哪里能看秋决电影

『壹』 秋决的演职员表

《秋决》讲述的是这样一个故事：
汉代一裴姓富户，三代单传的孙子裴刚自幼父母双亡，在奶奶娇纵下缺乏管教，最终酿成大祸——受到风尘女子勒索而愤杀其三人，被判死刑，秋后处决。入狱前后，奶奶不惜重金贿赂官衙但屡次失败，无奈只得狱中成亲，以求裴家有后。最终在奶奶、妻子莲儿、牢头、同狱书生等人的感化下，裴刚渐渐悔悟，最终改换心态，从容赴死。
粗看整个故事，所有人物似乎都被笼罩于肃杀的气氛中。富足但残缺冷清的家庭，起始的三条人命和最终的处决，以牢狱为影片主要场景，等等所有这些因素都烘托了这一气氛。但故事中却洋溢着淡淡温情，祖孙之情、夫妻之情以及牢头和书生对裴刚的耐心感化，洋溢着人与人之间的无私关怀，令人感动，最终铸就了一部严肃而又温情的作品。而结局中裴刚虽释然而去，却又留下孤儿寡母，其中的喜悲，又是搅糅在一起，令人一阵惆怅。“中国的文化价值，认为整个宇宙是一种生命形式转化为另一种生命形式，生生是后一个生命接替了前一个生命，是一种圆的转换与传承”，本片最后的秋决，若依此道理看待，也应是一种圆满结局，这样一想便觉豁然许多。 该片的质朴风格主要从三个方面体现：影片色彩和配乐、角色设置和影片场景。
整部影片偏重使用墨绿色调，较为冷暗而沉重，很有古朴特点，比较符合故事的时代定位和情节需要。人物服装、道具和布景中少有鲜亮色彩，简单朴素，即便莲儿的新婚之服也是如此。影片配乐则由曾为李翰祥的古装电影配乐作曲的日本作曲家斋藤一郎量身订做，保留了日本音乐节奏、音调简单并不华丽的特点，而且配乐之处并不多，片子多数时候处于简单的对话或无声中。
角色设置不多，主要是裴刚、莲儿、奶奶、牢头和刑曹等，名字也相当符号化。其次，在人物刻画上也不矫情：裴刚就是一个粗犷、强悍的粗线条人物；莲儿温顺贤良、沉静寂寞，默默的报恩，隐忍而坚强；奶奶算是感情表现的最丰富的了，但也并不夸张，依旧沉着冷静；但牢头和书生也都比较沉默，有时只是淡淡一句话、一个眼神抑或一个动作。
影片的场景，首先设置简单，主要是裴家和监狱，而且规模小、摆设少。其次，场景的拍摄手法没有经过特殊处理，而且作为30多年前的片子，更没有现代电影绚丽的计算机特技镜头。
但是有评论者也指出：“在镜头的处理上，李行似乎并不满足于《养鸭人家》那种质朴的表现”，“在李行最得意的作品《秋决》中，他浮躁地用上了好几个急剧的伸缩镜头”，“这种在技巧上流于虚浮的外在表现，在相当程度上破坏了李行早期作品一贯的清淡淳厚的导演风格”。
一、 从文化看电影

