老和尚和一目五是什么电影

㈠ 找一个国产降魔电影，特效还不错

《山海经之伏魔正道》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《山海经之伏魔正道》是由上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司、浙江华策娱乐科技有限公司、杭州传影文化传播有限公司（项氏兄弟电影）、狂想者影业（宁波）有限公司出品的古装奇幻片，由陈成执导，崔尔康、陈叶玲主演。该片以古代三界六道魔、妖、怪为背景，讲述妖魔当道，卧龙寺俗家弟子仁义、花妖莲心和老术士的徒弟方不护送点妖录的故事。

㈡ 画壁:电影画壁主要讲的是什么啊还有结局是什么意思啊

虽然最后的解决是有些狗血，但是在我看来，这部片还是相当值得进去电影院一看的，特别是情侣。因为这部片尝试以简单的故事，告诉你，什么叫**情。里面的美女，美景，音乐都非常值得欣赏，有很多人觉得这部片没有什么内涵，其实恰恰相反，这部片相当的有寓意！

例如，里面的百花仙子，每一个仙子其实就是代表不同的性格类型女人，什么样的女人才最得男人喜欢呢，电影中有讨论男人一般会喜欢哪类女人！

姑姑(闫妮)独立 花若离枝春亦老，相思入骨情难遥

暗淡轻黄体性柔，

情疏迹远只香留。

何须浅碧轻红色，

自是花中第一流

“梅花妒，菊应羞。画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。”寥寥数语，桂花不与众花争彩的品性被李清照描摹的淋漓尽致。闫妮饰演的仙女统领是仙境中的王者，

在她的统治下，仙境中不仅不能有男人，甚至谈及情爱都不被允许。

“情爱带给女人的只能是伤害，我不让仙女接触任何男性。‘姑姑’这个角色，要求在爱情中付出就得有回报。”九美图中，闫妮锦衣加身，凤冠霞帔，“霸气”外露。陈嘉上坦言：“这次画壁里，闫妮饰演的姑姑，感情受过伤害，因此她固步自封，对爱抗拒。但她又是一个仙境的霸主、家长，她不得不面对自己以及所有人对爱情的期待。凤冠霞帔只是霸气外露的表象，不与众花争彩但又是第一流，那才是闫妮真正的表演功底所在。”

-芍药慧质

芍药(孙俪)慧质 凭栏忆得香山句，十二金钗看此花

芍药嫦娥下，

夜夜露芳浓。

盈风展婀姿，

年年一香同。

《诗经—郑风》中这样描写：“维王与女，赠之以芍药”。这种花在春末夏初时盛开，这个时候也正是群芳间歇时期，所以它能尽显风韵，其色香兼备形神俱美。而清代诗人蒋饹书描写“芍药”是“凭栏忆得香山句，十二金钗看此花”，是说芍药一旦开放，十二金钗(十二美人)为之动容，争相观看。

“芍药是画壁中的核心人物，这个人物一直是理性与情感相融合的，就像现代社会中的白领女性，心中有爱的渴望，但是在事业与爱情之间的选择一直摇摆不定。”陈嘉上表示。“芍药可以说温柔体贴，举止娴雅大方，感情丰富善解人意。她在电影中承载着情感与美好品质的化身，而且也是人、仙之间传递情感，稳固关系的纽带。”海报中的芍药，白衣飘飘，气质非凡，秀而不媚。

郑爽饰演 牡丹
牡丹(郑爽)纯情 唯有牡丹真国色，花开时节动京城

叶薄忘披衣，

万花争艳丽。

不与冬相伴，

一怒惹武帝。

相传武则天称帝，曾于严冬昭令百花盛开，偏牡丹不从，武则天一怒之下，把牡丹就贬至洛阳。所以从此，洛阳牡丹花繁色艳丽而闻名天下。海报中的牡丹郑爽，豆蔻华年，星眸微嗔，双瞳剪水，不施粉黛而颜色如朝霞映雪，可谓纯美之极。

