哪里有达洛维夫人电影

A. 《达洛卫夫人》和《达洛卫夫人到灯塔去》是一部作品吗《达洛卫夫人》大约有多少字

是一本三部曲的书，达洛维夫人和到灯塔去是其中的两部。

作 者： （英）吴尔夫（Woolf,V.) 著，王家湘 译
出 版 社： 译林出版社
出版时间： 2001-9-1 字 数： 410000 版 次： 1 页 数： 525 印刷时间： 2003/09/01 开 本： 印 次： 纸 张： 胶版纸 I S B N ： 9787806572030 包 装： 精装 所属分类： 图书 >> 小说 >> 世界名著 >> 欧洲

内容简介
本书是二十世纪最重要的现代主义作家之一吴尔夫的三部以意识流手法创作的小说的合集。三部作品分别以吴尔夫自己、她父母和她哥哥为原型，深入人物内心世界，对其思想意识流程细细临摹，全面再现，精炼典雅的行文中蕴含着对生命意义和存在本质的思考，优美而深刻，堪称经典。《达洛维夫人》记叙了一个国会议员的妻子在举办宴会的一天里，遇见旧情人，闻听自杀事件时的种种感悟。《到灯塔去》讲述的是一个经历战争的家庭中子女成长，与父母逐渐达到和谐与认同的故事。《雅各市之屋》则描绘的是一个青年人的成长经历：求学剑桥，游历欧洲，最后死于战争。这部小说在国内是首次被译成中文。《达洛维夫人》1998年已被拍成电影。

