四点全漏的欧美电影

A. 介绍国外的偷窥类型的电影

·后窗惊魂

剧情介绍：
父亲因为意外去世后，受到打击的凯尔(希安·拉博夫饰)一直沉默寡言，忧虑不安。一位原本好意却反应迟钝的老师不幸成了他发泄郁闷的靶子，被暴揍一顿。凯尔也因此受到法庭判决的居家软禁。母亲朱莉(凯瑞-安·莫斯)拼命加班工作维持两人的生计，却始终无法了解儿子性格的变化。 幽禁在郊区的家中，沉闷无聊的生活让凯尔对街坊四邻产生兴趣，通过窗户观察他们的一举一动，他对新搬来的邻家女孩阿什莉(萨拉·罗默饰)发生好感。两人相熟后开始怀疑另一个邻居是连环杀手，这种猜测究竟是凯尔无聊荒诞的想像，还是会给他们带来杀身之祸的真实罪行？
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·24小时偷窥网络

剧情介绍：
一个影像狂终日埋首于电视与网络传来的幻想海洋，九一一的爆炸与高楼倒塌，在他看来是那样美丽残酷；或者是安放在不同家庭的Web Cam所传来的偷窥画面，不同人生的私密片断化作影像垃圾，从中却发现一位美少女不可告人的秘密。百分百影像世代的扭曲极致，反映新一代年青人对科技，影像的麻目；对疏离生活尤保有一丝好奇，渴望冲出去但又懒于行动。
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·非法偷窥

剧情介绍：
本片根据真人真事改编而成，安吉哈蒙（Angie Harmon）在本片中饰演苏珊威尔森，她是一位隐私权遭到侵犯的女士，因为有一位邻居会偷窥她的一举一动，她并且还赫然发现，没有法律可以保护她不被别人偷拍录影带，即便是在她自己的家里亦然。 在投诉无门的状况之下，苏珊决定把事情公诸于世，不论这样受到大众瞩目会有多么痛苦和不自在，她都决意要唤起大众的注意，致力于修改不合时宜的相关法律。
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·偷窥无罪

剧情介绍：
吴彦祖饰演的Calvin与女友楚、好友四仔合开了一家私家侦探社，专门以高科技手段为客人侦查及偷拍目标。你想了解商界对手的情况，想追踪第三者是谁，以及对方与你的爱人幽会的情况，那找他们准没错。生意兴隆的Calvin接到了台湾女子黄小姐的一宗生意，目标任务偷拍是台湾政界女议员季凤鸣。原来这是她的政坛敌人罗寿南的阴谋，为了让对手季凤鸣名声扫地，他请黄小姐代他处理这件事。经过一番精心策划，Calvin等人终于将偷拍器材顺利安装在季的卧室，而且拍得了季与黄的缠绵场面。
原本只是一桩生意，但没想到Calvin在看到季凤鸣的XX场面后却妒火中烧。不知不觉间，Calvin竟然爱上了季，并计划帮她反击罗寿南。但他怎知政界险恶，自己因此也卷进另一政治阴谋之中。
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·我偷窥，所以我存在

剧情介绍：
电影集中了偷窥和自闭两大要点，但与性无关，这和影片名带给我的遐想有很大出入，但这部法国电影却让我看得极为入神。 影片中男孩存在的唯一理由确实就是偷窥带给他的无限欲望，生活就是因为有了欲望才得以继续。或许可以套用一句烂俗的广告词：“如果人类失去联想，世界将会怎样？"好象这么说就有点无耻了，那么我们来看看电影吧。 一切都得从男孩艾瑞克开始说起，这个沉默寡言几近失语的清秀男孩。自从亲生父亲去世之后，他就开始拒绝与人交流。一个人如果关上自己的心门，哪怕身边的人再如何努力终将徒劳，这很可怕也很无奈。 而母亲和继父的相亲相爱更让他开始觉得所有的人都背弃了他，包括他最爱的母亲。在人群中他无处遁形，郁郁寡欢，惟有躲到自己的小房间里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望远镜。在那里他可以看到形形色色各种各样的生活方式，介入其中让他找到生活的乐趣。为此他甚至专门做笔记写体会。
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·偷窥狂人

