夜来香配乐在哪个电影

『壹』 邓丽君的歌

内容如下：

1、《何日君再来》是中国近代最受欢迎的经典中文歌曲之一，1978年，华语女歌手邓丽君将其重新演绎，收录于唱片专辑《一封情书》中。

『贰』 求电影《我爱夜来香》的插曲。

就知道三首
《海市蜃楼》林子祥曲>郑国江词>电影《我爱夜来香》主题曲
《几段情歌》林子祥曲＞郑国江词＞电影《我爱夜来香》插曲

《歌八百壮士（中国不会亡）》
作曲：夏之秋
作词：桂涛声

『叁』 泰迪罗宾 夜来香

是为电影 我爱夜来香 而作的改编歌曲，除了用夜来香的原曲，歌词里写了电影主角夜来香（林子祥饰演）的特工事迹和风流个性

『肆』 电影《窈窕绅士》中，背景音乐那些交响乐都叫什么名字

有首《夜来香》，歌剧弄臣，开头曲《肖邦的夜曲》，贝多芬的《欢乐颂》以及片尾曲《in the mood》

『伍』 邓丽君的海韵曾是哪部电影的插曲 是电影！

就是电影《海韵》的插曲

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导演：
李行 Hsing Lee

主演：
胡燕妮 Jenny Hu

萧芳芳 Josephine Siao

秦汉 Han Chin ...

国家/地区： 台湾

对白语言：汉语普通话

上映日期： 1974年 台湾
更多外文片名：
Hai yun

类型：爱情

片长：90 min
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歌曲【海韵】

作词：庄奴
作曲：古月
演唱：邓丽君
电影《海韵》插曲

女郎 你为什么
独自徘徊在海滩
女郎 难道不怕
大海就要起风浪

啊不是海浪
是我美丽衣裳飘荡
纵然天边有黑雾
也要象那海鸥飞翔
女郎 我是多么
希望围绕你身旁
女郎 和你去看大海
去看那风浪

啊不是海浪
是我美丽衣裳飘荡
纵然天边有黑雾
也要象那海鸥飞翔
女郎 我是多么
希望围绕你身旁
女郎 和你去看大海
去看那风浪

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其他:《庄奴：一切都不复记忆 没有邓丽君就没有我》

“我与邓丽君没有交往，一切都不复记忆”

提起《小城故事》、《夜来香》、《甜蜜蜜》、《又见炊烟》这一首首脍炙人口的歌曲，人们会立即想到邓丽君和歌词作者庄奴，这位被誉为台湾歌词泰斗的85岁老先生昨天在京参加了他的新书《我怎能遗忘邓丽君》的签售仪式，面对众多京城媒体，老先生的第一句话就是“我与邓丽君没有交往，一切都不复记忆……”

“一切都不复记忆”

今年已经85岁的庄老先生虽然有些耳背，但精神不错，看到众多记者纷纷为拍照位置而争论不休的时候，老先生风趣地说，“这里全都是导演，只有我一个是演员”。他对记者第一个问题就毫不留情面，“让我谈跟邓丽君的交往，这个问题也是所有记者问我的问题，但我的回答总是让大家失望，因为我们从来都没有交往。也许曾经哪年哪月哪日在哪个比赛上，邓丽君作为参赛歌手，我作为比赛评委，可能见过一面，但这一切都不复记忆了。我们见面无缘，却在心灵上有缘，我写了很多歌，她唱了很多我写的歌。”

“邓丽君很传统”

谈到对邓丽君的印象时，庄老先生先要声明自己是通过报纸的描述和电视的播放了解到的，“邓丽君还保持着纯粹中国传统女孩子的风格，温柔、大方、不造作，她对自己严格要求，对歌曲的诠释非常认真；它不是林青霞那种美女，但她有特殊的亲和力，有台缘儿，人见人爱。”“有人说我是专门为邓丽君写歌词，其实我给很多歌星写，不过的确像《又见炊烟》、《海鸥飞处》、《海韵》等等这些歌词的内涵都与邓丽君的性格非常接近，典雅的词配上她的外形，可以说是不谋而合。有报纸说‘没有庄奴就没有邓丽君’，我要说‘没有邓丽君也没有庄奴’。因为她的诠释对我的创作也非常重要。”

