哪个电影的移镜头有代表性

① 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》

     

      摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。

      关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；电影节奏感

      《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。

      影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。

      在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。

      除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。

      一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果

        (一)多种类镜头运用

      《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。

      摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。

      影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。

      而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了电影中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。

      把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。

      而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。

      (二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择

      约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“电影是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件，而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。

      首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。

      例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。

      其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。

      最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。

      影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。

      二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义

      日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置：“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。

      （一）旁白

      旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。

      比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。

    （二）歌声

      在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。

      另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。

     

参考文献：

    【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地：理论版，2009（12）.

② 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

好的电影总会给观众留下深刻的印象，而有的电影里的经典镜头也会让观众十分惊艳，这种经典不会随着岁月的流逝而褪色，而是越来越经典难忘

朱茵眨眼

《霸王别姬》是张国荣最有代表性的作品之一，这部电影讲述了两位男性之间的爱情，身为戏子的他们经历了半个世纪的悲欢离合。张国荣在电影中的角色十分悲情，也是是身份和性别造成了他的爱情没有善终，电影中程蝶衣和段小楼相约要唱一辈子的戏，有一幕是张国荣跪在地上对段小楼说："说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！"这个镜头隔着屏幕都能感受到张国荣的悲伤，令观众十分心疼。

③ 知道哪些电影里有回忆换场镜头的表现

回忆转场镜头有N种手法，最常见的就是闪白，闪白后回到过去的的镜头换种色调或是加上渐变遮幅，这种手法是最简单的转场手法。还有一种是意像的硬切，比如：一所监狱里，一个囚犯站在狱室门口，手抓着栏杆，眼睛看着外面，镜头总中景慢慢推上去，硬切，就可以转到他以前的画面上，也是表现回忆，这种手法在电影里也经常能见到。还有就是物体转场，比如：一对恋人在一片空旷的操场上分手，男孩把女孩送给他的手绢往天上一扔，男孩跑出画，镜头跟手绢，等手绢快落地的时候，一只手进画抓住手绢，镜头拉开，男孩跑，女孩追，这样也能表现回到了过去，男孩和女孩热恋的时候，也是回忆，类似的表现手法有很多，还是得楼主自己想出最符合片子的转场手法，我个人比较喜欢《神话》里的转场效果，很唯美，希望对你有帮助！

