哪个国家电影制作要求不高

① “美国的电影，也要遵守美国的宪法” || 朋友说

1915年，美国最高法院规定，电影放映“纯属商业行为”，不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”，电影不能享受对“言论自由”的保护，因此必须接受州、市政府的预先审查。这为日后审查制度的确定确立了法理依据。

我们都知道，在国内，一部电影在公映之前要先经历有关部门的审查；如果审查不能通过，就不能放映。这套机制，一直令中国的电影人特别抓狂，就连影迷们也对此有颇多不满。但中国的电影审查机制真的“很过分”吗？国庆节前，中国电影集团总经理江平在复旦影视文化产业论坛上替“审片”制度“说了句公道话”。

政策其实很宽，

关键是道德良心的尺寸

江平说，近一百年来，看电影是我们生活中重要的娱乐方式，在其他传媒并没有出现的时候，电影就更显得神秘神圣，很多国家的领导人都把电影当做工具、武器。在这种情况下，就必然出现了国家对电影的政策管制和引导。“但也没有外界传说的那么多条条框框。2003年，新的电影局组成后，在政策上开始前所未有的开放，管得没有那么具体了，只要是能够表现真善美主题的电影，都可以拍。”

很多刚起步的民营电影公司经营者经常问江平，是不是这个不能拍、那个不让拍，而江平的答复却是：从政策的角度，从来就没有说过，某一类电影是坚决不允许拍的。基本上，只要你不违反宪法，都可以拍。

可是，什么东西不可以拍，没有明确的限制，这就需要电影人自己去把握。

比如，像民族题材的影片，可以拍，但你怎么拍，你怎么表现岳飞这样的“民族英雄”？就连《四郎探母》，有些京剧院中已经不唱“肖天佐摆天门两国交战，我老娘押粮草来到北番”了，而是唱“两方交战”和“来到北方”了。为什么呢？岳飞、杨家将，是我们汉族的民族英雄，但是，从少数民族的角度看，金兀术也是他们自己的民族英雄啊。中华民族是一个大家庭，你如何在影片中表现过去各民族间的纷争而不是两个国家的纷争？

此外，电影人不要老说政策，政策其实很宽松，关键是给自己心灵的政策，是否达到了真善美的高度。刚刚做这一行的人都喜欢琢磨，我怎么才能通过审查，可就算政策审查通过了，道德良心这道坎儿，你能迈得过去吗？如果我们每天拍的东西都是拜金、仇恨、阴暗、堕落，那你愿意让你自己的孩子去看吗？ 如果你愿意带着你妈和你十几岁女儿一起去电影院看你自己拍出来的电影，这就是你的良心所在。

电影是“工业品”，

不能享受对“言论自由”的保护

江平还特别强调：“任何一个国家的电影，都要守法。美国的电影也不能违反美国的宪法。”这就引出了美国的电影审查制度。

美国的电影审查，已经有相当长的历史了。

电影究竟是艺术还是工业产品？这曾是倍受争论的话题。假如是工业产品，电影就要受到质量检查，即审查；假如是艺术，那么根据美国宪法修正案第一条规定的言论自由原则，法律无权干涉电影创作。1915年，美国联邦最高法院在一份判词中指出："把言论自由的保证扩大到剧场、杂技表演或电影的主张是错误的或牵强的，因为它们都有可能被用来作恶"，电影"完完全全是一门生意"，不能被当作"出版物的一部分"或"公共舆论的喉舌"。也就是说，电影不能享受宪法对“言论自由”的保护，因此必须接受州、市政府的预先审查。

联邦法院的上述判决，实际上为美国各地方政府和教会团体组建形形色色的电影审查机构铺平了道路。既然电影不享有赋予文学、戏剧、绘画等艺术形式的同等自由，那么对电影内容实行严格审查似乎就成了天经地义的举措。

既然不想让别人来审，

那就干脆自己审

早期，制片和审查双方是对立的。但金融资本介入之后，对制片方提出了新的要求，就是不能够让投资的电影在拍完后走进市场的时候，再因为内容无法通过审查而影响投资回收。正是这种对风险的控制需求推动了美国电影制片人与发行人协会的成立，以及此协会将天主教徒从教会的角度提出的道德要求，最终演变成一个制片人与发行人的自律标准来控制拍摄者的一系列行为。

