崎骏的《天空之城》为什么好看内涵在哪成功在哪如题 谢谢了

内涵 1 有环保的意思，因为天空之城的人过度使用机器，产生了负面结果 2 过度依赖科学，导致人本身的一些属性被破坏 成功在哪里 宫崎骏在其大部分影片中都是兼任原作、监督、脚本和角色设定四项重任（除《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》的原作外），这使得他的作品从头到尾都注入了宫崎骏的理念。笔者有幸拜读过他的《龙猫》的分镜头剧本，相当精细严谨，细致入微，足见其深厚的素描功底。与成品相对照出入不是很大，可见其对待工作精益求精的态度。就拿《龙猫》来说，片长86分钟，有949个镜头，但是镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。这为后面的场景设计及原画设计提供了精确的参考材料。 日本的动画制作承袭了日本动画奠基人手冢治虫的创作理念——即以极少的画面表现精彩的故事。这已成为日本动画片的一大特点，也是区别于迪斯尼的动作片，而以感人的故事情节取胜的路线。宫崎骏的电影作品比电视动画要细腻得多，一般采用一拍二或一拍三的制作原则（电影胶片每秒24格）。但是片中背景的移动镜头全部为一拍一，所以移动镜头非常平稳。宫崎骏的这种制作方式丝毫没有影响画面效果，人物动作也很流畅。因为他的造型几乎全是写实的人，每一个画面人物结构严谨，造型精确，人物表情也很丰富。尽管与迪斯尼动画片相比缺少了一些搞笑的细节，但笔者认为这是由于他们追求的目标不一样，况且这种制作方法减少了不必要的浪费，节省资金，却同样可以换取巨额回报。迪斯尼投资一部大片要花上亿美元，而日本的制作经费只是他的1/10。迪斯尼生产一部大片需用2000人工作一两年时间，而宫崎骏的班子制作《千与千寻》前后只花了518天，换来的是一周28亿日元的成绩。首映以后的114天内，票房收入261亿日元,超过《泰坦尼克号》，其海外总票房收入为2029亿日元，就连迪斯尼也要望其项背了。《千与千寻》较之他以前的作品更细腻。在造型上，突破了日本的传统风格，像中国的写意画一样轻柔、抒情，在镜头上更加唯美。 动画片与电影相比较最大的区别在于它的趣味性与夸张性。宫崎骏的影片在探讨深刻哲理的同时从未忘记其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔负责海盗的伙食与生活，海盗们仰慕西塔的美貌，相继来到厨房献殷勤。海盗的动作滑稽可笑，极具幽默色彩，在影片中起到很好的气氛调节作用。 宫崎骏最大的成就莫过于他可以拿起手中的画笔去营造一个个虚构的完美世界，其精美的画面有如一幅幅美术作品。如《幽灵公主》中对山兽神的刻画。夜间山兽神转变为萤光巨人，周身透明，发着淡淡的蓝光，与背景的绿色融为一体，画面和谐统一，略带装饰色彩的古典美，体现了宫崎骏极高的审美创造能力。 宫崎骏的影片不仅前景耀眼夺目，其背景更是清新亮丽。为了绘制《天空之城》的煤矿场景，吉卜力的工作人员特意来到英国的威尔士煤矿取材，所以影片能够成功再现欧洲特有的美景。《红猪》中美丽的亚得里亚海，古老的意大利式建筑；《哈尔的移动城堡》中的19世纪末的欧洲景色；《千与千寻》、《龙猫》中的日本传统民居均精妙无比。尤其是汤屋的设计，是日本首次使用电脑背景及CG技术制作而成，所以背景画面更细腻且层次丰富。各种质感及光影效果为观众营造了一个光怪陆离的世界。

F. 如果用一句话来评价宫崎骏的电影，你会如何评价

在吉卜力动画工作室，总有一个白胡子的工匠系着围裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻着手头的作品，创造出一个永远被美工们所青睐的奇幻世界。他是宫崎骏其人。第一次接触宫崎骏其人动画的人有多少，取决于电视台的零星播放和DVD播放机中的DVD碟片。三十年后，我们终于可以回到童年的夏天，透过电影银幕，遇见我的邻居龙猫。

