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我刚才帮你查询了，这是一部恐怖电影，名字叫做《恐怖游轮》。
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《大逃杀》赤裸暴露人性
《大逃杀》中饰演残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武。
日本导演深作欣二新作《大逃杀》，在暴力方面毫不手软，它的血腥是手段，反血腥则是目的。该影片因涉及校园，在日本一度引起国会要禁映的风波。
人生70古来稀，性格或许已磨得淡淡的，但，吴宇森最敬重的日本殿堂级导演深作欣二，依然火气十足。
见纯肉体搏杀暴力意识
自1978年的《柳生一族之阴谋》后，深作欣二已拍过很多不同类型的电影，但20年后，他老人家突然拍了一部《大逃杀》（Battle Royale），尽管《大逃杀》并非他《仁义之墓场》、《黑社会之墓场》和《县警对组织暴力》等时期的黑帮暴力片，但，那种纯肉体搏杀的暴力意识，依稀可见。
深作欣二比今村昌平稍迟出道，与山田洋次、大岛渚、熊井启等导演同辈。在千禧年的决算中，他1973年的作品《无仁义的战争》成功突围，打入日本知名的《电影旬报》选百年最佳100部日本电影的十大之列，在同辈导演中排众而出，其定位显然是被肯定了。其实，深作欣二在70年代替黑泽明拍美日合作的国际片《偷袭珍珠港》时，就开始有名气。
引起日本国会欲禁风波
《大逃杀》充斥着黑色幽默，班主任要同学们自相残杀的同时，还关心同学不要着凉。
《大逃杀》今天正式在本地推出，但由于影片暴力，而且涉及校园，所以它在日本还引起日本国会欲禁映的风波，所以没有多少人看好它能在本地推出。但是经本地电检局的明智之“剪”(因剪得不影响剧情)，观众最终有眼福看到此片。
其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片，深导演在日本电影界中，被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点；以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下，低下层失去方向感的无助与孤立。
“暴力宗师”北野武主演
《大逃杀》以新世纪的一个未知世界为背景，说国家面临崩溃,社会动荡，校园暴力事件不断发生。日本军政府索性与这些问题学生玩一个野外战争的游戏，来一个互相残杀。故事描述一群42个学生，在班主任的设计下被骗到荒岛。他给同学各种不同的武器，且下令只有一个人能生存。为了活命，平时要好的同学不得不露出兽性，使出最残酷的方式来杀死好友。饰演该残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武主演。
《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。
由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
你的评价：（5★为最佳，1★为最差）
★★★★★
★★★★
★★★
★★
★
惊吓之余有黑色幽默
为了增加讽刺意味，导演也加入了荒谬的幽默，例如垂死的同学临终遗言是：你是我见过最有型的男孩；杀人老师北野武雨中出现，竟神奇的关心起学生不要着凉生病，看官这时不知是该笑还是哭。总之影片在惊吓之余，还充斥着黑色幽默。
如果说上周四在本地推出的韩国片《漂流欲室》对人性的暴露还有留力的话，《大逃杀》在这方面绝不手软，血腥是手段，反血腥是目的。不论导演手法、内容及启发的思考反射教育意义，本片绝对是2001年不可错过之选。
西洋“大逃杀”同样撼人心
电影业每隔一段时间就会有人大喊创意荒、创作旱灾，困兽斗格局类型的影片早被好莱坞玩到烂。大家以为困兽斗真的被彻底榨竭殆尽之际，海外票房超劲的《大逃杀》又为困兽斗片打开天空，再证江湖地位。
若说不久前在本地上映，由王晶执导，谢霆锋主演的《我的野蛮同学》没有《大逃杀》的影子，任谁都不会相信。据查询，本地片商已购入西洋版的大逃杀“Series 7”（暂译《大逃杀生还者》），相信观众很快就看得到这部同样震撼人心的影片。
《大逃杀生还者》由丹尼尔米纳汉（Daniel Minahan）执导，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以电视节目为出发点。话说“大逃杀”是美国其中一个高收视的电视节目，节目以人性和血腥场面作卖点。节目从政府签发的身分证号码中抽出参赛者，被抽出的人可分获一支枪和一个摄影师，然后逐一将所有参赛者杀死，成为唯一的生存者。虽然大家以为只是在看一个电视节目，然而大家所看到的一切都是真实的险境，影片恐怖程度不逊日本版。
