锋雷训练营是哪个电影

『壹』 观纪录电影《无尽攀登》你感悟了什么

《无尽攀登》“人生不怕晚，就看敢不敢”主题路演正在全国如火如荼地进行中。

11月20日影片主角夏伯渝、监制刘开珞、制片人柯庆峰奔赴武汉，与上千名观众一起感受珠峰的雄伟壮丽和夏伯渝面对困难永不放弃的决心。当天，现场观众盛赞影片所带来的震撼珠峰和无限感动，更是惊喜为夏伯渝送上了亲手准备的礼物。一位登山爱好者表示“我去过5200米营地没能登上峰顶，所以这一次我是来圆梦的”，一位教外国学生的老师哽咽表示因为妈妈腿脚不方便，所以她带着妈妈的期待来观看影片，看完大受震撼，她将把影片推荐给自己所有的外国学生，希望他们从电影中感受中国人的力量。

电影《无尽攀登》由吴京、郭帆担任出品人，刘开珞监制、柯庆峰担任制片人，叶俊策执导，叶濡畅剪辑，影片真实记录了中国无腿登山家夏伯渝凭借四十三年的不懈坚持与热爱，靠一双假肢五次冲顶珠峰，最终成功的故事，影片将于12月3日正式上映。

92岁抗美援朝老兵、医护人员被登顶时刻打动夏伯渝：亲人支持和鼓励是追梦路上源动力
武汉当地观众也精心准备了很多有意义的礼物，一位年轻女孩送上了自己为夏老师亲手绘制的登珠峰图；

一位92岁的抗美援朝老兵看完电影后十分感动，现场为夏老师赋诗一首“成功之奥妙，全在意志坚”；

一位老太太亲手做了一道家乡菜“米粉肉”由孙女送给夏老师，夏老师看到“米粉肉”很激动，表示这是从小逢年过节家里的一道主菜，还幽默表示2019年登南美洲最高峰阿空加瓜峰的时候，差两百米就能登顶但最终失败了，如果当时能吃到米粉肉，说不定就能一口气冲上顶峰。现场更有年轻观众和夏老师pk俯卧撑，全场观众一齐为两位“运动员”加油。

在映后见面会现场一位攀登爱好者表示她曾经也去过珠峰5200米的登山大本营，同时她也去过珠峰南坡，看着电影中熟悉的场景她特别感动，她笑着说：“我觉得我这辈子到不了8848米了，所以我今天是过来圆梦的，影片让我最感动的地方是您登顶成功之后在大本营的亲友们为您敲锣打鼓的场景，因为我们在5200米等待的人看到自己的亲友成功登顶然后顺利凯旋，我们其实是所有人中最高兴的。”

同时她还向夏老师请教几十年是如何保持这么好的婚姻关系，让家里人如此支持夏老师的梦想？夏老师笑着回答：“我首先感谢我老伴儿，其次感谢我自己，因为我眼光好，找了个这么好的老伴儿，我们互相理解互相支持互相包容。”

『贰』 哪里有合适儿童和青少年的魔鬼减肥训练营大概多久看到效果

魔鬼减肥训练营您这个说法有点吓人呢，孩子听了会不会被吓到，孩子如果不是天生的肥胖病症，你可以把他送到武汉都市学堂三国青少年成长学校去，那里有专门的老师指导，有个青春期的女孩子，来的第一个月就减了8斤。减肥是一个系统性的过程，孩子的自制力还没有形成，而减肥也不是一天两天的事，需要长期坚持，武汉都市学堂还配有专门的心理老师，从心理学的专业角度辅助孩子的减肥，更重要的是这里按时起床、按时就餐的的生活对培养孩子规律的生活作息非常有好处，也是保证减肥成果能保持下去的重要一环。

『叁』 听说南通最近有放4D电影，不知道在哪个电影院啊

医学院电影院
老晦气
就￥10买个很假的4D眼镜去体验一下上当受骗的感觉
一个钟头放四个片段
海底世界 马达加斯加 青少年视力训练营 聊斋炼狱
不要去啊
那里环境老差了
尤其你看那个凳子

『肆』 同一个电影哪个人是总导演

不是，喜羊羊与灰太狼导演是黄伟明，喜羊羊与灰太狼电影导演是赵崇邦

『伍』 这本香港电影谁知道啊

邵氏电影的光辉历史

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。

在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。

先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。

如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。

胆识过人 为邵氏赚大钱

《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。

但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。

因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。

在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。

此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。

这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。

反串魅力 凌波一片成名

拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。

凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。

邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。

邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。

但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。

男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。

话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。

黄梅调盛极而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。

到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。

这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。

黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。

这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。

重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代

在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。

邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。

论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。

张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。

现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。

张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。

张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。

张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。

很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。

在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。

但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。

武侠世纪 从摸索到成功

邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。

说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。

在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。

邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。

邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。

除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。

《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。

《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。

邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。

张彻开创时装打斗片

在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。

凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。

姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。

邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。

《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。

整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。

邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。

邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。

刘家良指而优则导

在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。

刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。

刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。

邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。

在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。

邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。

电影王国 美丽的记忆

来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。

之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。

以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。

然后，它减产，甚至下来是停顿生产。

当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。

『陆』 电影《冰山上的来客》，杨排长叫什么名字

1999年，北京宽利足球俱乐部引进了一位波黑外援，名字叫阿米尔·奥斯马诺维奇，这位大中锋在当年的甲B联赛进球如麻，看台上的球迷助威声也比较独特：阿米尔，冲！

用现在的话讲，这真是“老《冰山上的来客》了”。

当真古兰丹姆回归之后，阿米尔再次唱起这首歌时，不仅起到了验证真古兰丹姆的作用，更是伴随着“阿米尔，冲”让剧情进入到一个高潮。

《花儿为什么这样红》随着电影走红全国，但也随着这部电影一起曾经被说成毒草。

其实，仅仅是在《冰山上的来客》刚拍摄完成时，就有不同的声音指责这部电影定位不准，放进去太多情啊爱啊的东西，赵心水曾流着眼泪对上级请求：就算这是一个错误，请给我一次犯错误的机会吧。