”她始终最努力”

庄老先生谈到邓丽君当年如此走红的原因，“她本人看上去温柔压制，但内心积极向上。无论是在日本、东南亚、香港、台湾，她都始终是最努力的，在香港她的粤语和英语都是非常出色的，特别是在日本她能够与环境生根，进而成为亚洲首屈一指的日语歌星，绝不是无缘无故平步青云。她在那个时代所达到的登峰造极，应该是后辈的标杆！”( 晨报记者 李澄)

『陆』 求电影《国产007》里面，周星驰弹钢琴唱的那首歌的歌名谢谢！

张学友的<李香兰>
还有国语哦，是：秋意浓
原唱是日本的玉置浩二

李香兰
李香兰，中国流行歌曲历史上一位非常特殊的人物。她和中国的音乐文化结下了不解之缘。
李香兰原名山口淑子，是在伪满州国（今中国东北）南满州铁道工作的日侨山口文雄的女儿。1920年出生于的伪满州国奉天（今沈阳市）郊区。但她小时候由于父亲工作的关系，山口一家便迁移到抚顺。12岁那年，山口一家在抚顺遭遇到平顶山事件。因为文雄不但精精通于北京官话，而且当地有许多中国朋友的关系，被日军怀疑他个中国游击队的间谍，因此第二年文雄辞掉抚顺的工作，一家依靠文雄的中国藉干兄弟李际春将军（沈阳银行总裁），又迁移到奉天。「李香兰」是李际春将军给淑子起的中国名字。
李香兰13岁时患了肺病。医生劝她做一些锻炼肺部的运动。但李香兰自小不爱运动。后来她学校的同班的白俄同学柳巴契克劝告她为了恢复肺部健康最好学声乐较好，并介绍一位原籍意大利的女高音玛达姆?波多列索夫介给她认识。之后她开始学习声乐。
玛达姆?波多列索夫在奉天大和宾馆（今辽宁宾馆）举行个人演唱会时，在老师的推荐下，李香兰也穿和服唱了几首歌曲。有一位奉天广播电台职员也在大和宾馆听李香兰的歌声。因奉天广播电台为了播送新节目「满洲新歌曲」正好在找一位又会说国语又能看歌谱的中国姑娘，但能满足这些条件的中国姑娘一直都找不到，故看到她演出的该职员马上就邀请她参加的这个节目。她在节目当中作为中国姑娘李香兰演唱了「渔家女」、「昭君怨」、「孟姜女」等中国歌曲。她在该节目的演出很受各方面的注意。从此、她以李香兰为艺名。 同一时期，因为父亲的鼓励，并送她到北平（今北京）的中国人学校去念书。在北京，她在父亲干兄弟潘毓桂（政治家）家作为干女儿「潘淑华」开始在北京翊教女校上课。在北京，她不但修养一口流利的中文，而且学到了中国人的想法以及生活习惯等。虽然学业很忙，但她还继续在奉天参加电台节目。
听到该节目的满映（满州映画协会?日军为宣抚当地人设立的电影公司）职员邀请她参加电影的演出。在满映拍的第一部电影是「蜜月快车」。接着参加「富贵春梦」、「冤魂复仇」、「东游记」、「铁血慧心」等片后，拍了「白兰之歌」、「支那之夜」、「热砂的誓言」、「孙悟空」、「苏州之夜」、「迎春花」、「撒咏之钟」、「你和我」等日本电影的拍摄。这些电影在日本很受欢迎，李香兰在日本奠定了超级明星的地位。