不多大师是哪个电影

『壹』 美国顶级B级片大师的传世邪典，这样骨骼惊奇的电影真不多见

约翰·卡朋特，美国恐怖片大师，B级片大师。他指导的影片风格凛冽，类型突出，往往黑暗、阴冷同时又带着些冷幽默色彩。他善于营造恐怖、神秘气氛，制造心理恐惧，不靠传统一惊一乍威胁观众，而是以慢热的方式，引君入瓮，逐渐撕裂其心理防线。技惊四射的《血溅十三号警署》为B级电影缔造出一种全新的流行风格，1979年《万圣节》的重磅推出，则彻底奠定了卡朋特在恐怖片领域无可撼动的大师地位。

被中国影迷翻看度最高的《怪形》，凭借压迫的氛围营造，前无古人的特效模型，炸天的剧本故事，被科幻迷称为电影史上最伟大的第三类接触型恐怖片。他的《天魔回魂》《战栗黑洞》更是轻松挤进影史百大恐怖惊悚片排名。除了对于特技效果的偏执追求，约翰·卡朋特的影片在意识形态上也极为左倾，其影片常以解构主义的方式呈现 社会 现实的另一面。他最具反抗性的影片，当属1988年上映的电影《极度空间》（They Live）。

《极度空间》以自雷•尼尔森的小说《早晨8点钟》为基础改编，故事涉及外星人对地球和人类的潜在控制。千万不要以为这和美国50年代兴起的，类似于《天外魔花》等入侵题材的电影，它表现的不再是对东方对西方渗透的恐惧和担忧，而是如《1984》式的对集权以及对消费主义的反讽和宣泄。

《极度空间》讲述了这样一个荒诞、喜剧，又恐怖的故事。男主角失业在街上游荡，到处是为找工作而忧愁的底层人民。

他凭借强壮的身体在工地找了份临时工。在黑人朋友的帮助下，去到教堂边的临时聚集地休息。

一晚，警察系统，暴力机关，搜查了教堂，抓走了神父和相关人员，接搜查之名推平了整个底层流浪人群聚集地。

贪小便宜的男主角去到已经人去楼空的教堂，发现了几大箱的盒子，打开一看居然只是一些墨镜。他失望的拿走一副，可当他带上墨镜的时候，整个世界都发生了变化。

那些琳琅满目的广告、杂志和商品在墨镜的透视下全都改变了模样。到处写着“服从”、“消费”、“占有”、“工作”等醒目的字样。更可怕的是，路上的部分行人，在墨镜的透视下，露处原形，原来他们根本不是人类，而是外星生物。

他们通过带着手腕上的名贵手表相互联系，利用警察系统控制，消除发现这一秘密的“叛军”。

故事顿时进入到有趣的激烈冲突中。《极度空间》为带上墨镜的男主角安排了两幕“大逆不道”，且违反常规的戏。一场是，带上墨镜，情绪亢奋，流着不安分血脉的男主角，打晕了前来捉拿他的警察，然后带着武器去到银行，对外星人类大开杀戒。

墨镜之下，似乎所有的上流阶层都是外星生物，那些穿戴富足的人都被定义为非人类，或者异化后的人类。

教堂的墙壁上，写着警醒的语句：They Live, We Sleep (他们无所不在，我们沉睡不醒)。

《极度空间》用夸张和富有想象力的故事隐喻了集权的控制手段和方式。影片中，电视的作用极为重要。80年代末，正是电视崛起的时代，《 娱乐 至死》《消费 社会 》《电视》，麦克卢汉的媒介论大行其道，都在关注电视这个新兴媒介对于人类和 社会 的影响。在影片《极度空间》中，电视成为了洗脑的工具，同时也是这群反抗者揭露真相的传播渠道。