大逃杀 Battle Royale
导 演： 深作欣二【偷袭珍珠港】
原 作： 高见广春
编 剧： 深作健太
演 员： 北野武
安藤政信
柴崎幸
藤原龙也
栗山千明
发行公司： 学者影业
电影类型： 惊悚
上映日期： 2005/6/3
官方网站： 英文 www.battleroyalefilm.net
《剧情介绍》
新世纪开始 ， 当时国家面临崩溃，失业率持续高达15% ， 整个社会陷入动荡状态，社会失控，校园暴力不断，甚至有超过千名教师因而殉职。失去自信的成年人，惧怕青少年失控，决定联同政府镇压骚乱，通过「新世纪教育改革」法案，亦即「BR法」(Battle Royale)。这一次 ， 某高中的42名学生，被军政府强势压迫， 参与这个为期三天的「大逃杀」。他们被派给粮食及千奇百怪的凶器 ， 并要互相残杀，只准一人生还；期间还有军队严厉监守，绝对不准逃走！而那一群在荒岛上的无辜高中生，便因此展开了一场前所未有的残酷杀戮游戏……。
「BR法」生存游戏规则：
从全国共4万3千班中学三年级学生当中，随机抽选一班，参加一场互相残杀的游戏，直到只剩下1人生还为止；否则，全部格杀勿论…被抽选中的一班，会被送到无人小岛进行游戏。
￥ 每人获发粮食、水、地图、手电筒以及一款防身武器
￥ 每人须佩带特殊设计的颈环，防水防震、可作探测行踪和盗听之用，强行破坏颈环会爆炸
￥ 游戏场所当中某些地区列为禁区，闯入者会被启动颈环爆炸致命
禁区会每1小时or2小时改变位置
￥ 每6小时会有广播，分别播报已死亡人员名单及公布接下来6小时内的禁区位置
￥ 游戏场所会被士兵严密包围，没有逃走的机会
￥ 游戏时间只限3天，时间一到，多於1人留下活口，全部颈环爆炸
《主要演职员表 》
北野武 （饰演北野教师）
日本当代电影大师黑泽明曾经这麼说：「北野武，日本电影靠你了」
◎1947年1月18日生於东京。明治大学工学部肄业
◎当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉
◎活跃於电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。
◎1981年开始参与电影以及电视剧的演出，其中包括大岛渚执导的【俘虏】。
◎1989年执导第一部电影【凶暴之男】一鸣惊人，之后的几部作品更奠定他成为90年代日本
代表导演的地位。
◎北野武的作品【花火】曾赢得威尼斯影展金狮奖，让日本电影成为国际影坛注目的焦点。
安藤政信
与漥冢洋介、妻夫木聪同被誉为日本最具影响力的三位新生代明星
◎安藤政信可以说是以北野武执导的电影《Kids Return》而出道的。电影当中不像演戏而自然流露出的演技，让他一出道既以新人之姿夺得了多项大奖。Ex.第21届"报纸映画奖最优秀新人奖"、第9届"日刊体育映画大奖新人奖"、第18届"横滨映画电影最优秀新人奖"。由此一举成名，开启了演艺事业。
◎演艺重要作品&共演者 ：
1996<铁道员-广末凉子>、2000<大逃杀I-北野武>、2004<69-妻夫木聪>
在日本最新作品<亡国的神盾舰-真田广之>
柴崎幸
称霸 影、视、歌三栖的新生代东洋女星 柴崎幸
◎1981年出生的柴崎幸，16岁时以一支化妆品广告进入演艺界
◎2000年被导演深作欣二相中，在《大逃杀》中饰演杀人狂女学生相马光子，角色冷艳且残酷
也因为这一部电影使她在日本艺能圈开始崭露光芒。
◎2001年以行定勋执导的电影《Go！大爆走》拿下多项大奖。「日本奥斯卡」最佳女配角、
最佳新人奖。
◎出道至今已有多项代表作品：
电影→2000<大逃杀>、2001< Go！大爆走>、2003< 黄泉路>、2004<在世界的中心呼喊爱情>
日剧→2002<从天而降的亿万颗星星>、2003、2004
藤原龙也
日本新生代演技派男优
◎1997年参加舞台剧「身毒丸」(由蜷川幸雄监督)甄选，由5537人当中脱颖而出，更在伦敦成功演出，一跃成名。
◎重要演艺作品：
日剧「天国之吻」、「新白色之恋」以及电影「假面学园」、「大逃杀」等…。
◎曾获得2000年蓝丝带新人奖、日本奥新卡最佳男主角以及新人奖
堪称日本新生代当中的佼佼者。
栗山千明
日本国际化新星女优
◎1984年出生，一出道即以全裸写真让所有人目光一亮。
◎重要演艺作品：
电影→1999「死国」、2000「假面学园」、「大逃杀」、2003「追杀比尔」
◎值得一提：因为演出<大逃杀>表现亮眼，进而被国际知名大导演昆丁塔伦提诺相中，
接演<追杀比尔>，跃上国际舞台，现在已经是国际影坛认知度最高的日本明星。
日本动作片鬼才导演--深作欣二
◎深作欣二於1930年出生於茨城县，1953年日本大学艺术系毕业后进入东映电影公司工作，和山田洋次、篠田正和大岛渚同属日本战后的第二代导演。