“牡丹是书生来仙境第一个见到的仙女，两人是有一见钟情的东西在里边的。而牡丹也对这个未知世界来的人很好奇，所以感情戏很多。”陈嘉上表示：“另外，牡丹是画壁中最勇敢、最敢直谏的角色，也是涉世未深，最纯情并且被大家最关爱的小孩。因此，人仙大战的导火线也是她，所以我在挑选角色时候，也考虑了很久，这个角色郑爽诠释的很好。”

谢楠饰演 翠竹
翠竹(谢楠)坚韧 江云有态清自媚，竹露无声浩如泻
一节复一节，

千校攒万叶；

我自不开花，

免撩蜂与蝶。

竹轻盈细巧、四季常青，竹不开花，清淡高雅。“谢楠演的翠竹是敢爱敢恨、敢说敢做的女性，剧组许多人都说这个角色简直是为谢楠量身定做。”闫妮在发布会现场对谢楠的表现大竖拇指。谢楠则表示，电影里的翠竹，就是自己的写照。“其实我就是现实中的‘假小子’，很多人都会有像哥们一样的女性朋友，也有很多人说我就是这类女孩的代表，陈导也许就是看中我这个性格吧。”

陈嘉上说起翠竹，偏爱有佳，“其实，翠竹这个角色，有很多吸引人之处，纵有百般柔情，她都不哗众取宠，更不盛气凌人，朴实无华、一尘不染，她不图华丽，不求虚名的自然天性才是谢楠最匹配角色的地方。”海报中的翠竹，端庄优雅，娇羞可爱。

柳岩饰演 云梅

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云梅(柳岩)性感 三丈软红春帐宵 ，媚眼如丝重影摇
景物诗人见即夸，

岂怜高韵说红茶。

牡丹枉用三春力，

开得方知不是花。

诗人卢肇道：“最恨柴门一树花，便随香远逐香车。花如解语犹应道：欺我郎君不在家。”一样爱花惜花之情淋漓笔下，动人心魄。“别家仙女连男人是什么都不知道的时候，我都已经有恋爱经验了哦”柳岩声称。“人们都说男人是理性动物，女性是情感动物，明显就是说云梅这种女人。”陈嘉上表示。海报中，云梅顾盼生辉，酥胸半掩，撩人心怀。

莫小棋饰演 丁香
丁香(莫小棋)妩媚 酥指点唇芙蓉俏，娥首垂项冰肌绡
苏小西陵踏月回，

香车白马引郎来。

当年剩绾同心结，

此日春风为剪开。

“柳岩扮演的云梅是性感，莫小棋扮演的丁香是妩媚，性感是外露的，妩媚则是自身散发出的更为成熟的女人味。”陈嘉上表示：“丁香这个人物，外表要求很高，著粉则太白，施朱则太赤。也很难演，可以说增之一分则太长，减之一分则太短。因此，我们一直物色一个能完全诠释妩媚的人，莫小棋是最佳选择。”

“丁香这个角色还有另一个特点，就是包容，爱就是付出，她将中国女性最隐忍的一面完全展示了出来。她俱有中国传统女性所有的美德，美丽、贤良淑德，她的隐忍，她的心胸大度几若达到了圣人的境地。” 海报中的丁香，风华绝代，娇艳惊人。

包文婧饰演 百合
百合(包文婧)聪慧
尔丛香百合，

一架粉长春。

堪笑龟堂老，

欢然不记贫。

海报中的百合，一副小家碧玉的样子。而新人包文婧在发布会上表示自己是《画壁》中最贪吃的仙女，随时随地都拿着零食。“其实百合这个角色，非常聪慧，她既知道嫁夫随夫，又有自己主见，冰雪聪明就是说这样的女子。”陈嘉上如是说。“有点可爱，聪颖，有主见，又要求平等。这是现代新女性的特点，百合的身上都有体现。更重要的不管夫君贫贱还是富贵，都不离不弃。”