《冰山上的来客》最终顺利上映，赢得了广大人民群众的欢迎，但却很快又遭到批评，导演、编剧、作曲和摄影均受到牵连，一度在影片的字幕上抹去了他们的名字。

好在，一切都过去了，就像片中真古兰丹姆经历苦难重获新生一样，《冰山上的来客》成为我国影史上的经典和精品，它就像片中的照明弹一样照亮着人们渴望真善美的内心。

『柒』 求一部电影的简要内容

一、《钢盔》（Steel Helmet，1951年，台译《南韩血战记》）
【导演】塞缪尔·；富勒（Samuel Fuller）。【主要演员】罗伯特·；赫顿 （Robert Hutton）、斯蒂夫·；布罗狄 （Steve Brodie）。
【剧情简介】扎克中士所在的美军一个排都被朝鲜人民军枪决了，唯有他一个人侥幸活了下来。他在逃出敌占区的途中，一个10岁的韩国男孩子救了他。在小男孩子的帮助下，扎克中士联系上了美军一个被打散的步兵班。这个班里还剩下一个黑人卫生兵、一个反战者、一个参加了二战的日裔美国老兵、一个哑巴、一个新兵。然而，他们在中士的指挥下，躲在一个破庙里，在炮兵的支援下，给予北朝鲜军事据点以沉重打击，最后胜利归队。
【评论】这部影片是公开发行的第一部有关朝鲜战争的好莱坞大片。该影片真实再现了朝鲜战场的残酷显示。与其说该片是表现朝鲜战争，倒不如说是表现了美军内部的各种种族背景的人在战争中如何处理相互关系。因此，该片曾经被批评为“批判美军”。

二、《决不撤退！》（Retreat， Hell!，1952年）
【导演】约瑟夫·；刘易斯（Joseph *. Lewis）。【主要演员】弗兰克·；拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）、理查德·；卡尔森（Richard Carlson）、安妮塔·；路易斯（Anita Louise）。
【剧情简介】1950年11月，美军冲过三八线追击溃败北朝鲜军队的美军海军陆战队第一师和第七步兵师，在中朝边境进攻长津水库地区时，遭到中国人民志愿军优势兵力的猛烈反击，陷入中朝军队的重围之中。美军总部下令全面撤退。美军海军陆战队史密斯将军却公然违抗总部命令，下令部下反击中朝部队。海军陆战队斯提夫上尉率领一个营担任掩护任务，经过浴血激战，终于和主力部队一起冲出对方的包围圈。
【评论】影评界认为这部影片是正面描写朝鲜战争双方的少有影片之一。它一方面以正面手法再现了中国人民志愿军入朝初期排山倒海的反击规模，同时也歌颂了美军海军陆战队顽强作战的斗志。影片中一个美军下士，刚满17岁，但是在一次夜战中身负三处枪伤的情况下坚守阵地，保证了主峰的安全。该片的另外一个独特之处是大量使用战场实地拍摄的记录片片段。当炮弹在镜头里爆炸时，摄影机剧烈抖动，使观众有如临其境之感。

三、《战地天使》（Battle Circus，1953年)
【导演】理查德·；布鲁克斯（Richard Brooks）。【主要演员】亨弗莱·；鲍嘉（Humphrey Bogart）、茱恩·；艾利森（June Allyson）。
【剧情简介】朝鲜战争期间，一家美军陆军医院负责医治盟军受伤官兵。愤世嫉俗的军医威布少校是主治医生，他与忠于职守的护士迈克卡拉中尉相爱，但是又相互讨厌。他们在救死扶伤的医务工作中理解战争的意义，并增加相互的了解。
【评论】这部影片比后来更加有名的《陆军医院》早20年，但是批评家认为它过分渲染了爱情，使它与朝鲜战场的残酷背景格格不入。它对朝鲜平民表示了同情的关注，也揭示了北朝鲜士兵的悲壮命运。例如，影片中，一位北朝鲜伤兵被抬到医院时，突然从怀中掏出一枚手榴弹，说宁愿炸死也不要被美军医生治伤。

四、《战舰英雄》（Men of the Fighting Lady，1954年）
【导演】安德·；鲁马顿（Andrew Marton）。【主要演员】范·；约翰逊（Van Johnson）、弗兰克·；拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）。
【剧情简介】朝鲜战争期间，美国海军航空兵从停泊在日本海的一艘美国航空母舰上支援美军地面战场。海军航空兵从航空母舰上起飞，到北朝鲜上空执行轰炸地面目标或者与苏制米格飞机空战。美军飞行员都希望早些完成任务，早些吃上一顿热饭、回到温暖的被窝进入梦乡。然而，战争是残酷的。进攻地面目标时，要求飞机低飞，这样就易受地面防空火力的打击。
【评论】本片通过航空母舰的军医向朋友叙述战事的方式，想给于观众一种客观的角度。许多经历了二战的老飞行员总是在自问为什么要来朝鲜打仗。影片详细重现了航空母舰上飞机起飞降落的过程，以及战斗机从空中攻击地面目标的的情形。

五、 《独孤里桥之役》(The Bridges at Toko-Ri，1955年。港译《蜀孤里桥之役》）
【导演】马克·；罗布森（Mark Robson）；编剧：瓦伦丁 ·；戴维斯（Valentine Davies)。【主要演员】威廉·；霍尔登 (William Holden)、格雷斯·；凯利（Grace Kelly) 。
【剧情简介】1952年12月朝鲜战争期间，美国海军77特战队飞行员布鲁贝克中尉的飞行中队受命执行炸毁独孤里桥的艰巨任务。独孤里桥位于北朝鲜，是志愿军和朝鲜人民军的重要交通枢纽，地势险要，防守严密。布鲁贝克中尉和战友冲破满山遍野高射炮阵地的火力网，炸毁了独孤里桥，但是他的战机受伤，被迫迫降。北朝鲜士兵蜂拥而来前来追捕。他和战友拒绝投降，展开枪战，最后战死疆场。
【评论】本片1956年获第28届奥斯卡最佳效果奖。本片前半部分的故事大都发生在美军在日本基地，节奏松散，但是从中可以看出战后日本对美军的卑谦和依赖。后半部分战斗场面精采，演员表演出色，尤其是战斗机特技表演，12架战斗机连续轮番俯冲轰炸地面目标，表现出了战争的残酷。尤其应当指出的是，本片中再现了美军对参加朝鲜战争的意义感到迷茫。影片人物两次悲叹他们的战争是“在错误的地方打的一场错误的战争”：第一次是航空母舰司令回忆他两个儿子在二战中对日作战中牺牲，哀叹朝鲜战争不值得牺牲这么多人命；第二次是主人公布鲁贝克中尉在与北朝鲜士兵枪战中，预感到自己必死无疑而发出的哀叹。

