一部日本电影女主一直被一个全身黑的人强奸

⑴ 求大神帮忙找一个日本电影

《新宿事变》(Shinjuku Incident):这是一部1998年的日丛带本犯罪动渗伍芦作片,片头有《Last Dance》,女主角是漂亮橘消的酒吧女郎,被恶棍囚禁和凌虐。女主角的名字叫作真理子。

⑵ 一部日本电影的名字，最开始几个歹徒在电脑前搜索什么，然后在大街上找到女主并把女主拖上车，第二段女主

名字叫七彩内衣，或者内衣杀手！

⑶ 韩公主这部电影是由真实案例改编的吧这个案子到底是怎么回事越详细越好，谢谢！！！

《韩公主》这部片子于2014年4月17日在韩国上映。影片获得韩国国内和国际多种大奖，它是根据韩国密阳的校园群体性暴力事件改编拍摄。该起事件发生在2004年,三名分别为13岁至15岁初中女生被暴力少年团伙“密阳联盟”的成员，一群十几名还是高中生的团伙成员殴打并轮奸。

片中塑造的女高中生正是这一事件的受害者之一 “宫菊”，影片开始，她跟着年轻的男老师辗转来到男老师的家乡仁川，转学到当地的一所高中，因为是学期中间转学，还动用了原校长的私人关系。她看起来有点呆呆的，木木的眼神，唯唯诺诺的样子让人联想到被长期虐打的小动物。

求助无门的宫菊绝望恐惧，她从沉默寡言到愤恨世界，直至最后的万念俱灰，被一步一步推向死亡。于是，宫菊跳入冰冷的水中自杀了，跟她的朋友花玉一样。

逼人走到绝境的，不只是事件本身，还取决于有多少人站在正义的一方，为其撑腰。性伤害就像是往大众神经上浇淋的毒液，它快速的侵蚀着每一个知情者的良知。

周围的环境，对受害者的二次伤害三次伤害，成为了结束受害者生命的帮凶。

如果罪恶永远隐藏在阴影之下，那么生活在阳光中的人们被拉进深渊时，结局就只有死路一条了吗？

我不知道做为旁观者的我，还要为自己曾经的冷漠付出多少代价，我确定的是，我很小就无师自通的学会了“防身技能”，长这么大，父母从没有规定过我回家的时间，因为我晚上九点之后决不出门。我不喝酒，不吃外人的食物;迷路决不向不是警察的人问路，不跟不熟的男性朋友单独约会;有了“择铺”的习惯，除了自己的床，到哪里我都睡不着觉，包括生病住院的病床。我隔绝了我自己，从来没有敢真正的感受过这世间多姿多彩的娱乐消遣，怕受到伤害，因为我清楚的知道，我怎么冷漠的对待别人别人也会怎么样的对待我。

一个懦弱的旁观者，当然会想尽一切办法避免自己落入万劫不复的深渊。看似我平安无事的长大了，可是只有我自己知道，我的一部分灵魂被永远的禁锢在了学校的一角。我早已经知道我怕的是什么，我怕的不是“强奸”本身，我怕的是“众口铄金、积毁销骨”

事实是，我已经忘记了那个精致的小孩的样子，却老也忘不了那张扭曲的胖脸，和她那一张一合的血盆大口。我不知道，每次的午夜梦回，我在空荡荡的教室里等什么。

我想，我是在等一个人，我会握着她的手说：“你没有错，错的是那些施暴的人。对不起，我们让你失望了”

一个悲剧的诞生不是全因为其本身，更因为其身边的每一个人，每一件事，整个社会环境，让一个女生单独承担这样的悲剧是社会的失职

⑷ 推荐一部日本黑帮电影

杀手阿一
你愿意相信的话，这是一个关于死亡，记忆，恐惧，痛楚的爱情故事。爱得要死。

如果没有浅野忠信，我不会反对这是一部烂片，而且是典型的日本烂片。铺张浪费的鲜血，内脏，点缀少量的脑浆和精液，关键词囊括黑社会、校园暴力、虐杀、强奸，背景是将以上所述视为日常生活家常便饭的东京新宿，仿佛借此有了一点现实的厚度，但仍然抵消不了这一秒在我脑中随着车轮飞转的景象：一群自己掐着自己脖子万分恐惧的卡通纸偶，只有一个骇人听闻的姿势，恶狠狠地cult，也只是cute。
如果没有浅野忠信，原作山本英夫，两大日式暴力美学头目御用摄影师山本英夫，特技师松井佑一，如此强悍的班底，追加一个被誉为北野武接班人，日本cult电影代表人物、拍摄AV电影出身的导演；割舌，腰斩，裂口男这些广为流传的大场面，附赠《铁男》和《双生儿》导演冢本晋也、《盗信情缘》导演萨布的友情出演，足以让期待感官刺激的猎奇者兴奋难眠而另一些人从沙发跳起落荒而逃。
如果没有浅野忠信。而这个假设不成立，所以《杀手阿一》只是半部烂片，像一个窑变的面具，一半粗制滥造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厉，不对称。因为丑得厉害，所以美。