《海斯法典》充满了对制片人的原则性约束。如"应表现高尚的生活方式"，"引发对高尚的人物的崇敬"，"尊重法律和法院的公正"，“不能讲授犯罪的方法，使潜在的犯罪分子产生模仿的念头”，“不能使观众对于婚姻制度产生反感”等等。法典承认罪恶是戏剧的必要表现对象，但强调"不能把罪恶描写成有吸引力的或诱人的，而善良则是没有吸引力的"，"不能把观众的同情导向为非作歹的、犯罪的一方"，等等。法典强调，"罪行不一定非要得到惩罚，但必须让观众知道犯罪是错误的"。总之，法典要求影片明白无误地告诉观众"恶是不道德的"和"善是正当的"。

这些渐渐变成了一些在实际拍摄时可以操作的标准，成了一种制片人与发行人在不断的磨合中形成的共识。它的作用首先是防止建立政府主导的全国性电影审查制度。这期间已经有人在呼吁筹备建立了全国性的电影审查制度和机构了。从制片人的角度来讲，他们不希望有自己不能掌控的其他机构来审查，所以要建立这样一套自律机制。

协会的审查结果并不具有法律效力，"法典执行局"也没有法定权力阻止一部电影的放映，但由于无印章的影片很难保障票房利润，所以各个制片、发行公司在法典面前均俯首贴耳。

为确保万无一失，"法典执行局"还不时派员坐镇摄制现场，名义上是"为摄制组提供拍片建议"，实则是对剧本的执行情况(尤其是服装、舞蹈、对话等)进行检查和监督。可以毫不夸张地说，法典直接影响了1930年至1968年间美国制作的几乎每一部影片。历史学家特雷·拉姆塞誉之为"影业官方道德标准的大宪章"。

尽管其自身和实行的标准是有宗教背景的，但美国电影制片人与发行人协会归根到底代表的是电影产业的利益，也就是说实际操作中的目的是保证影片能够发行，能够不引起宗教或其他社会力量的反对。

所以在这种情况下，审查者其实代表着美国电影制片人与发行人协会在跟每一个具体的制片商在博弈。作为个案来讲是个人对个人。但实际上，在整个好莱坞的系统运转里面是代表了希望稳定产业发展的整体需求和具体影片的冒险性利益诉求及其产生的社会影响力之间的矛盾和博弈。

老少咸宜，

才能保证“上座率”

1966年，美国制片人协会正式宣告废除"海斯法典"，代之以沿用至今的电影分级制度。

按照目前的分级，最无禁忌的是G级，意思是“普通观众”级，这是指那些家长可以放心让孩子观看的电影。在G级之上是PG，也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。

PG之上是PG-13级。这一级是警告家长，这部影片有可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容，比如不算严重的暴力、裸体、性感、粗话等等。只要影片有吸毒内容，至少就会定为PG-13。这个级别不是说13岁以下儿童一概不许观看，而是提醒家长要多留意。2009年风靡全球的3D大片《阿凡达》(Avatar)在美国影院的评级就是PG-13，2010年上映的3D影片《泰坦之战》(Clash of the Titans)也是PG-13。在PG-13以上是R级，也就是“限制级”。如果评级委员会认为电影里有一些成人内容，包括不断出现暴力、裸体、吸毒或粗话等等，就会把电影定成R级。这是严肃提示家长：一定要更多了解这部影片再决定是否允许孩子观看。没有家长或成年监护人的陪伴，17岁以下未成年人不得进入影院观看R级电影。评级人员还强烈建议家长不要让年龄幼小的儿童观看这类电影。2010年赢得奥斯卡最佳影片的《排弹部队》是R级。最为儿童不宜的级别是NC-17，这是“不许17岁以下未成年人观看”的意思。NC-17的评级不意味着“淫秽”或“色情”，但是影片中的暴力、性、变态或吸毒等成人内容，对未成年人来说实在“太猛”。电影院会提醒观众：您要想看这个级别的电影，就必须把孩子留在家里花钱请人照看了。

