㈠ 求一篇电影《破风》观后感 七八十字左右 二十分
放眼华语影坛，恐怕只有香港导演林超贤敢拍自行车励志大片《破风》，何况这种冷门题材都能拍出《速度与激情》那种商业巨制的感觉，绝对难上加难。同样是众人被胜败心魔所困，《破风》俗套故事谈不上完美无瑕，情感纠葛有各种诟病与拧巴，但是相比林超贤两部前作《神枪手》《魔警》更为成熟。既有风驰电掣、肾上腺素狂飙、绷紧神经的热血激情，还展现了竞技体育赛场上的痛苦、残酷、阴暗。如今的市场里，电影贵在诚意和鼓励，这种博到尽、干劲足、下苦功的标准精品，已然令人狂喜。
片中，三位纯爷们为胜利癫狂比拼：玩世不恭、生性洒脱的仇铭，本是为冠军开道掩护的“破风手”，却变为暴躁易怒的“暴走王”，险些丢掉了友情与爱情；而貌似淳朴、不善言谈的邱田，也为贪恋虚荣、突破人体极限，铤而走险地去服禁药，落得身边名裂，同样从人生高峰跌下谷底。那么争强好胜、冷酷寡言的郑知元呢？尽管重情重义、乐于助人，屡屡获得自行车冠军，却仍去参加低级赛事，不愿放弃高手博弈的机会！借助自行车赛事，讲述兄弟羁绊、友情岁月、残酷青春、梦想追求，却像一部旧港式英雄片，笑泪叠加、豪情万丈。
拥有密密麻麻、数量惊人的高档自行跑车，横跨台湾、韩国、意大利、内蒙古腾格里沙漠、上海等地区拍摄，加上配乐高手黎允文助阵，《破风》的风驰电掣飚车戏，弥漫着欧式轰鸣乐曲，加以剪辑镜头磅礴霸气，叫人永远屏住呼吸。连凯扮演的“魔鬼教练”，每到赛事准备会上，指着巨大的全景路线图，提出困难、规划队员、制定战略，频繁利用闪回画面，勾起赛事悬念。前面合战幽灵队时，各种快节奏赛事与追逐，夺人眼球，关键时刻反败为胜，则彻底归结于“运气”，那种黑色幽默捧腹爆笑。中间多场比拼的飚车戏，时而有群车摔翻的惨象，时而有带鲜血爬起的顽强者，时而有悬崖与障碍物的命悬一线，时而有高手跌入人生谷底，令氛围变得冷峻、凝重、苦郁。风沙满天、暴雨将至的高潮大戏，你追我赶、摔倒爬起、前仆后继、各不相让的狂飙，带着疼痛与疯狂，点燃了不服输的热血，酣畅刺激！
《破风》秉承励志片的热血、顽强、激情，却有着诸多揭露。郑知元经纪人买通对手、仇铭殴打出卖者、邱田偷服禁药、韩国黑市赚钱、黄诗瑶因伤退役，淋漓尽致展现了竞技体育的阴暗、无奈、残酷，叫人警醒。当然，王珞丹摔惨到逆流狂拼，演很有血性。可她那条线索的三角恋，收场略显刻意。仇铭曾经离家出走的酗酒劳模，也仅是用来激励儿子，亲情尚未展开。崔始源戏好人帅，外语却念得蹩脚，有笑场。谁都知胜利的归属，让《破风》差一步到经典！不过，电影人都在盲目搞魔幻、青春、搞笑、综艺题材的豆腐渣工程，并急攻进切、投机取巧去忽悠圈钱。以为傲的香港警匪片的光荣传统荡然无存时，林超贤用《证人》《火龙》《线人》《逆战》回归传统，表面上是酣畅刺激的动作戏，骨子里却是人性与心魔寓言，还叫张家辉、任贤齐、谢霆锋变成了影帝，这是难以复制的辉煌。从《激战》到《破风》，他视角全对准了运动题材，填补体育励志题材的空白，贡献巨大。
曾经最爱《夏日乐悠悠》中神采飞奕、洒脱不羁的游乐乐，那是彭于晏最经典的表演，偏偏《匆匆那年》《黄飞鸿之英雄有梦》他变成耍酷的堕落青年，再无闪光。幸亏《破风》中仇铭一脸坏笑地去骗人签名赚钱时，他终于像“游乐乐”一样潇洒回归了。遍体鳞伤、错过悔过的自行车少年，随着懂得了团队精神，愿当陪衬、寻得救赎、实现梦想，彭于晏演得真好。从小鲜肉锻炼成了肌肉男实力派，我认为这位台湾魅力型男，将有无限的可塑性与进步空间，属于他的时代到了。
㈡ 影史票房前三甲均来自北京，这里正变成高水平"影视之都"
文化土壤蕴藉深厚，影视要素资源丰沃，影视人才高度集聚，影视创作精品不断……作为中国电影产业的中心，上万家影视机构在北京用激情和梦想创造出《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《战狼2》《红海行动》等佳作，为观众编织出一片片光影幻境，支撑起国内电影产业的半壁江山。当中国从电影大国迈向电影强国时，北京也正朝着“影视之都”奔跑。