讲到这里我们可以就暴力美学进行新一轮的解剖……但其实，我是骗你的。

自然，某类电影接受程度在帕索里尼和大卫·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《杀手阿一》的封面就会胆裂心寒地咒骂世风日下；《异形》爱好者在这部电影里也没有一席之地——多半会像我一样挑剔这PS这剪辑技术很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是装样或者根本对血腥毫无概念。但作为商业片，是的，这噱头还没有到达它要迎合的观众的兴奋点。它甚至是纯洁的，在光怪陆离的外表下，不颠覆道德，不戏弄信仰，只有个体漫长的内心挣扎，镜头的跳接转换和语言的遮遮掩掩间完成了对视觉的挑战，仅有的几个血腥特写的震撼力也被琐碎的情节分薄冲淡。总体沉闷不堪，非常糟糕的结构、镜头和处理方式，不，与其说糟糕，不如说是向先锋靠拢的一次失败的尝试。
电影带着飞速转动的车轮进入我们的视野，高速摄影晃成繁华都市的另类侧面，破碎粘稠的叙事慢慢滑落，逐点凝聚，从中浮现一条并不清晰的线索，对后现代熟悉的朋友们会马上联想到巴塔耶和福柯：对死亡的迷恋与对界限的确认与超越。
《杀手阿一》里面每个人都在做一个不是自己的梦。不论是阿一，垣原，还是立花/KAREN。都在寻找自己灵魂栖息的所在——逃避灵魂的真正所在。当这梦开始重叠混淆，当这种自我压抑——释放——再压抑的规训到达了自我能够平衡的极限，毁灭开始了。

阿一以卡通英雄造型和惨痛过去来自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的这个勇敢形象之下，他依然是那个卑微的，任何人都可以往他头上踩一脚的孩子。阿一的症结在于，他本身迷恋暴力，被暴力伤害反而使他更向往那种暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反对这一事实。而他的力量是外力强加给他的，阿叔的催眠一说只是在暗示这一点，所以导演用立花/KAREN来澄清，同时给出另外的暗示：校园暴力的普遍和泛滥。立花/KAREN的再度出现，阿一仿佛从宿命中挣脱出来，但事实是，当他误杀了哥哥金子，他在那其中照见自己过去的孩子阿武对他拳脚交加，他终于明白自己的存在看不见拯救之光，他仍在犯罪，双重犯罪。这一切，没有任何改变。
长期以来，与其说阿一在杀人，不如说他在自杀。

与阿一涕泪交加的矛盾形象相比，垣原这个角色反而不讨好，阿一卡通然而丰富可信，垣原恐怕只会在受众心目中留下一堆感叹号。但浅野忠信，以他出色的演技使得这个角色得到迷人细腻的光泽和结实的说服力，让这部电影从烂片中一跃而起。啊哈，这些形容词多么空洞，我也不相信垣原可以通过恶劣的穿衣品位（笑）使得非理性获得某种在场的真实性。但浅野忠信做到了，让本来只是串起整个故事的垣原，成为《杀手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我们无法得知垣原的来历和出生，想必又是一笔烂得血肉模糊的糊涂账，只能从那些片段中推断大概：“你的暴力里面没有感情”，这点睛之句分明是说，垣原从前感受过一种有感情的暴力，或者更进一步：以暴力为表现形式的感情。在他与KAREN的对手戏中，这个逻辑清楚表现为：爱得越深，打得越狠。我们都知道人类是趋乐避苦的，垣原的反熵过程说明了什么？
他以为自己是被爱着的吧。
如此深深地被爱着。就像电影开始阿一遭遇的那个妓女，与不被关注、不被爱的更大的痛苦相比，宁可选择肉体的折磨。久而久之，爱与暴力与恐惧就建立了一个常人无法想象的等式，阿一同样认可这个逻辑，所以他对那个妓女说，他将取代那个男人来殴打她——在垣原和阿一那里，他们已经不知道爱的正确方式是什么，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聋以拒绝同类的哭声，这绝望不仅来自崩溃的阿一同样来自他自己的身体深处。于是垣原产生了幻觉——从阿叔在垣原额头没有发现任何伤痕这一细节看，垣原根本就是坠楼自杀。剧终回头的那名少年，实际上，是长大了的阿武。垣原想象自己被阿一杀死，想象阿一杀了阿武，然而一切事情都没有发生。在安生芳雄这个唯一能给垣原带来爱的暴力的人消失之后，垣原陷入了绝望。直到获知阿一的存在，他又重新感到爱和恐惧的颤栗，以至于阿一丧失杀人意志之后，垣原不能够接受现实，无法接受阿一的崩溃——他不能再被暴力“爱”了。他只能选择自我毁灭，用死——这种我们定义为痛苦的极限来为他追逐极限的生命画上句号。

以杀止杀，以痛来为幽冥空虚的痛止痛。这种释放和静止，对于他们的人生和自我，也许是一种另类的救赎。这些沉默的晦涩的扭曲的情感，最后都只能被死亡吞噬。

啊让我们静下心，顺着阿一的目光抬头看横在头顶天空的纠缠电线，找出它的脉络和开端，思考这些纷至沓来的人物因为什么，如何相遇，碰撞，纠缠，以至于成了一团需要一刀劈开的死结？
是那个叫山本英夫还是这个叫三池崇史的妄想狂么？是这个视变态为常态漠不关心的社会？还是此刻或者在午夜街头烂醉如泥，在显示屏前边睁着枯涩的眼睛，突如其来开始嚎陶痛哭的你和我？

然后那名叫浅野忠信的金发幽灵就会从暗地里浮上来，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。