童话剧和微电影哪个值得拍哪个好

① 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

② 拍摄一部微电影，需要怎样的团队配置预算是多少

因为我本身就是从事传媒行业的，根据自己的经验，再小的微电影项目投入都要10000+，除非你自己能完成拍摄和后期制作，这样费用会很多。

一部要求很高的微电影则会使用到院线电影机来拍摄，小型的微电影则可以选择简单的摄像机或者单反来拍摄，但是轨道、摇臂、斯坦尼康和灯光这些设备一般都是必须要有的。特殊内容则需要后期特效制作，比如调色还有三维场景制作，特效制作。

所以你的预算要根据拍摄时间，使用的设备，剧组人员，场景的布置花销，最后后期的制作费用来决定。

③ 大学要拍个微电影，拍那种比较好，新颖一点的，不要爱情，兄弟之类的太老套了。感谢各位大佬支招！

我特别喜欢你的这个命题，确实爱情和兄弟的情感是小众题材，如果条件允许的情况下我有几个建议：
1，科幻类：我们现阶段所处的时代是移动互联网时代，下一个时代是物联网的时候，再下个时代是人工智能的时代，如果感兴趣可以选择一个时代作为背景，反映时代带来的进步与影响，比如：物联网时代带来的进步是能源利用率提高，人工智能带来的进步是劳动力的革新，但相反人的压力会越来越大，对自己所属行业竞争越来越大，要求越来越高，这也是国家现阶段提倡的匠人精神。
2，文艺片：大学本身就是进入社会前的过度，但是社会也是一所大学，有太多需要重新学习的，可以以这个题材深入，提醒大家珍惜大学生活
目前就只想到两个，如果可以我都想参与拍摄了，有意思！！

④ 微电影有什么好处和坏处

好处是能快速的看完这部电影而且也能比较快的获取所讲述的内容、 不好的是演员不是那么到位，有些微电影的演员大多是初次或刚发展的。

⑤ 儿童剧课程

A. 你认为在高校师范类专业开设儿童戏剧教育课程是否必要说下理由。

在高等教育师范类专业开设鳌头，戏剧教育课程这个嘛是可以的，可以，需要的，因为从小有培养孩子的对艺术的情操，对艺术的美感，让孩子拥有艺术细胞，热爱艺术才会更加的热爱生活，对孩子的教育和成长是有好处的

B. 长春有哪些好的儿童剧团我想让女儿去学习一些这方面的课程.

长春的启梦瞳年剧场的儿童剧很值得推荐，他们的儿童剧改编自国内外经典专的童话故事，同属时又加入了现代元素，创新又有趣味，能和孩子有互动，激发孩子的艺术细胞。如果孩子想学习这方面的话可以考虑去这所培训机构的哈。

C. 儿童话剧表演都学习哪些内容

话剧会设立有语言基训、朗诵考级、戏剧小品、儿童剧等方面，从这几个方向入手让孩子入门、对话剧表演感兴趣。儿童话剧表演其实又分两种类型，1是话剧表演艺术技能培养，2是孩子话剧创作方向培养。
比如六一艺术团吧，他们儿童话剧不是让孩子死记硬背台词，而是老师引导他们自由表达自己的感受、随机组织语言表现自己的想法。不光能在表演方面掌握艺术技巧，而且想象力、发散思维、表达能力也能被锻炼。

D. 少儿戏剧学院一般有哪些课程

其 他 的 我 不知道， 我 孩子在深圳沃特少儿戏剧学毁告院学习教育戏剧表演，这里有两种班，短期和长期，现在有主打阅读的“立体阅读”课程，孩子下课了还 都 不想走。经过系统的学习后会为 我 们量身定制原创舞台剧、课本剧、国学剧以及国外经典舞台剧，提供 专 业的舞台、道纤橡明具、灯光、音乐、场景和美术。

E. 幼儿园有哪些特色课程

1、学习烘焙

对于纯真的孩子来说，烘焙是一项集趣味性、动手能力和创意性为一体的综合活动，可以让孩子们在制作的过程中充分调动感官和手指的协调。通过用双手敲、打、揉、拉，以及调配运用各种材料进行创作，让孩子的创造力得到体现。