◎最能代表深作欣二风格的当属他於七三年执导的「无仁义战争」系列电影，叙述黑社会兄弟的快意恩仇之实录，深得日本浪人精髓，票房奇佳，也获得相当高的评价，地位可与「英雄本色」时期的吴宇森相呼应。
◎深作欣二的作品曾有多部在台湾上映或参加过金马影展，尤其是真田广之与药师丸博子主演的「新里见八犬传」，当年在台湾缔创近亿票房，真田广之和泽田研二主演的「魔界转世」也曾在台湾做商业映演，日本人最近还重拍了「魔界转世」，由当红偶像洼冢洋介主演。
◎被日本媒体誉为「鬼才导演」的深作欣二，在日本影坛拥有相当崇高的地位，近年更以「大逃杀」一片掀起日本影坛的热门话题。当时他曾经表示早在十五岁时就想拍「大逃杀」这样的故事题材，「因为当时日本面临二次大战战败悲剧，父母就教我要为国捐躯，但是没有人告诉十五岁的我为什麼要这样牺牲生命。」电影完成后，过多的暴力镜头备受争议，指责他渲染暴力声光，只会教坏孩子，但是他强调他是因为青少年犯罪太多，才想「以暴制暴」，让年轻人抗拒成人世界的堕落与腐败，因为人生只有爱才能走下去。
◎深作欣二充满活力的表演技术以及崭新的艺术姿态曾给世界有名的电影导演，如：昆汀塔伦提诺、吴宇森等带来了深刻的影响。
电影名：大逃杀~东京圣战
英文名：Battle Royale
主演：藤原龙也 前田亚季 山本太郎 安藤政信 北野武
导 演 深作欣二
电影语言：日语
电影类别：恐怖片
获奖记录 影片类型 剧情/动作
日本电影蓝丝带“最佳电影奖”
出品年代 2001年1月
出品公司 日本
故事梗概——
因未成年人蔑视成年人，所以有权的高层成年人制定了“RB大逃杀”法案。
42个国中生乘坐大巴假期旅游时，被人迷昏在车里，深夜，当他们陆续在一个小岛上的一间房子里醒来后，发现颈上都套有一个颈环，大家惊慌不安时，屋外响起了直升飞机的声音，接着他们看到班主任北野从军用飞机上下来。北野带领一队军人进入了房间，开始给同学们介绍两位新同学川田和桐山，接着用录象带向他们介绍“RB大逃杀”法案，法案中要求他们在这个小岛上相互残杀，杀到只剩最后一人胜出，他们的颈环是用无线电控制跟踪他们的，谁要想逃跑不到指定区域参加游戏，颈环中的炸弹就会爆炸，录象带讲解过程中，有两位同学反抗，结果被北野当场杀死，剩下的40为同学被迫拿上军队为他们准备的各种武器后，点名陆续离开。
刚到屋外，几位同学就开始了残杀，男同学秋也带着女生惠子逃到了一个山洞里，不想参加残杀的两人的武器是一个锅盖和一把手电，山洞外面的同学有几个被桐山杀死，有的跳海自杀，女生光子也杀死三个。
清晨，音乐响起，在音乐声中，北野在广播里念出了死亡同学的名单，一共死了12人，北野又把游戏范围缩小到了另一个区。秋也带着惠子赶往指定区域时，误杀了一个同学，又见到另一同学被杀死，这时，不愿残杀的两位女生在山头呼喊同学们停止残杀时，不想，却成为了桐山的目标。中午，音乐声中，北野把范围再次缩小。三位男生意外的在一间房子里找到了一台电脑，他们想利用病毒破坏北野总部的系统后逃跑。在野外，同学们继续他们的游戏，音乐响起时，又有三位同学死去，范围再次缩小。川田救了生病的惠子和秋也后，向他们说出了以前他曾参加过这个游戏，当只剩下他和女友庆子时，庆子先开了枪，最后微笑着死在他怀里，川田还告诉他们，他知道逃跑的办法。
第二天，北野的统计再次报出，剩下的同学只有10人了，野外的残杀仍在继续。到了第三天，只剩下了7个人，找到电脑的三位同学成功破坏了总部的电脑系统后，却被赶来的桐山杀死，受伤的桐山又被川田杀死。剩下的三人来到海边，这时，川田用枪对准了秋也和惠子。
军队离开不久，川田找到了独自一人的北野，随后赶到的秋也为了保护惠子，开枪打死了北野，身受重伤的川田也死在返家的船上。
生还的秋也和惠子也成了全国的通缉对象，两人随身带着武器，开始了流亡生活。
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看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
❺ 小时候看过的一部电影。叫什么名字
电影推荐《鸟人》（转贴） ( 发表时间:2005-1-11 19:32:13 )
《鸟人》：误打误撞的收获
原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。
本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，乱冲后来搜寻到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。
影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。