目录
译序
达洛维夫人
到灯塔去
雅各布之屋

一九八八年,英国著名文学评论家马尔科姆·布拉德伯里对弗吉尼亚·吴尔夫在二十世纪文学中的贡献作了如下的评论:
她全部创作之丰富和成就之巨大--不仅是九部小说,女性主义文章,书籍评论和罗杰·弗莱伊传,而且还有发表在杂志上的文章,日记以及书信,其中相当一部分是在她去世后出版的,现在还不断出版--使她一度曾被指责为狭隘的作品变得越来越成为她的时代,她的精神世界和现代艺术思想的精髓.
这段话可以说概括了吴尔夫在文学上的成就.从她一九一五年发表《远航》以来,读者和评论界对她的认识经历了一个发展的过程.早期主要认为她是一个反传统的先锋派作家,以意识流手法和创作技巧上的创新见长.二十世纪七十年代以来,心理传记派,心理分析学派,马克思主义文论派,女性主义评论家,从作品的社会政治性进行分析的研究者,从现代主义创作手法入手的分析家已经用今天存在的一切文学理论从一切角度对吴尔夫的作品进行了全面的诠释,为读者深入了解这些难懂的作品提供了方便.
吴尔夫认为,用传统的现实主义手法进行创作不能捕捉住真正的生活.她眼中的真正的生活,真正的现实是变动不已的,未知的,不受拘束的,像一个明亮的光轮般的人的精神世界.她的全部创作活动就是探索一种手段,以求最好地表达她所理解的这种生活,这种真正的现实.出于对生活和现实的这种独特理解,她自然认为传统的创作方法只能反映事物的外部,反映不了事物复杂多变的本质.她认为作家必须站在作品中不同人物各自的立场上去观察,倾听,思考,把所得到的印象,情绪,心境,氛围重新组织,再现出生活与现实的精神和实质.吴尔夫从个人的感受出发探索生活的价值,这使得她的作品带上了强烈的内向性.她逐渐发展了一种灵活多变的,印象主义的,重表现思维不重表现行动的创作风格.
这次翻译出版的吴尔夫的三部作品《雅各布之屋》,《达洛维夫人》和《到灯塔去》充分反映了她作品的特点.这三部都是意识流小说,如果说还有传统意义上的故事情节的话,那么情节也是简单得一句话就可以说完.例如,《达洛维夫人》写的是一九一九年夏季某天,达洛维夫人早上出门为晚宴购物到晚宴结束的一天的生活,这无论是在吸引读者去读这本书或帮助读者去理解这部作品上都没有什么意义.那么,这是三部怎样的作品,我们应怎样阅读它们呢?
《雅各布之屋》是吴尔夫所写的第三部小说.在此之前发表的《远航》和《夜与日》是用较为传统的创作手法写的.《雅各布之屋》是吴尔夫第一部开始采用意识流手法的实验作品.她不顾事件发生的时间顺序,在描写事物时如电影中镜头般迅速化出化入,贯穿整个作品的是作者的观察和思索.吴尔夫不断变化叙述的角度,甚至创造了一些主要作用只是为了叙述他们对雅各布的印象的人物.雅各布的一生,从童年到离家去剑桥大学读书,到在伦敦有自己房间的独立生活,到他短暂的法国和希腊之行,以及最后在战争中阵亡,都是通过他留在亲友心目中的各种不同印象,以及他的内心活动反映出来的.他一生留下的具体的,可触摸的痕迹只有他在伦敦独自生活时所住的那个房间,里面有他的私人用品,这些遗物又在认识他的人的心中激起对他的回忆.读者在阅读时感到仿佛在翻阅主人公的一本相册,出现在眼前的是一幕幕生活的横断面,没有引言,没有结语,始终捕捉不住人物的性格和特点,使人感到一种朦胧的神秘.作者在环境的描写中往往蕴涵着象征意义,往往用评论点出寓意,用人物对事物的观察表现主题.一些评论家指出,在这样一部散文诗般优美却又含义晦涩的作品中,吴尔夫充分写出了她对战争的反感.作品中充满了对英国教育文化结构的辛辣抨击,它使年轻人充满了尚武思想,变成心甘情愿的战争牺牲品;揭示了古老的所谓知识至上的最高学府如何生产着一代又一代傲视众生的,权力和特权的接班人.
《达洛维夫人》的结构框架是女主人公克拉丽莎生活中的一天,这一天的主要活动是达洛维夫人在家中举行的晚会.但是读者面前展现的远不止她一天的所作所为,而是她的一生,她的性格和她和家人,朋友的关系.三十多年前的旧情人彼德的出现勾起了她对自己少女时代的回忆,眼前的事物使她思索自己目前的处境,老年的来临带来的对死亡的恐惧,客人的到来引起的对人际恩怨的回顾.除了克拉丽莎外,作者对彼德和在战争刺激下精神失常而自杀的塞普蒂默斯的内心世界也作了深层次的探索.通过每个人物的回忆,联想,希望,幻灭,作者超越了时空的限制,进出于人物的内心世界.吴尔夫时而停留在某个人物身上,随着人物的意识活动在时间上任意前后跳跃;时而停留在时间的一点上,从一个人物跳跃到另一个人物身上,展示出在同一时间不同空间人物的不同活动和思想.当作者探索一个人物的内心活动时,往往不时用各种方式暗示是谁的内心活动,以免读者在人物自由联想的过程中失去了线索;而当她的笔要从一个人物转到另一个人物身上时,她往往用伦敦大本钟报时的钟声先把读者带回现实之中,然后再转到另一个人的意识中去.在对人物纷繁的意识的表现中,读者能够感觉到一条贯穿其中的主线,那就是作者对当时英国统治阶级的审视.她活灵活现地写出了统治阶级的愚昧,充满了粗暴的男性至上观念和对王室及帝国的盲目崇拜和效忠.这样的一种社会氛围使一些受害者绝望自杀,另一些寻求安逸,放弃了追求.
《到灯塔去》由三个部分组成.第一部分"窗口"描写的是拉姆齐教授一家和几个朋友在海滨度假生活中一个下午和晚上,中心是晚餐.第二部分"岁月流逝"用淡淡的几个镜头和回忆,展现了这所别墅因主人在战时无暇来度假而逐渐破败下来,而在此期间,拉姆齐家中夫人及长女先后死去,长子也在战争中阵亡.第三部分"灯塔"讲的是十年以后拉姆齐先生和小儿子詹姆斯,女儿卡姆乘小船去到了灯塔,实现了十年前詹姆斯的愿望;画家莉莉·布里斯科终于完成了十年前开始而因找不到感觉停顿下来的那幅拉姆齐夫人和小詹姆斯的画.
表面看来,这部小说就像有钱有闲的中产阶级的懒散的消夏生活,充满了没有起点也没有结尾的社交闲谈,人们对生活中一些人和事的反映,以及由此而生的联想.没有惊人的事件,没有太多的活动,平平淡淡.所反映的生活现实,用小说中不止一次出现的譬喻来形容,很像坐在一列疾驶的火车中的人向窗外看去时的感觉,他看见人群,景物在窗外闪过,目光刹那间停留在某处,似乎感到看见了什么,但旋即消失得无影无踪.这就是吴尔夫心目中的现实和生活,即一个笼罩着我们的半透明的外壳.小说中的情节具有强烈的象征意义,如莉莉作画,到灯塔去等,但象征的究竟是什么,亦即小说反映的主题思想是什么,评论家也是见仁见智,莫衷一是.阿诺德·凯特尔在《英国小说导论》中提到吴尔夫这部作品时说,"要想恰当地说出《到灯塔去》表现的是什么是极其困难的.许多评论家使用了'象征'这个字眼,但看来在究竟什么象征着什么上,他们之间极少共同看法."
