低光在哪个电影中有

❶ 电影《人鬼情未了》如何讲述这世上最遥远的距离

电影《人鬼情未了》讲述了一个非常感人的故事，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。 作为一部经典的片子，《人鬼情未了》不会让每一个观众失望。带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：“当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。”或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。 影片运用了时空的顺序型结构，故事按照时间的发展而发展。这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。 影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。 影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。 在接下来的戏中，森和美莉在做陶器的一幕是不得不提的。正是这幕戏的各种因素影响了故事以后的发展。最值得说的是这场戏中音乐的使用，当森和美莉的感情迸发时，《人鬼情未了》的音乐也刚好的出现，这是导演的一个伏笔，也是故事相互呼应的一个标志。导演这时使用了心理蒙太奇的表现手法，用陶器和音乐营造了一种氛围，引起了人们的联想，从而达到了导演表现故事的目的。这时的时空关系是稳定的，符合了人们的审美心理。故事的后面也出现了一次《人鬼情未了》音乐，使森借用女灵媒的身体和美莉再次相会时，音乐的使用就可以前后的相互呼应，可以让人们自然的联想到前一次的音乐出现时的情景，两种时空就交错在一起，增强了人们的想象力和故事的震撼程度。音乐充当了一种媒介，让人们的思维在时空中来回穿梭。 在接下来的一幕中，森和美莉看到了电视中的坠机事件，这就是一种隐喻蒙太奇的使用， 看到这，森的心里有点担忧，也给观众一个暗示，要出事了。 森和美莉去看戏回来的路上，遇到了一个持枪的劫匪。空间的安排是这样的：下着蒙蒙小雨的晚上，一条不宽的街道，路面上全是积水，森和美莉走在路上，街灯昏暗，劫匪从黑暗中出现。所有场景的安排都预示了这件是一个不平凡的夜晚。森在和劫匪的搏斗中，枪声响起。这时出现了本故事中安排最精彩的镜头，森追着匪徒远去，然后转身回来，发现美莉正抱着自己的流血的身子。这是本故事中相当重要的镜头，正是这个镜头的出现，奠定的本故事所有的基调，这个镜头是一个转折，正是因为匪徒的枪让森丢了性命，也正是这个镜头交待了森已死去，也正是这个镜头交待了森已经变成了一个幽灵，而他看见了人世间的一切，也正是这个镜头，说明这不是一个一般的爱情故事，而是一个人和鬼之间的故事。这个镜头说明了一切，把故事推向特一个小高潮。而接下来的几个镜头，又对森的死去和他心里的挣扎表现了出来，他留在人间的原因也有所交待，他舍不下美莉，一切都是一个恶梦。从这儿镜头开始，一直到影片的结束，故事开始运用重复蒙太奇的叙述手法。人和鬼之间的故事从此展开。 接下来，森在医院里碰到了一个幽灵，他们之间可以交流，可以谈话，而无法和人之间进行交流，导演在这时候交待了这一点，这是故事发展的需要，正是人鬼之间的无法交流，才出现了故事的另一个主要人物——灵媒。她可以和灵魂交流，正是如此，他便被牵扯到了这个故事中间，成为了森和美莉之间交流的人。 在此以后，森不断的见到和自己一样的幽灵的出现，包括在墓地出现的幽灵以及火车上的幽灵。而火车上的幽灵，则在以后教会了森如何的可以接触现实中的东西，这在以后的故事的发展中，又起到了关键的作用，正是这种本领，让森保护了美莉。 道具的出现，不仅会提高影片的可观赏性，更丰富了影片的内容。在本片中。猫的出现就起到了这种作用，俗语说，猫是阴间的使者。猫可以感觉到幽灵的存在，猫甚至还就了美莉的性命，这或许就是冥冥之中的安排。这表明了导演安排的艺术性，猫成了一种幽灵的使者。 故事的发展就着一波三折的展开，森知道了杀自己的主谋竟然是自己最好的朋友——卡尔。导演将森发现这一个秘密的空间进行了精密的布置，一个昏暗的房间，甚至还运用了低光。使故事的发展更具用了戏剧性。接下来就是森找到灵媒，开始了自己的计划。在影片中，主人公由于已经成为一个灵魂，导演让主人公的出场安排得非常符合人的逻辑。各种人的主管视角的切换，巧妙的转场，让一个幽灵的出现显得合情合理。更是各种主管视角的切换，让故事充满了戏剧性和可观赏性。 森继续着自己的计划，他让美莉信任了灵媒，用自己的能力揭开了事情的真相。为自己报了仇，也保护了美莉，最后去了天堂。 另外，还要提到一点，导演在片子中充分的体现出了好人进天堂，坏人下地狱的精神。或许这是所有善良的人的想法，劫匪和卡尔死后，都被拖进了地狱，这也给作恶的人敲响丧钟，唤起人们的爱心和善良。