剧情介绍：
奴奴，一个英俊的威尼斯大学教授摄影课，与父亲同住。父亲也是退休教授（真想象不出，这爷俩能教出什么好学生），现瘫痪在床，母亲早已去世。所以父亲由一性感女护士照料。
奴奴小时候，母亲常穿着薄如蝉羽的睡衣在他面前走动，更有一次曾偷窥到父母激情做爱，——这导致奴奴有严重的恋母情结和偷窥嗜好。
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·偷窥与打救

剧情介绍：
一切从拉近距离开始。
罗马利亚裔妓女云达在柏林家中接客，不料一举一动都给生性羞涩的邻居华拉用数码摄录机拍下。华拉还藉此向嫖客勒索，把部份进账偷偷放进云达信箱。云达心中起疑，流氓丈夫经常以儿子安危要胁索款，已够她心烦，实在不想领这个情。可是死心塌地的华拉还以监护人自居，要把她救出苦海，但他首先要带她逐个探访嫖客，好为重新做人筹募经费。 一出亦庄亦谐的黑色犯罪喜剧，勒索与求爱相辅相成，得救与否各安天命。耶海斯是摄影师出身，在后期制作中也运用了数码技术润色加工，因此影像别有看头。
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·偷窥

剧情介绍：
导演菲利普．诺伊斯。本片是性感女星莎朗．斯通继《本能》后又一部色情恐怖片，在1993年的美国影坛上引起了不少的注目和争议。卡莉婚姻失败，搬到“碎片 "大厦的一处公寓开始了新的生活。她结识了风流倜傥的齐克和性无能的纪实作家杰克。两个男人都想接近她，并不约而同地告知她对方曾和此房的原住客——已跳楼死亡的娜奥米有过肉体关系。卡莉准备去找邻居维达了解一下情况，不想维达就在此时被人杀死在楼梯处。卡莉和齐克做爱后，发现被齐克安装在大厦的录像监测系统录了下来，原来他就是这个大厦的房主。他建此系统是为了窥探他人隐私，人中得到无穷乐趣。卡莉偷偷从录像带里发现了齐克和娜奥米及维达做爱的镜头，于是认为他就是杀害二女的凶手。当齐克回来时，卡莉拿出枪指向了他……
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·偷窥狂

剧情介绍：
偷窥电影中的经典。一开场，杀机四起，影片从连环杀手马克的角度开始，捕捉了他癖爱拍摄女死者临死时受惊的一刻，留待日后重温自娱。但原来杀手也是受害者，童年时已是父亲的实验品，饱受恐惧的滋味，长大后走火入魔，巧妙布局，设计出一连串凶案。60年的经典，今天重温，一点也不过时，其大胆地将观众等同杀手的视点，亳不忌讳地指出观看电影中的偷窥成份，以及首次用逼真的technicolour拍摄现代惊栗片，全部都令当年的英国影评人招架不来，猛烈评击，直将导演的电影生涯拖垮，直至在马田史高西斯(Martin Scorsese)的协力之下，影片才得以见光，立刻跃升为cult片鼻祖，激发奇斯洛夫斯基的《情诫》和安东尼奥尼的《春光乍泄》。
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·后窗

剧情介绍：
摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。
杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。
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·爱的色放

剧情介绍：
一个独自存在的村庄里有一个破旧的二层小楼，年久腐化地板上露出斑斑驳驳的小洞，这正是偷窥的窗口。楼上血气方刚的男孩看到楼下住着一位美貌但寂寞的女人，她做警察的丈夫日夜不归，回来就拿她做泄欲的工具。偷窥的男孩默默爱上了这个落寞的女人。女人与丈夫做爱时从不正面接触是个奇异的情节。这使得偶然得到楼下房门钥匙的男孩终于按捺不住模仿男人的样子与女人发生了关系。当秘密暴露后，女人终于为男孩的稚嫩和真情所打动，爱情如火焰般发生在他们中间。
影片的结尾，警察发现奸情，打死逃犯后自杀，女人生下腹中婴儿后卧轨。弃婴长大以后，得到了母亲的一只少女时代的芭蕾舞鞋，男孩怀抱着乳白色的舞鞋，站在飞驰的火车旁，晃动间，隐约看到化蝶般的母亲穿着白色的衣裙在他的面前翩翩起舞。

B. 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

C. 外国一部四种场景的性恐怖片

世界十大恐怖片排行榜 经典恐怖片推荐

一：《阴风阵阵》(1977)