以灯塔为例.戴维·戴希斯在分析了小说的各个方面之后认为,灯塔"既是个独特的存在,又是不断变化中的历史的一个部分.从某种意义上说,到达灯塔意味着和自我以外的真实世界接触,放弃自我的独特性,接受客观的现实."A.D.穆迪则认为,拉姆齐夫妇对现实的不同理解在灯塔身上达成了一致;一方面灯塔是建立在光秃的岩石上的坚实的物质存在,这代表拉姆齐先生的理性和物质的现实;另一方面从灯塔内发出的闪光象征着拉姆齐夫人所代表的精神的现实,这是生活的本质.作者在这部小说中确实是通过拉姆齐夫妇表现了两种现实观,而且力图寻求二者结合的可能.吴尔夫本人是重视物质现实在人的内心和精神上的反映的.
对吴尔夫作品的认识和理解,从评论界到读者都有一个不断深入的过程.她的作品开始出现后,一直受到评论界的关注.前面已经提到,早期评论界主要对她的现代派创作手法感兴趣.从七十年中期开始,对吴尔夫的研究进入了多角度的审视阶段,这与昆廷·贝尔(QuentinBell)于一九七二年出版了吴尔夫的传记有直接关系.贝尔不仅了解吴尔夫,而且大量利用了吴尔夫从未发表过的私人材料.在七十年代和八十年代,随着吴尔夫日记的编辑出版(1977-1984,五卷集)和七卷书信集的出版,特别是在吴尔夫的丈夫莱昂纳德于一九六九年去世后,在夫妇二人留下的材料中发现了吴尔夫许多生平回忆片段,其中最为重要的是在她去世前不久写的关于个人童年和青年时代的回忆《回忆随笔》(Sketchof the Past),后来汇编成集,这就是一九七六年出版的《顿悟时刻》(Moments of Being).同时,她的许多小说的初稿被陆续出版.她生前匿名在《泰晤士报文艺增刊》上发表的文章,经过研究者的查证汇编成六卷《弗吉尼亚·吴尔夫文集》.一九九�年,米切尔·李斯卡(MitchellLeaska)编辑出版了吴尔夫一八九七到一九�七年的日记及文章集《炽烈的艺徒》(A Passionate Apprentice).在她逝世五十年后,她的文集全部出齐.这大量"新作"的涌现,将吴尔夫的研究推入了高潮.各路评论家都在吴尔夫的研究上大显身手.
心理传记派评论家如鱼得水.如梅法姆(John Mepham)在《弗吉尼亚·吴尔夫:文学生平》(Virginia Woolf:A Literary Life)中强调她创作的创新试验,认为她的每一部作品都反映一种不同的技巧和形式的创新,而她的每一个尝试都是为了寻找一种反映意识和生活的新方法.她整个的创作生涯是一系列企图解释生活的永无穷尽的努力.他认为吴尔夫受到自己性格的不同方面,自己的不同信念和不同动力的影响和驱使,因此会时而重墨于人物的内心世界,时而描绘使人物处于特定心态中的社会文化等外部因素.她本人是重重矛盾的混合体,体现在作品中就要构成了这样一些特点的共存:既不切实际又物质主义,既有神秘主义又有政治性,既是诗人又是社会批评家,既重事实又重幻想.
有的评论家则从社会政治角度分析她的作品,如亚历克斯·兹沃德林(Alex Zwerdling)在一九八六年出版的《弗吉尼亚·吴尔夫和现实世界》(VirginiaWoolf and the Real World)一书中,向认为吴尔夫的作品没有政治性,不关心社会问题的观点提出挑战.(吴尔夫的丈夫莱昂纳德评价妻子是"自亚里斯多德创造了'政治动物'一词以来最不具有此特点的人",这对早期的吴尔夫评论家有很大的影响.)兹沃德林认为吴尔夫一生对社会权力结构和运作极感兴趣,并受到挑战及改革这个权力关系的愿望驱使,是位社会批评家和改革者.她相信人的个体经历是在社会现实中形成的,她力图在作品中反映这一形成的过程.不仅是她的女权主义的文章中有强烈的社会性,兹沃德林认为她所有的小说都具有这个特点,而对她本人心理的探究和对她作品中人物主观意识流动的超常兴趣使人们忽略了她作品中这方面的丰富内容.在兹沃德林之前,美国女权主义评论家就已指出,吴尔夫毕生都是个男权社会的批评者,因此兹沃德林并不是第一个提出吴尔夫是个社会批评者的人,但是尽管兹沃德林同意罗斯(P.Rose)在《女作家弗吉尼亚·吴尔夫生平》(Woman of letters: A Life of Virginia Woolf, 1978)中的观点,即认为吴尔夫感情和思想的核心是她的女权主义观念,他指出吴尔夫作品中所反映的社会问题决不是性别歧视所能够涵盖的.他在书中详细了吴尔夫作品中的社会内容,研究她创作每一部作品时的社会历史特点,他认为不如此则无法理解作品的真正意义.兹沃德林对吴尔夫对待阶级和财富的态度也做了很有见地的分析:吴尔夫和她圈子里的朋友--如布鲁姆斯伯里的成员--认为有钱的精英家庭所起的重要社会作用是提供知识贵族,负有继承并推进社会文明美德的责任(如对美的敏感,重视精神享受和友谊).一战后工人运动的发展和中产阶级务实观念的流行大大冲击了知识贵族们的理念和自负,造成吴尔夫精神上的不安,混乱和绝望.
马克思义评论家对吴尔夫的阶级态度的分析评论集中在《达洛维夫人》上.最早的一篇文章是威廉·燕朴逊(William Empson)的《作为政治讽刺文学的"达洛维夫人"》(Mrs.Dallowayas a Political Satire, 1932).燕朴逊认为吴尔夫对统治阶层和对他们持批评态度的人都有着一定的同情,表现在对达洛维夫人晚会上的权贵既讽刺又羡慕的描述上.到一九七�年,特里·伊格尔顿在《流放与逃亡:现代文学研究》(Exilesand Emigres: Studies in Modern Literature)中进一步发展了这一论点,他认为作者通过彼德·沃尔什这个人物反映了对社会的批评,但同时又把他表现成一个乖僻的人.小说对英国上层阶级的生活和社会习俗既批评又支持.伊格尔顿分析吴尔夫既意识到阶级存在的问题,又保有上层阶级的文化贵族的精神追求,因此不可能对社会问题持明确的批判态度.她所代表的是这样的一个阶层:它一方面偏离统治阶级的价值观,但又依附于它,以保持自己有钱有闲的精神贵族的生活.在她的小说中也必然会反映出这种和上层阶级既有偏离又有认同的特点.霍桑(J.Hawthorn)在一九七五年出版的《弗吉尼亚·吴尔夫的"达洛维夫人":异化的研究》(Virgina Woolf’s "Mrs. Dalloway": A Studyin Alienation)中指出,作者对外部世界特别是她圈子以外人们的劳动和生活的了解是片面的,因此虽然有时能看到社会弊端,却无法为她身处矛盾中的人物找到出路.
对吴尔夫作品的评价决不是一篇序言能够做到的.笔者只希望,读者在读了这篇短文后,能够充分利用作者给我们留下的巨大的赏析空间,去欣赏这位重要的英国女作家的具有代表性的三部作品.
吴尔夫作品的魅力正在于它们为读者留下了巨大的赏析空间.