在这些电影当中，她唱过插曲「苏州夜曲」、「我爱那颗星星」、「想兄谱」等歌曲。其中「苏州夜曲」除了在上海由明星白虹灌录中文版之外，也在欧美以「China baby in my arms」的歌名灌录过英文版。而这些片子当中她所饰演的大部分角色是爱上日本男人的中国姑娘，当时她的人气在日本轰动一时。但被日军略国国土的中国人而言，这些侮蔑中国的片子是无法接受的。但当时的李香兰不知这种中国人的看法，拼命地磨练自己的演技。
李香兰虽然在「白兰之歌」和「支那之夜」里演唱插曲，但这些片子的音乐制作人服部良一和日本哥伦比亚唱片公司签约，而李香兰是和日本帝蓄唱片公司签约。因签约的唱片公司不同，故这些插曲的唱片是由和哥伦比亚唱片公司签约的红歌星渡边滨子灌录。而李香兰灌录的第一张唱片是由帝蓄唱片公司出版的「再会吧！上海」。李香兰在帝蓄唱片灌录了「何日君再来」等十张唱片后，和哥伦比亚唱片公司签约，「红睡莲」（『热砂的誓言』插曲）、「迎春花」（『迎春花』插曲）、「撒咏之歌」（『撒咏之钟』插曲）、「我的夜莺」（『我的夜莺』插曲）等都是由她本人去灌录成唱片。
这时期，李香兰认识历史人物川岛芳子（清朝肃亲王善耆的第十四女王?爱新觉罗显仔）。李香兰的本名淑子以日语念「YOSHIKO」，而芳子也念「YOSHIKO」。因此李香兰叫芳子哥哥（因当时芳子爱扮男装的关系，故芳子叫李香兰这么称呼自己）。当时她们之间的关系很好，但后来随着李香兰拍片忙起来，他们之间的关系也自然而然地疏远了。
战争的时候，日本人生活是够苦的。军部禁止国民欣赏流行音乐，大街小巷听到的都是军歌。没有任何娱乐。1939年李香兰在东京日本剧场举行个人演唱会时，因日本国民对娱乐非常饥渴，故很多听众都到剧场但进不去，最后排队了剧场周围七圈半。
李香兰应上海百代唱片公司之邀，灌录了「夜来香」、「海燕」两首歌。因「夜来香」红极了中国全土，中华电影公司邀请她参加电影「万世流芳」的拍摄，并灌录其插曲「卖糖歌」以及「戒烟歌」，除此之外还灌录「忘忧草」、「第二梦」等唱片。其中「夜来香」以及「卖糖歌」成为中国流行曲史上的经典作品。
这部「万世流芳」是李香兰第一部拍摄的中国电影。当时中国观众以为李香兰是个在北京出生的超级明星。因此在北京，李香兰的人气越来越大，但她本人对一直隐瞒着自己国籍扮成中国人继续拍戏、唱歌觉得很难过。正好这个时候，北京记者俱乐部邀请她在北京开办记者会。因此她就跟姓李的北京记者俱乐部干事长商量。因为李干事长与李香兰父亲是好友，所以知道她的国籍问题。原本李香兰希望请李干事长替她在记者会当中说她不是中国人，而是在中国出生的，爱中国的日本姑娘。但李干事长说
「绝对不能赞成！也许有些中国人知道你是日本人。但他们也不想承认你个日本人。你非中国人不可。是北京出生的大明星。不要破碎我们的梦！」
她只好接受李干事长的话。但记者会当中有一个年轻记者问她说道