导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图(Dario Argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

二、《捉妖者联盟2大圣娶妻》 被称之为蛮荒大蛇的妖怪为了摆脱所谓的六界规则与鬼府使者驱策勾结抢夺了蛮荒轮并且控制了冥界。在洪荒轮被盗引发的连锁反应便是万佛失踪，众神俱灭，此事干涉到了正在游戏人间的活佛道济，在冥界仅存的正义使者钟馗的帮助下，一起组建了捉妖者联盟，并寻找着消灭蛮荒大蛇的方法。

三、《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

四、《活死人之夜》(1968)
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

五、《万圣节前夜》(1978)

导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《闪灵》(1980)
导演：斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯 (杰克·尼科尔森)是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼(丹尼·劳埃德)的劝告，和妻子温蒂 (希莉·杜瓦)一起

搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，
诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家(由杰克·尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

七、《怪谈》(1965)
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。

几
个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

八、《吸血鬼诺斯费拉杜》(《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

九、《尸变》(1983)
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚?
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

十、《驱魔人》(1977)
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

D. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

E. 求欧美校园青春电影，年份不限，不要太做作，音乐好听的，只要告诉我名字

《歌舞青春》系列、《暮光之城》系列、《律政俏佳人》、《大明星从军记》、《美丽坏宝贝》、《留级之王》系列、《窈窕美眉》系列、《美国甜心》、《高校天后》、《校园兔女郎》

下面是别人的：
这里的大部分影片都是我曾经看过或不同程度接触过的，感触比较深的都写了自己的观感，现在加以总结和按时间归类，献给喜欢青春片的朋友，供你们寻碟提供帮助，我是费了不少时间才想起这么多并写下，希望得到共鸣，希望有人喜欢。

九十年代中后期的美国青春片校园片代表（四十五部电影，两部电视剧）

I know what you did last summer我知道你去年夏天干了什么(1997)
Sarah Michelle Gellar，Jennifer Love Hewitt，Freddie Prinze Jr.，Ryan Phillippe主演的校园恐怖片，取得美国票房榜双周冠军，当时这四位演员可谓是红遍了全美，也掀起了九十年代后期校园恐怖片的热潮，续集是一部烂的不行的电影，主演包括当时处于事业上升期的黑人R&B歌手Brandy。本片第一集撮合了sarah和Freddie两位演员若干年后的婚姻，后来二人又合作了史酷比狗系列，而Sarah最知名的代表作，就是“吸血鬼杀手芭菲"剧集，近两年主演了美国版“咒怨"。

Scream惊声尖叫系列
著名恐怖片导演Wescraven执导，此君曾创造了经典恐怖电影“榆树街的恶梦"，主角就是佛莱迪对杰森中的佛莱迪，Scream系列拍了三集，在当时反响非常大，捧红了Neve Campbell，也成就了David Arquette 和Courteney Cox的婚姻，第三集是该系列的败笔，不看也罢，该系列的电影原声非常出色，收录了当时红遍全美的collective soul,foo fighters等乐队的歌曲。

Urban Legend 都市传说(1998)
在这股青春恐怖题材泛滥的时期的又一平庸之作，但是仍然取得票房好成绩。

Wild Things 野东西 (1998)
Denise Richards最知名的电影，当然全因为片中她扮演的那个娇纵蛮横恶毒的富家女形象和暴露两点的激情戏，Matt Dillon，凯文.贝肯，Neve Campbell等明星也加盟了此片，一部关于连环阴谋的惊悚电影。续集也是全部人马大换血，我没看过，可能还是卖弄性感为噱头吧，而且第二部直接作了DVD发行，没有公映。

Disturbing Behavior (1998)
“Dawson''s Creek道森的小溪"，“the first daughter"，“Pieces Of April"，“Abandon"，“Teaching Mrs.Tingle"等片的女主角Katie Holmes主演的校园片，我印象里好像是以校园暴力为关注点的电影，可惜没有看过。

faculty老师不是人(1998)
“指环王"里的佛拉多的扮演者Elijah Wood主演的一部校园科幻片，其中不乏一些明星，这在青春片里是比较少见的强大阵容了，有人物杂志评选的最美的五十人之一的Jordana Brewster（后来主演过“速度与激情"第一集） ，Josh Hartnett（珍珠港），Famke Janssen（X战警，黄金眼），内容是一群学生与被外星人附体的老师斗志斗勇，娱乐性很强。