六、《安娜波里斯传奇》（An Annapolis Story， 1956年）
【导演】唐·；西格尔（Don Siegel）。【主要演员】约翰·；戴瑞克（John Derek）、戴安娜·；林（Diana Lynn ）。
【剧情简介】美国海军学院学员托尼和吉姆是弟兄俩。他们为一个共同爱慕的姑娘派吉而闹翻了。朝鲜战争爆发后，他们两人毕业，一起被分配到一个飞行中队，在朝鲜战场上并肩作战。一次空战中，当他们的战机中弹着火时，弟兄两人却互相让对方跳伞，让对方享受生命和爱情。
【评论】这部影片不过是以朝鲜战场为背景的普通三角恋爱故事，没有什么新意。

七、《沙场壮士赤子心》 （Battle Hymn，1956；港译《军人本色》）
【导演】道格拉斯·；塞克（Douglas Sirk）。【主要演员】洛克·；赫德逊（Rock Hudson）、安娜·；卡士非（Anna Kashfi）。
【剧情简介】美国空军赫斯上校原来是俄亥俄州的牧师。二战中他参加美国空军。在一次轰炸纳粹德国的任务中，他不慎炸了一个孤儿院，37名德国孤儿丧生。战后，他内心内疚，不能回去继续传教，于是就重新参加美国空军，来到朝鲜战场给韩国空军训练首批战斗机驾驶员。在他的训练下，韩国空军顺利完成了一系列战斗任务。空军基地附近有一个韩国妇女在照管十几个朝鲜战争孤儿。在战火中，赫斯上校尽量保护和照顾这些孤儿。后来，他在筹款建立了一个孤儿院，让朝鲜战争孤儿有家可归，这使得他的良心得到平静。
【评论】这部影片根据真人真事改编。虽然有评论认为它有宣传美军人道的政治目的，但是情节感人，反映了战争残酷和军人良心的冲突，以及对上帝的信仰。影片中主人公的这一段自白被认为是经典的反省：“也许，我通过战争的痛苦，最终作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中，找到了自我。”

八、《战争中的人们》（Men in War，1957年)
【导演】安东尼·；曼(Anthony Mann)。【主要演员】罗波特·；莱恩（Robert Ryan）、阿尔多·；雷（Aldo Ray）。
【剧情简介】1950年9月6日。班森中尉率领的排在一次战斗中和主力部队失去联系。他们在撤出敌占区途中，遇到另外一个排的蒙塔拿上士。他们必须把幸存者转移到师部所在地465高地。在转移途中，班森中尉和蒙塔拿上士意见不一致，经常争斗。在经过多次惊心动魄的遭遇战后，他们终于重出重围，与主力部队会合。
【评论】该片与《钢盔》一起被誉为50年代里描写朝鲜战争的最为写实的影片。它的独特之处就是细致描写了战争中军人的心理活动。影片通过激烈的战斗场面和人物冲突，描绘了绝望中军人的各种心态：善良、勇敢、自私、绝望、希望、宽慰。

九、《战地情焰》（Battle Flame，1959)
【导演】·；斯布林斯特恩(R.G.Springsteen)。【主要演员】罗伯特·；布莱克（Robert Blake）、斯格特·；布雷狄（Scott Brady）、伊莱恩·；爱德华兹(Elaine Edwards)。
【剧情简介】朝鲜战场上，美国海军陆战队戴维斯中尉在养伤期间受到护士玛丽的精心照顾，他们相互产生了好感。后来玛丽所在的医院被北朝鲜军队占领，玛丽和战友被捕，关押在清永战俘营。戴维斯中尉率领一个排，经过激烈战斗，救出了心爱的护士。
【评论】该片落入英雄救美女的俗套。剧情进展缓慢，对话冗长，没有独特之处。

十、《猪排山》（Pork Chop Hill，1959年）
【导演】刘义斯·；迈尔斯通（Lewis Milestone）。【主要演员】主要演员：格利高利·；派克 （Gregory Peck）、 里普·；托恩（Rip Torn）。
【剧情简介】朝鲜战争后期的1953年7月，当战争各方在进行和平停战谈判时，美军为了在谈判桌上增加筹码，命令克莱门斯中尉率领美军一个连进攻没有军事价值的255高地。他们知道板门店停战谈判可能随时会达成和平协议，所以一些士兵不太愿意做无谓牺牲。然而，克莱门斯中尉认为这是他们的爱国职责，在他的指挥下，美军在猪排山阵地上与中朝军队进行争夺战，甚至进行残酷的肉搏战。等到增援部队到达时，135人的连队打的就剩下25个人。
【评论】一般认为，本片描述的战役就是中国影片《上甘岭》所再现的上甘岭战役。影片真实撼人，纪实程度不啻于记录片。据说担任影片军事顾问的就是当年率兵进攻的的美军连长。影片还再现了中国军队通过阵地广播的攻心战。本片通过一个黑人士兵的口，再次对美国参加朝鲜战争“为自由而战“提出了质疑。导演就是想通过影片中残酷的战斗场面，让观众知道为政治权利斗争而死去的生命是多么地不值得。