同时，看如雀见自己亲手烘焙出的小蛋糕、小饼干等小糕点，也会帮助孩子们建立良好的自信心和对生活的热爱。

2、戏剧教学

每个家长都希望自己的孩子聪明健康，全面发展，戏剧是非常好的一项课程。儿童健康的心理成长，需要文化的熏陶，儿童良好气质的培养，更加需要文化的滋养。一门好的儿童戏剧课，在孩子成长中能发挥不小的作用。

儿童戏剧课程是遵循儿童成长发展天性而开设的一门系统的、综合的戏剧艺术课程。课程围绕戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个层次的戏剧教育内容，培养儿童对艺术的感知力、欣赏力以及语言肢体的表现力。

通过知道孩子设计、参与戏剧创作，具体扮演喜剧角色，通过声音、台词、形体、想象力、创造力和协作力的全方位训练，将多元智能相融合，满足儿童全面发展的教育需求，丰富儿童的戏剧体验，综合培养儿童身心全面和谐发展。

3、阳光体育

在幼儿园阶段，身体的健康成长无疑是至关重要的，格杰思幼儿园开展的阳光体育课程非常有益于孩子们身体素质的提升。格杰思阳光体育课程内容丰富多彩，课程根据孩子身体的发展特点，通过设计体育游戏、开展爬行、翻越障碍、开展器械运动等活动，让孩子们享受阳光，在运动中体会到体育活动的快乐。

课程充分遵循孩子身体生长发育的规律，运用科学的方法，给予孩子们充足的锻炼机会，让孩子在课程中锻炼了身体，磨练了意志、提高了体育运动的能力，增进对体育活动的热爱之情的同时，也让孩子们收获健康和快乐。

4、创意美术教育

创意美术教育是一门根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力，是一种极好的开发幼儿创造潜能的教育形式。

创意美术课程通过主题绘画教育、手工教育和美术欣赏教育相结合的模式，鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会。

5、花艺培养教育

花艺培训课程是一门可以让孩子更接近大自然，更接近美的课程。课程所选材料大多数来于自然界，会培养孩子对大自然的认知，了解花开花谢的过程，增加孩子的爱心。课程包括绿植艺术创作、鲜花艺术创作、干花艺术创作和永生花艺术创作。

课程通过引导孩子对植物材料进行观察、整理，通过植物的组合、变形创造出孩子眼中的奇妙自然，培养和提高孩子的想象力、创造力和独具一格的审美情趣和孩子欣赏美和创造美的能力。插花活动后的收拾整理工作，还可以培养孩子的责任感，让他们养成自己事情自己完成以及相互协作配合的良好习惯，有助形成做事有始有终的好习惯。

