therose出自哪个电影

㈠ 有一个大学生励志微电影里面有首歌是the rose

你说的是《女生日记》吧？！由北京大学艺术学院于2011年出品，是北京大学艺术学院五周年院庆宣传片。该片由陈宇执导，陈菁菁等领衔主演。该片讲述了2007级北大女生江小夏在校四年间的校园生活。从青涩到成熟，从不懂得爱到真正理解爱，经历是对时光最好的诠释。

㈡ 哪个版本的 The Rose最好听

比较过Westlife、Joan baez等几个人的版本，最好听的还是手嶌葵这个版本，宛若天籁。韩国有个电影宋承宪主演的《人间#中#毒》片尾曲，就是这首手嶌葵演唱的版本。

㈢ 摇滚电影

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史上最经典的15部摇滚电影
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。

3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

8、《迷墙》(THE WALL)1982年

一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

12、《大门》(THE DOORS)1991年

这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）

补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007

㈣ the rose 的中文歌词

《The Rose》

填 词：Amanda McBroom

谱 曲：Amanda McBroom

歌曲原唱：Amanda McBroom

Some say love it is a river that drowns the tender reed

有人说，爱是条河 容易将柔弱的芦苇淹没

Some say love it is a razor that leaves your soul to bleed

有人说，爱是把剃刀 会任由你的灵魂流血

Some say love it is a hunger and endless aching need

有人说，爱是种饥渴 一种无尽的带痛的需求

I say love it is a flower and you its only seed

我说，爱是一朵花。 而你，是唯一的花种

It's the heart afraid of breaking that never learns to dance

是因为心害怕被伤害 所以永远不学习跳舞

It's the dream afraid of waking that never takes the chance

是因为梦担心被惊醒 所以永远错失机会

It's the one who won't be taken who cannot seem to give

不愿吃亏的人 不懂得付出

And the soul afraid of dying that never learns to live

忧心死亡的灵魂 不懂得生活

When the night has been too lonely and the road has been too long

当夜显得寂寞不堪 ，去路显得无尽漫长

And you think that love is only for the lucky and the strong

当你觉得只有幸运者 及强者才有幸得到爱

Just remember in the winter far beneath the bitter snow

请记住，在冬日那片酷雪下

Lies the seed that with the sun's love

深藏着一粒种子

In the spring becomes the rose

一旦春阳临照，就能幻化成一朵玫瑰

(4)therose出自哪个电影扩展阅读：

《The Rose》是由Amanda McBroom创作于1978年，由Bette Midler在其领衔主演的《The Rose》(歌声泪痕)中作为片尾曲首唱，Amanda特别为她配的合声。

影片推出后，获得了很高的评价，让Bette Midler夺得了该年度「最佳流行乐女歌手」的格莱美奖，另外，由于演技精湛，她不仅被提名角逐奥斯卡，更夺得「最佳女演员」和「年度最佳新人」等两座金球奖。

《The Rose》这首感人至深的歌曲多年来始终深受喜爱，除在1979年的电影《The Rose》(歌声泪痕)中作为主题曲，由Bette Midler首唱发行，并夺得了白金单曲外。影片《Napoleon Dynamite》（大人物拿破仑）(2004)也使用了此曲，此外高畑勋的作品《おもひでぽろぽろ》（岁月的童话）(1989)的片尾曲“爱は花、君はその种子”亦是由这首歌曲改编的，由はるみ(北村春美)演唱。

㈤ 手岛葵的“the rose” 是哪部电影的配乐啊或者是电视剧的配乐

1979年的电影《歌声泪痕 The Rose》的片尾曲，Amanda McBroom创作，Bette Midler主演并演唱。
影片《大人物拿破仑 Napoleon Dynamite》(2004)也使用了此曲
宫崎骏的作品《岁月的童话 おもひでぽろぽろ》(1989)的片尾曲“爱は花、君はその种子”亦是由这首歌曲改编的，都はるみ(北村春美)演唱
另外还有久石让版本的钢琴演奏，westlife、平井坚、林忆莲、阿桑等人的翻唱，版本太多太多