（一）时代烙印——写实主义
上个世纪60年代，内地电影一直陷于文革阶级斗争中不能自拔，香港电影在邵氏公司的推波助澜下正兴起商业娱乐热潮。而在台湾，上世纪60年代正是台湾现代文学盛行时期，影片中也经常掺杂西方现代主义文学中常见的颓废、苦闷、绝望、精神分裂的情调，而进入70年代之后，乡土文学成为台湾主流，台湾写实主义电影受到影响，从单纯追求西方电影技巧走向继承民族文化传统的道路。行政院新闻局副局长龚弘接任中影的总经理，对制片方针进行了调整和提出了“健康写实主义路线”，也就是“中影制片必须应时代要求力予鼓舞”、“以尽量发挥人性中之同情、关切、原谅、人情味、自我牺牲等美德，使社会振作，引导人人向善，走向光明”。
导演李行当时在中影用简单的情节和人物，完全朴实的拍摄手法，表达亲情与人伦，拍了许多优秀影片。虽然拍《秋决》的时候李行已经另立门户，但这部影片也可以说是当时时代影响、中影政策鼓舞的产物。片中裴刚的身边，如莲儿、奶奶、牢头、书生，都是这样充满关切、人情味和自我牺牲美德的人，引导裴刚最后向善而坦然面对死亡。
（二）导演李行的思想
一方面李行的影片风格受到时代的影响，而不得忽视的另一方面是，李行本身崇尚中国民族文化，他坚持在政治宣传要求与艺术追求的中间地带创作、将伦理道德渗透进商业化制作。他先后凭借《养鸭人家》、《秋决》和《汪洋中的一条船》先后三次问鼎金马奖，这项纪录至今无人可以打破。
1. 父慈子孝
李行曾说过：“我的作品重点，多半强调父母子女间的亲情，这一点，与我的家庭环境极有关系，在我的感觉里，上一代与下一代应该是协调的，不应该是叛逆的、相抵触的，人类感情，没有比父母对子女更真诚无私，我的父母，都是虔诚的佛教徒，是传统保守的中国人典型，所以我最服膺中国传统的伦理道德，是受了他们很大的影响。”
这也就恰恰能够解释《秋决》中充满了父慈子孝的礼教思想：莲儿能够温顺的报恩，甘与一个不喜欢甚至厌恶的并且将赴刑场的人结婚生子；奶奶坚强执着的散尽钱财营救孙子，甚至为了让孙子在牢中有精神寄托可以继续恨自己，嘱咐他人不要告诉孙子自己的死讯；狱中的书生代父受刑。而最终一向叛逆的裴刚也体会了奶奶的苦心，悔恨不已。也就是说，无论多么剧烈的冲突，无论上一代与下一代之间多么疏远隔膜，在仁爱宽容下，隔膜将被穿透，距离将被拉近，营造出一种充满光明和希望的向善场景，是为“和谐”。
但也有评论者指出：李行的电影“遵古守旧、不做任何改变的思想，与当时台湾社会趋向开放的社会潮流格格不入。对代沟问题的探讨，他总是远离台湾政治社会生活，远离现代工商业发展带来社会观念和价值观念的巨大变化和对中国固有伦理和传统的具体分析，单单强调下一代向上一代迁就和妥协，这是很不够的、片面的”。
2. 圆满的家文化
有礼教思想的李行应该是非常重视“家”文化的，但是在《秋决》中，观众却无法看到一个完整的“家”。[9]奶奶是年轻时就开始守寡，牢头早已丧失妻与子，裴刚和莲儿都是自幼失去双亲，最后莲儿和孩子也将是孤儿寡母。
但是观众可以看到一个更广泛意义上的“家”，在狱中，牢头对裴刚产生了如父之情，亦严亦慈，观众可以感受到不同于小家之爱的一种超越了血缘关系的大爱；莲儿细心打扫裴刚的狱室，两人的幸福欢颜使裴刚和观众都不禁产生裴刚早已归家的错觉。
3. 说教色彩
“传统的伦理、亲情与教育，正是李行导演作品中的主要元素，也可以说是他的美学核心，他的导演三昧。”李行有着师范大学教育系的背景，这可能是他影片充满强烈的说教意味的原因之一。
本片中他通过书生对裴刚一句句的反复说教而直接的直白的对观众进行说教，将观众弱智化，这点笔者并不是很喜欢，有些破坏本片的质朴风格，念念有词的书生让人不禁联想到《大话西游》中的唐僧，令人发笑。这便是本片些许不足之处。
二、 从法律看电影