只有老少咸宜的影片才能吸引人们携家带口来电影院。为了保证上座率，许多大众影院不放映NC-17级的影片。而制片商为了防止影片级别被定高，影响票房收入，有可能会自操剪刀删剪镜头。

这种分级是由总部设在加利福尼亚州的民间组织“美国电影协会”制定的。这是一种“自愿分级”制度，虽然名为“自愿评级”，不过，身为电影协会成员的各大制片厂都会把他们的电影送给评级委员会审定。另一方面，一些外国影片或者独立制作的影片，因为事先就不指望大量发行，可能也就不费这道评级麻烦。这些“未评级”(Unrated)影片可能只在数量有限的艺术片影院放映。

与美国的电影分级制度相比，中国的电影审查制度看起来很严格，实则是存在很大的漏洞。比如前几年的商业大片《英雄》《霍元甲》《无极》在美国都被MPAA定位PG-13级，《功夫》《满城尽带黄金甲》《投名状》等都更被定位R级，《色戒》还被定在NC-17级，但在中国这些电影连低龄儿童都可以随便观看，没有任何控制。

中国看似严格的审查制度，因为审查制度追求的是“老少咸宜”，即对成年人与儿童普遍适用的内容，但在实际操作的过程中，成人的合法权利常被“保护儿童”的名义侵犯，而儿童也因审查中的“拉平效应”而接触到超过其承受力的内容，其结果是反而同时侵犯和损害了两个群体中个体的利益。

相关作品链接：

《美人鱼》票房破纪录的秘密

电影众筹，投还是不投？

爆发吧，文化消费的大时代——以中国电影产业为例

400亿背后，左右中国电影票房的三大趋势

秦朔朋友圈微信公众号：qspyq2015

商务合作｜请联系微信号：qspyqswhz

② 影视专业留学推荐去哪个国家

影视专业留学哪个国家比较好?
一、美国
美国是全球电影工业最发达的国家，回顾全球电影前十大票房依然全部都是美国电影，甚至全球票房TOP100榜单，也基本都被好莱坞垄断。美国还拥有世界上最大的电影生产中心好莱坞，拥有迪士尼、华纳兄弟、环球影业、狮门影业、福克斯等世界级电影公司。
此外，美国还拥有丰富的创作资源、领先的影视公司和充足的档案资源可以给学生提供源源不断的创作灵感。并且，美国的很多电影学校都与好莱坞有多方面的合作，因此也会为学生提供一些在好莱坞公司的实习机会。
申请情况：
美国影视院校会在申请时就要求你提交语言成绩，而排名前五的影视名校语言成绩要求基本都是托福100或者雅思7.0。美国也有一些院校提供双录取，学校会要求学生在入学后，先去指定的语言课程或语言学校学习语言，成绩通关后即有资格在学校进行本科课程的学习。
院校推荐：
1.纽约电影学院New York Film Academy
2.南加州大学University of Southern California
3.纽约大学New York University
4.美国电影学院American Film Institute
5.查普曼大学Chapman University
二、英国
英国是莎士比亚的故乡，也是戏剧的启蒙地，英国良好的戏剧传统也为电影业奠定了基础。并且，其深厚的文化底蕴和优质的文学作品为英国电影产业的蓬勃发展奠定了基础。此外，才华横溢的一流演员、顶尖技术的工作室设施与高度专业化的技术人员也让英国拥有堪比美国“好莱坞”的声誉，也有不少全球知名的制作企业选择英国进行艺术创作。
英国电影专业分为两大类：一类注重培养电影制作方面的实践操作能力，旨在培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才;另一类偏重于理论知识，课程侧重电影理论、评论和电影史研究。与其他国家相比，英国电影教育更注重过程和与现实的互动，学习强度较大，艺术性也更高。
申请情况：
在语言方面，英国就要显得宽容很多了。绝大多数的学校都可以先提交作品集，再补交雅思成绩，最晚你可以在入学当年的7月之前提交最终雅思成绩。如果你连续参加了几次考试，可是雅思成绩还就差0.5-1分，那么建议大家提前申请大学的语言直升课程班。比如金史密斯学院的语言班一般会在5月份开始，根据自身的雅思成绩，时长为5到12周。
院校推荐：
1.伦敦电影学院London Film School
2.伦敦艺术大学University of the Arts London
3.伦敦大学金史密斯学院Goldsmiths, University of London
4.南安普顿大学University of Southampton
5.华威大学The University of Warwick
三、法国
法国是当代电影的起源地，也是最早发明电影的国家之一，每年在法国举办的戛纳国际电影节也是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节。在法国，电影行业的发展历史悠久，也拥有相当成熟的电影行业人才培养体系。
法国政府非常重视电影产业，每年会给电影的制作公司、发行公司、放映公司发放固定的补贴。此外，法国也是举办电影节数量最多的国家，比如有大家都熟知的世界级影响力的戛纳电影节。
申请情况：
对于想要去法国学习影视专业的学生来说，你需要提供一份在有效期内的法语考成绩证明，首选的一般是TCF/TEF考试。申请顶尖的公立大学语言成绩要求基本是
C1 ，私立院校的语言要求也要B2左右，当然如果你的法语能力不达标也可以先申请预科。
院校推荐：
1.法国高等国家影像与声音职业学院La Femis
2.法国自由电影学院Le Conservatoire Libre Cinéma Français
3.3IS法国国际音像学院3IS-International Institute for image and sound
4.国立高等路易卢米耶学院L’Ecole nationalesupérieure Louis-Lumière
5.ESEC法国高等电影学院 Ecole supérieure d’étudescinématographiques