㈥ 歌声泪痕（the Rose）

影评：
1979歌声泪痕 《The rose》

这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰) 撰文：张玥晗。
Janis Joplin从小都不快乐。小时候，她的样貌成为她最大的障碍，她糟糕的肤色，身材甚至面孔，都成为身边的女孩子们嘲笑的对象。整个童年和青少年，她都很孤独，无法融入女孩子群体。当她试图向同龄的男孩寻求友谊时，妄图以喝酒、说粗话、模仿男性举动来达到谋求友谊的目的时，却让她遭受了更强烈的轻视。

于是，她只能用诗歌和绘画排遣寂寞，以受难着的决心来嘲笑苦难。但伤害却从没有在她心底痊愈，被轻视、甚至毫不留情的厌恶以对她造成了一个几乎是来源与病理学上的对爱的需求。但对于爱，她始终有着一种难以克服的自卑，直至她成名后，也常常对自己的胖子形象也玩笑，甚至更加无所顾忌的破坏自己。

Janis 17岁的时候，迷上了音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis立志要成为一个伟大的歌手。最初，Janis也像许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。
1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。Janis Joplin开始展现了她的独特风格，她的音乐始终是放任的，其中丢入了大量的情绪，有时她会故意尖叫。这种原始、粗野的尖叫，常常让人感到恐惧和悲怆。女性特有的敏感、纤弱，甚至还有疯狂和神经质在Janis Joplin的音乐里被无限扩大，逐渐衍化成一种过于外向的抗争。因为，Janis Joplin仿佛生来就失去了爱，因此，她更加疯狂地争夺永远不属于她的爱。

1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。

同年9月，专辑《Cheep Thills》(廉价恐惧)专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品获得了一致好评。

Janis成了明星。明星的地位让她更加变本加利地释放自己的恐惧，她的表现方式就是轻率放纵地去享乐。

她拼命地挥霍着自己的名气和青春。害羞内向的她，有时会在演出的舞台下上，突然裸露身体。在感情生活中，她无法相信任何人，根本不相信自己会被人爱上，却几乎几天就换一个性伙伴。她的音乐基本上都涉及爱情，经常完全浸融到一片空洞，所谓的性爱、放荡和赤裸裸的身体享受压根没有让她得到真正的安宁，反而加重了她对自身的恐惧，在她的音乐中，我们常常会看到一些习惯的失意，一些自怜情绪及泛滥的对博爱大同大段大段的幻想呓语。

对Janis而言，过去的一切是她无法忘记的，而那些惨痛的记忆让她根本无暇去想象自己的将来。她所能依靠的唯有让今天过的更快乐，而采取的方式就是消耗。

从1968年开始，她酗酒并使用毒品，她开始自我毁灭般，却又无法自拔。她真正的问题是，她无法真的得到别人的尊重与热爱，她恐惧。因此，一旦出现，她就会用更加猛烈的态度去拒绝他们。应该说，她在惩罚自己——当她被提醒这样做可能会遭至报应时，她竟然回答说：“这是像我这么丑陋的女人活该得到的待遇。”一条隐行的锁链将无际的自悲和伤害与Janis牢牢的捆绑在了一起，而她对自由、自我、爱的追求也达到了一个崩溃的极限。

正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol'Kozmic Blues Again Mama!》(妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐)，这张专辑反响很好，但是乐队也只维持到了年底就解散了。

她的目标是模糊的。这也是整个六十年代迷幻运动迷人的特征。Janis Joplin的音乐简直是苦恋与沉痛的的宣言，她太不懂得克制了。或者说，Janis Joplin彻底地暴露着她决不回顾的情绪，以至于我们被迫目睹一个女孩走向辉煌又悲壮的终点。

1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原型的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