【创作】
影史票房前三甲均来自北京
2019年8月，青岛东方影都，总投资30亿元的《封神三部曲》正在全封闭拍摄中。不同于多数国产片昼夜不停地赶工拍摄，这个剧组罕见地“忙而不乱”，像上班族一样准时收工。曾经以《鬼吹灯之寻龙诀》刷新华语片特效水准的导演乌尔善，这次想要创造另一个奇迹——用中国电影工业化体系创作华语影史上首部奇幻史诗三部曲。
《封神三部曲》的幕后推手，则是被观众和行业称为“爆款制造机”的北京文化。这家名字中就有“北京”二字的北京企业，近两年一口气推出了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《无名之辈》等多部现象级影片，无论票房、口碑还是 社会 效益都可圈可点。
“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准。”北京文化董事长宋歌透露，这一标准分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。“一个电影具有‘强刺激’的 娱乐 性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感，光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。”
截至目前，中国内地影史票房前三的影片分别是《战狼2》《流浪地球》《红海行动》，均为北京出品。《一代宗师》《北京遇上西雅图》《黄金时代》《亲爱的》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》《不成问题的问题》《八月》《冈仁波齐》《羞羞的铁拳》《红海行动》……这些观众耳熟能详的优质电影，均为“北京创作”。北京重点扶持的影片《战狼2》《湄公河行动》《百团大战》《智取威虎山》曾荣获第14届精神文明建设“五个一工程奖”，获奖数量位列全国各省区市之首。正在热映中的《哪吒之魔童降世》，票房口碑双丰收，成为中国影史动画电影票房冠军。
2018年，北京地区生产影片410部，占全国电影产量50%，其中15部影片票房过亿。2019年春节档期间，北京电影票房达2.18亿元，8部新片中，《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等均为北京出品，共贡献42.23亿元的票房，占新片总票房的72.4%。
【影院】
全国影迷最向往的“朝圣之地”
今年30岁的李晓北是个土生土长的北京人，在她的童年记忆里，北京城区的商业电影院很少，礼堂、文化宫、剧场里既放电影，又搞活动，还看演出，比如地质礼堂、西城文化宫等，好几百号人挤在一个厅里看电影，观影效果“就跟把露天电影搬到室内一样”。“从2005年、2006年开始，北京的商业电影院开始多起来了，看电影的人也多了。”2005年《哈利·波特与火焰杯》上映，她跟同学早上五六点就跑去首都时代影城排队买票，也只买到第一排，得躺着看。
现在，李晓北和爱人住在五环外的霍营，家门口就有两家影院：保利影城龙旗广场店和沃美影城华联商厦店。在西局上班的爱人，公司附近就有一家莱纳恒泰影城，每天中午休息时还能抽空看一部电影。
在北京，观众不仅不愁没地儿看电影，还能找到满足不同观影需求的影院。追求高端享受的，有华谊兄弟电影汇这类轻奢影院；喜欢看怀旧影片的，来耀莱成龙国际影城五棵松店，每周有惠民专场；中国电影资料馆、中国电影博物馆，则成为文艺青年“打卡”的必去场所；国内外大片在京举行的首映礼、首都之星艺术影厅联盟等组织的各种专题影展、北京国际电影节一年一度的“北京展映”……让北京成为全国影迷最向往的“朝圣之地”。