十一、《满洲候选人》（The Manchurian Candidate，1962年，港译《恐怖分子》）
【导演】约翰·；弗兰肯海默（John Frankenheimer）。【主要演员】弗兰克·；西纳特拉 （Frank Sinatra）、劳伦斯·；哈维 （Laurence Harvey）、珍妮特·；利 （Janet Leigh）。
【剧情简介】美军上尉马科、肖上士和他的排在朝鲜战争期间一次巡逻中被俘虏，关押在满州的战俘营，受到苏联人和中国人的共产主义洗脑教育。战争结束之后马科上尉回到美国，升任美军情报部少校。他常常晚上做噩梦，摆脱不了战争的痛苦回忆。他的战友肖上士回国时被当作战斗英雄，荣获国会勋章。马科慢慢理解噩梦的含义，开始怀疑肖中士的背景。经过调查，原来肖中士相信了共产主义洗脑，已变成苏联派到美国进行政治暗杀的杀手。
【评论】这是一部经典政治惊险片。影片将麦卡锡式冷战思维、政治讽刺、间谍悬疑与黑色电影手法结合在一起。影片用夸张的手法，回忆美军战俘在战俘营受到的苏联巴甫洛夫式政治洗脑教育。影片拍完之际，刚好遇上肯尼迪总统被刺身亡。为了避免政治麻烦，这部影片推迟了20多年之后才公开发行。

十二、《陆军医院》（M*A*S**， 1970年，港译《风流医生俏护士》）
【导演】罗伯特·；奥尔特曼 （Robert Altman）。【主要演员】唐纳德·；萨瑟兰 （Donald Sutherland）、埃利奥特·；古尔德 （Elliott Gould）、萨莉·；凯勒曼 （Sally Kellerman）。
【剧情简介】朝鲜战争期间，美国军医皮艾斯上尉和麦肯泰尔上尉在前线的陆军流动外科医院忙于救死扶伤，成天和鲜血与死亡打交道。为了保持精神免于崩溃，他们工作之余尽量过着与战争遥远的荒谬无聊生活，不是和女护士打情骂俏，就是玩世不恭地恶作剧。他们为了打赌来看看女护士是不是天生的金发，居然在她洗澡时把帐篷拉倒。
【评论】本片1971年获第43届奥斯卡最佳编剧奖。 它只之所以有名，是因为它“借古讽今”，以50年代的朝鲜战争讽刺60年代的越南战争。所以，它本身没有多少情节，关心朝鲜战争的影迷往往要失望。本片还对美国以前战争片中的爱国主义和宗教虔诚进行了讽刺。

十三、《麦克阿瑟传》（MacArthur，1977年)
【导演】约瑟夫·；萨金特（Joseph Sargent）。【主要演员】格利高利·；派克 （Gregory Peck）。
【剧情简介】美国当代历史上最有争议的传奇将军麦克阿瑟1942年至1951年的十年军旅生涯。1942年，他从菲律宾撤退，不久就率兵从日本手中收复失地。受罗斯福总统任命，他担任太平洋战区总司令，指挥美军于1945年征服日本，后来负责日本战后重建。1950年6月朝鲜战争爆发，他作为联合国军总司令指挥前期战役。9月指挥美军在仁川登陆，随后越过三八线占领平壤，并向鸭绿江推进。他不同意美国政府把朝鲜战争严格限制在朝鲜半岛的政策，坚持把战争扩大到中国本土，从而与美国政府发生严重冲突。1951年4月，美国总统杜鲁门以不服从命令的理由将麦克阿瑟将军撤职。
【评论】麦克阿瑟将军一生做了两件大事：占领日本和指挥朝鲜战争前期战役。所以，本片应当是半部关于朝鲜战争的影片。在上周刚刚逝世的格利高利·；派克的精彩表演下，充分显示了麦克阿瑟将军的悲剧命运。他是个有才气的军人，但不是个有政治头脑的军人。影片里有这样一个镜头：美国政府严禁他越过中朝边境轰炸中国境内目标，于是他下令炸毁鸭绿江大桥朝鲜境内那一部分。他不无讥讽地感叹道：“在我几十年的军旅生涯中，我第一次命令只能把一座大桥炸一半，而且是必须从大桥中间的分界线开始炸毁一半！”

十四、《猎战》（War Hunt，1962年）
【导演】丹尼斯·山德斯（Denis Sander）【主要演员】约翰·萨克逊（John Saxon）、罗伯特·雷德福德 （Robert Redford）
【剧情简介】朝鲜战争后期，美军新兵卢米斯新近被调到朝鲜战争前线，他踌躇满志，一心想当个光荣的英雄。每天晚上和步兵排的战友出去巡逻。然而，他慢慢发现，在朝鲜战争上当兵没有什么值得光荣的地方。二等兵昂多尔是个出色的好兵，尤其擅长夜战，但是长期的战争残酷使他精神变态。他的唯一伙伴就是一个韩国孤儿。昂多尔经常在晚上偷偷溜出来，到敌人后方去捕杀北朝鲜军事人员。艾德曼上尉怕昂多尔的精神变态会带来更大的麻烦，便容忍昂多尔的捕杀行为。一天晚上，卢米斯看到昂多尔在杀死一个北朝鲜人之后，围着尸体跳舞。昂多尔杀人杀疯了。宣布停战的那天晚上，当其他士兵都在庆祝时，昂多尔带着韩国孤儿钻到一个猫耳洞里。艾德曼上尉带着几个人去找昂多尔，可是他却反手杀起自己战友，最后被艾德曼上尉击毙。
【评论】这部影片被认为是一个和平主义的反战影片。它是少有的描述了战争中士兵疯狂杀人行为的影片，揭示了残酷战争对士兵的影响。虽然影片的预算只有25万美元，但是发行后票房效果空前，反映了当时美国观众对探讨朝鲜战争后果的兴趣。这是罗伯特·雷德福德第一次演电影，他扮演一个理想主义的美军士兵，与主人公的阴暗心理成鲜明对比。

『捌』 哪部电影最好看

十大灾难片
1.《龙卷风》

片名：龙卷风(Twister)导演：简·德·邦特主演：加利·艾尔维斯、海伦·亨特、比尔·帕克斯顿、菲利普·塞莫尔·霍夫曼上映：1996年5月10日地区：美国

1996年，灾难片突然崛起影坛。本片运用高科技手段演绎大自然无情的一面，因而掀起票房狂潮。其实，电影的故事情节简单至极，编导除了设置主要人物和中心事件，主要是安排电影场面和进行电脑特技创作，以制造震憾人心的奇观景象。片中，男女主角的共同历险使原本濒临破裂的爱情在两人的心底复燃了。