F. 作为学龄前的儿童，童趣性的知识更容易理解，童星剧社有针对学龄前的儿童的课程吗

童星剧社以保留儿童天性，在天性的释放中认识自己，开展充满童话色彩的主题故事，让儿童在玩乐中可以启发思维。

G. 追梦少年影视表演艺术团除了拍摄微电影，还有其他的课程吗

还有舞台剧的课程。
一、儿童剧的含义和特点
儿童剧是适合儿童欣赏的诸多剧种(包括话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲)的剧目统称，包括以儿童为主要受众的电影、电视剧、广播剧、舞台剧。从广义上讲，儿童电影、电视剧中还应包括儿童最喜欢的动画片。
儿童剧可取材于现实社会生活，也可以取材于童话、神话。通过儿童剧培育儿童，提高他们的素质，给予他们娱乐，点燃他们的想象力，让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。
二、儿童剧的娱乐作用
1．儿童剧可以带给孩子快乐，满足儿童娱乐的愿望
在儿童剧场里，孩子的笑声俯拾皆是，创作者借着剧情与技术，引领孩子们的情感自然流露，情绪得到发泄，想象力也得以发挥。这些愉快的经验，对培养儿童健康活泼的人格是相当重要的。
2．培养孩子的幽默感
滑稽、幽默是儿童剧的基本要素之一。幽默是智慧的火花，是心态开放的表现，儿童受儿童剧的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会了欣赏幽默。幽默能帮助孩子更好地应对生活中和学习中的压力与痛苦，它在促进儿童创新思维的发展中起到非常积极的作用。幽默的孩子往往比较快活、聪明，能较轻松地完成学业，甚至拥有一个乐天、愉悦的人生。幽默感能促进儿童良好个性品质的形成。
三、儿童剧的教育作用
除了娱乐性外，儿童剧的主要对象是儿童，但也一样可以是呈现真、善、美、爱的精彩精致演出，更可以结合社会现实现象引领孩子们作积极性的思考与讨论。教育性又包括以下几方面：
1．情绪的疏通及自我的展现
透过创造性肢体活动或故事扮演等戏剧活动的进行，儿童便可以舒展平常积存已久的内外在压力，并可以在活动中实现平常所被禁止的童趣行为或天马行空的梦想，进而由此获得心理上的平衡，逐渐肯定自我，撇开恐惧与畏缩的藩篱。
2．培养幼儿的想象力与创造力
(1)观察
观察在儿童剧中起着很大的作用。孩子们在日常生活中必须仔细敏锐的观察。在这个过程中，孩子能从这个扮演中认知到将来的社会角色，认知到人际关系的互动。其实每个孩子都是天生的表演者，天生的艺术家，幼儿的各种表演，都充满了童真之美。
(2)模仿
透过观察才能模仿；同样，儿童通过这些艺术活动，表现了心灵美、自然美，创造了美的形象，创造性的表现了美，体验到成功的快乐。
(3)想象
孩子们善于想象。他们能够从一个洋娃娃的身上想象出许许多多的事情来，而且一边玩儿一边说，通过强有力的舞台表现，能让孩子的想象力得到更大的释放。
5．培养幼儿的团队合作、独立思考、判断能力
儿童剧本身具有群体性，每一环节都必须由每个参与的孩子共同完成。在儿童剧中，孩子必须学着与人协调，善待别人，尊重别人，并且适时地表达自己，具备合作精神。良好的兴趣使幼儿在一种轻松和娱乐的心境中完成自己所感兴趣的事。要珍视孩子的好奇心，让幼儿感觉到与人合作是一件有趣的事，激发幼儿想尝试与人合作的欲望。
4．培养儿童自主自立
现代儿童的最大特性就是：极度幸福，却极度缺乏幸福感，每部儿童剧都有一个教育主题，但是这里的教育并不厚重，不是说教。
如童话剧《蛀牙虫流浪记》是大多数孩子的启蒙戏，讲的是一个不爱刷牙的孩子和两只蛀牙虫的故事，整个舞台就是一个大大的嘴巴，两只蛀牙虫的家，他们在里面敲敲打打盖房子，最后孩子听了妈妈的话去看牙医，蛀牙虫被“赶”了出来，划着小船去流浪，就是告诉孩子们蚜虫对我们的伤害，提醒他们刷牙是非常重要的。
幼儿模仿能力很强，在观察或者参与到舞台剧的表演，就能设身处地的感受主人翁的想法与感觉，能够自主自动的了解与分析什么是该做是什么是不该做的。
儿童剧是最能释放人类情感的一门艺术，同时也是一门舞台艺术。在观看儿童剧或者参与时，孩子们受儿童剧的耳濡目染，学会了关怀、友爱、团结，增强了自信，敢于表现自己，并且培养了幼儿的合作意识，使幼儿改掉以自我为中心的坏习惯，从而养成自主自立，促进幼儿的身心健康。