B. 关于女性独立的电影

《永不妥协》是2000年上映的一部美国电影，由史蒂文·索德伯格执导，朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼、艾伦·艾克哈特等主演。 电影 描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。
《走出非洲》讲述的是一个欧洲女性在非洲土地上得到成长、蜕变、升华的故事。女主人公凯伦在非洲独自经营咖啡种植园，逐渐爱上了这片神奇而迷人的土地，以及土地上的一切人和事物。
《时时刻刻》由史蒂芬·戴德利执导的剧情电影，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演 。 讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。该片于2002年12月18日在美国上映，该片获2002年奥斯卡奖。

C. 哪有电影《早上37度2》，《厨师，大盗，他的妻子和她的情人》《达洛维夫人》的视频拜托各位大神

早上37度2是不常用的译名，一般用的《巴黎野玫瑰》，用它就能搜出来了。 http://www.shuangtv.net/aiqing/baliyemeigui/ http://www.qilumovie.com/filmplay/36684-0-0.html《 厨师、大盗、他的太太和她的情人》 网络别打达洛维夫人，打黛洛维夫人，很多视频的。

D. 弗吉尼亚 伍尔芙简介

弗吉尼亚·伍尔芙
弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf‎1882年1月25日—1941年3月28日）。英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。在两次世界大战期间，吴尔芙是伦敦文学界的核心人物，她同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group‎）的成员之一。其最知名的小说包括《戴洛维夫人》（Mrs. Dalloway‎）、《灯塔行》（To the Lighthouse‎）、《雅各的房间》（Jakob's Room‎）。

生平以及著作
出生于伦敦的伍尔芙是在家中接受教育的。结婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen‎）。1895年母亲去世之后，她第一次精神崩溃。后来她在自传《存在的瞬间》（Moments of Being‎）中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（Vanessa Bell‎）曾遭受同母异父的哥哥乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth‎）的性侵犯。1904年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen‎，著名的编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（Bloomsbury‎）。后来以她们和几位朋友为中心创立了布卢姆茨伯里派文人团体。她在1905年开始职业写作生涯，刚开始是为《泰晤士报文学增刊》撰稿。

1912年和雷纳德·伍尔夫（Leonard Woolf）结婚，丈夫是一位公务员、政治理论家。对于自己的婚姻，弗吉尼亚·伍尔夫曾大犯踌躇。她就像自己的小说《到灯塔去》里的莉丽，尽管认为爱情宛如壮丽的火焰，但因为必须以焚弃个性的“珍宝”为代价，因此视婚姻为“丧失自我身份的灾难”。一个女人抱持这样悲观的看法，又是在三十岁的“高龄”上才开始构筑“二人空间”，其困难是可想而知的。然而事后证明，弗吉尼亚的忧虑纯属多余，倒是她的心理症结落下的性恐惧和性冷淡，使婚姻生活从一开始就走上了歧路。 伦纳德毕业于剑桥大学，饶有文才，深具眼力，与其说他欣赏弗吉尼亚的娴雅风度，毋宁说他倾慕弗吉尼亚的超凡智慧。在他眼里，弗吉尼亚是只可远观不可亵玩的“智慧的童贞女”，在她身上完全不粘附世俗的肉欲色彩。应该说，起初，伦纳德心有不甘，他抱着幻想，认为自己能像王子唤醒睡美人那样唤醒弗吉尼亚体内的性意识。几经努力，徒劳无功之后，他创作小说《智慧的童贞女》，借用男主人公哈里·大卫的口吻谴责了冷血的女人，认为“那些长着白皮肤和金色头发的苍白的女人……是冰冷的，同时也使人冰冷”，他的这些心怀不忿的说辞（近乎指桑骂槐）无疑对弗吉尼亚的自尊构成了深深的伤害。弗吉尼亚婚后的“精神雪崩”给伦纳德适时地敲响了警钟，他决定从此认命，转而追求精神之爱这一更高远的境界。他这样做，仅需一条理由——“她是个天才”——就足够了。弗吉尼亚的感激之情也溢于言表，她明确地宣布伦纳德是自己生命中隐藏的核心，是她创造力的源泉。1930年，弗吉尼亚告诉一位朋友，没有伦纳德，她可能早就开枪自杀了。弗吉尼亚能以多病之身取得非凡的文学成就，伦纳德可谓居功至伟。

1915年，她的第一部小说《远航》出版，其后的作品都深受评论界和读者喜爱。大部分作品都是由自己成立的“贺加斯岀版”推岀。

伍尔芙被誉为20世纪最伟大的小说家之一，现代主义文学潮流的先锋；不过她本人并不喜欢某些现代主义作者，如乔伊斯。她对英语语言革新良多，在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底的潜意识。爱德华·摩根·福斯特称她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。她在文学上的成就和创新性至今仍然产生著影响。二战后她的声望有所下降，但随著70年代女权主义的兴起，她又成为文学界关注的对象。

伍尔芙患有严重的抑郁症，她曾在1936年写给朋友的信中提及:

"....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself."