❷ 苹果13红屏都有哪些地方

苹果13红屏都有自己的手机会突然出现粉屏的现象，并且还伴随着卡顿、闪屏和反复重启的现象。有些人认为这是硬件的问题。

因为随着iphone13的销量不断攀升，屏幕的良品率自然会下降，粉屏的现象可能是屏幕质量不过关造成的。另一部分的人认为，这是软件的问题，但由于每个人的使用场景不同，可能在正常使用的情况下，无意间触发了屏幕显示的bug。

影像系统：

iPhone 13前置采用1200万像素摄像头，2.4纳米光圈，和120度广角，支持4k60帧HDR拍摄，支持电影效果模式和低光拍摄。后置采用1200万广角镜头+1200万超广角镜头，支持2倍光学变焦，5倍数码变焦，广角镜头支持传感器位移式光学图像防抖等功能。

iPhone 13在视频拍摄上拥有拍摄到类似电影的“焦点转换”功能。只需开启录制，剩下的iPhone 13便会自动完成。因为手机会利用A15仿生提供的算力自动预判，当主体进入时，iPhone 13会自动开启转换，而且，它同样支持拍摄杜比视界。

❸ 什么是高光，中光和低光

什么是高光,在只有一个或者几个光源时,光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上最亮的哪个点就是高光!高光不是光,而是物体上最亮的部分!

什么是中性灰,也就是中间调,是指介于高光和暗调中间。 在三原色中如果有一种颜色的分量大于其它两种颜色，就不会生成灰色（会偏向于这种颜色），所以中性灰可以检验照片是否偏色。

低光，是无光也，因曝光不足。

❹ 2个斜对角的摄像头是苹果几

2个斜对角的摄像头是苹果13。

iPhone13外形为双摄对角线排布。iPhone13具有IP68级防水，采用独家超瓷晶面板。搭载1200万广角镜头加1200万超广角镜头后置摄像系统，前置为1200万像素摄像头。搭载A15Bionic芯片，支持5G。

iPhone13的的背部双摄镜头采用了对角线设计，这种设计是为了给电池预留更大的空间。同时iPhone13的机身正面则采用了XDR屏幕，其屏幕亮度达到了800尼特，HDR模式下峰值亮度可达到1200尼特。

iPhone13摄像头功能特点

iPhone13前置采用1200万像素摄像头，2.4纳米光圈，120度广角，支持4k60帧HDR拍摄，支持电影效果模式和低光拍摄。其后置采用1200万广角镜头加1200万超广角镜头，支持2倍光学变焦，5倍数码变焦，广角镜头支持传感器位移式光学图像防抖等功能。

iPhone13在视频拍摄上拥有拍摄到类似电影的焦点转换功能，只需开启录制，剩下的iPhone13便会自动完成。因为手机会利用A15仿生提供的算力自动预判，当主体进入时，iPhone13会自动开启转换，而且它同样支持拍摄杜比视界。

❺ 电视剧和电影在后期调色中有什么区别

1. 两者应用的色域、宽容度皆不同，所以合适的调整结果会不同。（这就是为什么标准的电影调色必须利用电影放映机投影出来进行）
   

2. 就算是用相同摄影机拍摄（现在经常有电视剧拿拍摄电影用的Alexa来拍摄电视剧），电视剧考量预算、素材使用便利、工作进度，经常是使用压缩格式拍摄；而电影更多采用RAW格式拍摄。这使得电影的可调空间大了许多。例如使用压缩格式拍摄时，低光部分如果是一片黑便很难再提起来，但使用RAW格式拍摄的只要不是低太多是很有机会在后期调色中提起来的。