截至2018年年底，北京共有影院238家，银幕1675块，座位数22.99万个，布局相对均衡，且仍在保持高速增长。全国年度票房最高的5家影院中，北京就占了4家。在北京，电影已成为农村公共文化服务中最受欢迎的形式之一。目前，农村公益电影已实现每村年均固定放映40场，年均播放各类题材影片550余部、17万余场次，年均观影达到820余万人次。
未来两到三年内，北京还将加快城区影院空白点和乡镇影院建设，争取市民在城六区内出行一公里就能看到电影院。根据规划，2020年，北京市影院将达到300家，银幕数量达到2200块左右，从目前的平均1.5万人共享一块银幕，发展为1万人一块。围绕农村电影放映提质增效的新一轮改革试点也正在筹备中。
【产业】
“京十条”等政策带来利好消息
阳光打在爬满绿藤的红砖墙上，透着些许慵懒气息。位于东四环外的铜牛电影产业园建筑密度不高，安静中透着文艺范儿，正是电影人创作的绝佳场所。这片占地30亩的文创空间，目前已有50多家企业入驻，出租率达到100%，涵盖电影策划、投资、制作等各个环节——电影产业链的每一环，像珠子一样穿了起来。像这样的影视产业园，北京还有很多。
刚刚在北京成立工作室的香港导演唐季礼，这样概括北京在电影产业上的优势：“北京既是全国文艺气氛最浓的城市，又汇集了最顶尖的创意人才，还集中了电影全产业链的核心技术，尽管很多电影的拍摄地不在北京，但融资、策划、剧本、选角、后期制作、宣传发行都在北京。”
北京参与影视制作的机构目前已达上万家，从事电影制作的机构1500余家，在全国遥遥领先；中影、万达、光线、开心麻花这些中国电影的明星企业都在北京落户；全国各地乃至世界主要影视企业都在北京设有分支机构或创作经营实体。这样的体量和集中程度，不仅在国内，在全世界也是首屈一指。这些影视企业是北京加快建设“影视之都”的主体力量。
在北京，电影公司既能感受最浓厚的电影文化氛围，也能接触到最丰富的行业资源。拍电影——中国（怀柔）影视产业示范区是全国唯一一处国家级影视产业示范区；聚人才——国内最优秀的电影从业者、北京电影学院等顶尖艺术高校都在北京；找平台——每年四月的北京国际电影节，是区域乃至全球电影交流、合作与发展的重要场所。
各项政策的扶持也为影视行业发展带来诸多利好消息。宣传文化引导基金、文化艺术基金、广播电视网络视听基金等专门资金、专项基金扶持创作；文化精品工程扶持重点项目，《湄公河行动》《红海行动》均曾受惠；2019年推出的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，被业内称为“京十条”，从“文化+ 科技 ”、“投贷奖”联动、金融支持等10个方面推动影视业和文化产业高质量发展。
㈢ 骑行117900公里、横跨10个城市取景——重温电影《破风》
这是破风手的名言，也是《破风》上映前的宣传口号。
这是一部讲述单车公路赛角逐的电影，
一部全程让你肾上腺素狂飙、强烈释放着青春荷尔蒙激情的电影。
所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。冲线是关键，破风是前提。
单车比赛中，“破风手”负责为车队主将“冲线手”挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。
仇铭（彭于晏饰）和邱田（窦骁饰），原本都是炫光队郑知元（崔始源饰）的破风手。三人的完美配合下，战胜对手无数，尤其是劲敌幽灵队。
然而，当郑知元以胜利者姿态站到领奖台上时，仇铭和邱田意识到王者只有一人，破风手难有出头机会。
于是，他们开始争夺冲刺手位置，为了赢，却搞乱了自己。
当仇铭和邱田重新意识到团队之价值、不再为冲线手之位而争夺时，他们终于超越极限、找回自我与初心，划破逆风，同伙伴以及自己，握手何言。