2.《地火危城》

片名：地火危城(Volcano)导演：米克·杰克逊主演：汤米·李·琼斯、安妮·希奇、基恩·大卫、吉比·霍夫曼上映：1997年4月25日地区：美国

一部典型的灾难片，但因为特技场面壮观，气氛处理紧凑利落，仍有可观性。片中火山灰漫天飞舞和火红的岩浆四溢的镜头拍得颇为逼真，群戏的处理也有条不紊。故事男主人公勇敢地履行自己的职责：营救市民、启动城市的紧急情况反应系统，并在共同对付危机的过程中，与女主角的心连在了一起，而城市也因为保卫者的执著幸免遇难。

3.《泰坦尼克号》

片名：泰坦尼克号(Titanic)导演：詹姆斯•卡梅隆主演：莱昂纳多•迪卡普里奥、凯特•温斯莱特上映：1997年11月1日地区：美国

本片获1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。该片造价2亿多美元，是当时成本最昂贵的影片。它奇迹般地空前卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征，导演卡梅隆因此登上世界商业电影的最高峰，且名留青史。片中最打动人心的，无疑是杰克与罗丝的生死爱情。

4.《彗星撞地球》

片名：彗星撞地球(Deep Impact)导演：咪咪·莱德主演：罗伯特·杜瓦尔、蒂娅·利奥尼、伊利亚·伍德上映：1998年5月8日地区：美国

《彗星撞地球》堪称新创意和视觉特效的结晶，它带给观众的恐慌与震惊是前所未有的。本片惟妙惟肖地向人们展现了彗星撞击地球后逼真而恢宏的场面。同时，影片以壮观的摧毁魔力，磅礴的罕见气势体现了世纪末恐怖的自然环境和人类求生存的欲望本能，它注重表现灾难来临前人们各种情感和献身精神。

5.《世界末日》

片名：世界末日(Armageddon)导演：麦克•贝主演：布鲁斯•威利斯、本•艾芙列克、丽芙•泰勒上映：1998年7月1日地区：美国

《世界末日》是一部精彩、刺激又紧张的灾难片，片中描述全人类对于毁灭的内心戏较少，而暴破、动作的部分较多，风格独到，有典型的好莱坞风格。两名男主角同时接受太空总署的训练，一夕之间从打井工人成为太空人及救世英雄。在影片中使用了大量的特技来展示炸毁小行星的过程，美国宇航局更是首次出借只有宇航员才能穿着的宇航服给片中演员穿戴，使影片更增加一份真实感。

6.《完美风暴》

片名：完美风暴(Perfect Storm)

导演：沃尔夫冈-彼德森主演：乔治-克鲁尼、马克-瓦尔伯格、约翰-C-瑞里、艾伦-佩恩上映：2000年06月30日

地区：美国

根据萨巴斯汀-乔恩格的同名纪实小说《Perfect Storm》改编而成，该片描述了一艘捕鱼船在北太平洋上遭遇百年罕见的风暴，船员们在船长Billy Tyne的带领下，顽强地与风暴搏斗，最后在救援船只的帮助下艰难脱险的故事，情节动人，场面壮观。该片获得2001年奥斯卡最佳视觉效果和最佳音响效果奖的提名。

7.《地心抢险记》

片名：地心抢险记(THE CORE)导演：乔恩-埃米尔主演：阿伦-艾克哈特、西拉里-斯旺克、戴尔罗伊-林多、布鲁斯-格林伍德上映：2003年3月25日地区：美国

本片是一部新鲜而难度高的科幻惊险动作片，真实与虚构的科学知识激荡出丰富的想象力，先进的电脑技术营造的壮阔场景满足了人类窥视地心的欲望，惊心动魄且逼真的特效画面、紧凑毫无冷场的剧情将带领观众进入截然不同的新世界。被美国ABC NEWS誉为年度最佳“无与伦比观众必看的地球灾难片”。同时本片的主题健康积极，演员们饰演的全人类救星的角色充满了英雄主义色彩，对人性冲突的把握和刻画也十分到位。

8.《后天》

片名：后天(The Day After Tomorrow)导演：罗兰德·艾默里奇主演：丹尼斯·奎德、杰克·基伦哈尔、艾米·罗萨姆、兰·赫尔姆、达什·米豪克上映：2004年5月28日地区：美国

它简直就是《完美风暴》与《天地大冲撞》的完美结合，而且从视觉效果来看，它远比《龙卷风》之类来的直观唯美得多，壮阔与大气很显然成了电影的招牌。灾难、人类文明、拯救、希望...这些主题也都在片中得到了深刻的凸显，影片所歌颂的父子之情也升华了悲剧性痛定思痛的力量，

9.《世界大战》

片名：世界大战(War of the Worlds)导演：斯蒂文·斯皮尔伯格主演：汤姆-克鲁斯、达柯塔·芬妮、蒂姆·罗宾斯、米兰达·奥托上映：2005年8月25日地区：美国

科幻灾难片《世界大战》特技制作逼真，场面恢弘，外星人进攻地球的主题以及影片对人性恐惧一面的挖掘也可谓深刻,不仅拍出面对外星人进攻时人类的恐慌，更诠释了我们内心世界的无助和绝望。甚至有影评人士认为此片可以作为大导演史蒂文·斯皮尔伯格从影生涯的扛鼎之作。