但控制着传播权的外星生物，对此严加看管，异常重视。第三幕高潮，主角一行人来到了外星生物的总部，其中电视媒体部占据了相当大的空间。而最后男主角也通过摧毁电视信号发射器，揭露了“真相”，让所有外星人在人类 社会 中“显形”。《极度空间》中将电视传播作为了集权控制的手法，控制不再简单的体现为暴力镇压，而是以意识形态的宣传，以精神控制的方式，潜意识的发挥功效。

意识形态论的提出者，赫伯特·马尔库塞在其经典作品《单向度的人》中指出，

《极度空间》里有一场被众多影迷吐槽的戏。男主角为了证明带上墨镜就可以看到真实的世界，与黑人朋友大打出手，两人来来回回打了将近20分钟。

这在当时的电影中可谓反类型的代表场景，这种夸张的方式，即是对当时电影形态的反叛，也是为了提醒影迷，要唤醒被控制的人有多么的不易。男主角的黑人朋友，期初再三提醒不要搅乱他的生活，他只希望安心在工地赚钱，可平日里，他又为看不到希望的生活而担忧不已。但来到外星人总部时，他才彻底顿悟，

外星人笼络了 社会 上流人士，以金钱和名誉作为交换，让他们帮助其控制其他人类，垄断各行业的资源，像他这种底层人士几乎没有出头之日，只是廉价劳动力而已。

通过电视宣传，消费主义大行其道，加上 娱乐 至死的 社会 氛围，大多数人都抱着影片中黑人的思维在生活，成为了马尔库塞笔下的单向度的人。马尔库塞认为正是发达资本主义 社会 造成了单向度的人。这样的 社会 是一个极权主义的 社会 ，它压制不同意见和声音，压制了人们对现状的否定和批判。在发达资本主义 社会 里人民群众已丧失了革命性，这就是极权主义的最好证明。影片中，美式英雄主义拯救了 社会 ，消灭了拟态现实，让外星人在各个领域显形。

可当现实从电视 社会 进入到网络 社会 后，新的“极度空间”也许正在悄然形成。约翰·卡朋特的《极度空间》中，有阶层区隔的 社会 本质，有上层控制的集权手法的体现，有权力者与暴力机关的合谋，外星人到底隐喻了谁不言而喻。《极度空间》是约翰·卡朋特作品中，意识形态倾向最为明显的一部作品，“They Live, We Sleep”的警句，穿过几十年的时光，依然能够叩问心灵，发出回响。

『贰』 《这个杀手不太冷》里面的杀手和反派，都是不可多得的大师

片中最闪耀的就是女主角娜塔莉·波特曼（饰玛蒂尔达）。

她在片中酷酷的装扮、冷峻的眼神、清晰的逻辑、偶尔流露出的孩童的天真，让观者过目难忘。

女主在本应该绽放的豆蔻年华，家人却惨遭恶人（加里奥德曼饰演的警察）杀害，她躲到男主Leon家得以保命。目睹家人惨死，年纪尚小只能与杀手Leon继续生活，心中的伤悲、恐惧、彷徨令人无法想象。但生活仍旧要继续，少女玛蒂尔达只能将所有的情感隐藏起来，冷面对待所有人和事。

『叁』 请介绍一些大师级的电影(著名电影除外)

电影大师要分类可能分法就比较多了，按照其作品表现主题来分类的惯常做法，我个人并不是很认同。能成其为大师者，往往涉猎极广，且表现力都极强而各有建树。我下面所选取的标准只能是：剧情。
下面只是个人选取一些个人认为还不错的国外导演的作品（国内的好作品当然多，因接触较多，故按下不表）：
伊朗电影大师阿巴斯作品《樱桃的滋味》
影片描述了一个想要自杀的中年人，他在一棵樱桃树下为自己挖了一个坑，想出钱找人将自己埋于此坑内。他先找到一个当兵的少年，少年并没有说出什么理由，只是认为这件事不能去做，并且匆匆的跑掉。随后又找了个青年的神夫，他认为杀死自己与杀死别人是同等的罪恶，劝阻他回头是岸。最后，他找到一位老者，这位老者告诉他自己也曾自杀过，当他爬上樱桃树去绑绳子的时候，无意品尝到一棵樱桃，他觉那很美，并且他看到了象征希望的日出，于是他打消了自杀的念头。最后这位中年人很无奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出现！