影片开头，抛出了这样一个问题：龟兔赛跑，为何第二次兔子依然输了。
接近结尾处，给了答案——兔子之所以没有赢是因为它想通了，兔子的强项本来与乌龟不一样，与其跟乌龟争，倒不如把自己的强项发挥到极致。
兔子和乌龟，各有各的使命和任务，没有必要，在同一方向和领域竞争。
电影中最后一场比赛，仇铭（彭于晏饰）在最后100米，让邱田（窦骁饰）做冲线手，角色互换，自己甘愿做破风手。
仇铭本身，就具备极佳的冲线手能力。而邱田，最大的优势在于耐力而非爆发力。一个车队中，每个人都有自己的悄枝优劣势。将自己的优势发挥到极致，才是自己真正的价值所在。
自行车赛事中，基于团队整体考虑，破风手，注定只能用作铺垫的。车队的破风手，仿佛注定为冲线手而生。
尺有所短、寸有所长。正如不是所有事，只要努力就一定会收获自己想要的一切。我们的生活中，有多少人，在自己根本不擅长的领域去和别人争，却选择性忽视自己本身得天独厚的优势。
成功的模式并非只有一种，破风手的默默付出和无惧前行，谁能说不是成功的一种呢。
每个人的能力都有边界和上限，取是能力，舍是境界。我们都必须诚实的面对自我，学会取舍。
这是电影《破风》中，我最喜欢的一句台词。
这是郑知元提醒仇铭的话，在我看来，用在邱田身上，才是最好的写照。
影片中的邱田，或许，最贴近大多数追梦者的形象。
他虽有一定的实力，却没有仇铭过人的天赋；
他苦练无果于是铤而走险，被胜利的渴望冲昏了头脑，
他为了赢，开始注射利于突破心率的药物，为了实现目标而不择手段，
风光一时，却在一次赛后被检测出来并曝光，
于是，丢掉了尊严，荣誉不再；甚至，一度迷失了自己。
几次大起大落之后，他终于想清楚了，自己该液漏走怎样的路，
他犯错之后，选择重新站出来面对世界、直面自己，最终找回初心和骑车之乐趣。
他走错了路，开始诚实的面对自己，于是选择用时间去沉淀、磨练自己，
用两年的时光，训练十万公里来突破心率极限，默默积累着，不再急功近利。
关于梦想，关于成长，很多人都曾跑着跑着，就忘了自己当初为何而出发；
有时，因为太想赢，而乱了阵脚，忘了初衷，丢掉了曾经那份诚挚的热爱和初心。
电影行业中，少有人敢碰竞速题材。
前有《激战》，后有《破风》，再到《湄公河行动》，导演林超贤近年来的每一部影片，都在挑战自己。他的作品，着力于人性与故事。他敢于挑战冷门题材，总能使观众眼前一亮。
他是一个，“对自己狠，对剧组狠，对演员更狠，逼到绝境，为的就是拍出比预想中更好效果”的导演。
网易娱乐曾评价他，“一年一部卖座佳片，以一个破风手的姿态接连捧出张家辉、谢霆锋等一众影帝”。
《破风》从前期的剧本，到后期的拍摄、制作，难度高、风险大，对演员的挑战也额外高。
电影开始的城市比赛拍摄了三天，山地比赛拍摄四天，最难的沙漠戏则拍了六天。
辗转全球6个地区（内地、台湾、上海、韩国、闹运烂意大利、腾格里沙漠），主创骑行117900公里，剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景。
阳光、轻松、热血、激动。
片尾的那行字，“献给所有为梦想不断打拼的你”，看完，热泪盈眶、热血沸腾。
追梦过程中，我们都有过收获的喜悦以及落败的失落，
但，请你，不忘初心，别忘记当初自己究竟为何而出发。
正如影片中所说，
真正的强者不是从不失败，而是从不妥协。
梦想永远不会逃走，逃走的永远只会是你自己。
㈣ 港剧里面的公司名字
1、香港寰亚电影公司
寰亚电影是一家以香港为基地的亚洲电影投资公司，1994年由七位香港电影人士创办，第一部电影《我和春天有个约会》 。
2、英皇电影
英皇电影为香港最具规模及影响力的娱乐媒体投资公司之一。英皇电影在影院板块已打造两个品牌线分别为全资的英皇电影城，以及由英皇电影与香港UA院线合资的英皇UA电影城。英皇拍摄的电影有《红海行动》 、 《无双》 、《十二生肖》 、《一步之遥》 、《魔警》 、《破风》等。