H. 儿童戏剧表演课程,主要在上些什么

儿童戏剧表演，北京这边的六一艺术团里有这门课，是综合类课程，包含儿童播音主持，舞蹈表演，音乐乐器练习，音乐剧和话剧等等。也包括创意启蒙戏剧等等

I. 幼儿戏剧课程的意义

所谓儿童戏剧，是指儿童的思想、儿童的想象、儿童的语言、儿童的情感、儿童的经验，透过戏剧的手法，表现宇宙间动植物的生活、人和事物的关系、社会的现象、人生的意义。

用以增进儿童的知识、陶冶儿童的美感、坚定儿童的意志、充实儿童的生活、引导儿童向上的艺术活动。凡合乎上述要求，不管内容是古代还是近代，事件发生在国内还是国外；表现方式是舞台、电影或卡通，甚至是皮影戏、木偶或歌仔戏，扮演人不论是成人还是小孩，只要根据儿童身心发展理论，内容符合儿童发展需要都可称为儿童戏剧。

儿童戏剧教育就是通过儿童戏剧这一媒介，让幼儿体验剧中人物的喜怒哀乐，同时娱乐自己，丰富幼儿的生活，增进幼儿的知识。

1.儿童戏剧着力塑造真善美的艺术形象，帮助儿童树立人生坐标

由于儿童年龄较小，判断能力差，接触社会的机会少，对外界环境具有很强的依赖性，并且具有较强的吸收力心理，因此儿童戏剧中极少出现杀戮、仇恨的影子，其目的在于给幼儿树立一个真善美的形象，让幼儿以此为榜样，在生活中学习、模仿。

2.结构单纯，线索明晰

儿童戏剧的结构分为开端、发展、 *** 、结局（有的前有序幕，后有尾声）几个阶段，但剧情要快速展开，不可铺垫过多，情节线索要简洁不能过于复杂多变，因为儿童的自控能力差，注意力容易转移，所以儿童戏剧都以紧凑的情节结构和明晰的线索牢牢抓住小观众的心。

3.情节生动，有故事性

戏剧就是以表演的形式演故事，儿童欣赏戏剧最关心的还是要有故事性，他们习惯于在故事的发展过程中认识人物、认识事件的本质，同时他们对新奇的事物有一种天然的亲近，情节生动、故事奇特都会给儿童带来极大的审美享受。儿童戏剧的观众无疑是个特殊的群体，他们真诚自然，是非分明，喜怒形于色，但他们也具有不稳定性，很难长时间集中注意力，喜欢轻松、多变的艺术形式。

倘若舞台上故事情节环环相扣，演员个性鲜明、表演自然到位，舞美设计色彩鲜艳且与整部戏恰到好处地融为一体，那么他们便会忘记现实而情不自禁地被带入剧中。要是这戏没滋没味，矫揉造作，孩子们也能一眼看穿，不管编剧、导演、演员再大牌，也不管舞台上的声光电特效投了多少钱，他们会立刻张罗着喝水、吃爆米花、上厕所，那些精心设计的情节、有教育意义的台词早就跑到爪哇国去了。

4.突出的动作性和盎然的童趣

动作是戏剧艺术的基础。亚里士多德在《诗学》中支出：戏剧必须借人物的动作来表达。戏剧艺术的直观性要求剧本必须考虑设计一些适当的舞台动作，来更好地表现人物，展开剧情，同时也是真实反映生活的必要。

儿童天性好动、好模仿，喜欢富有动感的场景，因此儿童戏剧的动作性要求比一般戏剧更为突出。其次要有儿童情趣，儿童情趣并不是简单的逗乐，而是把儿童的性情志趣通过富有特色的语言、动作形象的表现出来。

J. 大象城堡「深圳同学都荟里面的」它家的少儿表演课程如何啊几岁可以报

你为了什么让孩子选择学表演？

你怎么看待少儿表演

这两个问题，自己搞清楚了，我觉得对孩子对自己都有好处！

大象城堡有戏剧教育课程，也就是少儿表演！其实戏剧教育并非完全是让孩子去演戏，而是全人的教育，儿童戏剧表演学习并不是只是着眼于“表演”俩字，更多的则是它的教育性和成长方面的东西，它的核心是让孩子在表演学习过程中激发更多的潜在能量。