10.《世贸中心》

片名：世贸中心(World Trade Center)导演：奥利弗·斯通主演：尼古拉斯·凯奇上映：2006年8月11日地区：美国
50部经典：
1.《 珍珠港》，导演：迈克尔.贝，主演：本.阿弗莱克，乔什.哈奈特，经典二战。
2.《辛德勒的名单》导演：史蒂文.斯皮尔伯格，主演：拉尔夫·费因斯，经典二战。
3.《最长的一天》导演：安德鲁.马顿，主演：亨利.方达，经典二战。
4.《钢琴家》导演：波兰斯基，主演：艾德林恩.布洛迪，经典二战。
5.《兵临城下》导演：让.雅克.阿诺，主演：裘德.洛，经典二战。
6.《拯救大兵雷恩》导演：史蒂文.斯皮尔伯格，主演：汤姆.汉克斯，经典二战。
7.《虎虎虎，突袭珍珠港》导演：理查德·弗莱舍，主演：马丁·鲍尔萨姆、约瑟夫·哥顿，经典二战。
8.《中途岛战役》导演：杰克.斯米特.主演：查尔顿.赫斯顿 ，亨利.方达，经典二战。
9.《巴顿将军》导演：弗兰克·林沙夫纳 主演：乔治·C·斯科特.经典二战。
10.《虎口脱险》导演：盖拉德.欧利 主演：路易德 .非奈斯 经典二战。
11.《海狼U571》导演：乔纳森.默斯托. 主演：马修·麦康纳，比尔·帕克斯顿，经典二战。
12.《遥远的桥》导演：理查德·阿滕伯勒，主演：肖恩.康纳利，迈克尔.凯恩，经典二战。
13.《血染雪山堡》导演：布莱恩.G.赫顿，主演：理查德.伯顿，克林特.伊斯特伍德，经典二战。
14.《风语者》导演：吴宇森，主演：尼古拉斯.凯奇，经典二战。
15.《乱世忠魂》导演：弗雷德·齐纳曼.主演：伯特·兰卡斯特 .经典二战。
16.《雷玛根大桥》导演：约翰.吉尔勒明.主演：乔治.西格尔.经典二战。
17.《汉堡高地》导演：奥利弗.斯通 主演：查理.辛，经典二战。
18.《最后的空降兵》导演：Colin Teague 主演：比利.赞恩，经典二战。
19.《细细的红线》导演：特伦斯.马立克，主演：乔治.克鲁尼，西恩.潘，经典二战。
20.《大偷袭》导演：约翰·达尔，主演：本杰明.布拉特，经典二战。
21.《圣战士》导演：瑞恩.雷特尔，主演：科宾·艾瑞特，经典二战。
22.《桂河大桥》导演：大卫.里恩，主演：杰克.霍金斯，经典二战。
23.《阿拉伯的劳伦斯》导演：大卫.里恩，经典二战。
24.《铁十字勋章》导演：山姆·佩金法.经典二战。
25.《决死兵团》导演：萨缪尔.富勒 ，经典二战。
26.《父辈的旗帜》导演：克林特·伊斯特伍德，主演：亚当·比奇，保罗·沃克. 经典二战新片。
27.《硫磺岛家书》导演：克林特·伊斯特伍德，主演：渡边谦. 经典二战新片。
28.《战地军魂》导演：比利.怀尔德. 经典二战。
29.《伦敦上空的鹰》经典二战，上译配音。
30..《不列颠之战》导演：盖•汉米尔顿，经典二战空战。
31.《桥》经典二战，上译配音。
32.《第22条军规》导演：迈克·尼科尔斯，主演：奥逊·威尔斯，经典二战名著改编。
33.《太行山上》导演：沈东..主演：王伍德，梁家辉…国产抗日
34.《加里森敢死队》（连续剧）经典二战。
35.《刺杀希特勒》经典二战
36.《猎鹿人》导演：迈克尔·西米诺 主演：罗伯特·德·尼罗 经典越战。
37.《野战排》导演：奥利弗.斯通，主演：威廉.达福，查理.辛，经典越战。
38.《现代启示录》导演：弗郎西斯.福特.科波拉，主演：马龙.白兰度，罗伯特.杜瓦尔.经典越战。
39.《越战忠魂》导演：兰德尔·华莱士.主演：梅尔·吉布森，经典越战。
40.《越战创伤》导演：布赖恩·迪帕尔马，主演：西恩.潘，经典越战。
41.《全金属外壳》导演：斯坦利.库布里克，主演：马修.默迪恩，经典越战。
42.《第一滴血》系列 主演：史泰龙，经典越战，阿富汗战争。
43.《黑鹰计划》导演：雷德利·斯科特.主演：乔什.哈奈特，索马里。
44.《太阳之泪》导演：安东尼·福奎阿主演：布鲁斯·威利斯，尼日利亚从林。
45.《锅盖头》导演：山姆-门德斯，主演：克里斯-库珀，伊拉克战争。
46.《前进巴格达》导演：悉尼.J.弗里.主演：乔登‧布朗，伊拉克战争。
47.《深入敌后》导演：约翰.默尔，主演：欧文.威尔逊，波黑战争。
48.《卢旺达饭店》导演：特里.乔治，主演：唐.钱德尔，卢旺达部族屠杀。
49.《漫长的婚约》导演：让.皮埃尔.儒内，主演：奥黛丽.托图.一战。
50.《西线无战事》导演：路易斯·迈尔斯通，主演：卢·艾尔斯，约翰·雷，经典一战

『玖』 杰森·斯坦森拍过什么电影

投身大银幕之前，杰森．斯坦森是一名世界级的资深潜水员，身为英国潜水协会会员长达10年，还参加过1988年的韩国汉城奥运会。
《玩命快递》第一集的重心放在让．斯坦森发挥个人魅力上。杰森不仅把这个角色在体能上的矫健和强悍展现无遗，也把人性的深度诠释得恰到好处。杰森把弗兰克塑造成一名心不甘情不愿的佣兵，想对这些烂工作喊停，回归平凡安静的生活，但是造化弄人，命运再度找上弗兰克。在新的这部电影里，弗兰克陷入更糟糕的困局。

《玩命快递》（系列2）大量展现了杰森．斯坦森精湛灵活的肢体语言，接受拳击、跆拳道和潜水训练多年的他，体格和耐力果然呱呱叫。尤其在电影的动作戏高潮，驾驶一架喷气式飞机一头撞进大西洋，斯坦森优异的手脚功夫和潜水经验，正好派上用场。

电影一旦有紧凑的动作戏，杰森．斯坦森便放弃替身，亲自上场露几手，十八般武艺大放送，把角色的体能深深烙进观众的印象里。早在《玩命快递》（系列1）中，他就秀了一手剧本没有、也不敢要求的飞车驾驶技术，“把车开到接近爆表是很过瘾的，”斯坦森说，他在《玩命快递》（系列2）中将会用高档的黑色奥迪旗舰车款A8再次发威，“而且这次的表现会比上回更好”！

『拾』 介绍007电影

007电影
007电影系列

他充满魅力而且机智勇敢，他杀起人来铁面无情……他就是007，詹姆斯-邦德(JamesBond)。第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，到今天历经40年长盛不衰。

007影片已经走过了40年的历史，是世界上历史最长的电影，虽然已经有了20多部影片，但是电影公司仍然长期继续的拍摄，主要是每一集007电影都能得到好的票房保证，所以成为007的男主角都是电影公司慎重选出的，能成为007种的邦德女郎也能迅速的红起来.