3、中国星电影
中国星电影是中国星集团有限公司旗下的一家公司，成立于1992年， 由香港影业协会副会长向华强先生一手创办的上市集团，拥有永盛娱乐制作有限公司及永盛音像企业[香港]有限公司制作的电橡御影及电视剧集的全球独家发行权，及多间独立制作公司的代理发行权。
4、嘉禾电影
嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌庆如散和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星 。嘉禾电影融资制作超过600部电影。
5、银河映像
银河映像是香港的电影制作公司，致力为各电影商提供全面性的电影制作服务。自1996年成立至誉氏今，拍摄出二十余部精彩绝伦的电影作品。银河映像的主要业务是向各电影公司提供全方位的电影制作服务，包括前期制作、拍摄工作及后期制作等。
㈤ 破风那部电影在台湾哪里拍的，风景好好啊
《破风》横穿腾格里沙漠 彭于晏最爱沙漠骑行
电影《破风》讲述了彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹、陈家乐等几个怀抱热血梦想的年轻人加入单车队参加公路自行车赛，并将面对爱情、友情、亲情、兄弟情等情感问题的故事。影片《破风》转战台北高雄、香港中环、意大利雪山、韩国釜山、腾格里沙漠、上海外滩等风光旖旎的风景圣地，众主创谈及欧亚10城的拍摄都记忆犹新，尤其是彭于晏直呼最爱腾格里沙漠。
腾格里沙漠是中国第四大沙漠，处处沙丘起伏，沙涛滚滚，景象奇伟壮观。一望无际的沙漠中，天鹅湖、月亮湖等绿洲和植被零星点缀，远远望去如一片金灿灿的海洋，彭于晏领衔一众单车手帅气穿行在沙漠环绕的公路上。据悉，剧组的拍摄设备都是靠人力横穿沙漠扛过去的，而且拍摄沙漠戏时，天气已经很凉了，工作人员都裹着羽绒服了，但彭于晏、窦骁崔始源等演员都要穿着单薄的赛车服。谈及这段戏的拍摄，彭于晏丝毫没有叫苦，反而一直说：“我最难忘的就是腾格里沙漠，当你到了沙漠，你会觉得非常好玩，而且沙漠真的好美。这一辈子，可以演一个在沙漠骑单车的角色，辛苦什么都是值得的，真的感到非常幸运，可能以后也不会有这样的机会了。”
窦骁为拍彩虹映雪山不惧重骑雪山上坡路 韩国拍摄力求比肩国家赛 意大利是一个充满单车运动氛围和精神的国度，很多世界级车手都是来自意大利。此次《破风》的拍摄转战意大利阿尔皮斯山脚下雪山绿树环绕的环形公路，意大利的山地骑行与在台湾的山地骑行非常类似，而且都是高海拔、稀氧的自然环境下完成，拍摄虽然辛苦，但景色十分美丽。谈及此段拍摄，窦骁十分兴奋地透露“《破风》捕捉到了很多自然奇观，比如那场900米上坡骑行的戏，我差不多快骑过的时候，背后突然出现了两条full size的彩虹，彩虹映雪山的奇观啊，构景真的太漂亮了，为了拍到这一奇观，我就大概重新骑了6条，虽然山地上坡骑行非常累，但是能拍到百年难遇的彩虹映雪山真的非常开心。”
而韩国是东南亚地区，单车比赛最完善的地方之一，此次电影《破风》剧组透过釜山旅游局联络了韩国的单车赛国家队，获准进入亚洲首屈一指的韩国釜山“SPO1 PARK”竞轮场进行拍摄，并获得韩方鼎力支持多位教练与专业级车手，甚至还借调培训中的好几位国手，力图接近韩国单车国家赛。导演林超贤为了将《破风》拍到极致，还特意为彭于晏、窦骁等演员找了韩国当地的教练，要求他们跟当地的运动员一起训练，窦骁感叹韩国车手完全把训练当吃饭一样简单，“每天一早的暖身就是十圈、二十圈起„„。”连来自韩国的崔始源都赞叹“当得知《破风》能来韩国拍摄的消息时我非常开心。令人欣慰的是此次韩国之行也给到来的剧组所有人留下了很好的印象。我也希望通过《破风》这部电影，令中国更多的影片