「李香兰小姐！你为甚么拍摄『支那之夜』、『白兰之歌』等拙劣的日本电影呢？那是侮蔑中国的片子。有损我们中国人自尊的电影。你不是中国人吗？作为一个中国人为甚么参加那种侮蔑中国的电影呢？今后首否还打算参加这些电影的拍摄？我想知道你真正的想法。」
李香兰很想对记者们告白自己是日本人，但当然也不能这么说。她只好说道
「我错了。当时我没有考虑很多。那种电影的演出，我后悔极了。在这里向各位请罪。今后我再也不会做同样的事。请原谅我的愚蠢。」
记者会结束后，她辞职了满映，决心告别李香兰。
1945年春天和夏天，李香兰在上海举行个人演唱会「夜来香幻想曲」。在这个演唱会，周璇等明星也过来送花束给舞台上的李香兰。8月日本投降之后，李香兰因曾拍摄过「支那之夜」等片子，故被告汉奸。1946年偶然地在上海重逢的白俄好友柳巴契克知道李香兰被控告，为了挽救好友「YOSHIKO（＝李香兰）」特地去北京找李香兰父母（当时战败国民不能随便出去）拿户籍证明书回到上海交给法廷，把它当做李香兰是日本人的证据，后来法廷也承认她是日侨而不是中国人被判无罪，终于回到日本。同样时期，另一个YOSHIKO?川岛芳子因汉奸之罪在北京枪毙。李香兰坐船回日本时，很偶然地在船上听到的竟然是上海广播电台所播放的，她自己唱的「夜来香」。
回国后，她以本名山口淑子开始演艺以及歌唱工作。回国第一张唱片是「热情美人鱼」（电影『热情美人鱼』的插曲）。后来，灌录了很多唱片。其中「夜来香」日语版及电影插曲「东京夜曲」更是风行一时的名曲。这时期她在日本拍了「我生涯中最辉煌的日子」、「热情美人鱼」、「流星」、「人间模样」、「归国」、「晓的脱走」、「丑闻」、等名片。
五十年代初，她曾到过美国好莱坞参加「EAST IS EAST」的拍摄以及在百老汇参加歌舞剧「香格里拉」的演出。在美国，她结识了卓别林。正好他在这个时期拍摄「LIMELIGHT」。李香兰喜欢「LIMELIGHT」插曲「ETERNALLY」，得到卓别林的允许，回国后灌录其日语版「永远」，之后在香港也灌录其中文版「心曲」。
她也曾应香港片商之邀，到香港拍「金瓶梅」、「一夜风流」、「神秘美人」等片。其中「金瓶梅」的插曲「兰闺寂寂」及「一夜风流」的插曲「三年」更是流行一时的名曲。
李香兰在美国认识了日裔雕刻家ISAMU NOGUCHI。他们相亲相爱，1951年结了婚。但因为虽然ISAMU是日裔，但由于国籍不同，此外李香兰一年的大部分在日本工作，而ISAMU在美国。所以1956年他们俩离婚了。
1958年，李香兰与日本外交官大鹰弘结了婚。拍完「东京假期」后，她就退出影坛和歌坛。1969年，应日本富士电视台之邀，以主持人及特约记者的身份涉足传播界。
1974年，香兰当选国会议员，到1992年退出政界为止，一直作为担任外交的议员活跃在日本政界，积极致力于中日友好的音乐文化交流活动。