医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——
在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。
鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执著……
鸟孩脊陪芦开始樱带侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他 *** 了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。
艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩著。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。
影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。
整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。
在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？
这到底是一种幸运，还是不幸呢？
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2005-11-17
电影《鸟人》
很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......
《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。
现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重巨集大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。
关于疯癫
《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷 *** 。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的 *** 着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩著身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。
关于话语权
福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。
具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。
显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。
正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的物件是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。
起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争 *** 的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。
正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”
关于妄想症
按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。
鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。
鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”
鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”
对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：
“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联络在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”
“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非 *** 化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。
关于监禁
从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩著的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯著鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
鸟人用他的形体对抗著监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。
鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。
结尾：导演的态度
从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。
艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存著的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。
在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。
现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联络和决裂。
“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!
《闪电奇迹》是由维克多·萨尔瓦执导，肖恩·帕特里克·弗拉内瑞、兰斯·亨里特森、杰夫·高布伦、玛丽·斯蒂恩伯根领衔主演，讲述一位母亲在怀孕时不幸遭到电击，生下一个拥有超能力的白化病婴儿，随后引起社会纷争的科幻电影。
如果我没记错，应该就是谭咏麟主演的《恭喜发财》
网络“恭喜发财”就有了
电影《千年痴情》也叫《木头美人》
着魔的农家女一千年后复活，与酷似王子的大学生坠入爱河……
一千年前某神秘欧洲小国——农家女杰西与王子威廉相恋，触怒了王子的母亲伊莎曼达王后。正当王子携带杰西骑马远行之际，皇家卫队将他俩拦截。王后在宫廷巫师的帮助下，利用一条被诅咒的项链，把杰西变成了木头人。
一千年后，也就是1990年，该国的史派兹伯爵在三位健壮如牛的保镖陪伴下，带着一批他们国家最珍贵的象征派雕像抵达费城，准备在王子百货公司展览，杰西也是其中的展品之一。
在王子百货公司打工的大学生杰森·威廉森无意中取下杰西的项链后，杰西活了，而且与形貌酷似威廉王子的杰逊坠入爱河。但是，杰西的国家不能失去他们的国宝，于是命令史派兹伯爵一定要把杰西弄回家乡，一场妙趣横生的追逐战就此展开。而杰西面对完全陌生的现代生活，也闹出了不少笑话。大学生杰森为了赢得杰西的爱情，横遭母亲的误解和警方的追捕。最后，这对有情人几经波折，终成眷属。
卫斯理传奇？
虎胆龙威3
7.7分
勇敢者的游戏1（有两部）
电影《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。
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悟空传
主演：彭于晏倪妮余文乐俞飞鸿
导演：郭子健
型别：动作剧情奇幻
时长：122分钟
年代：2017
地区：内地
简介
天剑绝刀之独孤九剑（1992）
别名：天剑绝刀/侠女传奇
简介：诸国割据、战乱频生的五代十国。后唐被后燕所灭，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及赛小菁（杨丽菁）夫妇保护下逃亡，其父临终前，将一支藏有宝藏秘密的玉箫相交，公主找寻到宝藏便可复国。路上三人走散。公主误入夏侯谷，邂逅原是后晋太子的夏侯瑭（刘锡明），他正被姑姑（惠英红）所逼，苦练可以复国的独孤九剑，他的灭国仇敌正是公主。但因没有说破身份，两人反在后者的几番舍命相救生出真爱。柳若雄则被燕国师（刘洵）所擒，后者以利益作诱饵，令他生出叛逆之心。
❻ 求一部欧美电影的片名。
<菲比梦游奇境>
剧情简介
天真可爱的小女孩儿菲比(艾丽·范宁饰)一直以来都渴望能够出演学校里即将推出的经典剧目《爱丽丝漫游仙境》。在同学间竞争激烈的小演员竞选中，小菲比终于如愿以偿地被戏剧老师道吉尔小姐(派翠西娅·克拉克森饰)选中，并召入剧组之中。接下来，小菲比除了面临丝毫没有减少的功课之外，就是严谨严格的戏剧排练了。然而，这显然给了小菲比不少的压力。甚至小菲比连自己的一言一行都格外注意，生怕老师不满意自己的表现而临时换角。但事与愿违，小菲比越是小心，越是出错，在巨大的压力下，菲比的表演状态越来越糟糕，她的父母得知状况之后也很替小姑娘着急，试图帮助菲比走出困境。可倍感沮丧的菲比还是渐渐开始自闭，而她在重压之下竟在脑海里幻想出另一个奇异美妙的“仙境”，并渐渐在自己的幻想世界中不能自拔……