写作于一九四二年的《幕间》，是弗吉尼亚·伍尔夫辞世之前的最后一部作品。当这部小说进展到约前五分之一的部分时，作家在让波因茨宅一个干粗活的女仆到清凉的睡莲池旁喘息片刻时顺便交待，十年前曾经有一位贵妇人在该处投水溺亡。那是一片浓绿的水，其间有无数鱼儿“遨游在以自我为中心的世界里，闪着亮光。”

这真是一个不详之兆：仅在小说完成又过了一个月之后，也就是1941年3月28日，举世无双的伍尔夫在自己的口袋里装满了石头，投入了位于罗德麦尔（Rodmell）她家附近的欧塞河（River Ouse）自尽。她在给丈夫的遗书中写道：

最亲爱的：

我感到我一定又要发狂了。我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。而且这一次我也不会再痊愈。我开始听见种种幻声，我的心神无法集中。因此我就要采取那种看来算是最恰当的行动。你已给予我最大可能的幸福。你在每一个方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。我无力再奋斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；没有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我连这张字条也写不好。我也不能看书。我要说的是：我生活中的全部幸福都归功于你。你对我一直十分耐心，你是难以置信地善良。这一点，我要说----人人也都知道。假如还有任何人能挽救我，那也只有你了。现在，一切都离我而去，剩下的只有确信你的善良。我不能再继续糟蹋你的生命。

我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。维

（据昆丁·贝尔（Quentin Bell：伍尔夫的侄子）所写的传记中原文译出）

现代研究
最近关于伍尔芙的研究大多关注于三个方向：女权主义、同性恋倾向及抑郁症病史。这方面的一个例子是1997年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文学批评：《Virginia Woolf: Lesbian Readings》。

1966年伊丽莎白·泰勒曾主演的电影《灵欲春宵》（Who's afraid of Virginia Woolf？），但这部影片的名字，却和Virginia Woolf没有丝毫关系，而是套用了一曲英国童谣，名为“Who's afraid of the big，bad wolf？”

在2002年，出现了一部以伍尔芙在写《达洛维夫人》期间故事为题材的电影《时时刻刻》（The Hours）。这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖的提名，但是没有获奖。但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidman）获得了最佳女演员奖。这部电影取材于普利策奖得主麦克尔·坎宁安（Michael Cunningham）1998年的同名小说。其中“The Hours”是伍尔芙在创作期间为《达洛维夫人》所起的名字。不过从事伍尔芙研究的学者对影片所描绘的伍尔芙的形象非常不满。
出航（The Voyage Out） (1915年)
夜与日（Night and Day） (1919年)
雅各的房间（Jacob's Room） (1920年)
达洛维夫人（Mrs. Dalloway） (1925年)
到灯塔去（To the Lighthouse） (1927年)
奥兰多（Orlando: a Biography） (1928年)
海浪（The Waves） (1931年)
岁月（The Years） (1937年)
幕间（Between the Acts） (1941年)
鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小说集）

随笔
一间自己的房间（A Room of One's Own ）(1929年)
普通读者I(The Common Reader)(1925年)
普通读者II(The Second Common Reader)(1933年)
三个畿尼(Three Guineas)(1938年)
罗杰.弗莱传记Roger Fry: A Biography (1940年)
飞蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (1942年)
瞬间及其它随笔The Moment and Other Essays (1948年)
存在的瞬间Moments of Being
现代小说Modern Fiction (1919年)

1992年9月16日在加拿大多伦多电影节，一部以基于Virginia Woolf‎的小说《Orlando》的同名电影上映。
因为亲密的女朋友离家出走而备感思念，为了表达思念之情，伍尔芙便以她为原型，创作了被称为“世界上最长，最动人的情书”的传奇小说《奥兰多》。
有评论家把伍尔芙的小说分为戏剧小说和实验小说两类，认为戏剧小说是其社会评论的戏剧化移植，使她能通过作品中的人物曲折地表达自己对社会问题的种种看法。《奥兰多》当在此列。小说突破年龄，性别的限制，追随主人公三百年间的传奇经历，在轻松幽默的表面情节下，以滑稽模仿的方式重审英国文学史，提出了将在同期出版的评论《一间自己的屋子》里将正式讨论的男女性差，妇女与文学等严肃问题。因此，这部关于同性恋，换装癖和双性同体的小说对女性主义批评含义无穷。而后殖民主义则十分关注奥兰多出使东方的经历。小说出版的年代，同性恋、种族等问题正一起困扰英国，成为公众热点话题。由此看来小说又不乏讽世之社会意义。
在女性主义尚未兴起之前，《奥兰多》一度被忽略。伍尔芙自己也戏称其为一个“玩笑”。近年来，随着女性主义文学理论的深入发展和后现代主义重读现代主义话题的提及，《奥兰多》愈来愈受到评论关注，成为女性主义批评的典范作家的精华作品。