④ 十分钟看遍160部电影中最具代表性的特效镜头

(2008)史前一万年
(2009)2012
(2006)300勇士
(2001) 人工智能
(2013)重返地球
(2010)爱丽丝梦游奇境
(1993) 我们要活着回去
(1998)绝世天劫
(2009)阿凡达
(1985)回到未来
(1989)回到未来2
(2011)洛杉矶之战
(2012)超级战舰
(2013)恶魔蜘蛛王
(1982)银翼杀手
(2011)美国队长
(2006)人类之子
(2012)超能失控
(2010)诸神之战
(2012)云图
(2008)科洛弗档案
(2011)牛仔和外星人
(1997)山崩地裂
(1998)天地大冲撞
(2009)第九区
(2012)特警判官
(2013)极乐空间
(2013)安德的游戏
(2013)速度与激情6
(2011)死神来了5
(2012)航班
(2013)特种部队：全面反击
(2009)特种部队：眼镜蛇的崛起
(2000)角斗士
(1998)哥斯拉
(2013)地心引力
(2008)全民超人汉考克
Hannibal (2001)汉尼拔
(2002)哈利·波特与密室
(2010/2011)哈利·波特与死亡圣器(下)
(2005)哈利·波特与火焰杯
(2009)哈利·波特与混血王子
(2007)哈利·波特与凤凰社
(2004)哈利·波特与阿兹卡班的囚徒
(2010)从今以后
(2000)透明人魔
(2007)我是传奇
(2004)我，机器人
(2010)盗梦空间
(1996)独立日
(2008)钢铁侠
(2010)钢铁侠2
(2013)钢铁侠3
(2013)巨人捕手杰克
(2012)异星战场
(1995)勇敢者的游戏
(1993)侏罗纪公园
(2001)侏罗纪公园3
(2005)金刚
(2004)功夫
(2012)少年派的奇幻漂流
(2007)虎胆龙威4
(2012)环形使者
(2001)魔戒首部曲：魔戒现身
(2003)魔戒三部曲：国王归来
(2002)魔戒二部曲：双塔奇兵
(2013)超人：钢铁之躯
(1996)火星人玩转地球
(1997)黑衣人
(2002)黑衣人2
(2012)黑衣人3
(2002)少数派报告
(2010)怪兽
(2013)惊天魔盗团
(2013)遗落战境
(2013)奥林匹斯的陷落
(2013)魔境仙踪
(2013)环太平洋
(2001)珍珠港
(2010)波西·杰克逊与神火之盗
(2010)食人鱼3D
(2007)加勒比海盗：世界的尽头
(2006)加勒比海盗：聚魂棺
(2006)海神号
(1987)铁血战士
(2012)普罗米修斯
(1981)夺宝奇兵
(2011)铁甲钢拳
(2002)火焰末日
(2013)星际传奇3
(2011)猩球崛起
(1998)拯救大兵瑞恩
(2001)少林足球
(2013)鲨鱼风暴
(2005)罪恶之城
(2006)航班蛇患
(2012)白雪公主与猎人
(2004)蜘蛛侠2
(2007)蜘蛛侠3
(2013)斯大林格勒
(2013)星际迷航：暗黑无界
(1999)星球大战前传一：魅影危机
(2002)星球大战前传二：克隆人的进攻
(2005)星球大战前传三：西斯的复仇
(1980)星球大战2：帝国反击战
(1983)星球大战3：武士复仇
(1997)星球大战
(2011)美少女特攻队
(2011)超级8
(2006)超人归来
(1991)终结者2
(2003)终结者3
(2009)终结者2018
(1989)深渊
(2012)超凡蜘蛛侠
(2012)复仇者联盟
(2008)纳尼亚传奇：凯斯宾王子
(2005)纳尼亚传奇
(2010)纳尼亚传奇：黎明踏浪号
(2008)本杰明·巴顿奇事
(2008)黑暗骑士
(2012)蝙蝠侠：黑暗骑士崛起
(2004)后天
(2008)地球停转之日
(1997)第五元素
(2009)死神来了4
(2007)黄金罗盘
(2012)霍比特人：意外之旅
(2012)饥饿游戏
(2012)海啸奇迹
(2008)无敌浩克
(1992)天才除草人
(2013)独行侠
(1999)黑客帝国
(2003)黑客帝国2：重装上阵
(2003)黑客帝国3：矩阵革命
(2007)迷雾
(2000)完美风暴
(2013)金刚狼2
(2013)世界末日
(2011)雷神
(2013)雷神2：黑暗世界
(1997)泰坦尼克号
(2012)全面回忆
(2007)变形金刚
(2011)变形金刚3
(2009)变形金刚2
(2010)创：战纪
(2004)特洛伊
(1996)龙卷风
(2012)黑夜传说4
(1995)时空悍将
(2005)世界大战
(2013)惊天危机
(2013)僵尸世界大战
(2012)诸神之怒
(2000)X战警
(2003)X战警2
(2011)X战警：第一战
(2006)X战警：背水一战

可能不全！！！

⑤ 影视后期制作镜头技巧

影视后期制作镜头技巧

导语：在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。以下是我为大家精心整理的影视后期制作镜头技巧，欢迎大家参考！

镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动。拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的`作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。哈尔滨完美动力我提醒大家上面讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的.

⑥ 电影中镜头移动的方法有哪些

我们都知道经过专业培训或者出自影视摄影专业的学生都学过电影镜头拍摄的运镜方式，其实拍摄视频时镜头的运动方式有很多种。其中推、拉、摇、移这四种镜头的运动方式是我们短视频拍摄中最常用的拍摄方式，也是电影摄影师在艺术创作中必不可少的拍摄方法。学会如何拍摄，有利于提高我们短视频的质量，下面就和大家具体分析。

特写镜头镜头的运动方法是在人物不动的前提下，镜头向前匀速运动或者不匀速运动（运动速度也与你想让此镜头表达的意义有关）。 俗话说土办法还是有的。我们深知必须让摄影机往前匀速移动，这时我们使用移动的三脚架拍摄或用货运平板车拍摄就能解决此类问题。但是，大家要注意的是要做好视频防抖和直线运动。

⑦ 有没有几部电影特别多推拉镜头的，或者是变焦镜头，我需要典型的那种！

韦斯安德森的电影会用很多推拉镜头，在《布达佩斯大饭店》中尤其典型。