Teaching Mrs. Tingle（港台翻译为：玩死Miss J）(1999)
又是Wescraven导演，Katie Holmes主演，内容和上面那部电影有相同之处，那就是都是讲学生和老师作对的内容，哈哈，不知道中国的一些老师看了会有什么想法，美国对电影题材是放得很宽的，这种内容也可以随便拍的。不过这部更有趣，讲述了一个爱跟学生做对的老师发现几名学生的作弊行为后，发誓要整垮他们及他们的朋友，于是几个胆小的学生为了保住自己不被降级，绑架了这个老师，然后对老师“百般折磨"用尽红脸和白脸招数，希望老师开恩放过他们的故事。强烈推荐这部影片，太有创意了！

Drop Dead Gorgeous(1999)
Denise Richards的另一部青春电影，没看过，无从评价。

She Is All That她是一切（又译：窈窕美眉）(1999)
帅哥Freddie Prinze Jr.和美女 Rachael Leigh Cook联袂主演的校园爱情喜剧，里面有一首非常好听的的插曲七便士乐队演唱的“Kiss Me"，一部浪漫的电影，值得推荐。

Cruel Intention残酷动机(1999)
Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe等人主演，翻拍自同名影片，后来扮演该片女主角之一的瑞斯威瑟斯蓬大红大紫，出演了“情归阿拉巴马"等卖座影片，而日后她的丈夫也就是本片男主角Ryan Phillippe事业确走了下坡路，除了“枪之道"还算过得去，就再没有什么轰动的影片了。

Drive Me Crazy (1999)

Varsity Blues 校园蓝调(1999)
运动题材的励志校园片，当时反响不错，可惜一直没有看过。

10 Things I Hate About You (1999)
Heath Ledger，Julia Stiles联袂主演，没有看过，就不加评论了。

Never Been Kissed从未被吻过 (1999)
Drew Barrymore 德鲁巴丽摩尔这位有点胖胖的女演员主演的校园喜剧，本片明星云集，包括日后因主演詹姆斯卡梅隆执导的电视剧“dark angel"而一炮而红的“Jessica Alba"，和ABC热门电视剧“Alias"双面女间谍的男主角扮演者“Michael Vartan"麦克.瓦唐，片中充满德鲁的各种出丑笑料，结尾处女主角终于得到真爱，很是感人。

The Skulls 骷髅(2000)
一部讲述校园里一个秘密组织的校园惊悚片。曾经拍过几部续集，还是推荐第一集。

What ever it takes (2000)
又一部青春喜剧，太多了，以致看了都记不清了。

Bring It On(2000)
（拉拉队题材的校园片，取得全美票房冠军，是Kirsten Dunst出演过的众多青春片里非常好看的一部，后来拍过续集，演员全部大换血，也是平庸之作了。）

Down To You(2000)
Freddie Prinze Jr.和Julia Stiles主演的青春喜剧，曾经在我国上映过的“王子与我"和“伯恩的身份"中都有Julia Stiles的身影，另外她和Josh Hartnett主演过现代版的“奥塞罗"。

Boys And Girls男孩女孩(2000)
Freddie Prinze Jr.和气质美女Claire Forlani主演的青春喜剧，演员Claire曾是美宝莲的广告模特，曾出演过the rock里肖恩康纳利的女儿和meet joe black中爱上死神brad pitt的女孩，可惜这几年少有作品问世了。

Final Destination死神来了(2000)
青春恐怖片里另辟蹊径的故事题材，虽然很荒诞，但是却让人看的很过瘾，片中最吸引人的恐怕就是死神让主角们一个个死于看似巧合又非常诡异的死法，谁也逃不出死神的安排。

Here On Earth (2000)
美国派1中参加合唱队的那个帅哥Chris Klein主演的青春爱情片。

Loser失败者 (2000)
美国派中两位演员Jason Biggs(后后，就是男一号了，在家偷看黄色录像和被父母捉奸那个)和Mena Suvari（米娜在“美国丽人"中饰演那个诱惑凯文.斯派西的拉拉队员，他女儿的同学，后来弄得凯文神魂颠倒那个，呵呵）再度合作的校园喜剧片。

