穿越香港 拍僵尸片的小说

Ⅰ 《我和僵尸有个约会》和《僵尸道长》是什么关系

我和僵尸有个约会有四部，僵尸道长有2部

我和僵尸有个约会(1)内容简介：
序幕-1938年时正日寇侵华，中国各地烽火连连，游击队队长况国华与日军少佐山本龙一苦战，国华为保农户之子复生，单独和龙一决战，结困是两败俱伤，国华、复生、龙一正濒死之际，僵尸王将臣出现，把三人鲜血尽吸，时驱魔一族当代传人马丹娜赶至，虽把将臣击退，却失去了国华及复生的踪影，丹娜深知被将臣所咬便成僵尸，预言后世从此多事． 1998年的香港，一名辣手CID况天佑每在不可能的情况下累建奇功，只因天佑正是六十年前的况国华，原来天佑（国华）自被将臣所咬，和复生变成了不老不死，以血为生的僵尸，且有奇异的力量，二人自此相依为命，情同父子，而天佑的梦想正是找办法令复生变回常人，过回拥有生老病死的常人生活．．． 而驱魔一族马丹娜后人马小玲受日本大百货公司之聘为其捉;鬼，和好友王珍珍同到日本，在小玲与凶灵大战之时，王珍;珍被凶灵上身，幸得出差日本的天佑所救，珍珍遂对天佑留下好感，但天佑对感情之事早已看淡，遂悄然回港，令珍珍无奈之极。无巧不成戏，在天佑唯一的知心好友灵界商人何;应求的安排下，竟搬至珍珍母亲欧阳嘉嘉的物业中居住，天佑本想再搬，但复生对珍珍本有好感，要求天佑留下，天佑;只好无奈应承。 天佑所住大厦闹鬼，於是即聘请小玲到来驱鬼治邪，却惹来;邻居金姐的不满，原来金姐和其子金正中专接各式八婆拜神法事帮补家计，实则呃呃骗骗，但小玲的杀入令金姐错失良机，天佑遂再和小玲合力驱鬼捉凶，完成使命，此事令二人互生好感，但天佑因知道不老的僵尸和人相恋是没有好结果的，故此一直规避，而珍珍在复生的安排下，对天佑也是情不自禁，於是，小玲、珍珍、天佑遂陷入迷离的三角关系之中，期间，天佑竟发现龙一的踪影，此刻的龙一以鲜血为食，力量今非昔比，更带同手下阿Ken、Herman、碧加及其女山本未来到港，找天佑报仇的同时，更要把此地变成僵尸世界，而一九九九年七月，在预言中世界末日来临之时，就正是龙一君临天下的日子，天佑得知，誓死和龙一再续六十年前的一战．． 《我和僵尸有个约会》是集惊吓、激情、传统灵异及特技一身的黑色喜剧，在现代世界中展现出超现实的浪漫，直接刺激观众的幻想空间，开拓出香港电视剧集未有之领域，绝对不容错过。
(2)故事详情 :
公元2000年，香港皇家警察神探况天佑邂逅驱魔龙族马氏一家第四十代传人马小玲，双方互生爱慕。马小玲却因祖训拒绝了况天佑的追求。
马小玲因追查稀世珍宝--天使之泪的下落，与况天佑，王珍珍（况天佑的女朋友）来到了英国，况天佑与古堡僵尸莱利一见如故。莱利对妻子诗雅之死耿耿于怀，以至于魔性大发。天佑为救珍珍，竟被莱利所杀。天佑死而复生，杀死了莱利，身边还莫名其妙多了一位堂弟--况复生。
在香港，茅山道长毛小方传人何应求发现死而复生的况天佑实为天佑的爷爷况国华。马小玲去世的姑婆马丹娜道出实情：六十年前，游击队长况国华与自己联手对付僵尸王"将臣"时不幸败北，况与复生被将臣所咬变成僵尸。