在线歌曲
http://v.blog.sohu.com/u/vw/947461

㈦ 手嶌葵 the rose

不是，the rose是翻唱的。
《テルーの呗》是宫崎骏长子——宫崎吾郎的《地海战记》主题曲。

地海传说即宫崎骏的长子宫崎吾郎担任监督一职的电影《加德战记》的原作名。
《加德战记》乃美国科幻小说女作家娥苏拉·勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的作品，勒瑰恩曾回绝所有将本作电影化的邀请，但于三年前便公开表示：“只有宫崎骏才可以将这部小说拍成动画”，当时宫崎骏正忙于制作《哈尔移动城堡》，因此改编的工作便落到吾朗身上负责展开。吾朗今年三十八岁，本为建筑顾问，现任职“三鹰之森吉卜力”美术馆馆长。对于首次挑战动画导演一职，吾朗表示最初遭到父亲的反对，但他表示现时内心已肯定了对动画的热诚，有信心能应付导演工作。现时《加德战记》已在制作当中，预计06年七月上映。
吉卜力工作室已经为该片制作了官方网页，发布该片的制作日志，监督日志及相关消息。而本片的诞生则表示，宫崎骏可能真的要引退了。
PS。Ursula K. Le Guin 娥苏拉·勒瑰恩，（1929-）
美国重要科幻、奇幻与女性主义与青少年儿童文学作家。著有小说20余部，以及诗集、散文集、游记、文学评论与多本童书。并与人合译老子《道德经》（难道像埃兹拉 庞得一样，把古文当故事会读？）。所获文学奖与荣誉不计其数。她深受老子与人类学影响，作品常蕴含道家思想，写作手法流露民族志风格。
她的重要奇幻作品《地海传说》系列，一举奠定她在西方奇幻文学上的经典地位。此作品常与另两部西方奇幻经典-托尔金的《魔戒三部曲》与刘易斯的《纳尼亚年代记》相提并论。
精彩花絮
这部《加德战记》由于是宫崎骏儿子宫崎吾郎首次独立执导的作品，还未正式上映便已惹来万众瞩目。其中本剧的制作人，与宫崎一家私交甚笃的铃木敏夫更是在新片发布会上透露了此剧的一个小插曲。由于宫崎吾郎之前没有任何导演动画片的经验，首次挑战的就是长篇动画，作为父亲的宫崎骏大为反对，父子俩就宫崎吾郎是否有足够的韧力与干劲完成如此巨大的一部作品争论不休。而作为父子俩吵架火种的铃木敏夫只好无奈地表示现在最好还是尽量不要在宫崎骏面前提起《加德战记》。
与《指环王》、《纳尼亚传奇》并称的幻想文学
故事的舞台是有着很多岛的海的世界阿斯西。在西海域栖息的龙，忽然出现在人类世界所在的东海。好像为了呼应这个似的，世界开始了各种各样的异变。世界的平衡崩溃了，人们的头脑开始变得奇怪了……
为了寻找灾难源头而进行着旅行的贤者Ged，遇见了舍弃了国家的王子Arren。
《地海传奇》（清水真砂子译 岩波书店出版）是和《魔戒》《纳尼亚传奇》齐名的奇幻文学的杰作。由美国女作家厄修拉.K.勒吉恩Ursula K Le Guin所写的故事，从1968年开始到2001年共出版了6卷，现在已经在世界19个国家翻译出版。日本在76年出版了第一卷《和影子的战斗》，目前的系列合计部数超过100万。迄今为止有很多电影化的计划，但是原作者都拒绝了。而且实际上，好像也拒绝过宫崎骏 先生提出的电影化的计划。从那以来，20多年吉卜力一直进行着相关的计划，而且同时从《风之谷》（84年）到《哈鲁的移动城堡》（04年），《地海传奇》都对宫崎骏的作品有着巨大的影响。然而，大概3年前《千与千寻的神隐》获得美国奥斯卡长篇动画奖等世界电影界极高评价后，忽然从原作者那里传来同意电影化的消息。
担任电影《地海传奇》的监督一职的是，宫崎吾郎。身为动画电影监督宫崎骏先生长子的宫崎吾郎，曾在设计事务所工作，之后在三鹰森的吉卜力美术馆担任综合设计。从吉卜力美术馆01年10月开馆开始，到05年6月一直担任美术馆的馆长。开始本作的企划后，最开始是担任观察员的，但是慢慢的开始构成故事，也拿起炭铅笔开始作画，渐渐的成为制作的领头人物。之后，“和他建美术馆的老爸一样有着极强能力的吾郎的话就能做到”，担任制作的铃木敏夫认同他的才能，让宫崎吾郎担任了监督。