『柒』 夜来香最早是谁唱的

是[李香兰]
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“歌王”黎锦光
黎锦光（1907-1993），原名黎锦颢，湖南湘潭人。他是当时湘潭市‘黎氏八杰’中的老七，他其他兄弟都是中国近代的名人，哥哥黎锦晖就是中国第一首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。
黎先生为当时上海滩的最红的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香兰（山口淑子，‘夜来香’的原唱者）等写了很多名曲。全国解放后，他依然留在上海，担任唱片工作。黎先生有很好的人生观和生命毅力，他活过了惨绝人寰的‘文化大革命’，活过了‘东方红’‘红色娘子军’风行的年代，最终以86岁的高龄逝世于上海，但他当时已经是很贫困了！
在他的晚年，日本歌星李香兰曾来上海探过他，并带他去日本，接见日本的‘夜来香’迷，黎先生总算有一点迟来的安慰。
名作：‘夜来香’，‘采槟榔’，‘五月的风’，‘香格里拉’，‘满场飞’，‘四季相思’，‘叮咛’，‘少年的我’，‘假正经’，‘白兰香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黄叶舞秋风’，‘春之晨’，‘拷红’，‘爱神的箭’，‘相见不恨晚’等等。
电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律是《满场飞》的曲调，这就是黎锦光的大作。一段时间的电影中，只要一出现国民党时期的舞会，大致就会出现《满场飞》的旋律。人们从这“反面形象”中已经接触到了黎锦光的歌曲。
在中国近代音乐史上，“黎派歌舞”曾经是一个臭名昭著的名词，曾与“黄色歌曲”相等同。黎锦晖是它的创始人，他的女儿黎明晖是黎派歌舞最早的红星，而他的弟弟黎锦光则是黎派歌舞的直接继承人，还有“黎家班”———即“明月歌舞团”中如周璇、严华、白虹等一批歌星。“黎派歌舞”被否定了半个多世纪，只有到了改革开放的80年代之后，特别是到了21世纪初，对“黎派歌舞”的评价才开始有了松动的迹象和气氛。
还在1981年7、8月间,黎锦光应李香兰和日本广播协会之邀去日本访问。李香兰的日本名字是山口淑子，这时已经弃歌从政，任日本参议院议员。李香兰见到黎锦光后激动地说：“先生创作的《夜来香》，使我的歌唱生涯达到了高峰，也成了我的代表作，我永远不会忘记先生的栽培。”从这之后，黎锦光就像被发现的“出土文物”一样，在国内重新引起人们的关注。原来，黎锦光在30、40年代的上海，曾经谱写出了许多著名的、优秀的流行歌曲。
黎锦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎锦晖小16岁。从中国流行歌曲的风格来看，他们分别代表了流行歌曲的两个时段：黎锦晖属于20、30年代中国现代流行歌曲的开拓者，而黎锦光则是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。
黎锦光1907年12月30日出生于湖南湘潭的一个书香门第，小时候他喜欢乡间的花鼓戏，跟家里的帮工学会了吹笛子、拉二胡。9岁时随大哥黎锦熙到北京上小学，15岁随黎锦晖到上海，在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙，1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班，后来考取湖南大学附属中学，毕业后入湖南大学土木系。1926年曾考入黄埔军校，在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐，作宣传工作。1927年大革命失败后黎锦光到上海，参加黎锦晖办的“中华歌舞团”、“明月歌舞团”和“联华歌舞班“，到南洋和国内的许多地方巡演。在长期的演出实践中，聪敏的黎锦光学会了演奏小号、单簧管、萨克斯风和钢琴等乐器，又随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识，并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》，粤曲《昭君怨》等，创作歌曲有《叮咛》、《探情》等。
1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，从此，创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》（陈歌辛词），歌中唱出∶
五月的风吹在天上，/朵朵的云儿颜色金黄。/假如云儿是有知，/懂得人间的兴亡，/它该掉过头去离开这地方。
歌词让人“掉过头去”离开“孤岛”这个地方，确是别有一些深刻含意的。
这一时期黎锦光谱写了一批较流传的电影插曲，如《拷红》（电影《西厢记》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（电影《天涯歌女》插曲）、《钟山春》（电影《恼人春色》主题歌，1942年）、《疯狂世界》（电影《渔家女》插曲，1943年）、《讨厌的早晨》（电影《鸾凤和鸣》插曲，1944年）、《葬花》（电影《红楼梦》插曲，1944年）等。