有关“成长”的奥秘
《菲比梦游奇境》是于2008年圣丹斯电影节的剧情片竞赛单元里首次在大银幕上亮相的，与此同时，它还是电影人丹尼尔·巴尔兹(Daniel Barnz)自编自导的处女作，内容所关注的是有关“成长”的复杂性的非常丰富的研究结果。整个故事详细地描述了一个叫做菲比的小女孩的经历，她的妈妈因为太过追求自己在学术事业上的成功，而忽略了她作为一个母亲的职责和义务。另外还有一位戏剧老师，正在执导校园舞台剧《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)，而菲比则想尽办法可以从中谋得一个角色……负责为圣丹斯电影节选片的杰弗里·吉尔摩(Geoffrey Gilmore)对这部影片给予的是极高的评价，他说：“《菲比梦游奇境》是一部非常真诚且很有深度的电影作品，算得上是一次对常态和疯狂的情感彻底地检验，拥有的是一种现实主义风格和理智并存的讲故事方式，同时还散发着奢侈、浪费的奇幻主义色彩，结合了比喻性的寓言故事之后去研究一下所谓的童年时光。我们企图了解孩子的一切，即使作为父母和老师，我们所采用的方法有的时候根本就是不恰当的。”
来自于费城的丹尼尔·巴尔兹在耶鲁大学主修的是英语，毕业之后，又跑到美国南加州大学继续进修，这一次他所选择的是电影专业，并拿到了美术硕士学位，巴尔兹说：“让我感到最欣慰的一点就是，自从我毕业之后，就一直靠写一些电影方面的东西赚钱，足以养活自己了--虽然我在接下第一份创作的工作之前，确实过了一段时间不算太长的节衣缩食的日子，当时不觉得什么，现在回想起来还是挺可怕的。”
其实丹尼尔·巴尔兹最早展现出来的和艺术有关的天分，是表演，他甚至将自己描述成是那种一登上舞台就会进入表演状态的天才型，巴尔兹说：“每个夏天，我都要去参加那些喧闹异常、极其令人愉快的戏剧夏令营……直到上大学的时候，我才开始认真思考也许自己对导演这个领域要更加地感兴趣，虽然我在耶鲁大学主修的是英语，但那里对于戏剧来说，可是一个不折不扣的天堂，我将所有的夏日几乎都泡在了‘威廉斯镇戏剧节’上。大学毕业后，我搬到了洛杉矶，在蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)的剧团‘演员同盟’里得到了一份工作，然后我取得了南加州大学的入学资格，从那个时候起，才算是正式并入了电影的领域。”
虽然有了南加州大学科班出身的正统身份，可是毕业后的丹尼尔·巴尔兹却很清楚地认识到，可能很少有人会冒险雇他给影片做导演，所以他只能从创作开始一点点地探索和寻找，巴尔兹说：“我写的第一个剧本就是《菲比梦游奇境》，然后在10年后的今天，它成了我的导演处女作……菲比这个角色对于我来说算得上是一个样本，而且很容易被人接受，帮助我接到了越来越多的创作工作。几年以来，我和奈德·泽曼(Ned Zeman)一起搭档，写了一些电影方面的模板故事，很多都是以他在《名利场》杂志发表的文章作为依据的。对于我来说，这段时间的经历让我积累了许多经验，受益匪浅。我们一起创作了一大堆专门为像朱迪·福斯特(Jodie Foster)、梅尔·吉布森(Mel Gibson)和莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)等这样非常难以置信的明星量身定做的电影剧本，可是出于种种原因，它们中没有一个最终被拍出来的。但是，每一次创作的过程，都是一个更好地理解讲故事的方式的机会，我现在特别庆幸的是，没有一写完《菲比梦游奇境》就去为它做导演，经过了这么多年，我想自己已经成长为比当初更加优秀的讲故事高手了。”
“怪小孩”也有大作为
丹尼尔·巴尔兹之所以会产生要创作《菲比梦游奇境》的想法，还源于他自己在孩童时代曾经有过的真实体验，巴尔兹说：“在我成长的过程中，已经不止一次听到有人称呼我为‘怪小孩’了……如果你在童年的时候有过类似的痛苦折磨，肯定会在一定程度上影响你的生活和性格，但在我看来，我对于这样的经历其实是怀着感激之情的，因为是它把我变成了现在这般模样、。我打小的时候想象力就特别地丰富，已经到了一种成瘾成癖的程度了，虽然中间有过各种各样的挣扎和挫败，但是跨过了某一个障碍之后，反而更加激发了我的创作天分--正是由于这个原因，我才决定以此为依据写一个电影剧本，里面的内容就是有关一个如此与众不同的小女孩的，她将会从自身的差异中成长，最终得到继续下去的能量。后来，我也有了自己的小孩，心态方面发生了根本性的转变，剧本所关注的方向也有了变化，开始向拥有着一个不同寻常的小孩的父母的视角靠拢。每一个父母都希望自己的小孩非常特别或不那么平庸，但如果你的小孩真的变成了你期望的模样，你又会心疼孩子因为特殊而产生的不适--如果你没有小孩的话，是不可能对此有如此深刻的体会的。自从我爱上了戏剧，决定自己制作一部影片，我就已经下定决心，要把这些情感和认知全部传达给那些曾经像我一样‘古怪’的人们。”