脚本由宫崎吾郎和吉卜力作品《听到涛声》（93年）的作者丹羽圭子共同执笔。音乐是以独特的谱而受到好评，担任过多部电影音乐制作，相当有才华的寺嵨民哉担任。
而声优方面，主人公Arren由冈田准一担任。以《木更津猫眼》（03年）、《东京铁塔》（05年）为起点，今年也将在《武士的复仇（花よりもなほ）》（是枝裕和监督作品）里担任主演，这几年来，作为演员获得了很高的评价。女英雄TARU一角色，将由演唱主题曲和插曲的手茑葵来担任。宫崎吾郎被她的歌声所倾倒，因而提拔她。Ged将由管原文太担任。在《千与千寻的神隐》里茶水爷爷的出色演绎到现在还记忆犹新，而这次将成为追寻世界混乱之谜的贤者。另外还有出演被“不死之身”所困住的反面角色的田中裕子，风吹Jun，小林薰，夏川结衣，香川照之，内藤刚志，倍赏美津子等，大批豪华声优阵容聚集。
通过少年Arren和贤者Ged的旅行，向世界传达着“这个时代在认真的生活着”的意思。吉卜力工作室最新作品《地海传奇》
实际上，宫崎骏也曾是其中一位，但最后也被其回绝。虽然如此，在吉卜力工作室自84年的《风之谷》到04年的《哈尔的移动城堡》这二十多年来持续不降的动画热潮中《加德战记》也深深地影响了宫崎骏的作品。三年前，《千与千寻》获得美国奥斯卡长篇动画奖，大获全球动画界好评后，《加德战记》原作者的合作邀约就不期而至了。
强大的配音阵容
一直以画面与音乐制作精致为宗旨的吉卜力工作室这次也不例外，除了找来冈田准一、菅原文太、田中裕子等大牌明星为本剧配音外，更借《加德战记》发行的契机推出一名新人——手茑葵。手茑葵不但为剧中的角色特尔配音，更是包办了《加德战记》的主题曲和插曲。这名被广大网友称作“拥有音乐家般气质”的手茑葵，年仅19岁，据说她清澈干净的声线博得宫崎吾郎与铃木敏夫的一致认同。在电影上映之前就已经抢先发行了两张电影原声带的大碟，为即将上映的电影预热，让《加德战记》更加让人期待。
背景音乐：特露之歌（日文歌词）
ゆうやみせまる云(くも)の上(うえ)
いつも一羽(いちわ)で飞(で)んでいる
鹰(たか)はきっと悲(かな)しかろう
おともだえた风(か ぜ)の中(なか)
そらを掴(つか)んだその翼(つばさ)
休(やす)めることはできなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
鹰(たか)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
そらを舞(ま)うような悲(かな)しさを
あめのそぼ降(ふ)る岩阴(いわかげ)に
いつも小(ちい)さくさいている
花(はな)はきっと切(せつ)なかろう
いろもかすんんだ雨(あめ)の中(なか)
うすももいろの花(はな)びらを
爱(め)でてくれる手(て)もなくて
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
花(はな)のようなこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
雨(あめ)に打(う)たれる切(せつ)なさを
ひとかげたえた野(の)の道(みち)を
私(わたし)とともに歩(あゆ)んでる
あなたもきっと寂(さび)しかるう
むしのささやく草原(くさはら)を
ともに道行(みりゆ)くひでたけど
たえても物言(ものい)うこともなく
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
ひとりみちゆくこの心(こころ)
心(こころ)を何(なに)にたとえよう
一人(ひとり)ばっちの寂(さび)しさを