1944年夏创作的独唱曲《夜来香》（自己作词）经歌星李香兰录音灌制唱片后，曾经广泛流传过。这首歌借花述志，表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀，即歌中所唱的∶“月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳！”
抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。
我和黎锦光先生有过几次面对面的接触。第一次是1979年底，在上海中国唱片社，即他毕生工作的地方。再一次见面是在北京，1990年7月我得知他在女儿黎南洋家里休养，于是数次前往拜访。这时已经是改革开放之后人们的思想已经有所解放，因而对30、40年代流行歌曲也可以进行学术研究了。这次我主要请他回顾自己的流行歌曲创作。谈话纪录就是这篇文章的写作依据之一。他告诉我：“我的流行歌曲创作总数大约有200多首，质量上良莠不齐，可以拿出来的约有80多首。手稿和照片在‘文革’中被抄家抄尽了。”他还对我说：“毛主席在湖南第一师范上学时曾是我大哥锦熙的学生，我16岁时在长沙上第一师范暑期班时，毛主席是这个班的班主任，并教我们国文，我做了他两个月的学生。”他和他的毛老师是同乡。谈到这段鲜为人知的往事时，83岁的黎锦光天真地笑着，带着自豪的感觉。
黎锦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他对中国音乐贡献最大的时期，是40年代，那十年是他歌曲创作鲜花盛开的“花季”。他一生的主要作品都产生在那十年间，《夜来香》和《香格里拉》是黎锦光歌曲创作中影响最广和艺术成就最高的两首作品，也都创作于40年代。他毕生没有进过专业音乐院校，没有专门学过音乐创作，但是通过他天才的创造精神和不懈的努力，使我国40年代的流行歌曲创作又向前跨了一大步。为瑰丽的海派文化增添了新的光彩。黎锦光在中国流行音乐发展历史上的贡献是不可磨灭的，因为他为流行歌曲留下了了不朽的名篇。
《夜来香》是电影《春江遗恨》的插曲，为二十世纪时代曲的创作大家黎锦光先生所作，这也是他的代表作之一。此歌曲初由上海传至华北最终风靡了全中国，又由日本作曲家服部良一将它介绍到日本，并逐渐在全世界流行起来，先后被改编成多种语言，演唱版本有几十个之多。李香兰是第一个演唱并唱红《夜来香》的歌手, 当年有不少歌手看过此歌谱后均感觉音域太宽不好上口, “金嗓子”周璇过目后亦未有表示, 终为李香兰识得并演绎, 据传1945年6月她在上海的‘大光明’连开六场独唱音乐会，均以此歌曲作为压轴曲目，获得空前的成功，《夜来香》是整个音乐会的高潮，也成为李香兰歌艺的高潮。李香兰的首唱版本美声特点很突出，从容、优雅、舒展、大气，配器尤其是中间的鼓声也相当精彩。在李香兰首唱之后几十年的岁月里，她所赋予这首歌曲的影响力已经逐渐消褪，尽管也有层出不穷的歌手不时的翻唱，但没有一个人的翻唱能超越当年的李香兰，直到邓丽君再度演绎了这首歌曲，使其再度传遍中华大地，传遍全世界，是邓丽君使《夜来香》这首歌曲焕发了第二春，赋予了它新的生命，而且这次是永生！黎锦光曾对其子说将《夜来香》演唱得最好的人是邓丽君！这应算是最权威的一个肯定吧。其实又何止于这一首歌，在她盛年时期所演绎的每一首歌曲都是传世之作。邓丽君凭借着超凡脱俗的演唱赢得了经久不绝的十亿个掌声，她是一个活在人间的神话，一个不朽的传奇。
陈歌辛、黎锦光这一对难兄难弟，四十年代写了许多流行歌曲，是非功过，历史自有定论，综观他俩的人生历程，也可以归结为悲剧性吧。他们都曾写过一些誉满海内外的歌曲，而他们却没有多大的收益。陈歌辛在五十年代初曾说过：“如果让他到国外去领取‘玫瑰玫瑰我爱你’的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家”。在当时的政治环境中，这样的话是有错误的，因此受到严厉的批判，而当年如果他的“知识产权”得到保护，他的稿费的确可以买一架飞机。同样情况，黎锦光的一曲“夜来香”，长时期在海外被录制唱片及盒带，版本多达八十个以上，而他本人同样一无所获。到八十年代，当年演唱“夜来香”的日本红歌星李香兰，因怀念此曲作者而邀请黎锦光赴日本叙旧，并赠送一架夏普四喇叭手提式录音机以表谢意（约值人民币2000元），黎锦光总算得到一点安慰，而陈歌辛非但一无所获，还落得一个枉死他乡的下场，这就是两位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。
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另外可以参考我转贴的【转贴】 钱乃荣：上海流行歌曲的春秋了解一下，对研究中国流行音乐的发展很有帮助。就不会有“韩国的《夜来香》是文根英唱的，是韩剧《舞者的纯情》中的插曲 、《夜来香》是邓丽君翻唱的日本歌曲吧。……”这类贻笑大方的答案了。知道不是图增积分的，以免误人子弟。