Road Trip公路之旅 (2000)
其实很多人知道的那部“Euro Trip欧洲之旅"是在这部“公路之旅"大获成功后拍摄的续集，这是当时的票房黑马，梦工厂的小小投资换来了近亿元的票房，也是很搞笑的一部电影，有美国派里面的Seann William Scott主演。讲述了一个大学男孩误将自己与另一女孩的一夜情录像带寄给了远方的女友，于是他和伙伴要赶到女友收到录像带前拦截带子，娱乐性很强的美式厕所喜剧，极力推荐！

Coyote Ugly丑娇狼俱乐部 (2000)
金牌制作人Jerry Bruckheimer （杰瑞.布鲁克海默）制片，此君投资过“壮志凌云" “加勒比海盗" “疾走60秒"“勇闯夺命岛"，是好莱坞名副其实的摇钱数，Piper Perabo 主演，名模Tyra Banks客串，原声带具有很强的可听性，由Leann Rimes主唱的几首插曲很动听。这实际上不是一部校园片，而是有点励志性质的青春歌舞片，喜爱此类题材的朋友不能错过。

Saving Silverman拯救希尔曼 (2001)
Jason Biggs的令一部搞笑片

Sugar & Spice甜与辣 (2001)
Mena Suvari的另一部校园喜剧片，又是关于拉拉队题材的。

Not Another Teen Movie这不是一部青春片 (2001)
看电影名字的噱头就知道其实这还是一部校园喜剧。

summer catch夏日收获 (2001)
Jessica Biel（日后的“德州链锯杀人狂"“刀锋战士3"都有她的矫健身影。），Freddie Prinze Jr.联手打造的青春爱情喜剧。

Get Over It! (2001)
蜘蛛侠的女朋友Kirsten Dunst主演的青春喜剧

Save The Last Dance留住最后一只舞（又译：舞出一片天）(2001)
MTV音乐频道和派拉蒙（这两家子的上家都是VIACOM这个巨头，难怪会合拍）合拍的一部青春歌舞题材的校园片，里边的舞蹈很值得看，全片充满了各种黑人R&B和HIP-HOP音乐，原声带很好听，影片主旋律采样了“True Colour"这首老歌，听来别有一番风味。

Valentine致命情人节(2001)
Denise Richards主演的青春恐怖片，对于这位充满野性的性感花瓶，我们实在是太熟悉了，“野东西"中的蛇蝎美女大胆暴露演出，“星际舰队"中的能干的女舰长，“007"中的邦德女郎都是她，那两年她的性感无处不在，可惜现在嫁给了著名演员Charlie Sheen后，就很难在荧屏上看到她狂野的身影了。片中的男主角扮演者David Borinaze也是位著名的帅哥了，“吸血鬼杀手芭菲"和“Angel"两部剧集中那个被吉普塞人诅咒的善良吸血鬼angel，就是他。影片在美国的情人节上映这样一部血淋淋的电影实在很有意思，但是在国内恐怕无论何时都不会上映这样暴力的电影吧。

A Walk To Remember（2002）
偶像女歌手Mandy Moore主演的一部校园青春片，这是她比较成功的一部片子。

40 Days and 40 Nights(2002)
不算校园题材，青春片吧，帅哥Josh Hartnett主演的，也叫“禁欲40天"，一部充满美女的搞笑的片子，还算值得一看。

Abandon遗弃(2002)
又是Katie Holmes主演，校园题材的惊悚片，不过这次她饰演了一个心计颇重的女学生兼杀人凶手，利用自己的男朋友然后并杀掉，之后祥装成受害者，然后再勾搭下一个牺牲者，呵呵，影片题材还是颇让人回味的。

Orange County 桔子郡男孩(2002)
Colin Hanks主演，他是大名鼎鼎的tom hanks的儿子，票房和评论都还不错的处女作。

Final Destination 2死神来了2 (2003)
虽然是续集，仍然有很强的可看性，新线公司的无限版系列DVD也推出了此片，内有大量包括化妆在内的花序。

Freaky Friday怪诞星期五(2003)
这就是令Lindsay Lohan在好莱坞真正大红大紫的成名作，听名字和出品公司是迪斯尼公司就知道又是一部搞笑片，Lindsay和母亲在一次意外下交换了躯壳，母亲现在实际是女儿，女儿的身体里则是妈妈，总之乱套了，自己看吧，2003年的票房黑马，小制作换来巨额票房，难怪Lindsay现在都成校园片的新代言人了，片酬一路飙升到几百万了，又诞生一个小富婆。前不久她也出了自己的第一张唱片，可惜在美国音乐市场teenage girl能成功的实在不多，她不算其中。

