1. 这是英叔的哪一个电影
僵尸先生 林正英
《僵尸先生》是由寰亚影视发行（香港）有限公司发行的一部灵幻僵尸片。由刘观伟执导，黄鹰、黄炳耀、司徒卓汉合作编剧，林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光联合主演。
2. 僵尸电影，大概是90年左右，喜剧的
新僵尸先生 1985年，导演刘观伟和林正英合作的《僵尸先生》大受欢迎，牵起了僵尸片的热潮。其后陆陆续续有不少同类电影出现，包括《僵尸家族》、《僵尸叔叔》、《灵幻先生》、《一眉道人》等，部分表明是《僵尸先生》的续集，但是无论卡士和人物关系，看来却和第一集毫无关系，导演人选也经常变动。今次这部《新僵尸先生》，由第一集的原班人马拍摄，包括导演刘观伟和幕前的林正英、钱小豪和许冠英三师徒，再配上诙谐幽默的吴君如和楼南光，整个卡士给与观众不少信心。
电影虽名为《新僵尸先生》，而事实上僵尸亦在戏中多番出现，但此片主体却是魔胎。故事大纲大概讲述道士林正英的旧情人关秀媚身怀魔胎，林和两个徒弟加上师妹吴君如誓要阻止魔胎出世。其间穿插不少搞笑枝节，包括吴君如色诱林正英、钱许大闹僵尸镇、三师徒帮楼南光解毒等，都拍得热热闹闹。不过整部电影的格局仍然维持当年港产电影的一贯粗糙感觉，无论场景布置和场面调度等，一切都因陋就简，并没有什么精致的大场面。剧情的安排亦嫌堆砌，例如吴君如和谭凯欣在树林撞鬼一场便无头无尾，难明和主线剧情有什么关系。不过这场戏的气氛掌握不俗，拍出诡异奇特的效果，是片中少数的神来之笔。
和原版《僵尸先生》有一点分别的是，这部续集惹笑场面甚多。严格划分的话，搞笑的时间可能比捉鬼戏更长。吴君如和楼南光的加入，大大减低电影的阴沉感觉。连带关系下，连严肃的林正英亦变得十分诙谐。这对于一心看天师捉妖的观众来说，可能会觉得有点失望。但论到娱乐性的话，此片的节奏明快，内容丰富，绝对是合格有余。
林正英是此片的男主角，戏份非常吃重，由动作到爱情，剧情总是围绕他来发展。相对来说，少壮派的钱小豪发挥反而不多。他在片中的作用，顶多不过充当一个打手的角色，一味和僵尸肉搏。许冠英、吴君如和楼南光等则分担了丑角的责任，负责炮制搞笑场面。新人谭凯欣戏份不少，但一味行行企企，是典型的花瓶角色，他和钱小豪或许冠英也没有擦出爱火花。
僵尸系列拍得最出色的，始终是第一集《僵尸先生》。其后的多部续集，带给观众的惊喜都不算太多，包括这部《新僵尸先生》。
3. 寻找这部僵尸片~!
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
4. 求一部电影名字
是昆汀·塔仑蒂诺（《杀死比尔》的导演）的《落水狗》，《疯狂的石头》的导演宁浩自己说是看了这部电影后有了灵感的。
又译：《水库狗》Reservoir Dogs
美国LIVE影视娱乐公司1992年出品
编导：昆汀·塔伦蒂诺
主演：哈维·凯特尔
蒂姆·罗斯
麦克尔·麦德森
史蒂夫·伯斯塞米
奎斯·皮恩
简介：
故事发生在南加州某地，黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子“好家伙”艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都无从得知。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名为白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事。
抢劫时，六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生带着受伤的橙先生回到预定的聚集地——一个仓库里。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的名字。一会儿，粉先生也来到这里，他把到手的钻石已妥善存好，只等乔来时，大家平分。白先生和粉先生回想案发时的情景，得出结论，六人中必定有卧底的警察。在抢劫时举止疯狂的金先生活捉了一个警察回来。从警察口中，他们也没得到那个卧底的情报。不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。而金先生则开始虐待那个警察。在准备烧死警察的时候，金先生突然被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。众人回到仓库，乔和“好家伙”艾迪认清橙先生是卧底，而白先生依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了......