俄罗斯电影《回家》
一开始,两个性格各异的儿子，一个在和伙伴的高台跳水游戏中,克服恐惧跳了下去,另一个,因为畏高,终于被伙伴一个人留在跳台上,直到母亲来找他,他瑟缩着哭了,说:"妈妈,我快要死去了".于是我们知道,他的倔强和敏感,都一样强烈.

接着,一个缺席了12年后没有任何交代忽然冒出来的父亲，一次半预备半突发的旅行，父亲带两个陌生的儿子,乘小船到一个岛上，美丽的岛，呆了两天。

其中冲突不断，那个倔强但是敌意过剩，对事物还不能够宽大的来看的儿子受罚最多，但是他的敌意,恰恰是因为对事物的要求过于纯粹,同时有一些内向的孤僻,因而产生.这样的性格,如果对于他爱的东西,他又会以多大的热情去热爱的呀.

而那个思想相对客观实际，对父亲已经开始有亲切感和崇拜,并且以顺从表现出来,心地平实并非虚伪但是被兄弟看做奴言卑恭的儿子，也没有受到父亲另眼看待。他们都只得到一致的毫不热情温暖的待遇.

有着粗硬短发,身体高大健壮的父亲其实是一个非常不懂得表达感情，感情毫不外露,缺乏沟通技巧,男子汉气质太明显的人,以致看来有时生硬有时粗暴.
他的柔情是深埋的，但是绝对是浓烈的,他下意识的在教孩子怎么做一个男子汉,只是却因为手段太激烈和不加解释,看起来反而成为专制和折磨.

只是,这样的人性复杂,对于两个年齿尚幼的孩子，还是太艰深了,这样短短的两天相处,他们如何能懂得发现呢？他们产生的,除了不理解,还有怨恨.

在路上,一系列冲突后,父亲改变计划要带他们去到一个小岛,我们后来知道他主要是去挖出一件曾经埋下的东西,具体是什么没有交代.

于是，向着那个人迹罕至的岛，他们在父亲的指挥下，在狂暴风雨中艰苦的划着,划到筋疲力竭，而父亲只是冷酷地喊着号子指挥他们,不加任何援助..

和风暴以及自然搏斗是有一种隐秘的快感的,也是极端特殊的体验,如<阿甘正传>里面的上尉跨在桅杆上,,被瓢泼的雨水打得喘不过气因而豁出去,
那样一段经历，他们长大后是会深深感激父亲的..

这样的暗地强化训练还有很多,包括在路上倔强的他闹别扭被赶下车，在大雨中淋着四顾无依的那几个小时，也是那个性格成长更健康的儿子所没有的财富，长大后，或者会让他更适合做艺术工作.

他们所见到的岛上美景，夜晚在野外的孤岛上宿营的经历，这些，导演拍得都极端平实,让事件本身给人信息..这一切,,他们以后都会回想起来，是敏感的源头的记忆。

但是这些感激，他们一生也没有机会表达了,父亲也都不可能听到了，在即将离开前的最后冲突中，倔强的他面对父亲对他们不守时间的生硬惩罚，完全被狂暴的愤怒控制了全身心，他疯狂的奔向岛心的铁塔，冲上去关上了小门，父亲则抓住旁边的拦板试图爬到他身边和他对话,此时，朽烂的拦板断裂，就这样一秒钟，铁塔一样的汉子就成为了没有心魂的尸体。那一刻，不止他们的心跳几乎停止，脑中一片空白，看的人也有近似的感觉，生活的重大变故往往就是在这么一瞬间,一切痛彻心扉的大错就已经铸成,短短两秒,生命就已经由生到死,每个人都是万万没有想到的.而有多少遗憾,发生前又是可以想到的呢?