『捌』 韩根英 夜来香是关于哪部电视的

是文根英唱的夜来香吧《舞者的纯情》

舞女纯情
开放分类： 电影

舞女纯情

导 演： 朴永勋 park young-hun 主 演： 文根英moon geun-young
朴健衡park geon-hyeong
金白kim byeol 类 型： 剧情/爱情 出 品： 韩国 秀东影业 showeast 发 行： 2007年2月9日(国内)
剧情简介：

这是一个中国朝鲜族女孩前往韩国参加舞蹈比赛，并在那里邂逅帅哥王子的浪漫爱情故事。

吉林省延边市女孩张彩琳（文根英 饰），像所有的朝鲜族女孩那样，从小就喜欢跳舞，做梦都想有一天能在舞台上展现自己优美的舞姿。彩琳的姐姐是个舞蹈高手，被邀请参加在韩国仁川市举行的“朝鲜族自治州舞蹈选手选拔大会”，想不到姐姐一路比赛一直遥遥领先，冲到了决赛。可是，在决赛前夕，姐姐却因为特殊事情不能参加了。彩琳听说姐姐要退出比赛，感到非常可惜，这个聪明的女孩忽然灵机一闪，冒出一个大胆的想法：自己为何不装扮成姐姐参加舞蹈决赛呢？这个大胆的想法连她自己都吓了一跳。彩琳立刻办理了前往韩国的旅游签证，从延吉出发驶向韩国仁川的轮船里，透过蒙蒙的雪丝渐渐看到仁川港，彩琳不安的情绪慢慢也转变成恐惧的心理。才19岁的她，妆画得像大人一样，尽管已经尽力装扮了自己可还是掩盖不住她的不自然。

来到韩国后，蔡琳见到了她的舞伴、英俊帅气的舞蹈高手罗永塞（朴健衡）。这个大男孩身上的帅气和淡淡的忧郁气质，以及优美的舞姿，让彩琳立刻把他当成了少女心中一直渴望出现的那个白马王子。

永塞也把彩琳当作自己的舞伴，还花了不少钱帮她办理了在韩国长期居留的入国手续，练舞时他却惊讶地发现原来彩琳根本不会跳舞！他终于明白原来彩琳是个替身。失望和被欺骗的感觉下，永塞把彩琳卖给了夜总会。夜总会里，彩琳并没有失去希望，与永塞共同度过的短短几日对她而言可是温馨的回忆。想着在练舞室看到的美丽的礼服和鞋子，叮嘱自己一定要坚持住。可是现实对她实在是很残忍，彩琳是否能重新走上舞台，获得帅哥王子的心呢？摘自:世纪环球在线

幕后故事：

美丽的“小小新娘”文根英为了更好地演好中国女孩，她特意抽出了两周的时间，来到中国延边体验这里朝鲜族女孩的真实生活。最初，文根英尽管和朝鲜族老师学习语调，听延边故事等尽了最大的努力，可还是沾不上延边少女的称号。最终，她决定去延边体验生活。虽然是两天一夜的短暂日程，她通过这次的延边之行还写了连剧本当中都没有的“角色性格”，还把到汉城前的张彩琳故事写给导演。这样，在延边的一点一滴都会为使影片更“真实”而使用了。此外在电影开拍前，文根英还不断地学习延边方言，六个月过去了，她的身体里开始隐隐浮现出张彩琳的影子。

在电影《纯情舞女》里演员们跳的是优雅的拉丁舞，要练习这种舞非常困难，因为她需要的是跳舞者优雅气质与优美舞姿的完美结合。为了练好拉丁舞，文根英足足用了六个月的时间。因为在拍这部影片之前，她没有正式学过舞蹈，所以身体的柔韧性跟普通人一样。但是得知柔韧性是舞蹈的基本后，便投入到了高强度的训练中。

六个月以来文根英每天坚持练习十个小时，从最基本的劈腿开始。跟她演对手戏的朴健衡原本就是音乐剧演员，再加上具有相当的舞蹈实力，因此自愿担当文根英的舞蹈老师对她进行“魔鬼式”训练。朴健衡甚至是坐在文根英的背上，或者把正在练习劈腿的文根英推到墙上等，以此来“帮”她练习柔韧性。忍受着这样痛苦的“小新娘”终于练出了专业舞蹈演员的实力，得到了工作人员们的掌声。

『玖』 电影《窈窕绅士》中的舞蹈配乐叫什么名字

有首《夜来香》，歌剧弄臣，开头曲《肖邦的夜曲》，贝多芬的《欢乐颂》以及片尾曲《in
the
mood》
影片开场时选用的莫扎特著名的G大调第十三弦乐小夜曲《庆典小夜曲》；中间孙红雷和林熙蕾听的是威尔第歌剧《弄臣》；结尾江边跳舞的舞曲是《In
The
Mood》，这首舞曲在韩国电影《谁和她睡觉了》中出现过