《水库狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。
5. 想找回一部90年代的电影，主角叫钱先生，打斗片，戏中有一个女死后握住拳头打开有字的，配角善用飞刀的
这个我就不清楚了，
我回答问题就是想做好任务！但是字数非常要很多才行！所以不需要知道我说了什么？我只是路过就行
6. 林正英和钱小豪合作的电影有哪些
1985年，离开邵氏的钱小豪，与“洪家班”合作了《僵尸先生》。这部作品在亚洲电影市场的热映，让钱小豪、林正英的师徒组合，红极一时。
《僵尸先生》之后，林正英虽然一直活跃在“灵幻僵尸片”之中，钱小豪也与“洪家班”进行了不少电影合作。但是，林、钱二人却再也没有以“师徒”的形象，出现在港片大银幕上。这种状况一直持续到1989年的《一眉道长》。
80年代末，“僵尸片市场”开始出现颓势。为了寻求题材的创新，林正英转型导演，并自导自演了《一眉道长》。
这个“东方道士”大战“西方吸血鬼”的故事，受到了许多观众的喜爱。而随着该片的热映，“灵幻僵尸片”市场也出现了短暂的回暖。
随着市场的回暖，1991年时的钱小豪、林正英，进行了第三次“灵幻僵尸片”的合作，携手拍摄了《僵尸至尊》。今天我们就来聊一聊这部《僵尸至尊》，同时说一说该片背后的趣闻轶事。
01
这部《僵尸至尊》，延续了“林氏僵尸片”的一贯风格，故事依然围绕着“徒弟惹祸、师父救场”的结构展开。
七月十五是“游魂转生”的日子，九叔（林正英饰演）的徒弟秋生（钱小豪饰演）、文才（黄斌饰演），受到“女鬼”小丽的迷惑，用符纸定住了看管游魂的4位“鬼差”，游魂们趁机逃跑。
游魂们逃走之后，4位“鬼差”找到九叔问责。为了给两个倒霉徒弟“擦屁股”，九叔召集了茅山派的师兄弟们，希望与众人合作，一同收服这些游魂。
茅山派的大师兄石坚（刘洵饰演），与九叔一向不和，但碍于同门的面子，石坚还是答应了和大家一起合作。
在收服游魂时，石坚出手凶狠，结果与九叔发生争执，二人的矛盾，也由此激化。
石坚的徒弟小坚，利用“元神出窍之术”调戏西餐厅女服务员，结果被秋生、文才发现。为了教训小坚，秋生、文才偷走了他的肉身。然而阴差阳错之下，小坚的肉身被毁，“魂魄”也被打散。
惹祸之后，两个徒弟再度来找师父帮忙。九叔施法封印了小坚的“魂魄”，还让文才、秋生找回了小坚的肉身。
得知小坚出事，石坚本想找九叔算账，但小坚作恶在前、九叔又主动上门道歉，碍于面子，石坚只能大度原谅。但为了报复文才、秋生，石坚让二人前往“僵尸林”寻找“棺材菌”，助小坚还魂。
文才、秋生赶到“僵尸林”，而石坚却暗中施法，控制“僵尸”袭击二人。好在九叔、小丽相助，秋生、文才得以全身而退。
小坚其实是石坚的私生子，为了救活儿子，石坚将小坚炼制成了一具“尸妖”。只要“尸妖”连续吸食“至阴之血”，七七四十九天之后便可“还阳复生”。
变成“尸妖”的小坚四处作祟，搞得镇子上人心惶惶。九叔带领文才、秋生，抓住了小坚，并将其打回原形。随着小坚被收服，九叔、石坚之间的关系也彻底决裂。
为了给儿子报仇，石坚与九叔展开斗法，在一番激烈的打斗之后，九叔、文才、秋生、小丽4人联手，击败了石坚。而这部《僵尸至尊》的故事，也在此时落下了帷幕。
02
这部《僵尸至尊》虽然依旧由林正英主演，但幕后的制作团队，却不再是与他合作无间的“洪家班”。
1985年，“洪家班”打造的《僵尸先生》，正式开启了林正英的“僵尸片”时代。而之后的《僵尸家族》、《灵幻先生》里，林正英一直是雷打不动的男主角，刘观伟也一直是雷打不动的导演人选。
可是在1988年，林正英、刘观伟与“洪家班”的电影合作开始发生变化。
这一年，林正英尝试转型导演，自导自演了《一眉道长》。而刘观伟也在没有林正英的情况下，执导拍摄了《僵尸叔叔》。
80年代末，僵尸片开始出现颓势。《僵尸叔叔》、《一眉道长》上映后，虽然也都突破了一千多万的票房大关，但与之前的《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》相比，却显得有些不尽人意。
《僵尸叔叔》、《一眉道长》之后，林正英、刘观伟、洪金宝三强携手，在1989年拍摄了《鬼咬鬼》。这部《鬼咬鬼》阵容豪华，还选定在了1990年的贺岁档上映，但上映后的票房表现依然不太理想。
意识到电影合作进入瓶颈期的刘观伟，选择了离开“洪家班”，并尝试与新的团队进行合作，寻求新的发展方向。
随着刘观伟的离开，林正英也选择了单飞。1990年，林正英与“艺能电影”合作了《驱魔警察》。而1991年，他又与“鹰电影”合作了这部《僵尸至尊》。