日本富豪堂本静自认为是不生不灭的僵尸，并暗恋上了选美小姐金未来。珍珍、小玲的朋友阮梦梦误撞堂本静，竟被堂所咬流血过多而死，愤怒的天佑发誓要为梦梦报仇。不料堂竟被蓝大力手下僵尸乌丫所咬，变成了真正的僵尸。
乌丫为了发动大血万十字咒使世界阴阳不分便操纵了含冤而死的日本女子贞子，利用电脑网络使全世界三千个男人在七天之后死去。小玲的徒弟金正中迷上上网后也被贞子拉进了电脑世界。天佑、小玲与日本法师孔雀等人前往日本营救正中，却屡屡受挫，未来也被打成重伤。正中以真情感化贞子，贞子怨念消失，乌丫失败。
司徒奋仁被发现具有能使重伤之人复原的特异功能，被大家称为救世主。天佑发现了奋仁的密秘：救一人便会害一人，脑中的肿瘤还会增大一倍，奋仁的性命只剩下一个月。另外，奋仁竟是由堂本静的外公山本一夫的细胞克隆而来。奋仁对珍珍一见钟情，而珍珍发现身边的已不是以前的况天佑而是个僵尸时，仍对其深爱不已。天佑怀内疚之情发誓要离开珍珍。
堂本静为救重伤的未来，将其变成了僵尸。堂与未来梦中约会并使其怀孕。堂为了向未来表示自己的悔过之心，便到警局向天佑自首，被关进了监牢。求叔认为僵尸怀孕将生下魔星，便决定杀死未来肚里的胎儿。蓝大力为挑拨双方，便把此事告诉了堂本静，堂得知后大怒，杀出了监牢，直奔求叔、未来等人所在的医院。求叔不是魔星的对手，魔星"厄尔尼诺"出世并打伤了求叔。堂本静杀入医院大战天佑等人。
将臣为救临死的奋仁，将其咬成了僵尸。发了疯的堂本静竟然杀死了珍珍。天佑在珍珍"不爱我就别咬我"的要求下眼睁睁见其死去。愤怒的天佑和深爱珍珍的奋仁在小玲的帮助下杀死了堂本静。堂在最后一刻醒悟，用特异功能为大家留下了美好的回忆。
救走未来的人原来是小玲的姑姑吗？
(3)影片介绍：
『永恒国度』原创班底，承袭第一、二辑的故事风格，将传统固有的僵尸重新演绎阐释，注入新颖的手法与情节，令一向给人惊吓的僵尸，多了一份人性，多了一份感情，将僵尸变成一份深情！本片保留了上两辑所受欢迎的角色，如尹天照所饰演的况天佑、万绮雯的马小玲等等，还加入了不少富有神话色彩的人物，如人王伏羲、瑶池圣母。涉及人鬼神三界的爱情故事，让本片的视野更为深远广泛，加上角色鲜明，由多位着名演员，陈启泰、郑浩南、陈炜、刘以达、张文慈、麦加琪、明日嘉等人倾力演绎，令每个人的故事叫人精彩，每个人的故事让人感动！僵尸最精彩的地方，当然少不了出色的特技！本片的特技不让上两辑专美，运用崭新的科技，展现僵尸的魅力，将时空穿梭的眩目画面呈现眼前，不单让观众耳目一新，还烘托出浪漫迷离的凄美动人爱情故事，令人动容. 在中国的神话传说中，瑶池圣母又名金母、西王母，在中国人的心中圣母的形象是雍容华贵，地位超然的慈祥女神，仙居于昆仑山的瑶池圣境，境内种有三千年开花，三千年结果的‘王母蟠桃’，食之长生不老，在中国古藉《汉武帝内传》中，说圣母绝艳惊世，曾赐蟠桃予簙武帝，而在《穆天子传》中记载，圣母言行优雅温婉，曾邀周穆王在瑶池共宴，但，在‘山海经’中记载，瑶池圣母其状如人，豹尾虎齿，啸声震天，长发翻飞，承受天命，掌司人间刑罚，专责散布瘟疫病毒、灾难...