My Boss''s Daughter 我老板的女儿 (2003)
被公认很有演技的帅哥Ashton Kutcher（你可以看看他演的“蝴蝶效应"反响不错）和美国派里的女演员Tara Reid合演，如果不是对青春片太赶兴趣的吧，不看也罢。

Just Married新婚告急(2003)
Ashton Kutcher和人气女星Brittany Murphy（“小黑书"“uptown girl"“Sin City"）主演的青春喜剧，但不是校园题材的，讲述了一对新婚燕尔的年轻夫妇的不平凡的蜜月之旅，从头搞笑到尾，从头吵到尾，看这样的电影，你绝对不会感到闷。

Honey热舞甜心(2003)
这是我非常想向大家推荐的一部歌舞片，喜欢黑人HIP－HOP舞蹈和音乐的人绝对不能错过这部影片，而女主角honey的扮演者Jessica Alba也是近年来青春影星中的后起之秀，长相自然不用说了，是个大美女，片中很多舞蹈动作是她亲自完成，舞姿非常曼妙，显露出她很好的身材，今年她有两部片会公映，一部是众星云集的“sin city"罪恶都市，另一部是万众期待的科幻大片“4"神奇四侠，真是非常期待！

Blue Crush
这是一部关于女孩子冲浪的故事，阳光，沙滩，美女，比基尼，高高的海浪，神出入化的翻板动作你想看的一切这里都有，还有向“Cruel Summer(Remix)"这样动感十足的音乐由Kate Bosworth和性格演员Michelle Rodriguez主演，Michelle也曾出演过“SWAT"“生化危机1"等影片。

Confessions of a Teenage Drama Queen (2004)
Lindsay Lohan去年的另一部校园影片，有关校园舞会皇后的内容。

New York Time 纽约时刻(2004)
好莱坞著名的Ashton姐妹主演，虽然不是校园题材，但也是青春喜剧。

Coach Carter卡特教练(2005)
大概是派拉梦和MTV音乐频道上次合作尝到了甜头，所以这次将真人真事美国历史上著名的卡特教练的故事搬上银幕，卡特教练在一所黑人学校任篮球教练，他是美国历史上第一个为了学生的学业而关闭篮球馆结束篮球队的教练，当时引起了很大的反响和社会舆论关注。可想而之本片又会充满了真正的HIP-HOP音乐和纯正的黑人篮球竞技场面。著名的murder INC厂牌旗下的当红R&B女歌手Ashanti也出任

Man Of The House(2005)
老戏骨Tommy Lee Jones(“黑衣人"“亡命天涯"“猎杀")扮演的警官因为一起谋杀案而去保护一群大学里叽叽喳喳的漂亮美眉的故事，光看这个情节就想必又是很恶搞的一部电影。

最后推荐两部在美国热播多年的青春电视剧：

buffy the vampire slayer吸血鬼杀手芭菲（1997-2003）
校园背景下的吸血鬼题材电视剧，在美国热播了7年，Sarah Michelle Gellar主演，其衍生剧集“Angel"也是大受好评，在美国造成了“芭菲热"，世界各地都有很多芭菲迷，他们每年定期举办聚会，对于一部已经下线的电视剧，其至今仍有广泛影响力。

Dawson''s Creek道森的小溪(1998-2003)
也是一部热播了很多年的青春偶像剧，James Van Der Beek，Katie Holmes等人主演，剧中人物的爱恨关系一直牵动着美国很多观众的心很多年，是一部风格清新的青春言情剧。