夏一瑶饰演 雪莲
雪莲(夏一瑶)秀雅
云岭冰峰素色寒，

雪莲典雅峭崖欢。

娉婷仙韵无尘染，

蕙质冰肌献玉兰。

雪莲花一直被作为英勇顽强的象征，也被用作形容一个女人纯洁神圣，清纯美丽。海报中的雪莲，与百合、海棠，均是一副小家碧玉样，娇羞可爱。陈嘉上谈到雪莲，则表示：“雪莲在画壁中，实则是个秀雅的女子，丈夫有难，就会挺身而出，跟现在世上有些夫妻，大难临头劳燕分飞的价值观是完全不同的。”

蓝盈莹饰演 海棠
海棠(蓝盈莹)羞涩

昨夜海棠初着雨，

数点轻盈娇欲语。

佳人晓起出兰房，

折来对镜化红妆。

海棠鲜艳夺目，能使人消魂。“侬丽最宜新著雨，妖娆全在未开时”，而它欲开未开之时最为娇媚动人。因此海报中的海棠粉腮红润，秀眸惺忪，羞涩销魂。陈嘉上诠释：“海棠年龄很小，就跟大家分享了同一个夫君，她那种桃羞李让的感觉很让男人着迷的，是很多男人喜欢的那种羞答答的女子。”

进入女人国里面的三个男人，其实是代表了女人所可能遇到的三种男人，这部戏有四个不同类型的男人,孟龙潭有条件但没有底线,朱孝廉有条件也有底线,包贝尔演的书童没什么条件也没要求,金甲武士有条件但也不敢要求,这四种男人都要面对他们自己的选择。”陈嘉上说,《画壁》就像一间爱情教室,不一样的选择,会让他们体验什么是天堂,什么是地狱。

邓超饰演朱孝廉
朱孝廉(邓超)儒雅

劝君莫作独醒人

烂醉花间应有数

金风玉露一相逢，

便胜却人间无数。

两情若是长久时，

又岂在朝朝暮暮。

海报中的书生朱孝廉，表情端庄，雍容闲雅。“《画壁》中的朱孝廉、孟龙潭、后夏这几个人，其实都是表达我对爱情的看法。”导演陈嘉上在接受采访时表示：“邓超扮演的朱孝廉身上，重在表达情欲爱恋中的‘情’，他在这个仙境里有一见钟情的懵懂，也有真爱相逢，他为了责任甚至假结婚。但他不能把精力都放在‘情’这里，他非常的清楚两个相爱的人，若能再相逢，虽时日短暂，也是难能可贵。因为他是一个有抱负的人，他就像现在都市中的社会精英，在爱情方面、事业方面都会有权衡的。”

《画壁》邹兆龙单人海报
孟龙潭(邹兆龙)淫邪

夫婿轻薄儿

新人美如玉

落魄江湖载酒行，

楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，

赢得青楼薄幸名。

海报上的刀客孟龙潭，眼露邪念，一脸坏笑。“他是个落魄的江湖人，原本就有贪念，到了这个要什么有什么的仙境，就更加变本加厉了，要不然他也不可能先后有过五个老婆。”谈到刀客这个角色，陈嘉上则有新的解读：“孟龙潭这个人物很符合聊斋的主题：人有淫心，是生亵境。人有亵心，是生怖境。电影里他本来看不起书生，甚至很多人会认为他是反派，但到头来他却不得不帮助书生。其实他也是社会上最普遍的人，大家都会在一念之间有贪欲、有选择。”

《画壁》包贝尔单人海报
后夏(包贝尔)懦弱

凄凄复凄凄

嫁娶不须啼

凄凄复凄凄。

嫁娶不须啼；

愿得一心人，

白头不相离。

“书童后夏，他在影片中是最懦弱的角色，他一直认为自己是为了自家公子而生存，他与云梅之间也是从怜爱开始，慢慢的产生了羡慕，后来产生了爱，但他后来的结果却很圆满。其实现实中也有很多这样的人，社会上的三无青年，缺乏自信，没有什么生活目标，却也往往是抱得美人归，知足者常乐啊。”陈嘉上对包贝尔的表现非常满意。海报中的后夏，憨态可掬中透漏着半分羞涩，想必是十分有趣的角色。