③ 电影制作专业留学去哪个国家留学比较好，都说美国，可是学费太贵了

No.1艺术留学美国电影学院AmericanFilmInstitute，简称AFI
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFITOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。
学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。
No.2艺术留学纽约大学提斯克艺术学院，简称Tisch艺术学院
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3艺术留学南加州大学电影艺术学院-SchoolofCinematicArts，简称SCA
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉浸体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
No.4艺术留学加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院UCLASchoolofTheater,FilmandTelevision，简称TFT
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并成为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括：拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5艺术留学哥伦比亚大学艺术学院，简称CUSA
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。
No.6艺术留学耶鲁大学戏剧学院YaleUniversitySchoolofDrama，简称YSD
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常青藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学3年的所有课程才可以申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美金的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
No.7艺术留学查普曼大学道奇电影学院&MediaArts，简称Dodge
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
No.8艺术留学加州艺术学院CaliforniaInstituteoftheArts，简称CalArts
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
No.9艺术留学芝加哥艺术学院ArtInstituteofChicago，简称AIC
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
No.10艺术留学艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign，简称ACCD
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。

④ --亚洲哪个国家的电影工业最发达

1.韩国
目前韩国的电影工业水平确实在亚洲首屈一指，这是不争的事实，现在华人地区的很多电影特技制作也要仰仗韩国。目前在亚洲最受到好莱坞重视的电影国家也是韩国。

2.日本、泰国，
日本的电影产业日渐衰落，但瘦死的骆驼比马大，虽然电影产量不高，但相比其他亚洲国际和地区还是保持着较高的水准，泰国作为新起之秀，目前拥有仅次于北京的亚洲第二大的摄影基地，恐怖片的制作水准也比较高。动作片也出现了几部令人惊艳的电影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很难把香港单独看做一个完整的工业体系，因为他正在和中国大陆整合，作为一个狭小的地区，电影题材也受到严重的限制，几乎以警匪片，古装武打片，搞笑片为主，但他目前在动作片和爆破技术，飞车技术，以及其他工业环节依然拥有亚洲一流的人才，中国大陆在很多电影上面还是要仰仗香港。

4.中国，
作为电影的后起新秀，倚仗市场的迅猛发展，电影工业也随之较快发展，但硬件尚可，譬如北京的怀柔片厂，拥有世界一流的设备，但软件方面，也就是技术人才方面，几乎相当落后，严重倚仗香港地区。创作制度方面全世界倒数第二（倒数第一应该是北朝鲜），能拍摄的题材以古装为主，现代题材限于严厉的审查制度和意识形态，几乎很难有多大作为。