E. 《时时刻刻》：直面真实的人生

电影以弗吉尼亚•吴尔芙的意识流小说《达洛维夫人》为线索，讲了三个女人——作者伍尔夫(妮可·基德曼)，读者劳拉·布朗(朱丽安·摩尔)和一个现代“达洛卫夫人”克拉丽莎·沃恩（梅丽尔·斯特里普)人生中一天的故事。“一个女人的一生，浓缩到一天中，只有一天，短短的一天就是她的一生”（A woman's whole life ,in a single day.Just one day and in that day, her whole life.）这是电影中的台词，伍尔夫按照这种结构来构思她的小说，电影编剧也是如此，通过巧妙的连接用一天来展示三个女人的一生。

电影以是伍尔夫1941年自杀时的情景开始，伍尔夫在遗书中写道：

 伴随着这段内心独白，伍尔夫揣着石头沉入河水中。

不得不说这个开头很吸引人，天才的伍尔夫自杀这个行为，引发观众的好奇；遗书中融合了选择、爱情、直面人生……诸如主题让观众思绪开始发散，开始联想，很容易有代入感。镜头在围绕着三个位女主不断切换，开始了她们的一天，1941年伦敦郊区，伍尔夫开始构想小说的开头；1951年洛杉矶，家庭主妇劳拉·布朗开始在家中阅读小说《达洛维夫人》；2001年纽约克拉丽莎正要出门买花。她们虽然身处不同的时代，虽然都被压抑和束缚着，但她们都在抗争，都在追求更有意义的生活。一天下来后伍尔夫选择自杀，劳拉做出了生下肚子中的二胎孩子后离家出走的决定，克拉丽莎照顾多年的前男友（劳拉的儿子），一个患有艾滋病、富有天赋并且刚刚获奖的诗人在这一天自杀，克劳丽莎后来坦然接受生活中的变故，开始为自己而活。

三位女主都被日常生活的庸俗无奈无聊的事情所困扰，但原因不尽相同。

妮可饰演的伍尔夫神情执着，眼神专注，游走在自己小说的虚构生活和自己被迫接受的现实生活边缘，在自己小说中伍尔夫是上帝，可以决定主角们的生死，但在现实生活中伍尔夫则是生活在牢笼中。因为自己的才华、敏感、精神病史，天才的伍尔夫不能享受温暖的阳光、自在的散步、派对，被爱她的丈夫、亲人们“严加看管”，两种生活的绝大的割裂感，让伍尔夫濒于崩溃。

摩尔饰演的罗拉眼神空洞，表情僵硬，电影虽然没有交代背景，但是有着好人&疼她的丈夫、可爱的儿子的罗拉显然是过着平静安稳日复一日的生活，罗拉的丈夫今天生日，小说《达洛维夫人》引发了古怪、脆弱、敏感的罗拉对生活意义的思考，她并不享受为人妻、为人母的这种生活，每天被无聊的日常琐碎事填满的罗拉无法再逃避，被迫直面生活的真相，不能承受生命之轻的罗拉萌生自杀的念头。

梅姨饰演的克拉丽莎是三位女主中唯一“正常”的人，眼神明亮、热情，并且乐观，热衷于办party，。克拉丽莎多年来照顾着患有艾滋病、富有天赋并且刚刚获奖的诗人前男友理查，这天晚上她要准备派对庆祝理查获奖。克拉丽莎拿着五彩缤纷的花满怀热情去看望理查。期间他们发生争论，克拉丽莎被迫开始面对自己的人生，怀疑人生。

克劳丽莎只是描述了一种常见的生活状态。克拉丽莎对待生活积极主动乐观，不接受理查的态度并且鼓励理查继续生活下去，理查只好劝克拉丽莎今后要勇敢面对没有他的现实：“我的生命要你来决定，是吗？你自己的生活呢？我死了你就得面对你的人生。到时候你又如何逃避。”至此克劳丽莎开始崩溃，顿时陷入中年精神危机。理查是克劳丽莎的精神支柱和生活重心，理查一方面安心的接受着克劳丽莎多年的关照，一方面看透了两个人的这种生活，这不是他满意的一种状态。绝望的人离开世界毫无牵挂，但受伤的是关心他的亲人，每个人都会面临像克拉丽莎一样的问题。克劳丽莎做了全部的琐碎事，好心为理查举办party但却被挖苦，不被理解，内心无比的愤怒和悲伤。

我们的会疲于应付常生活的庸俗无聊，如劳拉般苦恼或如克劳丽莎般乐于做那些琐事。这些事会常常吸引着我们的注意力，从而使我们不知不觉着中逃避，不去直面自己，不去直面自己的本性，自己的弱点，想不清楚的问题便不再去想。很多时候，我们拥有什么和自己的本性无关，天生得到或者别人给予，但如何对待自己拥有的东西，如何做选择，则必须直面自己的天性。压制、扭曲自己的内心去顺应大众的价值观还是听从自己的内心？这是一个艰难、无法逃避的问题，否则终究会像克劳丽莎一样感叹“为什么一切都不对？”