当然由于本人眼界所限，肯定所选影片不全，难免遗漏一些佳作，希望有人来补充，对于一些大家特别熟悉的青春片如“美国派"系列，“临家女孩"这里就没有重复收录。

F. 求一部外国电影。

你说的应该是电影《爱得过火》BECAUSEISAIDSO

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爱得过火片名：爱得过火

英文名：BecauseISaidSo

导演：迈克尔·莱曼MichaelLehmann

编剧：凯伦·利·霍普金斯KarenLeighHopkins

杰茜·尼尔森JessieNelson

主演：黛安·基顿DianeKeaton

曼迪·摩尔MandyMoore

加布里埃尔·马赫特GabrielMacht

类型：喜剧/剧情/浪漫

片长：102分钟

级别：PG-13（性内容、粗口和部分裸露）

发行：环球UniversalPictures

上映日期：2007年2月2日

官方网站：http://www.becauseisaidsomovie.com

简介：谁来娶我女儿

无论哪个人见到达芙妮·王尔德（戴安·基顿）都会由衷地感叹一声，做妈妈能做到她这样的地步真是三生有幸。虽然身为单身妈妈，达芙妮一人独立养大三个如花似玉的女儿：大女儿玛吉（劳伦·格拉汉姆）聪明乾练，是位小有名气的心理学家，具有洞悉一切的本领，人称“无所不知”小姐；二女儿麦尔（派珀·佩拉博）美丽性感，典型的万人迷；小女儿米莉（曼迪·摩尔）天真可爱，人见人爱。毫不夸张地说，假如可能的话，任何父母都愿意用一切来换取达芙妮的这份福气。然而，达芙妮有心事，怎样为这些完美女儿找到合适的丈夫成了她最大的心事，大女儿二女儿做事她放心，然而小女儿米莉那好听点叫天真难听点就叫屏蔽词语的性格常常让她惹上烂桃花。达芙妮左思右想，决定亲自出马为米莉挑选最佳夫婿。

达芙妮偷偷在网上发布“招婿广告”，在无数应征者之中，文静有礼年轻有为的建筑师杰森成为达芙妮心目中的最佳女婿人选。于是达芙妮邀请杰森到家做客，顺便打算撮合他与米莉，然而米莉却钟情于浪漫随性的音乐人约翰尼这个被达芙妮视为浪荡子的家伙。为避免无知的女儿嫁错郎，达芙妮使尽法宝乾扰米莉与约翰尼的约会，努力推销杰森。米莉对妈妈的做法十分反感，而达芙妮也因女儿的不听教而大为火光，两母女的关系日趋紧张。

米莉与姐姐们商量后想出一个办法，那就是让多年来一心为女儿着想的妈妈过上自己的人生，最好能为她找个老伴共度夕阳红。没想到女儿们的想法竟然成真了，杰森的老爸乔还真看上了达芙妮，而达芙妮也对乔颇有好感，几次接触下来，达芙妮开始觉得女儿已经长大了，有自己的想法了，她自己是否也该放手，同时也考虑一下自己的人生呢？

从牙医诊所联想到的母女关系

母女之间或者是女人之间的关系之复杂相信是许多男人所无法了解的，然而这样一个女人故事竟然出自男人之手，感觉有点不可思议。编剧卡伦·雷·霍普金斯这个大男人如何想到写这样的题材？卡伦解释说有一次他去牙医诊所，在排队等医生叫号的时候他发现身边一位母亲在讲电话，讲的内容大概就是她准备如何为自己女儿找个好丈夫之类的。百无聊赖的卡伦突然发现这种想法挺有意思，“每个妈妈都希望看到自己的女儿出嫁，然而到女儿真的交男朋友了，妈妈们总能从这些准女婿中挑出一堆的毛病，然后就开始在脑里构建自己的最佳女婿形象”，卡伦如是说。卡伦在回去之后与同事杰西·尼尔森谈起这件事，他准备以这个事情为引子写一个关于母女关系、姐妹关系还有男女关系剧本。杰西很赞同卡伦的想法，杰西说“世界上每段母女关系都挺独特挺古怪的，但是我想每个母亲都希望自己的孩子能健康成长幸福生活，在达成这个愿望的过程中，母亲与女儿之间就会发生很多事情，一不小心爱就过火了。”于是，卡伦与杰西决定合力写出这个剧本，卡伦负责剧本的整个框架，而杰西则从一个妈妈一个女人的角度给这个剧本润色。在剧本写出来之后，GOLDCIRCLEFILMS的老总保罗·布洛克斯（PAULBROOKS）十分欣赏，决定投资拍摄这个电影，同时拉来了环球影业担任发行方。