导演的镜头处理干净,没有用煽情的特写或慢镜来延长实际发生的时间,就这样一个主观,一个客观的镜头,那阴霾的天空下安静苍白的脸，会是他们生命中一生的烙印。

接下来却还有更可怖的事情,拖不动父亲的尸体,他们中一个说:把斧头拿来,然而我多心过头了,他们只是砍了树枝,把尸体放在上面,然后拖着树枝前进.一寸一寸,树枝划过草地,沉重而惶惑的时间,忘却一切的时间,催人一日成长的时间,

他们终于,把父亲运到了对岸,而此时,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水开始汩汩涌进,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"儿子迟来的撕心裂肺的呼唤，已经把这段时间涂上了暗红的血色，不知道何时，这个黑洞般的伤口才能得以凝固。
因为，
一切不可溯源，不知道是谁先错了，又或者谁也没错，结局却再也无法挽回，

深沉博大的俄罗斯电影,总还是有继承者,在走下去的.片中的小演员中,那个倔强的儿子表现要突出一些,而另外一个,性格看起来不悲剧的,却在影片即将获金狮大奖前,不幸殒命,在一次游玩中,从高塔俯冲进芬兰湾而溺死.而他出事当日，正是《归》片开镜的一周年，出事地点,正位於Garin拍摄高台跳水的湖泊附近。

世界电影大师奇斯洛夫斯基轰动国际影坛的颜色三部曲
《蓝》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实 使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。
在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈 夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕 在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦， 于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。 偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。 那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系 在猜测中小心翼翼地探索着展开了……
《白色》
它是三部曲中最为轻松的，很有黑色幽默的味道。波兰发型师卡鲁与法国妻子新婚不久，因为性无能而被迫离婚，并且在巴黎被夺取了一切。他如同丧家之犬，终日在地铁车站卖艺谋生(拿理发梳当作口琴吹)。在同胞米高拉的帮助下，终于回到了祖国。在巴黎他的一切都显得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托运回国后，又被打劫、臭扁。而回到家乡后，他很快就发财、发迹，成为大富翁，并且奇迹般地恢复了性能力。这时他想到了报复自己的妻子，装死把她骗到了波兰。这是一个关于移民的故事，在异国显得自卑，而在故土则充满信心和力量。影片中最动人的镜头，是卡鲁和米高拉在洗去了异国的阴霾后，在雪地上象孩子般地拥抱。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。
《红色》
是一部关于宽恕青春的电影。美丽纯洁的模特瓦伦提娜与男友分手后，无意间认识了退休老法官。老法官整天窃听邻居的电话，以此来证明人世间充满了欺骗和不信任。瓦伦提娜的介入让法官看见了纯洁和光明，幡然醒悟，重回真实世界。与此同时，瓦伦提娜的邻居奥古斯特的经历几乎就是法官的翻版。他失恋之后，决定到英国度假，在海上时受到风暴的袭击，患难后与同船的瓦伦提娜终于都找到了彼此爱的归宿，最后，瓦伦提娜和奥古斯特被定格在一个长镜头里。并且在《红色》的片尾，一场海难事故中只剩七位幸存者，他们中的六位都是《蓝》《白》《红》三部曲中那些善良的人们。他们被搭救上岸时的情景和名单从老法官注视着的电视机屏幕上一一闪过。这个意味深长的结局充满着希望和幸福，那艘遇难船也变成了另一种意义上的“挪亚方舟”。
斯蒂芬斯皮尔伯格主要作品年表