在拍摄《菲比梦游奇境》的过程中，丹尼尔·巴尔兹还从许多部专门描述孩子的影片中获得了巨大的灵感，他说：“比如说彼得·杰克逊(Peter Jackson)的《罪孽天使》(Heavenly Creatures)吧，在我看来，这是对焦少女问题的电影作品中有史以来最伟大的一部，不仅完美地捕捉到了那种非常有感染力的孩子独有的天真烂漫和轻率无知，而且还在孩子的想象力所营造出来的美感和恐怖之间找到了很好的平衡。另外，我还非常欣赏《王者之旅》(Searching for Bobby Fischer)所坦露出来的真诚的表演，让观众进入一个小孩的脑子里一探究竟的视觉风格，是影片的编剧兼导演斯蒂文·泽里安(Steven Zaillian)利用非常少见的远景拍摄形式所做出的一种大胆的尝试。当然，《芬妮与亚历山大》(Fanny och Alexander)同样也是这里不得不提的一部影片，它是如此地美丽，又那么让人心碎，而我之所以没第一个就提到它，是不想令自己听起来太过狂妄自大。最后要提一下的是在世界上很知名的怪异的时尚摄影大师大卫·拉沙贝尔(David LaChapelle)，他对于色彩的运用和思考，也给予了我极大的启发，你肯定能从《菲比梦游奇境》里的一些系列画面中找到类似的影子。在为这部影片创造出视觉化风格的过程中，我要特别感谢几个人，有摄影师波比·布高斯基(Bobby Bukowski)、艺术指导德海斯·德佩(Thérèse DePrez)和制片人雷奈特·豪威尔(Lynette Howell)，如果没有他们，就不可能制作出一个如此出乎人意料的作品。基本上而言，我们就是来到一间位于纽约的公寓，然后在那里讨论这部电影所涉及到的主题，进而研究几百幅照片和图画，观看来自于不同的电影作品的片断--我们花了差不多一个周末的时间，就将影片的拍摄工作和日程彻底地定了下来。”
几位电影人首先在电影的概念上达成了共识，让这部影片所有的部分都能保持风格的一致，丹尼尔·巴尔兹说：“我们尽可能地处理好从故事主题所衍生出来的所有视觉想象，比如说学校，我们做了带有图解的台词，盼望着每一个人可以更了解故事所切入的视角……然后我们需要支撑的是一个更加自由的环境，因为我们不断地受到鼓励，想要打破某些惯例。拍摄的时候，我们尽可能地给摄像机的运作留下了广阔的空间，画面的色彩方面也要越来越具有某种刺激的煽动性。当然，我们之间发生过很多次争论，但这也允许我们更加地开阔思路，完善所有的一切。我们从一开始就意识到，这里最关键的地方就在于一定要衔接好现实和菲比想象出来的世界，我们不得不让《爱丽丝梦游仙境》中的角色一个一个走进菲比周围的环境中，然后变得更加地具有奇幻色彩，因为我们最不想做的，就是被CGI搞得心烦意乱，而混淆了真实与虚幻。当我还是个小孩的时候，我总是以我身边的环境为基础，去发挥想象力--所以我们希望保留住其中真实的那一部分，然后再将所有的一切转移到菲比的思维当中。”
丹尼尔·巴尔兹还坦承，表示自己做梦也没想到，在第一部电影作品中就可以集合一个如此优秀的演员阵容，巴尔兹说：“即使是在我最狂野的白日梦中，也没有发生过类似的情况……菲丽西提·霍夫曼(Felicity Huffman)和派翠西娅·克拉克森(Patricia Clarkson)都是我的第一选择，两个人很早就决定签约影片，而且她们的名字对于我们筹备拍摄资金无疑起到了积极的促进作用。紧随她们之后的是比尔·普尔曼(Bill Pullman)和坎贝尔·斯科特(Campbell Scott)，最后，我见到的是艾丽·范宁(Elle Fanning)--比达科塔·范宁(Dakota Fanning)小4岁的亲妹妹，我一看到她，就意识自己面前站着的正是代表着整部影片的中心内容的那个勇敢、充满智慧的小女孩菲比。”
【本片的背后：强迫症与精神分裂】
其实菲比是一个非常典型的强迫症患者。她为了出演主角而不断地重复进行没有意义的仪式化动作，比如不断地在草地上转圈，在楼梯上下跳跃……她还想从高处跳下，但她其实内心是知道这么做的危害的，这就是强迫意念的表现。而菲比在看舞剧时不断说到的“醒来”和万圣节看到胖女人就脱口而出的“河鼠”都体现了强迫症所带来的不可控制的症状。强迫症还给菲比带来了精神分裂的幻觉，她认为存在的仙境其实就是她精神分裂的幻觉，而到了本片的最后，她还是没有摆脱精神分裂——她看到她的戏剧老师和爱丽丝一起奔跑消失在走廊的尽头……