第一出007电影铁金刚勇破神秘岛(第七号情报员，辛康纳利主演)在一九六二年上映，虽不是高成本制作，但是非常成功．第二出铁金刚勇破间谍网(第七号情报员续集)凭着其紧张悬疑的故事大受欢迎；而第三出铁金刚大战金手指更是经典，人物造型、特技及场境皆为一流，奠定了占士邦电影的地位．而邦片的最高峰则是罗渣摩亚时代．占士邦电影至今以拍了二十二出(包括两出非联美制作)，影迷遍布世界各地，所衍生的商品无数，而且将会继续开拍．

最初占士邦是由联美的AlbertR.Broccoli和HarrySaltzman制作，但Saltzman似乎对占士邦片没多大兴趣，并在金枪客(金枪人)一戏后把所有邦片的股权卖给联美．AlbertR.Broccoli于九六年逝世，现由他的女儿BarbaraBroccoli和继子MichaelGWilson掌舵．

占士邦是英国MI6(军情六处，主管境外间谍工作)的特务007，他的故事开始于冷战时代，虽然西方「自由」资本主义国家与东方社会主义国家对立，但邦片很少讲及苏联与英美的正面冲突，却对抹黑东方国家乐此不疲．

邦片的卖点在于有型的主角、无数美女、异国风情、名车和新奇武器．

007电影能在一众杂牌动作片中脱颖而出的理由有二：一、占士邦并非一般市井英雄，他有风度和迷人；二、007是英国国宝(应说007电影是英国国宝级电影)，没有理由令欧美人士不喜爱．

占士邦是由英国作家伊安法兰明(台译伊恩佛莱明，有译易安费林明)所创造的英国特务，第一本邦小说CasinoRoyale在1953年发行．伊安法兰明共写了十四本占士邦小说，其中ForYourEyesOnly和Octopussy,是短篇小说集．法兰明死后有好几位作家继续写占士邦小说，到现在有约四十本占士邦小说发行过．

007电影的详述

1.占士邦从枪管中走过：

由第一出神秘岛开始已有这个经典动作，占士邦在TheJamesBondTheme衬托下在枪管慢慢走过，转身向你开火．之后便会有流血的画面，枪管的圆形便会在画面中移动．

2.头场：

只有神秘岛(第七号情报员)没有头场，多数与该出戏的内容有关．通常占士邦都会遇险，但都能化解．

3.片头：

只有少数的戏会设计片头，像占士邦片般这样花心思去设计片头的，就更少了．播片头时会与主题曲一起播，片头也多数与戏的内容有关，常拿片中几种具代表性的东西作主题，如黑魔党(生死关头)的黑人、黑日危机(纵横天下)的油泵和石油，令观众留下概念和印象．最绚丽的占士邦片片头非海龙帮(最高机密)和明日帝国莫属．黑日危机(纵横天下)的片头则有点滥用了黑色．

4.主题曲：

网主敢说没有一首占士邦主题曲是不动听的，而有几首歌更被题名角逐奥斯卡金像奖．最有名的占士邦片主题曲(或片尾曲)是WeHaveAlltheTimeintheWorld(雪山堡，女皇密使插曲)和ForYourEyesOnly(海龙帮，最高机密)．香港某啤酒广告用WeHaveAlltheTimeintheWorld作主题曲，香港新机场启用时也曾唱过ForYourEyesOnly．此外Goldfinger、YouOnlyLiveTwice、DiamondsAreForever、LiveandLetDie和NobodyDoesItBetter(海底城主题曲)也是有名的主题曲．

5.内容：

占士邦电影虽已拍了二十二出，但剧情出出不同．邦会到外国工作，通常会遇到两至三名美女和二至四个奸角，期间或许会飞车和进赌场，和使用几件怪异武器．

6.高潮：

占士邦会进入敌人的基地与奸角搏斗，基地通常会被炸毁．

7.尾场：

未必所有邦片也有尾场．在尾场邦通常会和奸角打斗．

007的任务：

一般特务的工作主要是收集情报、查案、跟踪、暗杀、破坏活动等，像占士邦这样要拯救世界，实属怪异．以下是二十出占士邦片的任务统计：

调查神秘事件：8

调查商业活动及商人：5

争夺物资：4

暗杀：1

保护要人：1

私人复仇：1

007邦德女郎：

占士邦在工作时会遇到很多美女，但只有少数是他的同行．我们有个词语叫「邦女郎」，并非指所有在片中出场的女演员，多指在剧情发展有重要地位的年轻貌美女演员，而本网只会介绍她们．

有言007电影的大部份女角不会红得去那里，而事实也是这样，以两位日籍女角为例，她们在拍完火箭岭(雷霆谷)后，几乎没有拍过戏，而其它的女角大多不曾拍过什么大制作的戏，很少像黑魔党(生死关头)一戏的珍茜摩尔那样红．

007的敌人：

占士邦的敌人有很多种，有的是领导犯罪组织的机智首脑，有的是肌肉型，有的则是奸诈的歹角，但心理变态的不到其中的四份之一．

007的装备：

MI6的装备是由Q分部设计，主管叫Q．占士邦的所有武器，包括手枪，也是由Q分部负责．Q分部的人员是发明天才，Q说没有了他的发明品007便在很久前死了．

007与交通工具：

007占士邦与交通工具有一种微妙的关系，他要靠交通工具去执行任务及逃命，但却经常破坏它们．Q分部也会研制一些特别的交通工具给他．

007与奥斯卡：

有香港报纸说占士邦与奥斯卡无缘，其实这是大错特错，因金手指与魔鬼党(霹雳弹)两出戏曾拿过奥斯卡奖，一九八一年前也有很多邦片被提名角逐奥斯卡，海底城一戏更被提名三个奖项，可见007不是与奥斯卡无缘．