西班牙导演胡安•安东尼奥•巴尔登《骑车人之死》Muerte De Un Ciclista
大学教授胡安与玛丽娅•何塞曾是一对恋人，战争将他们分开，玛丽娅嫁给了富商米拉尔。战后二人重逢，旧情复燃。一次幽会途中，玛丽娅驾车不慎撞伤了一个骑自行车的人，因为害怕私情暴露，他们弃伤者而去，致使骑车人死亡。自此，他们陷入了疑惧之中，时刻担心这一切将被发现。丈夫好友拉法的敲诈勒索使玛丽娅处于崩溃的边缘。胡安则更多地受到良心谴责，他因心绪不佳迁怒于女学生玛蒂尔德，导致了学生的集体抗议。他从中得到启示，决定与玛丽娅一同去警局自首。然而玛丽娅却很矛盾，她既爱着胡安，又无法放弃安逸的生活，犹豫再三，在骑车人丧生的小路上开车撞死了情人。但就在她匆忙赶去机场和丈夫一起离开的途中，一辆自行车使她连人带车翻入河中死去。

评论界普遍认为本片是巴尔登的巅峰之作，它尖锐地反映了五十年代上层阶级的道德观念。一对情人在骑车人被撞死这一事件上的不同态度，代表了他们身后更多人的心理。当然，今天的观众看起来不免会感到压抑和沉闷，尤其是在刚刚看完阿尔莫多瓦色彩斑斓、情节性极强的《颤抖的欲望》之后，对道德问题的探讨使对话显得抽象，主人公痛苦的沉默对我们也不啻为一种折磨。

胡安是一位软弱但有良知的知识分子，意外事件迫使他思考人生道路问题。他惶恐、犹豫，一度想逃避，最终觉悟，决定面对现实，却又被剥夺了这种权利。

玛丽娅•何塞无疑是漂亮的，她那精致的脸庞简直像是位好莱坞明星，而非粗犷的西班牙女郎。但是在那张面孔下面是一片虚无。从始之终，她担心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去现在拥有的一切。是她在撞人之后狠心不顾而去，也是她在拉法的威胁和丈夫的旁敲侧击下吓得簌簌发抖。最后她的犹豫，与其说是在丈夫与胡安之间摇摆，不如说是考虑如何摆脱胡安，不和他去送死。

影片的结尾用意颇深，又是在开始的路上，当初跑下车去看骑车人伤势的胡安被车撞死，他那时看到的其实就是自己的命运，捧起的是自己的头颅。而杀死骑车人的玛丽娅•何塞，最终被骑车人所杀，也具有很强的讽刺性。

法国吕克.贝松《这个杀手不太冷》
吕克贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。

吕克贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

吕克•贝松的影片几乎都是自己编写剧本、自己公司制片，虽然影片大部分属于美式娱乐片，但自编自导甚至自制的制作方式却是作家电影的典型。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。1988年，吕克•贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克•马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

韩国金基德——他的电影我基本已看遍，许多人认为他是情色电影导演，个人不敢苟同，我认为他的创作态度相当的严肃，对人性的挖掘让我不寒而栗。下面隆重介绍他的电影史：

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡
20岁那年，金基德应征入伍。
五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。
1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖
次年《非法穿越》再获该奖。
这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。

《野兽之都》(1996)
1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。

《雏妓》 (1998)

《真相》(2000)
两个具有暴力倾向的男人在片中相遇。画家在一个神秘女人的引领下发觉了生活的扭曲与无聊，他展开了对周围人的报复行动。
片中代表金基德另一个性格的在看到一出舞台剧时，被他的身份怂恿，一个主观镜头跟随着他潜意识的脚步，监视着他每一个想法，做下纪录。在经过一段意识之旅后，主角回到现实，才发觉汉城完全没有任何改变。金基德解释道：“电影不会改变现实，只会改变个体的意识型态。”他依照自己的剧本轮廓18部摄影机在200分钟内完成了全片摄制，并认为这是一次成功的尝试，还要把多重主人公身份的手法用到日后自己的每一部电影当中。