《画壁》安志杰单人海报.jpg
金甲武士(安志杰)瞋恚

“我演的金甲武士，算是仙界里原本存在的唯一一个男人，是一个保镖，保护仙女的，但又不是仙的同类。金甲武士对姑姑、对芍药都有一种说不清道不明的情感，一直暗恋着芍药，但又因身份而自卑，其实是蛮孤独的。”安志杰在谈到自己的角色时表示：“当我看到闯入仙境中的男人跟我暗恋的仙女有了情愫，当然十分的嫉妒。但当看到仙女受罚，有十分痛心，所以有很多忠贞和反抗的情绪在里面。”海报中的安志杰，瞋恚冷酷，让人不寒而栗。

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邹兆龙 饰演 孟龙潭：
沦为山贼的落魄刀客，性格豪迈且极重情义。与不打不相识的朱孝廉结为好友，共闯画中画界，贯彻其大男人主义，把多名仙女纳为妻妾，左右逢源。 孟龙潭是恶人，是花心的男人，映射了当今社会那一类喜欢包小三小四的男人，为什么他可以肆无忌惮地包小三包小四，因为他内心深处觉得女人都是要依靠男人生活的弱者，因此他可以为所欲为，这些从电影里面的对白就知道了，不多解释；
但是当他知道原来自己的老婆都是比自己厉害上百倍的仙女的时候，他就怂了，他就想离开这个女人国了，因为他觉得自己留下来没有用，因此他外表看起来凶悍，其实内里却是虚弱。
这种男人，如果你女人非得去依赖，会被吃得死死，但是如果女人自身很独立刚强，就会反过来，但是却也不能太过。
但是再坏的男人，在看见自己女人受到欺负的时候也会挺身而出的，这个看最后他不畏惧死亡对抗姑姑就知道了。

包贝尔 饰演 后夏：
朱孝廉的书僮，个性单纯，对主子忠心。追随对方进入画中画界，对仙女云梅一见钟情，在她不情愿的情况下成亲，最后亦成功打动云梅，让对方接受自己。

2.后夏是书童，是老实善良的好男人代表！虽然看起来非常的懦弱无能，但是胜在疼爱自己的老婆，以及愿意为自己的女人付出一切，虽然缺少情调，虽然缺乏有力的臂弯。现实中有很多的老实可靠的男人，只是有多少女人可以在不受伤，不经历一些痛苦的时候接受呢？

邓超 饰演 朱孝廉：
上京准备投考功名的书生，精于书画，天资聪颖，却生性纵情。误闯璧画中的画界后周旋于各红颜之间，在此段奇缘中饱历悲欢离合，最终领悟爱的真缔。

3.朱孝廉是书生，也是正义浪漫专一理想有钱的好男人，但是这样的男人可遇不可求，看看四个男人才有这样的一个，而且还三个女人争一个就知道这种极品男人的难得！但是这样的男人是负责任的，也是讲原则，又高傲的。

4.安志杰 饰演 金甲武士：
肩负守护画界的重任，这里唯一的男性。仿佛毫无情感，有如身上的铠甲般冷冰冰，却暗地里情倾芍药，基于规条所限而无法表达情意，只有默默守在对方身边。

最后的结局，
其实是借用了佛家惯有的理念，一切如幻梦泡影。
也就是说，不管你是一代天骄，还是平民百姓，不管你经历了多少风光得意还是不如意，其实生不带来，死不带走，最后一切都只是幻影，所谓色即是空空即是色，就是如此！

其实这部电影的情节的确不复杂，也很好懂，但是这部电影是想过简单的情节故事，美丽的画面以及天籁般的音乐告诉我们一些关于生活的哲理，爱情的道理，来引导我们去思考，什么才是最适合我们自己的幸福以及追求。