《僵尸道长》是连续剧2部取
剧情介绍：
毛小方（林正英）乃茅山派一代宗师,与弟子小海( 孟海）及郁达初（林文龙)以驱魔逐妖为己任 一日，毛遇上女飞贼黑玫瑰（商天娥），她因盗取墓地宝物，引致僵尸兵团到镇中扰攘，毛为救村民性命，施展百般武艺大战 群尸。同时，毛之师弟雷罡（程东）为夺掌门令牌，誓与毛决一生死 。还有娥妖、戏班冤魂四处作恶，究竟毛 等人能否合力把众妖铲除？ 在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民……

Ⅱ 穿越去各种香港电影的小说

电影的世界 挺好看的正在追

Ⅲ 求找一本无限流恐怖小说，其中一个副本是钱小豪演得《僵尸》

推荐5本无限流恐怖小说

第一本：《恶魔囚笼》 作者：颓废龙

书评：斗智斗力类的无限数据流框架类型的精品。书里角色智商大多属于都是正常上线或者偏高的存在。 开局的进入游戏的引子略显套路和让人吐槽外，书里面的布局情节以及各个副本大部分都是作者原创，而不是我们熟知的电影小说游戏等。每个世界观都设置得很有意思，一层层拨开迷雾与任务难度的一次次提升很巧妙的结合在了一起不显得突兀。除了主角性冷淡和一开始身患绝症这种狗血设定外，也没什么大毛病，主角的装逼和反杀让我看到也很过瘾。作者的文笔还是很好的，书的质量有保证，并且文中也没有脑残人物和庸俗的套路，配角的智力也没有硬伤，起点点击量3000万，强烈推荐！

第二本：《恐怖网文》 作者：纯洁滴小龙

书评：惊悚向无限流爽文，男主赵铸职业精神科医生，看小说时，点开了《恐怖网文》从此开启了恐怖小说之旅。主角的团队是一群三观超级不正的真人渣，为了赢得任务，无所不用其及，书中各个轮回世界的剧本均为原创！每一个剧本都有独具匠心、特色鲜明之处，而且每一个轮回世界的故事都能很好地回归和融入到本书的主线之中，推动主线的发展。没有绝对意义上的坏人和好人。黒和白，没有明确的界限。每个人，都是为了自己的目标去做事、去生存。前期的恐怖是鬼怪的诡异，后期的恐怖是超越人心理的诡异。一次次的铺垫，一次次的起伏，让结局扑朔迷离，用心读到最后竟不敢去观看结局，恐怖之斯，令人感慨。强烈推荐！

第三本：《恐怖邮差》 作者：过水看桥

书评：一本黑暗无限流，主角是个厨师（精神病），机缘巧合下成为了一个邮差，从此就混迹在各个灵异副本求生的故事。男主为一个专注美食的厨师，致力于做出美味的食物，并不断变强，有着七重人格分裂，主角擅长各类骚操作。驱了个尸仙当老婆（雾）。主角的爱好是用各种材料（自己领悟）给人做饭然后告诉他们吃的是牛肉。开篇就带着点悬疑色彩，又从不正面给你答案，让你各种脑补。作者文笔流畅，很多剧情逻辑合理，集悬疑，惊悚与一身，起点点击量2000万，强烈推荐！

第四本：《地狱电影院》 作者：黑色火种

书评：黑暗无限流，地上的东西不要乱捡，主角捡到一张海报后就陷入了地狱电影院，不得不在一步步恐怖片中真实出演，但是出演了就得按剧本来。男主扮演着一部部恐怖电影的角色，必须积分足够换赎死券才能脱离苦海，真实的恐怖，每一个副本都看得我头皮发麻，主角即使拥有了超凡的力量，也始终生活在即死的威胁之下，毫无疑问的是，作者大大对人心理刻画很到位，一幕幕，一节节，都惊心动魄，心随剧转，刺激的恐惧中，却依旧不愿把目光挪开，就是这种魅力！作者文笔不错，对恐怖气氛把握很好，强烈推荐！

第五本：《惊悚乐园》 作者：三天两觉

书评： 三天两觉的封神之作，数据无限流，男主的“恐惧”的情感被封印了，所以故意去玩这个恐怖游戏（剧本式）想尝试恢复，男主智商超高，严重强迫症，轻微反社会人格，在贯穿全文的主线的同时加入了一个又一个高质量的副本文，悬疑，烧脑，数据，惊悚，智斗，日常这本书几乎涵盖了所有你能想像到的爽点，很少有作者能做到几乎每个副本都精彩到让你惊叹的地步。本书最大的看点有二。一是就是烧脑逻辑，简直欲罢不能。大胆创新又严谨慎密的推理思路，脑洞大开激动人心的剧情设计，都让人欲罢不能。二是觉哥的神吐槽。各种新颖而恶意满满的原创吐槽，完虐网上各种所谓的段子手。而且还可以将吐槽和剧情完美融合（这笔力简直可怕）。经典之作，强烈推荐！

Ⅳ 求一部小说主角拥有一个系统可以穿越电影位面穿越到了僵尸先生世界一直活到我和僵尸有个约会

僵尸之邪恶道士

Ⅳ 推荐几部香港僵尸类电影。

推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）

吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。

·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。

·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。

·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。

·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。

·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。

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说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。