除了万物有灵论，少女、魔法和飞行是宫崎骏其人世界最常见的元素。Hida戴着飞石从天而降，绽放出奇异的光芒(《天空之城》)；哈尔带领苏菲在空中行走，迈着华尔兹的音阶(哈尔的移动城堡)；女巫琪琪带着她的黑猫，骑着扫帚俯瞰海边小镇(《女巫的送货上门》)……它给了我们最初关于魔法的想象，深深地刻在童年的记忆里。但是，这并不是一个完全美好的童话世界，失落背景下的纯真更有价值。孩子和大人在这里能感受到温暖和治愈，是因为他们在看清弱点后的力量和陪伴。

G. 宫崎骏的电影有哪些比较好看的

你好

No.7《风之谷》 推荐指数★★★☆

《风之谷》根据宫崎骏同名漫画改编，1984年日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位。影片或许现在看来不足为奇，但34年前却绝对惊艳，敬畏自然，尊重自然，协调可持续与之共存的环保主题。工业文明才二百多年，在地球漫长的历史过程中，其巨大的能量和规律我们还远远未能了解。当我们在商业利润，眼前繁荣的诱惑下，打开自己不能掌控的核技术，基因技术，一个个潘多拉魔盒之后，技术的进步将使我们人类存在的风险加剧。《风之谷》就是这样一部让人深思的作品。

No.6《红猪》 推荐指数★★★★

《红猪》无疑是宫崎骏作品中最特别的一部，是唯一一部完全是从成年人角度拍摄成年人题材的作品，很多人把这部电影看作是宫崎骏的自传：主角波哥年过四十（和当时的宫崎骏年龄相仿），生活在意大利（宫崎骏最向往的地方），是一头猪（宫崎骏曾经说过：人到了中年，会变成一头猪）。《红猪》显然不具备如《千与千寻》那么多的在商业上可以获得成功的因素，有人说《红猪》是宫崎骏拍给自己看的，它选择的题材源自中年男子的平淡生活，宫崎骏借动画和光影，寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。电影最打动人的还是那种不加修饰的纯粹感。在略显粗犷而随意的画风下，飞机在蓝色的天空以及蓝色的海洋间穿梭翱翔，直接展现出世界的美，这叫人如何不乐观如何不积极？在无政府主义下，在自由的天空、海洋、海岛、酒店中穿梭，彻底无视社会俗世中的权利斗争，如此自然而无约束的人生，叫人如何不动情如何不向往？在我们逐渐在成年社会中退化成猪的时候，当红猪穿梭蓝天海洋的那一瞬间，我们心中那遥远的孩提梦想，仿佛又重新燃烧起来了。

No.5《哈尔的移动城堡》 推荐指数★★★★☆

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏少有的以爱情为主题的动画，唯美的爱，又被宫老感动了一次。美满的故事，以及天马行空的想象和满是魔幻的笔调，还有那些可爱而又让人无法忘记的小孩子和火焰魔，哈尔的金发飞扬和冰蓝色眼瞳，天空的盛装舞步，风骚的耳坠，无不迷倒无数少女，这里的哈尔绝对是宫崎骏笔下的最大的帅哥。长得帅的也许是个没心肝的鸟人，看起来是个草包的说不定是个真正的王子。

No.4《幽灵公主》 推荐指数★★★★☆

幽灵公主》是宫崎骏所有动画中相当严肃的一部，和《风之谷》在内涵上十分相似。个人认为《幽灵公主》是宫崎骏最有深度的作品，恢宏，广阔，配乐也同样大气磅礴，使我有匍匐在自然脚下之感。 人性在此淋漓展现，人的卑微污秽，在参天古木下，澄澈水池旁。导演用天马行空的想象力为我们创造了一个似真似幻的世界，神话式的演绎，森之精灵的奇想构筑了人与自然永恒的命题，影片充满热忱与感动，令人意犹未尽。《幽灵公主》之后，终于由《千与千寻》超越了它的票房，但在我看来，《幽灵公主》对于东方哲学的完美诠释，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》，片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。

No.3《龙猫》 推荐指数★★★★★

一个深爱宫崎骏动漫的人《龙猫》是必看之经典，在《龙猫》中，父女三人的欢声笑语和彼此间的关爱呵护，随着充满泥土气息的乡村生活画卷缓缓展开。这里有绿意盎然的夏，暖风悠然，花气缭绕，也有童话般的霓梦幻彩，城郊村野中的自然风光，绿树成荫下的田庄屋舍，被宫崎骏细腻入微的画笔完美再现，他将一段奇妙的想象融入了大众的童年时光。时隔多年再看《龙猫》感觉整个世界都美好了很多，这种直戳人心的温暖与感动，不禁让人回想起童年那斑驳灿烂的时光，虽然早已渐去渐远，却依旧在深藏心底某个最柔软的角落，永远无法抹去。