真水无香，真理都蕴含在简单的事物当中。

㈢ 总说阿尔巴尼亚电影《脚印》看不懂，这究竟是一部什么样的神作

观众们提到阿尔巴尼亚电影“莫名其妙”，首先必提的是《第八个是铜像》，笔者曾经对此作了一点分析。

几乎是同时，当年的观众还要提到另一部看不懂的阿尔巴尼亚电影，这就是《脚印》。

这是一部什么样的电影，竟然在观众那乎陵悉里得到众口一词的感受？

《脚印》这部电影是在1971年在国内公映的，算是比较早期的阿尔巴尼亚电影。

据《上海文化年鉴 1992》后附录的“上海文化史大事记（1966 1976）”记载：1971年11月28日，为庆祝阿尔巴尼亚解放27周年，上海即日起上映阿尔巴尼亚故事片《脚印》和《勇敢的人们》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，为配合阿尔巴尼亚解放27周年纪念活动，杭州市上映阿尔巴尼亚故事片《勇敢的人们》和《脚印》。《浙江日报》发表评论文章《广阔的天地经风雨，矫健的山鹰在翱翔——<勇敢的人们>观后》和《一场无产阶级与资产阶级的争夺战——<脚印>给我们的启示》。

更早一些的评论，出现在全国的大报上，我们看看当时的评论标题。

1971年12月2日《解放军报》：前进在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日报》：光辉的道路。

1971年12月7日《文汇报》：前进的步伐。

1971年12月8日《光明日报》：永不停止的脚步。

1971年12月8日《光明日报》：知识分子的光辉道路。

从这些文章的标题来看，电影应该是主题积极，黑白分明，简单干脆，怎么会生出“看不懂”之说？

而实际上，对这个电影“看不懂”的呼声，可以说在我们的耳边不绝如缕，时有所闻。

这部电影受到中国观众的广泛欢迎，在《话说周晓文》（毛果著）一文中，介绍中国导演周晓文的电影启蒙历程，引述了周晓文的回忆： “《多瑙河之波》看得最多，不下十几遍吧!《脚印》看了七，八遍。”

看了多遍，应该有看不懂的因素在内。

再看《“文革”记趣》汪运（作者：钟利戡）一文，作者就直指：“阿尔尼亚有部《脚印》的影片，放映看完，多数人不知所云。”

在《划痕的岁月：表述我们难忘的记忆》（高峰著）一书中引用了剧作家金作人的一封信，提到：“‘阿尔巴尼亚电影——莫名其妙’，这是观众在看完《脚印》之后得岁乎出的结论。该片采用了大倒叙和时空交错的结构方法，看惯因果式线状结构影片的中国观众很难适应，当然，阿尔巴尼亚其它电影中镜头的快速切换，人物及细节交代的简练也是一个重要因素。”