伍尔夫从想悄悄买票回伦敦，伦纳德发现后追至伦敦，两人在站台发生争执，伦纳德表示在乡下生活、开出版社完全是出于爱，为了伍尔夫的康复，但伍尔夫表示她有选择权。

“我的生命被别人带走，我并不过这种生活。如果我想清楚我就会说，我一个人在黑暗中中独自挣扎，只有我才会知道，只有我才能了解我的情况。我必须去面对它，这是我的权利，就算最无助、最可怜的病人也有权利决定自己的生活。我也希望我在这种环境中很快乐，但是要是选择留下来还是死亡，我选择死亡。”
听着伍尔夫语气平静的说出这些，伦纳德无助的抽搐着，他无法反驳伍尔夫，同意先回家，第二天就回伦敦。回去的路上伍尔夫补了一句“逃避生活永远得不到内心的平静”，伍尔夫在两种生活中游走，这一天姐姐的到访加剧了伍尔夫内心的冲突，在和姐姐告别的时候她狠狠的亲吻着姐姐问“你觉得有一天我能逃脱么？”，她渴望能够跳出这种“不正常”的生活，像正常人一样，自在、平静的去生活。

理查死后的当晚，克劳丽莎第一次遇见了理查的母亲：

劳拉说这番话的时候，克劳丽莎极为复杂的表情变化反映着内心强烈震荡。劳拉不是个好妈妈，她的行为被大家所谴责，但她不后悔自己的选择，因为她无法忍受那种生活。

劳拉的这段话和伍尔夫在车站的那段话形成对比，为了内心的平静做出了相同的选择，直面自己的本性。一个选择死亡一个选择活着，这种选择的对立，只是在别人看来的对立。

敏感的人不容易内心平静，，因为经历多少并不是关键的，关键的是能感受到多少，感受、发现的越多，会让人思绪越复杂、混乱，伍尔夫、劳拉、理查都是如此，敏感的人不容易幸福也是源于此。现实中很多人选择无视、逃避现实，少发现点真相，会让自己内心轻松点。“重点是你能忍受多少”，一个人处理自己感受、发现的信息的能力必须要能够跟的上她的承受力，坚强是相对于敏感而言的，她的坚强要可以匹配她的敏感。伍尔夫敏感、富有才华为探究人生的意义而活，这是一条艰难的路，很多作家在这条路上选择了自杀，如果没有不能很好地梳理自己的思绪，不能找到自己可以理解、接受的逻辑理顺自己看到事情，就无法得到内心的平静，崩溃只是时间问题，脆弱与敏感往往是导致悲剧的一对搭档。

克劳丽莎在理查自杀前有精神寄托，为理查而活，每天忙碌着快乐着；理查自杀后和伍尔夫、劳拉一样开始面对真实、自己的人生，陷入痛苦的状态；克劳丽莎在和劳拉聊天过后，开始坦然面对一切，开始理解理查，开始面对自己的人生为自己而活，克劳丽莎是不幸的，因为她挚爱的理查离他而去，但她也是幸运的，在恰当的时候被理查的死和劳拉的一番话所启发。

伍尔夫&劳拉、克劳丽莎前后的状态，代表了三种不同的人生状态：混沌的快乐、痛苦的清醒、自在的清醒。

我们常常陶醉于忙碌、混沌的快乐中，不去想复杂、深奥的哲学问题，惰性使然，想不清的问题不去想，就如克劳丽莎这一天上午的生活；如劳拉自己主动发现或如克劳丽莎被现实敲打——被理查的死刺激，开始痛苦思考人生。很遗憾没有办法从第一种态度到第三种状态，然后坦然的面对人生。

克劳丽莎的一生浓缩到一天中，她一天经历了三种状态，理查的自杀，对她是一件极其残酷的事情，克劳丽莎说到“只有跟理查在一起，她才感觉活着，没有跟他在一起时其他的一切都有点荒谬”。理查死后，她整个人被抽空，并不是每个人都可以承受这种变故。强大的内心、热爱生活这种特质不能建造，只能间接地由每天日常活动来逐渐产生，正如—朵花不能制造，却只能从种子中产生一样。

小说《时时刻刻》是在克拉丽莎的故事中结尾的。克拉丽莎有一段想法很精彩“我们过自己的生活，做自己想做的事，然后便酣然入睡——就是这样简单和平凡。我们中的少数人跳楼自杀，或投河自尽，或服安眠药死去；多数人死于意外事故；而绝大多数人，最大量的人，则早病魔吞噬而慢慢死去；若我们运气好的话，则随时间而泯灭。唯一给我们以慰藉的是：当我们的生活之门迎着一切艰险和希望开启，并赋予我们想象中的一切，我们便开始拥有时间，一小时又一小时；尽管除孩子外（甚至可能包括他们），人人心里都明白：这以后的时日将黑暗得多、艰难得多。尽管如此，我们还是珍爱这座城市，这个早晨，并对未来充满极大的希望，惟有上苍知晓我们如何热爱它。”