法律和文化当然不能截然的剥离开来，然而我国的即使是讲述案件的影视作品一般并不刻意对观众进行法律常识教育，本片亦是如此，着重的是传统伦理和生死观。所以以下笔者仅结合影片就其中反映出的部分较为有趣的内容略作展开。
（一）庭审
1. 自认
在影片庭审中没有提及人证物证，更没有提及仵作。县令根据裴刚的明确自认径行判其死罪。而在现代社会，我国作为大陆法系国家，刑事诉讼中强调发现案件的实体真实，尽可能查明案件真相，所以“即使被告在公开法庭上表示认罪，法官也不能直接宣告其有罪”，而必须调查全部证据才能综合得出结论。“只有被告口供而没有其他证据的，不能认定被告有罪”，否则“自认的自愿性和明智性无法得到保障”。
2. 诱导性讯问
影片中收受贿赂的刑曹多次引导裴刚在审判中的陈述，意图以自卫为理由为其开脱，但裴刚逞强而供认不讳。其实刑曹的行为已构成对被告的诱导性讯问。
在英美法系中，主询问不得为诱导性的，因为主询问方很可能暗示证人配合向其有利方向回答，易为虚假陈述。我国虽然是职权主义审判模式，但也有类似规则。最高人民检察院《人民检察院刑事诉讼规则》第335条规定：“讯问被告人、询问证人应当避免可能影响陈述或者证言客观真实的诱导性讯问、询问以及其他不当讯问、询问。”
（二）法律儒家化的体现
1. 秋决
在古人的观念中，春夏是万物生长繁衍的季节，秋冬才为肃杀消逝之时，这是永远不变的自然规律，人为必与其相适，尤其是政治行为，须顺于四时，与天道相应，即：庆赏刑罚与春夏秋冬以类相应，所以“刑必杀于秋冬”。汉律十二月立春不以报囚，后代法律也都沿而不改。由于该刑忌，才有了本片的片名，也才有了秋决之前狱中生活的一系列感人故事。刑杀禁忌还有关于宗教节日和祭祀日的禁忌，该片中并没有反映，则不详述。
2. 书生代父受刑
片中在狱里当时共有三位犯人，小偷、裴刚和书生。其中书生是因为父亲年老体弱而申请代父受刑的。古代代刑的例子层出不穷，如缇萦救父已成为孝道的典型，有时候“代刑甚至成为国家规定的制度”，请求代刑成为合法权利。汉明帝时，父母、同产欲相代者，恣听之。到明宪宗时期，代刑不仅仅是权利，而且成了子孙们规定的义务。
代刑体现了孝义，明显的体现了我国古代法律儒家化的特点，“儒家以礼入法的企图在汉代已经开始”。
3. 汉代牢狱——儒家思想的渗透
1）“宽缓刑狱”思想
汉朝统治者接受秦因推行“乱政虐刑”而败亡的历史教训，提出了德刑兼施的“宽缓刑狱”思想，诸如对刑徒实行宽宥的“恤刑”政策，废除了一些严刑酷法，在狱政制度中的优待长吏政策以及秋冬行刑制度等。改造重于惩罚也是儒家思想入法的体现。
这点在影片中完全得到体现。牢头在犯人蛮横无理或逃狱时才予以惩戒，没有随意打骂行为。犯人平时做些推磨等劳务，还会在监狱的院子中放风。牢头对裴刚只是在其逃狱和怠工时才予以皮鞭，平时一直对其晓之以理动之以情，也从不为难裴刚的家属，予以探望送物的方便。
2）汉代监狱制度
古代的监狱制度，到汉朝已达到相当完备的程度。影片中体现出来的是系囚制度和悯囚制度。
第一，系囚制度。是指对人犯实行有效的拘押，包括桎梏制度、门卫制度和点视制度等。为防止犯人逃跑，规定囚犯一律戴上狱具，穿上囚衣，即使是服役劳动时，也不得解脱械具。囚徒入监后，禁止与外人交往，就连家属探视也受到严格的限制。所以，系囚是为了达到“内情不得外出，外情不得内入，使人知幽闭困苦之状，以顿挫其顽心”的惩罚目的。
第二，悯囚制度。就是指在“宽缓刑狱”思想指导下对囚犯施行宽宥，防止吏卒随意凌虐狱囚和保障狱囚基本生活待遇的制度。特别要提出的是其中的“听妻入狱”制度，就是指对于死囚犯娶妻无子允许其妻入狱，妊身有子，再加以行刑。影片中为了给裴家续香火，刑曹出策，送一女子去狱中与裴刚成亲。这和“听妻入狱”有些出入[18]，但是本质是一样的。这一制度也体现古代法律制度中的儒家传统家族观念。
4. 婚姻
莲儿在新婚之夜祭拜祖宗，体现了古代婚姻这个法律行为的意义：“上以事宗庙，下以继后世”。
三、 小结