㈧ the rose的英文简介

The Rose (film)

The Rose is a 1979 film which tells the story of a self-destructive 1960s rock star who struggles to cope with the constant pressures of her career and the demands of her ruthless business manager. The film stars Bette Midler, Alan Bates, Frederic Forrest, Harry Dean Stanton, Barry Primus, and David Keith.

The story is loosely based on the life of singer Janis Joplin. Originally titled Pearl, after Joplin's nickname, and the title of her last album, it was fictionalized after her family declined to allow the procers the rights to her story.[1] It was written by Bill Kerby, and Bo Goldman from a story by Bill Kerby, and directed by Mark Rydell.

The Rose was nominated for four Academy Awards including Best Actor in a Supporting Role (Frederic Forrest), Best Actress in a Leading Role (Bette Midler, in her screen debut), Best Film Editing and Best Sound.

Midler performed the soundtrack album for the film, and the title track became one of her biggest hit singles in 1980.

Cast
Bette Midler as Mary Rose Foster (The Rose)
Alan Bates as Rudge Campbell
Frederic Forrest as Houston Dyer
Harry Dean Stanton as Billy Ray
Barry Primus as Dennis
David Keith as Pfc. Mal
Sandra McCabe as Sarah Willingham
Will Hare as Mr. Leonard
James Keane as Sam
Doris Roberts as Mrs. Foster

Proction
The film was originally offered to Ken Russell, who chose instead to direct Valentino. Russell has described this decision as the biggest mistake of his career.

Awards and nominations
-Wins
Golden Globes: Best Actress - Musical/Comedy (Bette Midler), Best Original Song - The Rose (Amanda McBroom), New Star of the Year in a Motion Picture - Female (Bette Midler)
National Society of Film Critics Awards: Best Supporting Actor (Frederic Forrest)
-Nominations
Academy Awards: Best Actress (Bette Midler), Best Supporting Actor (Frederic Forrest), Best Editing (Robert L. Wolfe, Carroll Timothy O'Meara), Best Sound (Theodore Soderberg, Douglas O. Williams, Paul Wells, James E. Webb)
Golden Globes: Best Picture - Musical/Comedy, Best Supporting Actor in a Motion Picture (Frederic Forrest)
BAFTA Awards: Best Actress (Bette Midler), Best Sound ((Theodore Soderberg, Douglas O. Williams, Paul Wells, James E. Webb)
César Awards: Best Foreign Film (Mark Rydell)

Other honors
In 2004, the American Film Institute ranked the song "The Rose" number 83 on their AFI's 100 Years...100 Songs list

㈨ The Rose 手岛葵 这首歌曲有哪部电影收录过没有

1979年的电影《歌声泪痕 The Rose》的片尾曲，Amanda McBroom创作，Bette Midler主演并演唱。
影片《大人物拿破仑 Napoleon Dynamite》(2004)也使用了此曲
宫崎骏的作品《岁月的童话 おもひでぽろぽろ》(1989)的片尾曲“爱は花、君はその种子”亦是由这首歌曲改编的，都はるみ(北村春美)演唱
另外还有久石让版本的钢琴演奏，westlife、平井坚、林忆莲、阿桑等人的翻唱，版本太多太多

《生命最后一个月的花嫁》插曲 就是手岛葵的版本

㈩ the rose 的原唱是谁

Bette Midler(贝蒂米勒)个人简介

被赞誉为当代「喜剧皇后」的Bette Midler(贝蒂米勒)，长期成功游走于流行乐、百老汇舞台、好莱坞电影与赌城秀场，坚持在瞬息万变的歌坛贡献她傲人的才华，是朔果仅存的全才型女艺人之一。从七二年的葛莱美夺奖处女作「The Divine Miss M」开始，便不断以她温厚柔韧的独特唱腔，创造诸如The Rose，When A Man Loves A Woman，Wind Beneath My Wings，From A Distance等畅销经典，2000年秋天贝蒂米勒更跨足电视圈，在CBS的全新喜剧影集「Bette」中扮演影射自己身兼当红艺人与家庭主妇为难处境的角色，影集上档收视奏捷，贝蒂米勒再次证明自己老少通吃的迷人戏剧魅力。

如果你想听的话，可以去找她的这张专辑《The Rose: The Original Soundtrack Recording》，发行时间：1980年2月15日。