而在叶圣陶与叶至善合著的《叶圣陶家书》中，也有很大的篇幅，记载了对这部电影的评价。

钱钟书当年在《围城》里讽刺：名人写信，有一种表演欲在内，都考虑日后发表的。

不能说叶氏父子当年连篇累牍写的通信，没有想到日后会出版。我们今天在两个人的书信中，正看到父子俩在 历史 的孤寂中，作出热闹的双簧式表演。

因为是表演，所以，他们之间写的书信并不一定是心中所想，不过，也能大体看到一点时代的印痕。

在叶至善的信中，提到了阿尔巴尼亚的这部电影。

1972年5月10日叶至善的信中写道：“类似的故事，有阿尔巴尼亚的故事片《脚印》讲的是一位医生思想的转变。这位医生出身是好的，手术非常高明。他认为救活过不少人，受人感激、尊敬，都是应该的。后来他医治一个工人。这个工人在一次事故中为了抢救他的同事，炸掉了两条腿。手术过后，医生去查病房，正好那几个被救的同事来探望那个工人。他们一见面就谈技术革新的事，医生感到非常奇怪：这些人不是这个工人不顾自己的死活，把他们救出来的吗？怎么连一句感谢的话也没有呢？真出于他的意料。他就把这件事对一个朋友说了，那个朋友回答得很好，说因为他们在同样的情况下，也会像他那样干的。这个医生才悟到，自己离开劳动人民已经很远了，于是主动要求到边境去接受改造。这张片子就思想性讲，是相当高的。可是他们习惯于用倒叙手法，还有些不必要的穿插，使人不容易理清头绪。”

叶圣陶回信，如果有票，他是会去看的。可见对儿子的推荐，他还是感兴趣的，并没有歧视这是一部阿尔巴尼亚电影。从这里可以看出，阿尔巴尼亚电影对中国的文化融入与介入，要比我们后来避而不谈、佯装不知的鸵鸟状态要复杂得多。

儿子看到父亲对他上一封信中所提及的阿尔巴尼亚电影有兴趣，在5月16日这封回信中，进一步阐述了电影的内容，这是所有先期看过电影的观众，都喜欢表现出来的心理趋向，他写道：“《脚印》那个电影，要看懂得花点脑筋。他是从一个暗杀案开的头，就是这个医生被暗杀了，有人怀疑他是自杀，处理这案件的公安人员认为必须经过调查才能定案。于是他访问了医生的父亲、妻子、同事、朋友，这些人都叙述了医生生活的片断，里面还插进了这些人自己的生活，因此看起来头绪很乱。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概说一下。这个主题用侦探片的形式来表现，实在没有必要。”

这里提到的“三午”是叶圣陶的长孙。其实按照叶圣陶的文字功底，看这样一部阿尔巴尼亚电影，完全能够自己消化电影里的迷津，用不着别人指手划脚，但从这封信中，我们可以看出，《脚印》确实有一点“烧脑”。

与叶圣陶大师被怀疑成看不懂，倒是不少民众在这个电影里读到了他们需要的理解。

据交通技工教育研究会编《交通技工教育优秀文集》所收录的《师德在学生德育工作中的作用》（作者：林景辉、魏雪芬）却把《脚印》作为文章的论据：“阿尔巴尼亚影片《脚印》中有这样一句话：和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”

可以看出，这部论文集是把《脚印》作为一个经过时间考验的经典言论来引用的。在改革开放的年代，仍然沿用阿尔巴尼亚电影里的论点作为支撑自己理念的信息源，确实有一点不可思议。

在毕熙东著《足球老纳:从德国到中国》中的一篇文章“足球不是轮盘赌——第十四届世界杯足球赛之我见”中，作者也涉笔成趣地提到了《脚印》带来的记忆：“ 倒底谁造就谁?在十年动乱期间，只有阿尔巴尼亚的故事片有资格进口。我却记住了影片《脚印》中的一句名言：是医生造就了手术室，而手术室不一定就造就医生。本届世界大赛呈现出的纷乱现象，真个儿是触及了人们的灵魂。”

只是作者在这里发生了记忆错位，其实文中的这句话，并不是《脚印》里的台词，而是另一部阿尔巴尼亚电影《创伤》中的对白。这两部电影表现的都是医生如何离开大城市，来到缺医少药的偏远地区，矛盾冲突也主要来自于夫妻之间，都是丈夫积极，妻子拖后腿，主题构思非常接近，所以才造成了作者这种张冠李戴的错误记忆。

而《脚印》当年就对那个时代的年轻人产生了强烈的思想撞击。

我们在《雷锋式的好战士黄观顺》（1973年出版）一书中，看到传主的一则日记，对《脚印》给予自己的教育冲击力，作出了记录与记载：“一九七二年三月六日看了阿尔巴尼亚故事影片《脚印》以后，我感到对我的教育极为深刻。它是教育我们青年人的一部好影片。它告诉我们：一个人的生活不能贪图安逸，更不能骄傲自大。要知道一个人的进步应归功于党和人民，而决不能把同志们帮助的结果看成是自己骄傲的资本。”