本片尊重历史，精致而质朴的将汉代监狱场景认真的展示在观众面前，重点传达了中国儒家传统伦理道德和生死观，严肃中带有淡淡温情和希望。一方面，李行导演在健康写实主义旗帜下引导观众朝着“健康”向上的积极方向走去，另一方面又承担着“写实”功能，不避讳生活的残酷，也没有刻意隐瞒社会现实中的礼教逐渐崩溃后的忧思，但由于该忧思被“健康”旗帜引领，所以不可能像之后台湾新浪潮电影中那样写实和尖锐。
“杀了春桃，收获秋决。”观毕裴刚脱胎换骨全过程，听罢其末了那镇定的一句——“人早晚都是要死的”，心想：得观赏此佳作，幸甚。

『贰』 求台湾的经典电影

历届台湾电影金马奖获奖名单

第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》

第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》

第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》

第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》

第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》

第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟

第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮

第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》

第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》

第十一届【金马奖】(1973)
最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》

第十二届【金马奖】(1975)
最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》

第十三届【金马奖】(1976)
最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:香花与毒草

第十四届【金马奖】(1977)
最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》

第十五届【金马奖】(1978)
最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》

第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》

第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》

第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》

第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》

第二十届【金马奖】(1983)
最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》

第廿一届【金马奖】(1984)
最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》

第廿二届【金马奖】(1985)
最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》

第廿三届【金马奖】(1986)
最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》

第廿四届【金马奖】(1987)
最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》

第廿五届【金马奖】(1988)
最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》

第廿六届【金马奖】(1989)
最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》

第廿七届【金马奖】(1990)
最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄霑《笑傲江湖》

第廿八届【金马奖】(1991)
最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄霑,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》

第廿九届【金马奖】(1992)
终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄霑《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》

第三十届【金马奖】(1993)
终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨�家《诱僧》
最佳造型设计:阮佩芸,张光慧《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳电影音乐:刘以达,韦启良《诱僧》
最佳电影歌曲:张国荣,林夕《白发魔女传》
最佳录音:杜笃之《戏梦人生》
最佳纪实报导片:《兰屿观点》
动画鼓励奖:《东方之道知道了》

第三十一届【金马奖】(1994)
杰出制作人特别奖:童月娟
杰出制片人特别奖:徐立功
最佳剧情片:《爱情万岁》
最佳导演:蔡明亮《爱情万岁》
最佳原著剧本:《独立时代》杨德昌
最佳改编剧本:《红玫瑰白玫瑰》林奕华
最佳男主角:梁朝伟《重庆森林》
最佳女主角:陈冲《红玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《独立时代》
最佳女配角:金燕玲《独立时代》
最佳摄影:杜可风《东邪西毒》
最佳剪辑:奚杰伟,谭家明《东邪西毒》
最佳美术设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳造型设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:成家班,刘家良《醉拳II》
最佳电影音乐:陈焕昌《红玫瑰白玫瑰》
最佳电影歌曲:蔡振南,陈致成《多桑》
最佳录音:杨静安《爱情万岁》
最佳纪实报导:《阿公教你看布袋戏》
评审特别奖:《禅说阿宽》

『叁』 台湾影片风从哪里来的男女丶主角

片名：风从哪里来
主演：唐宝云（女主角）、柯俊雄（男主角）、欧威（男主角）、崔福生、万沙浪
编剧：张永祥
导演：李行
上映日期：1972

其它相关资料引述：
“电影通篇展现了台湾广袤草原景象。”
“现在看这部电影，当然并不什么样。不过，要解开邓丽君，尤雅和万沙浪在电影里演唱之谜，这部电影还是不得不观看。”
“电影根本没有出现邓丽君。……尤雅版的《风从哪里来》只在电影中段出现过一次，片头片尾版《风从哪里来》皆是万沙浪的演唱。至于片中唯一插曲，《我要对你说》也出现了两次，不过演唱人，还是万沙浪。……所以现在真相是：尤雅被耍了，说主唱，实质客串；邓丽君更是打酱油；当红双花，只为拱照一个万沙浪。”
“李行导演说他当时拍《秋决》时，是打算拍的差就隐退，拍的好就继续干。最后，《秋决》取得了票房和口碑的双丰收。于是李行和他的编剧搭档张永祥开拍下一部电影《风从哪里来》(1972)，结果折了本（有意思的是这部片的男主角是欧威和柯俊雄，女主角还是《秋决》的唐宝云）。片子失败之后，李行问老板下一部片还要不要拍？老板说拍，题材你们自己掌握。”