路边野餐和国外哪个电影类似

1. 《路边野餐》是一部怎样的影片

和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。

这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。

讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。

同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）

虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！

《路边野餐》：寻找是为了更好的告别

好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。

这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。

《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。

路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。

陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。

这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。

《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。

关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。

长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。

在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。

影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。

对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！

《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

2. 《路边野餐》是一部怎样的电影

看完后其实一直有个离奇的想法，也许老医生是荡麦洗发的女人，陈升拿手电筒照在她的手上，陈升穿着那件老医生做好的衣服将磁带给了她。而凯里老去的女人开了一间诊所，让陈升去镇远找爱人，好像这样也说得通。

毕赣在采访中说，因为资金的问题导致电影有不少瑕疵，接下来要拍的新电影拿到了足够的投资，将会做得更好。

对此，我抱有很大的期待，中国目前我最期待的两个新导演，一位是徐浩峰老师，另一位就是毕赣。

3. 怎么评价电影《路边野餐》

首先值得肯定的是《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，来自贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。

独特的艺术表达，，使《路边野餐》看到了毕赣身为电影导演的一腔才华，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，如此电影最终看来不过是一场晦涩之梦罢了。

4. 在国内赔得“一塌糊涂”，到了国外却赚疯的电影有哪些

在国内票房惨淡，但是国外却火得一塌糊涂的电影也不乏其数。中国电影最近几年在国外的发展虽然缓慢，但是依然有进步。来说一说这些在国外赚疯了的电影吧。

5. 如何评价毕赣电影《路边野餐》

《路边野餐》发生在导演的故乡、潮湿神秘的贵州黔东南，按照人物的时间线和电影的故事线其实我能给出两个版本的情节，不过这里糅在一块说，抱歉要严重剧透了。

主人公陈升是个曾经混过黑社会的乡镇医生。大哥“花和尚”的儿子因为赌债被人砍手并活埋，于是他前去讨公道，并且因此坐了几年牢。出狱前他的妻子也过世了。而花和尚的儿子不断托梦给父亲，让花和尚烧手表给他，后来花和尚在镇远改做了钟表匠。陈升小时候被寄养在附近的城市，因此母亲觉得对陈升有所亏欠，帮他找了乡镇医生的位置，并在过世前将房子留给了陈升，但陈升还是没出现在母亲的葬礼。房子和送终的摩擦也令他和母亲一手养大的弟弟心生龃龉。陈升的弟弟是个单身父亲，但对儿子卫卫不怎么负责，常把他锁在家中自己出去玩。因为对母亲的复杂情绪，陈升常常来看望卫卫。收音机里说，9年前出没的野人最近又有所活动，卫卫很害怕。误以为卫卫被卖掉后（实际是花和尚听说陈升弟弟要卖儿子，就将卫卫接去镇远），陈升计划去镇远找他。诊所的同事是个老太太，她托陈升将自己的信物带给住在镇远的旧情人，于是陈升带著一张照片、一盒磁带（李泰祥和唐晓诗的《告别》）和一件衣服来到了荡麦。

