邵氏电影最黄的

⑴ 邵氏风月电影有哪些

《唐朝豪放女》。

《唐朝豪放女》是由方令正执导，夏文汐、万梓良、林凯玲主演的剧情电影，该片于1984年6月1日在中国香港上映。

该片讲述了才女鱼玄机与豪侠崔博侯、侍婢绿翘之间的情感纠葛。

剧情：

一代才女鱼玄机（夏文汐饰）不甘做人妻妾，带着侍婢绿翘（林凯玲饰）入观为女道士，但其不安于室的不羁个性难以管束，时常外出与诗人墨客酬唱往来。一日，玄机在湖中畅泳遇豪侠崔博侯（万梓良饰），两人谈心之余，玄机以身相许。

博侯却因生性浪漫，后舍弃玄机只身浪荡江湖。博侯去后，心中惆怅的玄机回到长安，寂寞难耐，与绿翘发生同性关系，被住持发现后将其逐出道观。后来鱼玄机便夜夜笙歌，荒淫无度。毛贼孔孟武闻名而至，武意欲掳绑玄机、绿翘，危难中得博侯相救，然而博侯后又不辞而别。

⑵ 邵氏三级片十大女星之十：丁佩，饱受非议的绝代佳人!

她的舅爷是东北军少帅张学良，她的外公是国民党陆军上将鲍毓麟；她是功夫巨星李小龙的情人，李小龙最后死在了她的床上；她是黑帮老大向华强的前妻，向华强至今还在供养着她。

她就是丁佩，庆宽梁既是背景深厚的军阀后代，又是饱受非议的邵氏艳星，在这个系列的最后一篇文章里，我们来说说这个传奇女子的故事。

丁佩原名唐美丽，1947年出生于北平，两岁时逃难到台湾巧世，自小不爱读书，只爱跳舞，是个出名的“宝岛太妹”，与台湾竹联帮老大陈启礼以兄妹相称。

1965年从中影演员第一期训练班毕业后，她在台湾各地登台跳舞，每次都有竹联帮的人送花捧场，因此被人认为是竹联帮的堂主，没有人敢请她拍戏。

导演潘磊建议她离开台湾去香港发展，1968年，她与邹文怀签约，进入香港邵氏电影，并在其建议下改艺名为丁佩，开始了她在香港的演艺生涯。

丁佩的处女作是《紫贝壳》，走的是性感路线，接着又拍了《玉女嬉春》和《应召女郎》等片，都是担任美艳的女主角，虽然影片叫好叫座，但丁佩并没有因此大红大紫。

不过不久之后，一代功夫巨星李小龙的离奇死亡，令丁佩声名大躁，也将她推到了风口浪尖。

1973年7月20日，李小龙在香港伊丽莎白医院猝然离世，消息传出，轰动一时，惊愕过后，人们对其死因的猜测誉运众说纷纭，流传着练功过度、滥用药物、脑病复发、暗杀等种种传言。

刚开始，邹文怀对外宣称李小龙死在自己的家中，并称他太太琳达当时也在身边，但这种说法很快被人证实是个谎言，四天后，香港《新星日报》爆出猛料，李小龙真正的死亡地点是香港女星丁佩的寓所，而且还是死在丁佩的的闺床上，这个消息让当时年仅26岁的丁佩饱受非议与攻击。

据说当天李小龙与邹文怀到丁佩家中讨论《死亡游戏》的剧本，期间李小龙突然感到头痛，丁佩给他吃了几片止痛药后让他在床上休息，没想到等到晚上10点左右，邹文怀有事去找李小龙的时候，李小龙已经没有了反应，虽然邹文怀立即呼叫救护车，但还是没能把李小龙抢救过来，随后医院公布李小龙的死因是“脑水肿”。

李小龙的很多影迷并不认同医院公布的死因，虽然法庭的种种证据都证明丁佩与李小龙的死亡无关，但他们仍然认为害死李小龙的就是丁佩，要么是丁佩的床上功夫太厉害，要么是丁佩给李小龙吃的不是止痛药而是春药，他们愤慨地指责丁佩为“杀人凶手” 和“狐狸精”，“李小龙因纵欲过度死在丁佩的床上”，“李小龙因服用春药致死”等耸人听闻的说法也流传一时。

后来丁佩解释道，朋友不舒服，给点止痛药并让他休息一下，这是人之常情，而且这种药她与母亲常有服用，李小龙以前亦服用过：“如果止痛药有这么大的威力让一个人‘byebye’，那么这间药厂必定要负上重大的责任。“

李小龙的死让丁佩一夜之间声名狼藉，她自称精神上受到极大的压力和困扰，但在李小龙死后第3年，她却接受邵氏的邀请，以女主角的身份出演了带自传性质的三级片《李小龙与我》。

在这部三级片中，李修贤饰演的李小龙，在自己生命中的最后一个下午，服用了几片药物后，与性感美艳的丁佩赤身肉搏，几番云雨，让人不禁对丁佩一再否认李小龙因纵欲和服用春药致死的说法有所怀疑。

1978年，丁佩嫁给了拍《铁证》时认识的“新义安”老大向华强，婚后育有一女向咏恒。

丁佩说，因为当时我在一个痛苦的环境之中，我需要一个避风港一个靠山一个家。这个家对我来讲是非常需要的。我们是1976年的时候在一起的，永盛这个名字也和我有关，开始我建议叫永胜，一匹一直夺冠的赛马，后来用了“永盛”，是因为向华强他们觉得胜利是相对别人而言的，没人可以一直凌驾于别人之上，但昌盛、旺盛却是可以永远的，这只需要自己认真努力地去营造，去维护。

