王家卫电影到底好在哪里

Ⅰ 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

Ⅱ 王家卫和贾樟柯的电影各有什么特色，你更偏爱哪一位

我们很多人在看电影的时候，会因为电影的剧情和拍摄的技巧所折服，并且这些电影在播出了之后也获得了非常高的票房。在观看了这些电影之后，我们也会去发掘这优秀的影片背后是哪些导演所指导的，由两位导演很多人发现他们身上有着不一样的特点。比如说像王家卫和贾樟柯他们两个在电影的表现手法上，以及所想宣传的理念上，都是有着自己的想法。并且这些想法在整个影坛上也是独树一帜的，各有各的特点，也吸引了很多观众们的目光。

对于这两个导演各有各的特色，毕竟每个导演对于自己的艺术评判标准也是不一样的，很多观众们的口味和眼光也是不一样的。有的人更喜欢王家卫的是一般的拍摄风格，但是也有人喜欢贾樟柯的这种朴实或者是时代的痕迹。也非常感谢这两位导演，给整个电影界带来不一样的火花和精彩。他们带来的作品也都是一些经典之作，并且给观众们带来的感觉也是不一样的。

Ⅲ 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。

所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……

于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。

《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。

而《东邪西毒》更为珍贵的是，里面的每个角色都仿似天成。不管是张国荣吃西瓜谈生意无人能及的气场，还是林青霞癫狂甚于东方不败的雌雄难辨，亦或是梁家辉谁明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝伟遍寻桃花不着的眼盲心明，以及杨采妮那折射众生相的一篮鸡蛋，刘嘉玲斑驳丛生状的无言静谧，张曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情节实际上早已形成一个紧凑整体。

至于它好在哪里，王家卫一如既往的比逼格更逼格，张国荣充满魔性的旁白，杜可风美轮美奂的摄影，陈勋奇大气磅礴又不失幽怨婉转的配乐，以及一帮白天拍《东邪西毒》晚上拍《东成西就》也没有得精分的演员都是它的妙处所在。

Ⅳ 王家卫的电影有多好看，就有多难懂，《东邪西毒》这部电影你看懂了吗

《东邪西毒》上映于1994年，影片以杀手中介人欧阳锋的视角展开叙述，讲述了七位江湖侠客的爱恨情仇（另：电影虽然改编自金庸小说，但其内容基本和原著无关）。电影的一大特色就是没有给出具体的时间，只以时令为序叙述情节。

而在都以惊蛰为时间点的始末章里，电影画面也是首尾相连，都是欧阳锋和客人谈生意的场景。那句“杀一个人其实不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险”在开始和结局出现两次，似乎暗示着再汹涌的情感浪潮也终将归于平静，让步于生活。

Ⅳ 为什么王家卫那么厉害

看王家卫的电影是一种享受，尽管故事情节推动很慢，但是王家卫就有这样一种魔力，让观众坐在屏幕前等着。《东邪西毒》里刘嘉玲在那里摸一匹马，《花样年华》里卧室床上挂钟指针的旋转，《堕落天使》里李嘉欣的意乱情迷 这是视觉盛宴。 很多演员都喜欢和王家卫合作，尽管这种合作很漫长很痛苦，因为王家卫没有剧本，往往在拍摄时即兴发挥。正是这种特殊的拍摄手法才能激发演员的特质，张曼玉经过他的调教由一个花瓶蜕变成蜚声国际的影后。 王家卫镜头下男女都很美，那种忧郁的美。

Ⅵ 王家卫的电影评价

作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式（比如不提前写剧本）到电影语言的运用（手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑），从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。
如
果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚
至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包
含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴
的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑
布，一切的一切都象征着永远的漂泊。

Ⅶ 王家卫影片的特点是什么

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。同时，王家卫的影像世界也是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符号的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。

当然，谈到王家卫的电影，给人的第一个印象就会是用手提摄影机所拍摄的恍惚炫目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

在今天对王家卫的成就下定论可能还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

Ⅷ 如何评价王家卫的电影

王家卫导演的电影独具一格，王家卫舍弃了传统电影的线性叙事结构。在叙事中，王家卫把更多的笔墨放在了人物的状态和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事应有的逻辑，并在叙事中特意设置大量的留白，用留白去调动观众的想象力，从而达到了千人千面的效果。可以说，王家卫风格的电影，是话语电影的一大新尝试，在华语电影中具有重要意义，也具有极高的艺术价值。

Ⅸ 王家卫的电影有哪些特别之处

王家卫电影的人物方面的特征为数字化、及“失名”、符号化、平面性、无根性等。王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体；无论是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的女毒枭，《堕落天使》中的杀手，《春光乍泄》中的同性恋，他们始终与城市保持着一定的距离，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中，城市的轮廓得以彰显。由于情节叙述的支离破碎，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，他们的形象塑造常常带有平面化、符号化的特征。
由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞、警察、杀手、舞女展开，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉。

Ⅹ 王家卫的电影风格、特点（影评）

1、色彩

王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。

2、色调

色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。

3、音乐

王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。

4、独白

王家卫的电影惯用独白叙事，这是他的一大特色。这种单向流动的情感，力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离，人与人之间缺乏与障碍沟通，这在一定程度上，符合人性本质的追求，是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中，人们往往只沉醉于自己的世界中，他们拒绝与人交流，保持沉默，选择用独白表达内心的情感。

5、故事叙述的结构

传统电影一般都是要讲述一个完整的故事，基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影，却并非如此。

他并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。