5.印度，
bollywood 在中亚，南亚 有着巨大的影响，但主要以歌舞片为主，其他片种就没什么影响力。电影工业当然不可能只靠歌舞片撑起来。

6、台湾，
没有电影工业，一年电影产量说的夸张点，也就十部八部的，绝大多数票房在几万块钱，几十万块钱人民币左右，偶尔冒出来一两部上千万的票房的电影，但纯属个案

7 其他东南亚国家几乎和台湾地区差不多，谈不上电影工业，不值一提。

⑤ 我想学影视后期特效 问下大家 如果我想留学 哪个国家的这方面做的比较好 谢谢了。

中国电影市场每年以飞快的速度成长，市场随着生活水平的提高也越来越大，影视制作留学成为热门。但是国内的影视制作专业水平仍然在很大程度上低于国外差异明显。那么影视制作哪个国家好？有哪些学校值得推荐，今天就让我们一起来看看。

影视制作哪个国家好——美国

美国留学电影制作专业介绍;通常而言，在美国电影制作专业的开设，学习的是制作电影的过程，但可以有不同方向的侧重。电影制作专业是文艺类专业，是众多留学美国学子热衷的一个专业。

专业分支

剪辑editing：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。

编剧screenwriting：主要以文字表述的形式完成影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作。

导演Director：制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。

摄影Cinematography：运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。

音效Audio：音效就是指由声音所制造的效果，是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。所谓的声音则包括了乐音和效果音。

美国留学电影制作课程设置

电影制作一般开设在电影学院和艺术学院，部分学校会在传媒学院下有相关学位提供。开设在电影学院的学校典型为南加州大学，佛罗里达州立大学。开设在艺术学院的典型为哥伦比亚大学，纽约大学。开设在传媒学院下典型学校的有波士顿大学和美国大学。电影制作的学制为2-4年不等。

美国留学电影制作申请要求

电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣，拍的出影片，写的出剧本，有自己想法的学生。

因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

影视制作哪个国家好——英国

英国电影素来被冠以“深刻的人文关怀”“深沉的人物内心挖掘”，再冠以骄傲优雅含蓄的英式表达与发音，吸引越来越多的中国学子选择英国读影视相关的专业。跟商科比影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。

在英国开设影视制作专业的院校有：

皇家霍洛威大学；

玛丽皇后学院；

金史密斯学院；

伦敦电影学院(London Film School)；

伦敦艺术大学(University of Arts London)；

诺丁汉特伦特大学：英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国第一;

金斯顿大学；

伯恩茅斯大学；

影视制作哪个国家好——加拿大

加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。例如：制作了非常成功的《泰坦尼克号》的大导演詹姆斯卡梅隆就曾在加拿大学习摄影等有关技术。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。

院校推荐

阿尔格玛大学：

该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。

卡尔顿大学

此艺术学院电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。

汉伯学院

提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了创作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯光、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。

皇后大学

该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等过程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。

尼亚加拉学院

该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄象机的使用。

约克大学

该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。

影视制作哪个国家好？以上小编介绍了英国、美国、加拿大国家的影视制作留学的相关内容，希望能够帮助到大家，更多影视制作留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

⑥ 想学电影去哪个国家比较好

现在年轻人在工作之余，放松闲暇时喜欢的便是追剧，零食，电脑，小桌子构成了一个小小的电影院，因此电影行业市场越来越广泛，因此很多人想要学电影，国外的电影行业起步早，因此很多设备先进，很多想学电影的会把目光放在出国留学，那么去哪个国家比较好呢？下面和我一起来看看吧。

想学电影去哪个国家比较好？

留学国家及院校推荐

一、英国

1、伦敦电影学院

伦敦电影学院是电影专业学生心中的圣殿。在这里，你可以激发自己对电影的热情。同时，依托附近优良的产业环境，学校可以为学生营造独特的学习氛围，85%的毕业生都能找到好工作。课程是手把手教学，对于学电影课程的学生来说无疑是最好的世帆选择。

伦敦电影学院是世界上最古老的国际电影技术学院。从一开始，LFS就与来自80多个国家的学生建立了一种基于优秀工艺的广泛文化，而不是像许多其他政府资助的学校一样试图建立一个国际电影院。自1956年以来，该校已经培养了数千名导演、摄影师、我和其他电影专业人士，在世界各地工作。这才是真正的国际学校，因为70%的学生来自英国以外的地区。