三个女主和男人的爱情故事各不相同，她们的同性恋的倾向倒是一脉相承，只是随着时代表现在变化。

伍尔夫是幸运的，伦纳德始终给她无私的爱，各种各种幸福感人的爱情故事很多，但终生无私的爱情罕见。在车站伍尔夫对伦纳德的说的那段话，也是劳拉的心声，悲剧的是伍尔夫可以跟她心平气和的跟她丈夫讲，但劳拉却不能，只能一个人在黑暗中挣扎、在马桶上默默哭泣并且掩盖自己的内心，虽然她丈夫很爱她。克劳丽莎是幸运的，十年之前和理查的回忆是她的精神寄托，身边有着彼一直相爱相扶的伴侣，还有一个贴心的女儿。

这是电影结尾时伍尔夫写给他丈夫伦纳德的，也是电影想表达的核心观点“真实的直面人生”，翻译出来会失去原有额韵律，只能感受它，然后被震撼。

PS：三位女主都是演技派，眼神&表情都是相当到位，电影结构精巧，台词、镜头几乎没有多余，铺垫照应相当到位，电影主题众多，内容相当丰富。

F. 达洛维夫人

曾经在某篇推送中读到，“女人应该拥有自己的房间”，遥远的记忆很快就忘记了。后被推荐要读一读意识流大师弗吉尼亚·伍尔夫的《达洛维夫人》，查了资料，才回想起已忘的记忆，那是出自弗吉尼亚·伍尔夫。我想这大概就是意识流的初衷，让人读一页就放下书，缓口气拿起书，再读一页放下。就如同记忆，是断断续续的，我们以为它连贯，但它并非连贯的意识，也不是我们长期被教育打磨后的大脑可以接受的文字思维。

艰难的读完这本书，我承认，并没有看懂它，推荐页写着，“一天的时间来写尽一个女人的一生”，是的！文字中看到了电影平行蒙太奇的剪辑手法，当女主角跨出房间自己去买花的时候，现实的生活与思想的幻觉就被模糊了界限，玫瑰才能在盛宴中不动声色的枯萎，婚姻才成为女性下坡路的开始。这一天是她的一生，更不过是她平凡一生中的一天。

文字从一个地方流入另一个地方，从一个时空穿梭到另一个时空，以女性特有的细致的心理，观察现实的、幻想的、真实的、虚幻的每一个事物，并且娓娓道来。纷杂的线索交织，却织不乱她独树一帜的思想；错乱的时空重叠，却混不乱她的爱憎分明。颤栗激烈的颤栗，就像一根触角到了最为敏锐的时刻，对生活中任何一丝微小颤动都呈现出思考和体验。

她在忍受同一件事情，生活里琐碎的一地鸡毛，耐心和豁达也逐渐随着时间而流逝 ，那颗在生活机器中转动的心，时时刻刻承受着各种思想和拷问。身体和心灵在消损过程中呈现出相反的特性，衰老的身体，心灵也逐渐不削于激荡。

斯坦尼说，人就是天生的演员。但我认为，一个人对生活是无法入戏的，尤其是当他开始寻求某种不带妥协和自欺，去分析生活。就好比你在玩游戏之前，质疑规则，一个无法接受规则的人，是没有办法入戏的。弗吉尼亚·伍尔夫一个行走在精神崩溃边缘，天性无法阻挡，无法妥协的作家，就是这样的一个人。

时空交错般将赛普蒂默斯与达洛卫夫人这两个本应毫无关联的人物宿命般地关联起来，彷佛向人昭示，对生存状态和生命本身的质疑存在人们的心中，它稳定且不容易被察觉。繁杂的社会信息，生活中的甜蜜，爱恨情仇，交织成的网络密不可分，但仍会有那么短暂的一刹那，帷幕无法掩饰，内心中那丝怀疑会跳脱而出。

应付规则和繁杂的琐屑消耗了我们所有的生命力，衰老的肉体，迟钝的思维，会自然而然忘记对生命的追问。我们混淆了虚无和生活中其他具象的苦难混淆。

达洛维在晚宴上得知赛普蒂默斯自杀的消息，为这个青年的最终解脱有欣慰，也为自己生命里那些已被无聊所覆盖、湮没的东西而痛，她想如果现在就死去是最幸福的。内心中的那丝怀疑跳脱而出，成为了可能。是的，达洛维一直在黑暗里挣扎，她有权利这么做，这也被我们塑造成了生活的可能。

本书出版16年后的1941年，作者弗吉尼亚·伍尔夫自杀。

G. 请问弗吉尼亚 伍尔夫的《海浪》有电影版的么

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《海浪》是由克里斯托弗·琼勒导演，托玛斯·博·拉森、克里斯托弗·琼勒等主演的灾难片。该片讲述了因山体滑坡导致巨大海啸引起灾难的故事，于2015年8月28日在挪威上映。

H. 大家觉得《达洛维夫人》好看么 原因是什么

这是伍尔芙的意识流作品了，好看在于能引发人的觉醒。推荐可以去看一部关于《达洛维夫人》的电影，叫《时时刻刻》。电影很棒，对《达洛维夫人》这本书也有很好的阐释。

I. 求时时刻刻电影，中英文版。最好百度云。免费的。可追加积分。谢谢

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《时时刻刻》《时时刻刻》由史蒂芬·戴德利执导的剧情电影，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。影片讲述了三个不同时代的女人和英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙的小说《达洛维夫人》千丝万缕的联系。该片于2002年12月18日在美国上映，该片获2002年奥斯卡奖。