保罗与卡伦开始寻找导演，迈克尔·莱曼成为他们眼中的最佳人选。这是个奇怪的决定，迈克尔·莱曼很少拍这类女人电影，这个导演以B级片起家，1980年代末凭借一部《席德姐妹帮》浮出水面，这部CULT电影同时使得扮演变态女高中生的薇诺娜·赖德名声大震，然而至此之后，迈克尔·莱曼好像就没什么出彩的电影了。保罗与卡伦都说自己对《席德姐妹帮》印象十分深刻，就以这个有点无厘头的理由力邀迈克尔出任导演。好玩的是，迈克尔接下导筒的理由同样十分后现代：很显然，对这种女人关系我是没有亲身体验过，但是，我有两个女儿，我还有一个妻子，嗯，我想我从她们身上多少也应该了解到片中所要表达的那种关系。就这样，迈克尔·莱曼就很理所当然地接下了这部电影。

戴安·基顿引发的连锁效应

找谁出演这个神经质老妈达芙妮呢？编剧兼制片人杰西·尼尔森很自然想到了戴安·基顿。这个演戏近四十年并在各个年龄段都获得肯定的奥斯卡影后绝对是出演达芙妮的最佳人选，这个被伍迪·艾伦成为“喜剧之后”的实力派女星近年来接演了不少类型各异的角色，达芙妮这个角色与其在《斯通一家》所演的角色有点类似，然而杰西也没多想，立刻行动找戴安聊天。杰西说自己和戴安其实早在洛杉矶的一所学前班认识了，杰西的女儿与戴安的孩子是同学，因为孩子的关系，她与戴安也经常能碰面聊天。虽然戴安从没结过婚，但是可以看出她深喑母女相处之道，她绝对是出演达芙妮的最好人选。

戴安在听完杰西的介绍之后就要求看剧本，看完剧本提了不少建议之后答应出演该片。对于这个深兼优秀摄影师、导演与奥斯卡影后等光环于一身的才女的加盟，导演和制片人都十分雀跃。不久他们就发现，戴安的加盟不仅让他们心花怒放，同时也引得许多年轻演员争相要求加盟的这部片，找起演“女儿们”的人选事半功倍。

曼迪·摩尔说当她知道戴安加盟之后就极其希望自己能与她合作，“戴安·基顿啊，我想要是导演不让我在这部电影中出演角色，我就算做化妆师、当场记也行，反正我要是能与戴安合作上一回，我做什么都无所谓”。幸好曼迪·摩尔近年来在影坛的表现也不错，导演很看好她，不仅让她出演角色，她所演的角色还是与戴安最多对手戏的那个，谢天谢地，不然这个曾经的歌坛小天后说不定真会成为这部电影的场记呢。

其他演员，如其他两个女儿的扮演者还有出演大绿叶的几个男性角色都冲着“与戴安·基顿合作”这个目的陆续加入该片。最好玩的要数出演乔的史蒂芬·科林斯，这个与戴安合作过多次的老演员开心地说：“能再次与戴安演吻戏，而且还能收钱，这么好的事情谁不愿意做啊！”

由于戴安·基顿的魅力，导演迅速找到了合适的班底，于2005年12月底在洛杉矶开机。由于听过戴安·基顿在《大婆俱乐部》中演唱的歌曲，好不容易找到戴安加盟的导演迈克尔打死都不放过再次听到戴安唱歌的机会，决定让她还有片中众演员一起唱电影的主题歌，“戴安有把好嗓子，曼迪·摩尔唱歌那么棒，其他演员也好声音，不充分利用太浪费”，于是，这个电影原声碟的歌曲都由这些演员演唱了。

女人爱看的电影

很显然，即使有戴安·基顿这样的实力派明星加盟，这类电影要想在口碑上有建树也是不容易的事情。从故事内容看，新鲜的东西好像没看到，许多人都认为这个电影就是《斯通一家》（同样是戴安演的）于《征婚广告》的合体，新意是没有了，然而据说片中的对白十分过瘾，整部电影里面有关于女性对男性的看法、对性的看法和对家庭的看法的台词都十分辛辣，好像自从《欲望城市》之后，几个女人聚到一起不聊男人就是很不正常的事情，这几母女也趁着这股风潮大声畅谈这类话题。这种题材的电影大概天生就是为女人拍的，即使该片在上映后媒体对其评价都普遍偏低，但是首映周末票房第二，观众中有百分之八十是女性，看来女人们对于这部电影的认同感还是很强的，这些数据比媒体评论可直观多了。