历届007扮演者：

肖恩·康纳利

第1任007

1930年8月25日出生于苏格兰爱丁堡。

出演邦德次数：7次(其中的《巡弋飞弹》非米高梅/联美出品，未列入007系列正式名单)

主演邦德片：《诺博士》、《来自俄罗斯的爱情》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》

获奖纪录：1986年以《铁面无私》一片获第六十届奥斯卡最佳男配角奖。

第一任邦德的扮演者肖恩·康纳利是苏格兰人，曾做过许多低下阶层的工作，当时是一位新晋演员。康纳利绝对是一个十分出色的演员，之前虽然演出次数不多，但演技却十分好，而且有一种粗犷的味道，人们看到他走路便会情不自禁地想到一只行走中的猎豹。他扮演的邦德智慧而且十分硬朗，这点与罗杰·摩尔大不相同。告别007系列片之后，康纳利在影坛的发展十分成功，进入中年以后魅力反而大增，接连出演票房巨片，如《铁面无私》、《圣战奇兵》、《猎杀红色十月号》、《石破天惊》、《偷天陷阱》等等，并多次被媒体评为最性感男人，堪称奇迹

乔治·拉赞贝

第2任007乔治·拉赞贝

1939年9月5日出生于澳大利亚的Goulburn

出演邦德次数：1次

主演邦德片：第6集《女王密使》，可怜的拉赞贝运气太差，只演了一部就被赶下台

出演邦德前本是澳洲男模特，因为与当时的邦德女郎DianaRigg认识，在搏斗戏试镜中击败了其他对手，成为第二任邦德。因为从前没有演戏经验，可能观众不愿见到邦德结婚后变鳏夫，也可能是样子不够帅，所以《女王密使》一片的票房惨不忍睹，全球票房只有6500万美元，是历史上票房第二低的邦德影片，比前一部《雷霆谷》的1亿1200万美元少了近一半。拉赞贝在片中的表现虽然也算中规中举，但缺乏突出的个人风格与魅力，之后他主动辞演007，以演出电视剧为主

罗杰·摩尔

第3任007罗杰·摩尔

1927年10月14日出生于英国伦敦。

出演邦德次数：7次

主演邦德片：《生死关头》、《金枪人》、《海底城》、《太空城》、《最高机密》、《八爪女》、《雷霆杀机》

伦敦出生的他本是英国戏剧演员，出生于1927年10月14日(比肖恩·康纳利还要年长)，曾当过警察。论外形，罗杰·摩尔其实是最不像邦德的邦德(很失望吗？)，因为邦德头发应该是黑色的，而罗杰·摩尔却一头金发。罗杰·摩尔演绎的007没有肖恩·康纳利那么严肃和生硬，而且罗杰·摩尔时代的邦德片也有比较多的搞笑对白，有人觉得这样会把邦德弄得不体面，但他主演的大部份邦德片都很卖座，证明他这种演法很受观众欢迎。罗杰·摩尔的《太空城》(Moonraker)在皮尔斯·布鲁斯南加盟007影片前曾是票房收入最高的007电影。不过《太空城》也被人形容为卡通式电影，玩特技玩得太过分。罗杰·摩尔拍了最多的联美出品的007电影。1985年演完《雷霆杀机》一片后，58岁的罗杰·摩尔正式告别007，之后出任联合国大使，帮助贫困儿童。

提摩西·达顿

第4任007提摩西·达顿

1944年3月21日出生于英国威尔士ColwynBay。

出演邦德次数：2次

主演邦德片：《黎明生机》、《杀人执照》

提摩西·达顿是莎剧演员，威尔斯人，生于1944年3月21日，在接演007角色之前已经有丰富的表演经验，在拍片前必熟读剧本或小说。他的詹姆斯·邦德带有一些沧桑感，尝试表现出邦德人性的一面，演戏十分有深度，而票房成绩也算理想。《杀人执照》一片为邦德添加了敢作敢为的英雄性格，给观众留下深刻印象。因为在《杀人执照》后出现版权争执问题，所以在1990至1994年间没有邦德电影上映。但提摩西·达顿在1994年辞去了邦德的职务，因他不希望因演007而从此被观众“定形”。

皮尔斯·布鲁斯南

第5任007皮尔斯·布鲁斯南

1953年5月16日生于爱尔兰

出演邦德次数：4次

主演邦德片：《黄金眼》、《明日帝国》、《纵横天下》、《择日再死》

布鲁斯南是爱尔兰人，1953年5月16日出生。已经去世的妻子曾饰演过《最高机密》(ForYourEyesOnly)中的利素女伯爵。因在80年代有电视台合约在身，所以邦德的角色最终落到职位被提摩西·达顿手上。布鲁斯南出演007后颇受观众欢迎，第一部作品《黄金眼》比上一部《杀人执照》的票房高出一倍（也有通货膨胀的因素）。而根据网上调查，他演的詹姆斯·邦德在网上调查中显示是最受网民欢迎的，他被形容为“刚强与温柔并济”型的詹姆斯·邦德。布鲁斯南在《纵横天下》中已经显出些许老态，他本人曾表示拍完第4部邦德片《择日再死》后就不再演007，但最后还是在近期与米高梅签下出演第5部007电影的合约。

007电影列表：

1、《诺博士》

2、《来自俄罗斯的爱情》

3、《你只能活两次》

4、《007之勇破皇家夜总会》（CasinoRoyale）

5、《007之金刚钻》（DiamondsAreForever）

6、《007之雷霆万钧》（Thunderball）

7、《007之金枪客》（TheManWithTheGoldenGun）

8、《007之勇破海底城》（TheSpyWhoLovedMe）

9、《007之最高机密》（ForYourEyesOnly）

10、《007之勇破太空城》（moonraker）

11、《007之八爪鱼》(Octopussy)

12、《007之后会有期》

13、《007之杀人意图》（AViewToAKill）

14、《007之生死关头》（LiveandLetDie）

15、《007之光天化日》（TheLivingDaylights）

16、《007之杀人执照》（LicenceToKill）

17、《007之黄金眼》（Goldeneye）

18、《007之明日帝国》（TomorrowNeverDies）

19、《007之黑日危机》（TheWorldisnotEnough）

20、《择日再死》(DieAnotherDay)

21、《007皇家赌场》（Casino Royale）