3. 由于预算和工作进度的要求，电视剧一般只调整准确与氛围，电影的调光会增加一些创造以及局部的细微调整。
   

❻ 什么是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种

好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种：
A.黑帮片 B.科幻片 C.西部片 D.歌舞片

❼ 关于电影简爱

答案应该是c高光。

❽ 智慧树科学用药答案

你们自己看别记abcd每个人的选项顺序可能不同要去看具体的选项内容希望能帮到你们1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。A.黑帮片B.科幻片C.西部片D.歌舞片2【单选题】(4分)电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿A.数字技术制作B.银幕比例由4：3到16：9C.黑白影像到彩色影像D.无声电影到有声电影3近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。A.科幻片B.西部片C.黑帮片D.歌舞片4不同于传统艺术门类，影视艺术主要通过___C__手法展示艺术美感。A.视觉手法B.声音手法C.视听手法D.综合手法5【单选题】(4分)世界上最大的电影生产国是__C__，甚至超过美国的总数量。A.韩国B.中国C.印度D.美国6【单选题】(4分)_A___是指体现最大限度的开阔视野，同时距离被摄物体最远的景别，如“一览众山小”。A.远景B.小全景C.中景D.全景7【单选题】(4分)从叙事人的立场来说，电影的叙事视角包括____B_，客观视角。A.全知视角B.主观视角C.主体视角D.自知视角8【单选题】(4分)苏联导演爱森斯坦综合心理学、美学等学科的理念，提出_A___的艺术概念。A.杂耍蒙太奇B.平行蒙太奇C.理性蒙太奇D.叙事蒙太奇9【单选题】(4分)根据蒙太奇在电影中的功能来划分，蒙太奇分为划分为___D_,修饰，表现A.交代B.再现C.造境D.叙事10在电影艺术中，蒙太奇手法可以组接画面、镜头和___A_。A.声音B.人物运动C.故事D.场面调度11根据电影镜头的拍摄角度，可以分为__A__,仰视镜头,俯视镜头A.平视镜头B.水平镜头C.正视镜头D.直视镜头12【单选题】(3分)电影语言在单一静态画面中的核心造型元素包括____,___A__，构图等。A.蒙太奇、光B.角度、色彩C.角度、蒙太奇D.光、色彩13【单选题】(3分)电影镜头通过四个方面来生成影像：___B_,焦距,____,角度。A.蒙太奇、运动B.运动、景别C.景别、色彩D.色彩、光14电影影像在直接、间接塑造对象时，有两个美学特征是___B_和____。A.运动性与静止性B.再现性与表现性C.空间性与时间性D.造型性与表演性15《阿凡达》作为数字技术制作的科幻电影代表，它的内在类型则是____B_。A.英雄片B.西部片C.战争片D.探险片16【单选题】(3分)欧洲艺术电影在使用蒙太奇手法时相对谨慎，导演们地采用____A_手法。A.长镜头B.深焦距C.大景别D.固定机位17电影画面中的焦点，既是__A__，也是______。A.意义中心视觉中心B.叙事中心意义中心C.影像中心叙事中心D.视觉中心影像中心18【单选题】(3分)在电影《钢的琴》近两个小时的时长内，讲述了一个横跨数十天的故事，这体现了电影在表现拍摄对象或者拍摄事物时的______A_。A.假定性B.空间性C.时间性D.真实性19电影的长镜头手法最大限度地保证了____C__,使得观众能够更为完整的捕捉画面信息。A.构图统一性B.色彩统一性C.时空统一性D.空间统一性20【单选题】(3分)小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过___D__来组织语言序列。A.视觉B.台词C.画面D.镜头21在电影《简·爱》里，导演通过传统的点光源手法打磨出一种光感，而在表达情绪、情感等心理感觉时，电影在室内较多的使用了___B___来形成影调。A.低光B.暖光C.冷光D.高光22在电影《罗拉快跑》里，罗拉反复三次经历了同样的人或事情，造成不同的影响与结果，这种叙事方式是___D__。A.非数码叙事B.数码叙事C.线性叙事D.非线性叙事23【单选题】(3分)在电影《花样年华》里，导演王家卫体现了他一贯以来的影像风格，这是一种有别于好莱坞电影制作的____B_。A.艺术电影追求B.作者电影追求C.商业电影追求D.诗意电影追求24【单选题】(3分)在电影《盗梦空间》里，男主人公的救赎意义便是他穿越梦境的行动逻辑，这种救赎价值是基督教中的____D___。A.恶感文化体现B.罚感文化现C.感文化体现D.罪感文化体现25【在电影《最后的武士》里，男主人公在日本修炼为武士，并且与当地人一起反抗明治维新，这样的情节模式和叙事结构，和以下哪个电影比较接、近。AA.阿凡达B.星球大战C.窃听风暴D.盗梦空间26电影艺术产生于音乐、美术、戏剧、等艺术门类之后，故又被称为“D”。A.综合艺术B.数码艺术C.商品艺术D.第七艺术27以下哪些导演是第五代导演群体？CA.冯小刚、陈凯歌、谢晋B.姜文、冯小刚、谢晋C.陈凯歌、田壮壮、张艺谋D.张艺谋、姜文、田壮壮28法国电影理论家马尔丹指出，“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和传达思想的手段。”在这段话里，专属于电影独有的“语言”是指？DA.台词B.音乐C.蒙太奇D.构图29在法国电影理论家巴赞眼里，景深镜头体现出三种层次上的真实概念：DA.戏剧真实、空间真实、时间真实B.本体真实、戏剧真实、空间真实C.空间真实、心理真实、戏剧真实D.戏剧真实、本体真实、心理真实30..90年代以来的数字技术给电影制作带来了新变，使得电影的影像属性发生了变化，以下哪个电影种类体现了这种新转变：DA.艺术电影B.现实主义电影C.3d电影D.科幻电影

❾ 黑色电影的电影详解

黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。