而更多的记载，出现于经历过那个时代的作者的笔下。上海作家殷慧芬在《梦中锦帆》中把电影《脚印》融入到主人公的生活经历中，小说中写道：“李小蓉说也挺欣赏《脚印》里的那个外科医生，他潇洒才华出众，可惜他死了，他被人杀害了。锦帆说影片里的脚印象征了人生的足迹。李小蓉说哎哟我怎么没想到，我还觉得这片名文不对题我真傻。”

在毛寄萍所著《欲罢不能》（2007年版）中也写道了阿尔巴尼亚这部电影给人物带来的牵动效应：“她想起了小时候看过的一部阿尔巴尼亚叫《脚印》的电影，女主人公向别人倾诉和丈夫的感情的那句话：结婚已经五年了，可是我们还像刚恋爱那样。她完全沉浸在一种幸福的感觉之中，开始的因为偷情而产生的忐忑，因怕别人发现而产生的恐惧，因行为越轨而产生的隐隐约约的罪恶感荡然无存。”

连环画也没有放过《脚印》，这本连环画标明根据阿尔巴尼亚电影改编，由王佩家改编，向群等绘，黑龙江人民出版社于1974年1月出版第1版，印数达到惊人的280000册。

这本连环画将电影里产生弄不懂的回忆场景全部删掉，理清了头绪，而且把无关的人物回忆也给省略掉了，倒是理解电影的一个比较好的通俗读本。

而就是这样一部不入今日电影界名流法眼的阿尔巴尼亚电影《脚印》竟然也成为早年的电影教科书的成功范例，而今天这些范例，则大多数是唯好莱坞电影马首是瞻的。

在卜召林主编的《电影学简编》（1992版）中介绍“对话蒙太奇”这一技巧的时候，写道：

对话式蒙太奇也是比较经济、比较简要的处理方法。这样的画面组接，既推进了电影故事情节，又合情合理。这也是在中外电影史上大量运用的一种手法。下面是《脚印》中的情节。

护士：“阿尔丹大夫祝你成功。”

阿尔丹：“谢谢”。

“成功和失败往往是毫厘之差”，说这话的已是在另一个场景里的教授。

那么，赞声一片的《脚印》为什么叫人看不懂呢？

这一点，在叶至善给父亲的信中，已经说的很清楚了，就是电影通过回忆介绍了牺牲在敌人枪口之下的阿尔丹大夫的生平事迹。

这种表现手法，与《第八个是铜像》如出一辙，甚至在《宁死不屈》里，也是通过主人公米拉被捕之后不断闪回的回忆，来表现过往的经历。

看来，阿尔巴尼亚电影很喜欢这种大面积的回忆手法，而正是这种手法运用较多的电影，就是中国观众看不懂的“重灾区”。

《脚印》里，开始是一个悬念的结局，阿尔丹大夫在边境地区行医时，突然死去，手上发现枪支，最容易作出的判断，是他自杀身亡。于是警察展开调查，通过走访他的父亲、妻子、同事及病人，来全面了解他的思想动向，与《第八个是铜像》不同的是，《脚印》里的阿尔丹医生更具有《罗生门》的“视角决定观感”的色彩。

《第八个是铜像》是人物事迹互不干扰的并列式的拼盘式组接，而《脚印》则是人物事迹的因果式拼盘式组接，各组回忆里因回忆角度的不同，必然会有冲突的地方，这形成了《脚印》里的人物形象处于一种拨开云雾、移显换影的状态。

阿尔丹大夫在别人的多角度回忆中，性格与思想都是递进的，最后落脚点是证明了他是一个好大夫，而不是一个可能叛国未成的自杀者。

正如叶至善在信中所说，《脚印》采用了一个悬疑式的结构，并不一定是成功的。因为整个电影里，并没有什么刀光剑影的部分，而最后突然来了一段神秘的死亡事件，把一起思想冲突的电影非要拉扯上凶杀事件，这两者之间显得有一点不伦不类。