《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏爱这类虐恋，歧恋的故事，后来他又拍出了《坏小子》，一部仍然令人无法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯会用做鱼钩的钢丝钳成各种玩具，亦在警察的追捕之际将其吞下肚中；哑女在男人要离开她的时候将一串鱼钩放入私处，又残忍的拉出，自惨的怪异景象令人吃惊。而他们疗伤的方式竟然是做爱。
摄影是水墨山水，音乐让人怦然心动，然而内力却涌动着无法言说的暗情性欲，这便是这部影片复杂而神秘的影像织体。

《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的时间和时空内，集中罗列了整整一个被欺凌被损害的弱势群体。其壮烈的悲哀让人胆战心惊。20世纪70年代的韩国，是金基德最不堪回首的岁月。在那个人间地狱，没有人能够舒坦地活着。

《坏小子》 (2001)

《海岸线》 (2002)
金基德通过影片中两位主人公的悲惨命运，控诉军政府统治集团为利益不择手段的暴行和虚伪本质。

《春夏秋冬又一春》 (2003)
电影仿佛是一个晓谕人生的佛偈。最后的一个镜头颇含深意，座落在山顶的佛像就那样静静地望着，好像凝视着尘世间的一切悲喜……

《玛利亚城的女孩》 (2004)
《撒玛利亚城的女孩》为金基德摘得柏林电影节最佳导演奖。

《空房间》(2004)
金基德凭这部影片在威尼斯获得最佳导演银狮奖，《空房间》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，画面也少了些鲜血。画面的紧凑和流畅，绝不会产生沉闷和冗长感，反倒会让人更加地投入到情节当中。

《弓》 (2005)
今年金基德又再次携带新作《弓》参加了戛纳“一种注目”单元。影片讲述一个60岁的老人，和一个16岁的女孩共同居住在一个小船上。他计划在她17岁的时候娶她，并带她离开这个世界。然后，人们来到船上捕鱼，同时也见到了那个女孩，而这个从来都在海上生活的女孩也开始对城市人感了兴趣，而那个老人却也开始变得紧张和乖戾。这部电影有点像他的《漂流浴室》，充满了极端的色彩。金基德在接受采访时也表示他就迷恋这种把人性推到极致的状态。

附一份我认为对你有帮助的资料:
北京电影学院硕士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644

『肆』 美国拍的一个和分手大师差不多的电影是什么

全民情敌

《全民情敌》是威尔·史密斯出演的第一部爱情喜剧电影。
信息美国|118 min|2005年2月11日 美国
导演安迪·坦纳特
主演威尔·史密斯 / 伊娃·门德斯 / 凯文·詹姆斯
类型爱情 / 喜剧
基本信息

《全民情敌》是威尔·史密斯出演的第一部爱情喜剧电影。制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)说：“很多年以来，我们一直没有停止尝试寻找适合威尔·史密斯出演的爱情喜剧，找到合适的剧本并不容易。”制片人们相信《全民情敌》的剧本具备让威尔·史密斯发挥表演天赋的足够空间，他会将善于周旋在女人周围具有超凡魅力和自信的希什刻画得出神入化。
中文名
全民情敌
外文名
Hitch/The Last First Kiss
其它译名
全民情圣；情场绝桥王；恋爱专家
出品时间
2005年
出品公司
哥伦比亚影业公司
制片地区
美国
导 演
安迪·坦纳特
编 剧
Kevin Bisch
类 型
爱情，喜剧
主 演
威尔·史密斯，伊娃·门德斯，凯文·詹姆斯
片 长
118 min
上映时间
2005年2月11日 美国
分 级
USA:PG-13
对白语言
英语
色 彩
彩色
分 级
USA:PG-13
对白语言
英语

希什（威尔·史密斯饰）是纽约城的传奇人物，隐姓埋名的他从事着极具梦幻色彩的职业——约会专家。因为大多数男人都会在求爱的过程中遇到困境，这种障碍来自于试图讨取欢心时迷失了自我。于是，“全民情敌”希什出现了，作为爱情战术顾问，凭借多年在情场摸爬滚打的经