No.2《千与千寻》 推荐指数★★★★★

宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》2001年在日本上映，影片一经上映便震撼了日本乃至世界动画界。在2001年以304亿日元的票房创造了亚洲票房最高的记录，并在之后的17年里（2001-2018）长据在了整个日本电影市场的排行第一位（不仅仅是动漫的票房哦）。影片于2003年一举斩获奥斯卡最佳长篇动画奖。《千与千寻》中塑造的人物形象是宫崎骏所有作品中最经典、最具想象力的。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

No.1《天空之城》 推荐指数★★★★★★

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。在《天空之城》中对故事发生地的刻画表现之全面与细致几乎到了完美的地步，欧洲工业时代的大背景加上美轮美奂的天空之城，以及那些形形色色的飞行器，共同构建了一个极富科幻色彩的世界。我一直以为，宫崎骏最强大的力量就在于，他擅长用最干净的童真来对抗全世界的成人政治。《天空之城》带有鲜明的反战政治主张，它建立在观众们自身对美好和平世界的无限向往上，并用电影童话的视听语言予以表达——它是安静的、纯粹的、广袤的和包容的，却也是极度震撼的。宫崎骏总是不避讳的把人类的邪恶残暴丑陋摆在人面前，用一种看似温柔的方式。好在他也总是不保留的把向善的期望放在孩子身上，仿佛他们是可以拯救未来的力量。

H. 为什么宫崎骏的电影这么好看！

宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权
还有就是久石让的配乐，经典。宫崎骏的动画有几大类：《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》属于传奇类，《龙猫》、《魔女宅急便》、《岁月的童话》、《梦幻街少女(侧耳倾听)》、《听见涛声》是平实的生活类，《红猪(飞天红猪侠)》、《平成狸合战》则介于前二者之间，剩下的《再见萤火虫》就是很严肃的反战片了。因而，久石让的音乐也就跟着可以分成这几类，电影的特征性越明显，其音乐给人的印象就越深。从电影原声角度讲，本人强烈推荐《天空之城》和《幽灵公主》。
《天空之城》和《幽灵公主》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广的发挥空间。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，唯一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シ一夕の决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住，许多年前广州一电台的一个介绍散文的文化节目用这首音乐作版头。本人现时的一位死党好友，就是因为听见我在宿舍中大放《天空之城》而跑过来与我结识的。其实，在久石让的作品中，《天空之城》是最为人所熟悉的了，其一，《天空之城》是宫崎骏最早的电影之一，给人的震撼力很强；其二，音乐实在是美妙啊！在国内，即使是“托D版货的福”也只能找到井上小姐唱出的主题曲，原声大碟就芳踪难觅了。
《幽灵公主》是宫崎骏最后一部作品(当然今年又突然复出是另外一回事)，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾ED<もののけ姬(幽灵公主)>中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。这是一张绝对值得一藏的CD。因为是1997年的作品，原声碟在国内D版也可找到，祝大家好运能碰上。
另外还要提一提《风之谷》。此片是宫崎骏的开山之作，一出惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。固然喜欢这部电影的朋友一定要去找这张电影原声大碟。此外还曾出过一张合辑，是由两张《风之谷》的CD合辑而成，全长七十多分钟，非常超值。细心的人会发现，其中的一首童声哼唱经常被港台节目用来做背景音乐。其实不止这首，日本动画音乐经常会被电视节目所盗用，甚至在《包青天》中都能听到。
除了宫崎骏的电影外，再为大家推荐久石先生做的一部非宫氏电影——同是大师级人马的安彦良和的作品《Arion（(阿里安)》。这是一部取材自希腊神话中大地女神之女普西芬妮和冥王之间的那段故事的片子，当然与原本的情节大有出入了。由于整部片的宗教气氛很浓，表现神族之间的战争，所以音乐也是非常迷离、神秘和壮烈的，是久石让作品中挺特别的一个。我手上的碟子名为《风·荒野》，看名字就觉得一股萧杀之气扑面而来吧！其中一首<レスワイ一ナ>在整张CD中象是荒野中的一汪清泉，安详优美，十分动人。
最后为大家推荐的是久石先生的一张纯钢琴作品——<Piano Stories>，全碟十首，收录了《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《阿里安》等的主题音乐钢琴版，在夜深人静时听简直是妙不可言，见到一定要去买。现在久石先生还出了其第二及第三辑，技巧性较第一辑更强，但旋律就不如第一集动听了，不过亦不失为一张好作品。