大象城堡是中国演出行业协会会员单位，中演协艺术普及教育委员会广东区域教育示范基地，广东电视台少儿频道TVS5深圳区域合作伙伴，深圳市青少年校外教育工作协会会员单位，深圳市文化艺术培训行业理事单位还有入选艺术普及教育先进单位。

“戏剧让你通过其他人的眼睛和观点看到不同的情景，戏剧能够使你悲伤或高兴，它帮助你更多地发现你自己和他人。”

「孩子可以玩游戏的年龄，就可以学表演艺术。」学表演艺术通常从玩游戏开始，只要会跟同伴玩游戏，或可以听懂老师或同伴的话，就是学习的最适年龄。一般来说， 四岁 开始就可以学习相关课程。戏剧教育原本是用来开发并训练演员的观察力、理解力、表达力、想像力及创作力等，美国戏剧教育专家瓦德（Winifred Ward）进一步将戏剧教育应用在教育儿童上，发现经由玩游戏的学习方式，可协助小朋友观察环境与人物，将这些反应运用在自己的声音及身体，转换成沟通能力，并进一步激发想像力与创造力。

简单的说，学过戏剧的孩子，比较有敏锐的观察力及丰富的想像力。孩子接受过戏剧的洗礼，比较开朗自信，学习上更容易专注。「戏剧表达没有对错好坏的标准答桉，不像学音乐需要有音准，」比如：请小孩表现一朵花，每个人的表现方式不一，只有不同的花，没有对不对、好不好看的花。孩子的每一种表现，老师会给予最大的鼓舞与掌声，让孩子感受到自己的表现良好，拥有更多自信。

⑥ 我想拍微电影能行吗有什么建议

预祝你成功！

我参与拍摄过微电影，希望能够帮到你。

第一，拍摄微电影没有你想的的那么简单，一部制作精良的微电影要有优秀的摄像、编导、演员，甚至后勤人员和必要的辅助设备。如果没有充分的准备，会处处碰壁，遇到各类问题。当然如果只是想玩玩那就无所谓了，很多微电影都拍成纪录片了，那也是一种收获。

第二，选好故事控制时长。微电影毕竟也是电影，如果没有投资只是自娱自乐的话，希望你能够找好一个好的故事题材，把故事用镜头语言表达出来，试试自己能不能用最简单的方式传达最多的信息。

第三，希望你组建一个团队。团队人员可多可少，反正单打独斗是不行的，拍微电影是很多编导专业、摄像专业大学生的毕业入门作业，基本都不是很成熟的作品，即便这样都是团队完成的。最重要的团队作业可以避免很多因为考虑不周造成的拍摄延误，后期制作也能减轻负担，互相协作。

拍微电影的流程。

A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；

B.【摄影】；

C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；

D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；

E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；

F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；

G.演员；

H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；

I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；

J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；

K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】

大致有以下内容

片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期

在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】

片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：

导演： 摄像师： 场记：

集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）

场号 （拍摄场地）

镜号 （第几个镜头）

景别 （远全中近特）

拍法 （推拉摇移跟固定）

内容 （这一条镜头的内容）

时码 （时间长短）

次数 （这个镜头的第几次拍摄）

带号 （存储卡的卡号）

备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

如果准备充分了，就可以放心大胆去试一试，微电影成本和投入毕竟是比较少的，一来可以锻炼自己，二来可以丰富自己阅历。

勇于尝试未必不是坏处。

能不能拍就看你有没有有以下条件，微电影剧本，有没有导演，制片，摄影，灯光，录音，后期团队这些相关的人员，还要准备好一定的启动资金，团队干活总得吃饭吧，设备需要花钱租赁或购买。

是想当兴趣，还是想做职业？

从兴趣做起，总比没兴趣做要强。

做自己喜欢的事情 ， 坚持下去就没问题。

⑦ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

⑧ 现在拍摄微电影或者短剧有哪些比较好的素材能被大众接受

大部分能够被大众接受的素材，一般都是比较接地气的，像青春爱情啊或者是家庭伦理剧之类的，比较符合人们的生活，看这些剧的时候也比较的投入，能够感同身受。