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其实，从电影的动作场景，我们就能明显感受到这部《僵尸至尊》幕后制作团队的变化。
林正英与“洪家班”合作的“灵幻僵尸片”作品中，除了有特效场景的融入，人物之间的拳脚打斗，也是电影镜头的表现重点。
但在这部《僵尸至尊》里，因为没有了“洪家班”这样出色的动作团队，所以电影也弱化了拳脚打斗的表现，几乎利用特效镜头，完成了片中所有的动作场景。而大反派的“闪电奔雷拳”、九叔的“蝙蝠镖”，也给一大批影迷留下了深刻印象。
尽管在动作场景的表现上，这部《僵尸至尊》不像“洪家班”的同类型作品那样，特效、拳脚具在。但出色的氛围营造、紧凑的节奏把控，也让该片获得了不少观众的好评。
当然，这部《僵尸至尊》能有如此出色的表现，导演刘伟强自然也是功不可没。
没错，就是那个执导拍摄了《古惑仔》、《无间道》的刘伟强。
80年代时的刘伟强，一直是港片幕后的一名摄影师。
1990年，刘伟强受到了“万能影业”老板李修贤的赏识，转型导演，拍摄了电影《同党》。
这部《朋党》上映后，虽然票房反响平淡，但电影紧凑的故事结构，出色的运镜功力，却让刘伟强获得了不少业内人士的好评。
1991年，“鹰电影”请到了单飞的林正英，打算拍摄一部“灵幻僵尸”题材的电影作品。而刘伟强也受到了“鹰电影”老板黄鹰的赏识，为该片担任了导演。
黄鹰本以为，这部《僵尸至尊》可以挽救衰落的“僵尸片市场”，同时还能让“鹰电影”在影坛声名鹊起。可是让他没想到的是，这部《僵尸至尊》竟成了他的殒命之作。
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提起黄鹰的名字，喜爱武侠小说的观众，应该都不陌生。70年代末，黄鹰因为替古龙代笔《惊魂六记》而名噪文坛。
之后的“沈胜衣”系列、“天蚕变”系列，也让黄鹰快速成长为武侠文坛的一代文豪，并成为了“灵异推理派”武侠风格的代表人物。
随着名气日盛，80年代初的黄鹰，开始向影视编剧行业转型。1980年，黄鹰受到“嘉禾”邀请，为洪金宝的《鬼打鬼》担任了编剧。而1985年的《僵尸先生》，剧本故事也是出自黄鹰之手。
80年代中后期，港片市场一片繁荣景象，此时的黄鹰也产生了成立电影公司，投资电影产业的想法。
于是在1987年，黄鹰成立了自己的“鹰电影制作公司”，并在这一年拍摄了创业作《魔高一丈》。
虽然黄鹰写小说十分厉害，但拍电影他却是个外行。在经历了几次亏损之后，黄鹰的“鹰电影”陷入了债务危机。
为了让公司逆境翻盘，黄鹰在1991年策划了这部《僵尸至尊》。而为了完成该片的拍摄，黄鹰也不惜借了“高利贷”。
90年代初，“灵幻僵尸片”市场走向衰落。《僵尸至尊》上映后，也遭遇了票房重挫。“鹰电影”因为该片破产，而黄鹰也因为遭到债主的逼迫，最终殒命。
7. 求钱小豪的一部僵尸电影！！
是《一眉道人》。
【领衔主演】：林正英�钱小豪�吕方
【主演】：吴君如�楼南光�玛利亚
剧情简介
一眉道人(林正英)与不肖徒弟阿豪(钱小豪)和阿方(吕方),居于小镇，并收养了顽皮的小僵尸(林正宏)。一天，一眉师徒受邀捉鬼，遇上修女长玛利亚和年轻貌美的修女们，此后闹出连串乌龙。一眉为找新水源掘出教堂附近一具西洋僵尸，乡公所队长更误将西洋僵尸复活，并救出教堂内的女伯爵僵尸，于是展开惊险搏斗。一眉虽令女伯爵跌落山崖粉身碎骨，却发觉中国方法不能治西洋僵尸，几经辛苦才脱险，从此更被西洋僵尸追杀……
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8. 攻守道电影讲了什么 攻守道电影剧情解析
影片很短，20分钟，铺遍暗线，留设悬念。
游乐，女色，名利，人生三大欲。
马师父对于小儿科不感兴趣，速战速决
又在女色冢哉了几个跟头终于将对手击倒
后利用“三脚之名”的牵制打败了“先生”，洗个脚却又把扬芳池搞黑（暗指洗尽污名，会得罪人）
守护金卷的扫地僧语：“十八年来你是第一个到这儿的”（暗指十八年前创立阿里如今取得的成绩）
还没说开始就打了（暗指曾是迫入商界）又不知最终是否战胜（暗指依旧在利益场搏杀…）
睁眼，却错把华山派出所看成了华山派，天下第一，几成笑话。（暗指人生万事转头空）
还冒犯了警察（怕得罪政府）
马云用这部影片告诫了所有的“生意人”：
欲望 无可挣脱 除非出家
成败 不过是一个念想
政府 万不可得罪
（非原创，知乎转载）