2、伦敦传媒学院

伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计，摄影，新闻，营销，电影（预科，本科，研究生和研究课程）。2003年10月，正式启用新教学楼，拥有艺术级的媒体设备。英国还开设了一系列新课程，包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。

英国有一个快节奏和鼓舞人心的氛围，学生在课程开发中发挥着非常积极的作用。由于学院与众多出版传播机构和世界知名零售公司有着密切的联系，学生不仅可以完成课堂学习，还可以通过企业实习获得实践经验。这种得天独厚的条件使学生能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到课程作业的评估，从企业赞助的比赛到专业的设施。做这些真实的项目不仅具有挑战性，而且可以帮助学生发展未来工作所需的技能。

3、金斯顿大学

这所学校的宗旨是提供最优质的教育，这一特点已经得到证明。金斯搜蔽雹顿大学至少有12个专业被评为2Penrhyn优秀2金斯顿大学，而在金斯顿大学的24个专业中，被国外学校评估专家评为外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。

学院共有四个图书馆，分别位于四个校区，每年购书预算约80万英镑。有550，904本书和2，655种期刊。学院有1200多台电脑供学生学习和使用。金斯顿大学有权颁发以下证书：大学预科；结业证书；毕业证书；学士学位证书；复合专业学士学位证书；双学士学位证书；硕士学位证书；博士学位证书和MBA学位证书。

二、美国

留学电影还是去美国比较好。世界排名前两位的大学都在美国。

全球排名前两位的电影专业如下：

1.南加州大学：

美国影业是一个历史悠久、设备精良、师资一流、美国大片标准、好莱坞人才培养基地集中的地方并源。

南加州非常适合影视专业的深造。2015年电影专业排名世界第一，有23个图书馆，其中戏剧影视图书馆有1个专属图书馆；最重要的是，南加州和好莱坞非常接近，1美国电影学院的校园场景被用在成千上万的电影、电视、广告、mv中。

2.美国电影学院：

只招有相关经验的学生，也主要进好莱坞，是好莱坞人才的训练场。但他们的作品贴近文艺，有很强的艺术感。

这个学院有自己的特色，和其他美国电影学院不一样。美国电影学院特别注重实践，学生入学后第一个月就立即付诸实践。先从检查相机等拍片设备的基础知识开始。然后学习拍摄制作，开始拍摄2-3分钟的叙事片，对拍摄工作有一个初步的了解和体会，然后一步一步深入，这样美国电影学院的学生实践能力很强。

好莱坞又称荷里活，位于美国西海岸1南加州大学洛杉矶的外围。这里依山傍水，景色宜人。“好莱坞”这个词经常被直接用来指代美国的电影行业。因为很多美国的著名电影公司都设在这里，所以这里经常和美国的电影、电影明星联系在一起。好莱坞是世界著名的电影中心，每年在这里举行的奥斯卡颁奖典礼是世界电影的盛会。

好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐和电影产业的中心。它拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领和代表着全球时尚的最高水平，如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司等等。还有RCAJIVEInterscopeRecords等顶级唱片公司，都属于好莱坞的范畴。这里的时尚和科技是相互制约发展的，自然不是人为的。它有着深厚的时尚背景和恢弘的科技支撑，被世界各国所模仿。

美国电影的核心是追求梦想、平等、自由、包容、英雄主义。美国电影基本围绕这个题材，其他国家则有其他精神内核。所以可以根据个人对电影的爱好，选择自己喜欢的地方学习。

电影制作与摄影的就业前景

职业：独立电影导演、电影摄影师、音效剪辑师、设计师、调音师、助理我、制作助理、制片人。助理导演、制作经理、编剧等。电影制作和摄影专业就业前景不错。毕业生主要就业方向有婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、工厂广告设计公司，以及电视台、影视广告公司、媒体制作公司等。

电影行业就业重在实践经验。热爱电影，掌握优秀专业技能，有109职业规划实践经验者。90%的同学在相关工作上很有竞争力。随着整个娱乐市场的发展，电影行业还有很大的发展空间。此外，网络互助电影和网络视频的发展也为北京的优秀产业增加了新的机会。