I. 宫崎骏的动画好看在哪里

可能是因为“爱”吧。

那些在宫崎骏的动漫里头，不管剧情怎么样地走，或曲折或直白，我们总是可以感到“爱”这个字带来的美好和感动。人是感性动物，很多时候接受到的外来信息，都会在心的带领下变得沉重和深思。那些我们接触到的美丽事物总是会在脑海里停留很长一段时间。甚至于，我们需要这样的东西，去思考生命的意义，去追寻活着的价值。

我一直都觉得好的文学作品是可以引起“共情”的。不管是不是同一种语言，我们总是可以跟着心的感受去判断它是否好看，是否动人，甚至于它是否经典。而宫崎骏的作品在岁月的穿梭中，我们看到了来自它本身的魅力和可贵之处。在于他坚持用他所捍卫的美好去表达他作品里的内涵和感受。

J. 宫崎骏电影到底好在哪里

1941年1月5日生于东京,在四兄弟中排行第二.他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市.住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管.宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大.宫崎骏的弟弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性神似.
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,后来他们搬回东京,便转到东京的学校读书.1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年.从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子.
1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣.宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰,飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家.乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业."
高中毕业之后,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学.1963年,宫崎骏从大学毕业,进入东映动画工作.第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》.紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》.
当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想.看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹,素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗,小说或戏剧等其他艺术形式."
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者.那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会.1965年秋,宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组,担任场面设计及原画.这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步.同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子.《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作.隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》.1969年四月,第二个儿子也出生了.
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勋,小田部羊一等人一起进入"A-Pro"工作.1973年,他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案,脚本,场面设计,原画,个人风格有颇大的发挥.六月的时候,宫崎骏,高畑勋和小田部羊一离开"A-Pro",加入"Zuiyo Picture".七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成.1975年,他又到意大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计.
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现.被称为"柯南"的少年,除了双手外还有一双好用的脚.人们看到柯南充满活力的动作后,会不知不觉产生出努力的心情.毫无拖泥带水的故事构成,以及有个性的可爱人物,都使人着迷.与通过系列来描叙的大型动画不同,作品的乐趣在于柯南的成长,几乎所有女性都认为柯南是"理想的儿子".但是随着故事的发展,在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说:"我要回到珊瑚水岛,到那时,希望能再与拉娜一起来."从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了.不是说"想一起来",而是"希望能一起再来".
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成,被以后的宫崎作品继承了下来,这是NHK放映的动画中,首部宫崎监督的TV系列.这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间:浪漫的气质和冒险的勇气,纯洁的少年和成长的心情.
1979年宫崎骏进入了东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版),再度展现"未来少年"的冒险电影风格.
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份,长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载,一直到1994年才完结.这部连载为时12年,长达7卷的漫画巨著,不但包含着史诗般宏大的篇章,跨越生命和生死的追寻之旅,对人类和自然的深层哲学思考,更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考,不断深入的思考的结晶.可以说,要认识到宫崎从对环境的关注,转变到怀疑"环保"的正义性,从对人类本身的关怀,少年青年直至中年的成长历程的思考,到对人类本身的起源,意义的质疑和解读,以至最后在混沌黑暗的时刻提出的"生命是黑暗中闪烁的光",因此无论多么艰苦,一定要"活下去!"的"最终奥义",无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现.
也是这一年,宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快.德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎骏的才华,并资助宫崎,高畑两人创办工作室.同年11月,宫崎骏退出东京movie新社,当上了自由作家.1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勋担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作.同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁.
1984年三月剧场动画《风之谷》上映,影片集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起.而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然,巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气,更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已,宫崎作为"环保主义"的教主的身份由此确定.虽然由于电影长度和包容的限制,动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节,而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作,影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评,但是其丰富的想像力及深沉的内容,却震撼了观众和整个电影界.四月,在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了"二马力"会社,也就是吉卜力的前身.
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片,宫崎骏担任脚本.原本该片是与意大利电视局合作制作,但由于版权问题被停止了一阵.在影片中,著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属.故事中出场的人物换为动物,这是动画片的特权.此后该片被改编成TV版动画,同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇.