全民情敌 剧照(5张)
验，“全民情敌”擅长为顾客量身打造约会时完美的第一形象，其中的“杀手锏”便是精心设计和编排的头三次约会，如同程咬金的三板斧，希什的计划总是百灵百应，纽约数百对新人都在他的秘密撮合下步入教堂。

那么这放之四海而皆准的绝学是什么呢？希什反复强调的是第一印象，所以约会的第一次尤为重要。因为女人比男人更趋于感性，所以女人全方位的感观印象要比男人想象的多得多。你要有良好的眼神交流，充满魅力的微笑，握手坚实有力，能够谈笑风生，一套优雅得体的行头，还要口气清
威尔·史密斯
新。约会之前一定要有计划，不能草率仓促。希什甚至会提出几个建议计划，如：别出心裁的早午餐、下班后的小饮、郊外野餐、艺术展之后的午餐和爵士乐俱乐部等等。如果她欣然接受了你的第二次约会，那说明第一次约会的努力没有白费，第二次的周末约会是成功的基础，将重心转移在谈论的话题上，恰到好处的轻握住她的手、揽住她的纤腰，还可以送她一盒自己烘烤的小点心。已经过了两关，第三次约会想必驾轻就熟，希什除了会提出一些注意事项，更希望你信马由缰的跟着感觉走，既然已经彼此吸引，那就顺其自然吧。
阿伯特（凯文·詹姆斯饰）是希什的顾客，这位性格温顺大腹便便的会计师偏偏爱上了美艳而名声显赫的女明星阿莱格·科尔（安伯·瓦丽塔饰）。阿伯特同样具有所有顾客的通病
全民情敌
，就是对恋爱完全失去信心，而又渴望重新体味恋爱的甘甜，但往往因种种问题如性格缺陷、社交困难、品味差异等恋爱障碍而成为爱情游戏的牺牲品。针对阿伯特的特点，希什逐一制定了解决方法，将阿伯特从头到脚进行彻底改造，努力使他成为情场上游刃有余的Playboy。在指导阿伯特的过程中，希什遇到了跟在阿莱格屁股后面的小报记者莎拉·麦拉斯（艾娃·曼德斯饰）。身为爱情专家的希什虽然热衷自己的职业，却仍是个单身汉，与莎拉的不期而遇使他感到自己已经不可救药地爱上了她，而自己传授给别人的泡妞招数对她却通通无济于事。随着两人的接触，莎拉开始发现自己的职业和生活之间充满矛盾和碰撞，她使希什重新审视了以往爱情游戏的策略，并教给他爱情并非源于纸上谈兵和单纯的感觉，而是身体力行，要用行动证明一切。

『伍』 大师2021讲的是哪位大师

大师是指安东尼·霍普金斯。

安东尼·霍普金斯、安森·蒙特(《异人族》《星际迷航：发现号》)、艾比·考尼什(《三块广告牌》《明亮的星》)将主演黑色惊悚片《大师》(The Virtuoso，暂译)，Nick Stagliano(《美好的一天》)执导。蒙特饰一个职业杀手，欠下他的导师(霍普金斯)很多，为此他得杀掉最新接受的一个任务目标。但没有任何这个目标的照片和具体描述，他只知道目标会在下午5点，出现在一个死气沉沉的小镇的餐厅里。那么餐厅里任何顾客都可能是这个杀手要杀的人，还有那个神秘的女招待(考尼什)，就算她不是目标，也是一个足够威胁这项任务的存在，她甚至可能危害杀手的生命。
该片也即将在#戛纳电影节#卖片。

『陆』 跪求哪个大师这个电影叫什么名从哪个播放器能看

世纪战元

其它译名
守护者，守卫者

制片地区
俄罗斯

还没有上映

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