这段话让我对向华强肃然起敬，这个黑帮老大还是蛮有见识的嘛！不过有见识的不代表不风流，因为第三者陈岚的出现，丁佩与向华强的婚姻并没有维持多久。

婚后两年，向华强告诉丁佩，自己在外面有另一个人，如果丁佩想离婚就离婚，不想离婚也可以，但是有这样一个人存在。

“当我知道他有了别人时，我说，留下吧，我离开，什么时候办手续都行。我是比较喜欢成人之美，事实证明这是两全其美的事。“丁佩既够大方也够看得开，“就当是又娶了一房，也是很平常的事。”

两人于1980年离婚，随后丁佩息影。这段婚姻虽不持久，但给丁佩的后半生带来足够的保障。几十年来，向华强一直供养着丁佩，向太陈岚对此从无二话。

“我真的很感谢向先生，是他给了我需要的稳定生活，这样才能去学佛念经。世事都讲因果，他心地很善，所以他也得到福报。我们还是朋友，我跟他的缘分像一家人一样。”

几十年来，他们三人的生活几乎难以分开。丁佩的女儿向咏恒叫丁佩妈咪，叫陈岚妈妈，而陈岚的儿子向佐因为在李小龙的忌日出生，被丁佩认作是李小龙的转世，备爱丁佩的宠爱，从小就在丁佩身边长大。

2015年，在李小龙逝世的42周年，丁佩口述的《李小龙和我的旧时光：半生修行，一生怀念》一书面世。丁佩表示，这次出书“觉得是时候给我女儿、给李小龙一个交代”。

丁佩在书中否认自己是“害死李小龙的凶手”，并就李小龙生前有无服药、死亡地点为何不一等疑点，在书中一一解释。她在书中说：“所有人都明白一个道理，在这世界上绝不会有人会害死自己最爱的人”。

丁佩仿佛不愿放过任何机会，努力去拉近与李小龙的距离，证明自己仍与他保持着某种命中注定的必然联系。

“李小龙是欣赏我的人，所以我愿意为他牺牲，为他诵经，做好我自己，不要辜负他。现在李小龙的精神就是我的精神。在我的世界里，我们便是一体，他一直陪着我，支持我。”

⑶ 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大

谢邀，这个问题上面，我们首先来看看“邵氏”是哪一群人，然后逐步分析拍得电影的特别之处。

“邵氏”是以香港 娱乐 大亨邵逸夫为主的一个姓氏，其发展在过去1925年上海天一制片厂开始的时候，邵醉翁就看好电影业的发展，随后一家家族独立电影公司开始兴起，名叫“邵氏电影”；一直到现在，香港的电影几乎都是邵氏为出品方，而许多氏穗我们熟悉的香港明星都拍过邵氏电影，不得不说，邵氏影业之前在香港算是电影行业的传奇。

邵氏电影发展至今，拍过不少经典影片，但是里面不论是打斗还是演技，都是非常大的尺度，这其实是当时 社会 发展的因素造成的，毕竟邵氏电影发展时期香港正处于一个混乱时代，那时候的香港黑道四起，几乎我们看过的每一部邵氏影片都有真正的黑 社会 人物，就拿我们之前最为熟悉的《古惑仔》系列影片来说，里面的人物就有道上的人，但不得不说《古惑仔》影片算是经典，之后不再有那么好看的影片了。

以前的邵氏电影，之所以让我们造成视觉与心灵上的冲击，在于拍摄影片尺度大，打斗戏，警匪，动作完全都是实打实的，这其实是那个时候的香港混乱导致的，不得不说也是邵氏电影发展越来越好的一个时代。

香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管歼返卜辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。

英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。

1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；

1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；

大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；

1985年正式停产。

1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。

1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。

2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。

3. 社会 风气比较开放，香港本身受欧 美文 化影响，对于审美可能更重一些。

这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！

邵氏电影作为早年电影界的一块金字招牌，更是代表着一个电影王国，而邵氏电影的大尺度与邵氏四杰的为人作风以及当时香港的大环境背景息息相关！

邵氏兄弟四人都具有精明的商业头脑，在邵氏创业初期，兄弟四人，老大邵仁杰负责执导，老二邵仁枥任会计，负责一切账务的周转，老三邵仁枚和老四邵逸夫负责发行，从公司的运营和电影产品的制作四人通力合作，同时他们自己还做电影的编剧和摄影，一切收入全部纳入自己家族，而他们对于当时市场的需求极其敏感，懂得迎合时代和观众的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟电影公司，主揽制片业务，当时的香港在英国人的管制下思想逐渐开化，而大尺度的电影正好迎合了当时观众的内心欲望，邵氏抓住了这个机会风月片一出赚的盆满钵满，而当时的电影在没有特效的年代又显得真实更令观众向往，于是邵氏无论是剧情片，还是武侠片风格都是以观众和票房为前提，而大尺度出现在邵氏电影中更是变得平淡无奇了！世备

有需求，自然就会有人做出来！

因为香港是靠黑帮电影和艳情片起家的，香港大多数五六十岁的人都演过艳情片

管的松，现在要是不加管控，尺度更大。谁不是希望大尺度啊，至少我喜欢

那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深

⑷ 邵氏风月电影有哪些

另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。

⑸ 在邵氏的武侠片和恐怖片中，有哪些是有艳情镜头的

降头、邪、邪斗邪、邪完再邪、风流韵事、拈花惹草、打蛇、毒蛊等等都有类似的内容