6. 电影《路边野餐》到底好不好看

提前说一下，《路边野餐》是好电影，但不是大众口味的电影。
很正常，就好比前几个月上映的《我不是王毛》，其实导演用的叙事和电影语言比《路边野餐》更加通俗易懂，其实影片已经不错，但终究还是拿不到好票房。
《路边野餐》也一样，即使它拿了再多的奖，也免不了底票房的命运。一者，它是一部太像电影的电影，完全是一部用正规的电影语言砌成的影片，如同教科书一样。二者，导演还没有达到姜文李安侯孝贤那样，即使大部分受众看不懂《聂隐娘》《一步之遥》《一代宗师》，但还是有人会进入电影院买账，这就是名导和大师带来的效应。
而《路边野餐》太过正规、传统、文艺，甚至好多观众出了电影院，讨论的是:导演叫毕什么干？哪个干？
所以《路边野餐》用什么去吸引观众呢？
小的时候我的作文写的特别好（原谅越长大越懒越不会写了），总觉得自己有朝一日会成为写作大师。那时候有个语文老师特别看中我，总是给我的作文高分，并且在整个年段当做范文传阅，也拿了好多奖，县里市里省里。但其实那时我写的作文，现在看起来其实都是为了应试而写的作文，运用大量的排比句、反问句，以及大量华丽的词藻堆砌，看起来就像特别有功底的大师一样。
但其实这样的作文只适合刚学习写作的人去模仿，毕竟要学一样技能必须先打好基础，所以先学习正规军的作文，如果刚开始就去看郭敬明和韩寒的文章，那就完了，地基都打不好，砖都砌不稳开始粉刷，怎么能搭好建筑？
毕赣的《路边野餐》就像是一篇非常值得当教科范文的作文，想学电影，或者懂一点电影语言的人，非常适合把它当做学习的标榜。电影里运用了非常多的电影语言技巧，包括怎样转场，怎么调度，怎么运用光线表达意图，怎样运用长镜头等等，如果拍过电影或者微电影的人，《路边野餐》里的好多场，都非常值得去和导演毕赣请教一番，因为我们在拍摄中常常也会遇到类似的困难和问题。
《路边野餐》的精彩之处是40分钟的长镜头？还是电影如梦如醒的表达方式？其实也说不准。长镜头的确有让人憋尿的效果，但技术失误和瑕疵太多了，为了长镜头而长镜头，为了追求这种效果而暴露过多的失误，我觉得这不能拿经费和资金当理由，如果是小成本，那是不是考虑用其他方式来表达电影的意图？非得长镜头吗？
毕赣导演说他想追求追原始的电影语言，但电影发展到如今，蒙太奇已经是最基本的电影手法了，如果说非得追求原始，那是不是得一镜到底的拍摄一部两小时的电影更加原始？
很难鉴定什么是纯正的电影，我想不然就让观众买账，不然就达到艺术水平，二者其一就是好电影。

7. 推荐一部小众电影，没什么人听过的《路边野餐

看过，是一部文艺片，还不错，但真的很小众，也有些不太容易看懂的地方，可能未必会有多少人感兴趣，但看进去后还是值得一看的。

8. 和《裸归》相似的电影或电视剧

相似的电影或电视剧有：《大象席地而坐》、《撞死了一只羊》、《盲山》、《驴得水》、《路边野餐》。

1、《大象席地而坐》

《大象席地而坐》是胡波（笔名胡迁）执导的剧情片，由彭昱畅、王玉雯、章宇、李从喜主演，于2018年2月16日在德国柏林电影节放映。该片以胡波的同名短篇小说为蓝本，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。

4、《驴得水》

《驴得水》是周申、刘露编剧导演的喜剧电影，由任素汐、大力、刘帅良等主演，于2016年10月28日在中国大陆上映。该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。

5、《路边野餐》

《路边野餐》是由毕赣执导的剧情片，陈永忠、余世学、郭月等联合主演。该片讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。

9. 与《路边野餐》相比，《地球最后的夜晚》在风格上有哪些延续，哪些变化

陈升是念诗，罗紘武是旁白。陈升的凯里话自然是标准的，他读的诗，很有韵味。《野餐》的诗意更浓，它更像是一部诗歌化的电影，结构也是诗歌化的。《地球》的诗意主要在咒语，主题上的诗意，核心思想的诗意。《地球》的故事性、戏剧性更强，它的诗意弱化了。

《野餐》和《地球》都是沉重的故事。《野餐》通过超现实的想象，弱化了沉重。《地球》通过梦境弱化了沉重。它们都是关注困境中的人，都涉及伦理问题。《地球》延续了《野餐》的柔和而不生硬。

没有经历过黑夜，没有穿越过黑夜的人，较难理解那种穿越。更不要说许多人观影的态度极其不好，空气中弥漫了暴戾的气息，这就是如今社会的现实。他们缺乏安全感，烦躁无比。他们甚至不会表达自己生活里的烦乱不安，也不会表达自己的诉求。在真假难辨的现实里，他们居然认为所有真相都应该是一览无余的，极度缺乏谦逊之心。同时在怯懦中心存侥幸。

不愿耐心地去了解《地球》这个故事，更不能理解这个故事，也是无从谈起对这部电影的欣赏。