实际上，整个电影的回忆，就是说明了主人公如何从一个虚荣、自私、满足于个人幸福的医生，如何实现了价值观的转变，投身到服务 社会 的更有意义的人生之中。

这显然在后来的阿尔巴尼亚这个国家的转型变革中，证明这是一条非常难以实现的道路，而当下的阿尔巴尼亚民众，却把选择方向放在意大利、希腊这些二战中与阿尔巴尼亚为敌的国家，也就是电影里的叛逃者亟欲前往的国家。

也就是说，《脚印》里的大夫的思想转变，恰恰是逆行着现实中的民众的思想趋向的。

因此，《脚印》这样的影片，反过来可以看出，当时的国内民众却是想出国的，而不是像电影里歌颂的大夫那样，一心意图扎根基层。

所以说，英雄们的行迹与行踪，总是逆行着 社会 的趋向与思潮的。

电影里还通过一位姑娘之口，对那个时代作了总结：“我们的后代会羡慕我们这个艰难的时代，这个时代一年就等于一个世纪。”

其实事实上恰恰相反，现今的阿尔巴尼亚恰恰忘记了那个时代。

在电影里，英雄们被树立为榜样，告诉民众与世俗的选择的另一种相反的可能。这就是英雄法则的存在价值，好莱坞电影也概莫例外。

影响《脚印》里的大夫思想转变的因素，是电影重点表现的区域。我们大致可以看出，阿尔丹从开始时沉湎于个人主义与家庭小圈子里，发生思想转变，来自于以下几个因素：

大夫与同事外出游玩，遇到了童年小伙伴的妈妈，当年他们在乡里，得到过这位农村大娘的照顾，后来小伙伴牺牲在抗击法西斯的战斗中，这给了阿尔丹以传统教育，觉得自己不应该忘了本。这是促成他回乡行医的一个重要因素。

大夫在收治病人的过程中，有一位工人因为保护同事，而自己受了伤，断了条腿，大夫本来是救治病人的，但反过来也被病人所救治，这一点，使他改变了高高在上的观念，扭转了医患关系中医生的上帝般的存在。

影片里，阿尔丹的父亲是一个军官，后来解甲归田，他对儿子的变质有着深刻的认识，指出：“你把人民给予的荣誉看成是理所当然的，脱离人民，忘记是谁培养了你。”而同事也直指阿尔丹脱离现实，搞纯粹的理论研究，热心于维护自己的威望，而不是服务于民众。这些观念，在主人公触碰到病人的感人行为之后，迅速由理论转化为行动实践，从而实现了思想的转变。

《脚印》一片，虽然是局限于一个医生的生活，但是 社会 广度还是超乎寻常的。影片里，还提及了苏联中断了的援助，工厂通过自力更生，来应对突袭的困难。包括当时严酷的 社会 环境，边境地区的复杂形势，都能够映射出国家面临的现状。在这样的形势下，医生放弃大城市的生活，来到边境地区服务乡民们，便使他的这种选择具有了整个 社会 背景支撑的纵深力道。

而影片里的凶手，正是那个曾经送吊灯给医生的所谓好友，影片在最后结尾中，略去了推理与侦察，直接把凶手给推了出来，这也是阿尔巴尼亚电影不屑于进行逻辑分析导致电影让人莫名其妙的原因之一。

《脚印》在一部简单的主题电影中，加入了那么多元素，一定程度上冲淡了它的主题意旨，也让电影七岔八岔，枝节太过繁复，最后就让人得出“看不懂”的印象了。实际上，电影的主题还是非常鲜明的，当时报纸上对它的概括是很一锤定音，毫无歧议的，正说明它并不难被看懂，至少看过电影的观众，可能不一定梳理出电影叙事的脉络走向，但电影传达出的内容，还是一目了然的。