1985年,吉卜力工作室创立,开始制作《天空之城》.从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年.
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影,有人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》充满了很多新元素.电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞.
《天空之城》于1986年上映,是吉卜力的开山之作,宫崎骏一人身兼原作,监督,脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念.宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰.实际上影片探讨了人与自然的主题,漂浮在空中的伟大都市Laputa最终的毁灭,仿佛在告戒世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来.
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》,在宫崎的作品中可算转型的篇章.一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类,另一方面,由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界,而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空.放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》,则是着眼与平凡的人类和周围的世界.《龙猫》中对亲情的描述,和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述,无不使人感到亲切和感动.而《魔女宅急便》的上映,也意味着吉卜力成为票房保证的开始,它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影.
1992年《红猪》问世,这是宫崎骏相当重要,却经常被轻易略过的作品.其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说,这都是一部不可忽视的作品.长期以来一直被作为"描述简单的人和简单的故事,充满着反都会情结,重视环保主义,充满爱的深广和辽阔,适合合家观看"的宫崎骏动画,从这时,而不是在97年才突然开始发生变化的.虽然如果从外表来看,这个背景设置在1920年代的意大利的故事,描述的是一个叫作波哥的红猪的故事,影射的是中年时期的成长历程,无论是从美伦美奂的画面,温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情,都是打着明显的"宫崎制作,必属精品"的特制商标,可是一直以来一直以少年,尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎,此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑,本身便是一个值得警戒的信号.虽然影片中的红发女孩菲儿承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色,可是,所谓中年人的成长,亦不过是,"虽然很多事情已无法改变,但只要喜欢自己,亦可以让自己生活的不一样"而已,宫崎一向体现出的乐观的精神,这时其实已经有所改变.尤其是,宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的,但如同《红猪》这样的简直可以说"不合情理"的结尾,却是第一次出现.所以,应该是从这个时候开始,宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思,对于"环保","人文"和人类的自然的深切反思,而这种反思的结局,直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中.
了解这一点,也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了.尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩,尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏,人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品,《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作,是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品,是自己也没有答案的宫崎骏,面对着这个时代所能够唯一看到的希望.因此,这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代,描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事,才可以得到解释.而影片的最后,没有通常的大团圆结局,而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句"一起活下去吧",也才可以得到真正的理解.这是推翻了自己过去纵然不深信,却一直在宣扬的理想和主义的宫崎,在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待.生命的高贵尊严,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭,在没有任何支持力量的时候,自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众."活下去"的主题,也成为贯穿始终,却不停变化的意念,深入了每个人的内心.
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休,而不再制作动画片了,他自己曾说,干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血,所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了,而且也可以给年青人们提供机会.但这并不等于他会放弃动画制作的工作,宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活,例如编剧,人物设定等.
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑,撤回封笔宣言,并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品.于是有了《千与千寻》,这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高,创下无人可及纪录的电影.
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境.这正是宫崎骏要观众明白的.宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己.她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌.最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色.
2002年宫崎骏在三鹰市成立了"吉卜力美术馆",这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方,但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好,这样大家在参观的时候更能好好欣赏.虽然是盖美术馆,其实感觉像在制作一部新电影,必须要做很多新的东西才行,其实是相当大的工程,而且即使目前完成,也并不代表结束,必须一直继续下去才行.宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标,因为由于经济萧条,环境问题,人口膨胀,恐怖行动及战争等种种事情,人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望,他相信这样的情况,到2004年夏天会更明显.所以孩子们到时候会产生的不安,疑惑和好奇心,必须要做能解开那些疑问的东西才行.宫崎骏强调:"在那样的情况下,那些活在当时的孩子们,我们应该给他们什么样的电影,这次我必须抱着这想法去做."
宫崎骏在制作电影时，第一件要务是把灵感描画下来，用铅笔与水彩画画出后后，重要的建物构造图也会画出；然后故事的内容、主角等等也会渐渐浮现。宫崎骏漫画的魅力就是，每一个故事都有一个独特的建物，所有建物地上、地下分开---形成立体、多重的构造，从表面上来说，看不出是几楼的建物，尤其是楼梯、回廊很多，从一个地方出去后就有很多小径等是特徵。