『壹』 影片《冰河世纪》
■剧情
《冰河世纪》的故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。
冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象--曼菲德、嗜食的树獭--希德、狡猾的剑齿虎--迭哥，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迭哥心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迭哥开始对自己的计划动摇了……
■制作幕后
20世纪福克斯公司上一部卡通电影，是2000年投资7500万美金的动画片《冰冻星球》(Titan A.E)。这部影片败在了死板地玩弄陈腐的旧式神话英雄主义套路上，无论是剧本剧情或是画面风格，《冰冻星球》都没能跟上新的时代，票房只有凄凄惨惨的2千余万。这几乎使得福克斯公司被同时期一批采用新风格大制作的卡通电影发行公司，例如迪斯尼、梦工厂和SONY等，彻底逐出了千禧年卡通电影市场。
不过福克斯也决不是省油的灯。精心策划两年的《冰河世纪》即将在2002年3月重返龙蟠虎踞的卡通电影市场。为了不再重蹈《冰冻星球》的覆辙，同时又要避免流于浮滥的特技特效，福克斯大刀阔斧的裁减了在《冰冻星球》中表现欠佳的福克斯CG制作组，转而启用荣获99年的奥斯卡最佳卡通短片奖的导演克里斯·伟基（Chris Wedge），及其旗下的优秀制作队伍--蓝天工作室(Blue Sky Studios)。如此大举裁撤自己的子公司，福克斯这次可谓是“破釜沉舟，志在必得”。
2000年7月，《冰河世纪》的主要动画制作在纽约的工作室内展开。2001年7月份《冰河世纪》预告片的发布使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点。在这支短短数秒的预告画面中，呈现一只长相贱到不行的怪松鼠为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧，在面临冰柱炮轰及冰阵夹杀等惊险场面下，怪松鼠居然不忘带好它的松果逃命，好不容易安然落地，却突如其然地被一只长毛象的巨脚压顶！尽管这预告片与片中的主线剧情毫无瓜葛，但是其中的卡通形象夸张生动，受到了极大好评。预告片的成功，证明了导演克里斯·伟基与蓝天制作组组合的成功，也让福克斯公司再次成为观察家的焦点，坚定了他们回归卡通市场的信心。整合后的这套制作班底，其实力绝不可小嘘。
■导演
克里斯·伟基（Chris Wedge）是一位极度敬业、力求完美的导演。他带领蓝天工作室率先采用辐射通量渲染技术（Radiosity）完成的代表作--片长仅有7分钟的电脑动画电影短片--《邦尼兔》（Bunny），实际上却是苦心琢摩长达8年之久的精诚之作。7分钟的短片耗费8年的时光，这份耐心与追求可并不多见。当然，不凡的努力终有回报：片中的主角，那只抑郁寡居的兔子使不少人感同身受，获得了观众与评审的共鸣与嘉许，令他荣获1999年第71届奥斯卡最佳卡通片奖以及多个独立制片奖和国际奖项。相信克里斯·伟基的挎刀出马，有望让《冰河世纪》这部影片在科技与艺术成就上相得益彰。
■评论
动画大片制作成本高昂，制作过程费时且繁重，但它的受众人群广泛，获益丰厚。近几年迪斯尼和梦工厂均在动画大片上狠赚了一把。梦工厂获得巨大成功的动画片《怪物史莱克》的上映，使得20世纪福克斯公司更加坚定信心，要在这日益红火的3D动画影片市场分一杯羹。《冰河世纪》中启用了克里斯着实让人期待，他那夸张新颖的动画风格，显然并不会落入俗套。
不过也有个问题不得不说，《冰河世纪》这样的故事情节很难不让人联想到一系列的同类型动画片--《人猿泰山》、《恐龙》、《怪物公司》中弃子归乡的模式。好莱坞一而再再而三地选择这样的题材，是否映射了现实生活中社会对儿童的冷漠，需要从影片中获得某种慰籍或是心理补偿？可以理解，每个人都希望自己身边的孩子能像影片中的主角一样，总会左右逢源地获得各种真诚的帮助，最后也都能有皆大欢喜的结局。至于别人的孩子会怎么样，或许就顾不了那么多了。
《加菲猫》
◆剧情◆
从前，加菲猫(比尔·墨瑞配音)的生活是完美的，它幸福地沉浸在自己最喜爱的三样东西之中：高热量食物、长时间昏睡和主人，乔恩·阿布库(Jon Arbuckle，Meyer扮演)无限的宠爱，可是阿布库刚刚领养的小狗奥迪(Odie)把这一切全部破坏了，现在它们要一同分享食物和宠爱，而更过分的是，这只精力旺盛的小狗让加菲猫酣睡的美梦也化为泡影。现在，在加菲猫每个残破的梦中，他都在幻想着能够将这个讨厌的家伙赶出自己的生活。
也许是加菲的心灵感应作用，这只小狗真的在一个夜晚失踪了，可是从它真的从身边消失的时候，加菲猫看到了主人了落寞，同时也有生第一次地感受到孤独和自己应该承担的责任，通过调查，它知道奥迪是被一个卑鄙的驯兽师绑架了，现在加菲要暂别电视机和美食，为了营救自己的伙伴而一展肥胖的身手了……
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◆幕后◆
今年是加菲猫的25岁生日，自从1978年6月19日问世以来，它就以四格漫画的形式登上了全世界2600种报纸，关于它的漫画共售出了1300万册，并且在全世界拥有2亿6千万名热心读者。大概是因为它看破红尘，语出惊人的独特魅力和人性化的自由享乐主义，这个一脸傲气表情的猫，这只完全自由的猫，这只爱说风凉话、贪睡午觉、牛饮咖啡、大嚼千层面、见蜘蛛就扁、见邮差就穷追猛打的猫，这只世界上最懒惰的猫却同时能够成为全世界最受欢迎的猫。
就像它的"父亲"，漫画家吉姆·戴维斯所评价的那样："大家爱加菲猫是因为它说出来的话与做出来的事，人们也想说，也想做，却因为环境所限不能完成。"我们从加菲身上看到很多平凡人身上的品质，同时又能够在它身上实现他们无法达到的随心所欲。
经过25年漫长的等待，这只全世界最著名的猫科动物终于迎来了自己的银幕处女电影，但加菲登上银幕的路程还是充满波折的，本来，福克斯公司的计划是在2003年12月17日发行这部家庭喜，但为了使它的复杂的CGI后期制作更加完美，居然决定推后6个月，在2004年6月4日上映，然而，这个日子随后就被哈利·波特盯上了，于是福克斯不得不再次变卦，在哈利·波特的一周之后正式推出。
◆点评◆
继在漫画中和卡通片中出尽风头，25岁的老加菲终于走进了大银幕。20世纪福克斯公司投资拍摄电影版《加菲猫》，加菲猫是由电脑动画设计，网罗了《玩具总动员》、《猫狗大战》、《史酷比》、《一家之鼠》等动画影片的特效制作公司的工作人员。对今年的动画电影来说，最值得期待的当然还是这部即将推出的福克斯公司的《Garfield》，电影的吸引力不仅仅来自于动画真人电影的形式，更主要的还是因为电影的主角，作为全世界认知度最高的猫，却从来没有在银幕上出现过，这不能不说是一个遗憾，当然这个遗憾马上就要消失了，唯一令人感觉美中不足的是电影中的动画角色只有加菲猫一个，而其他形象都由真人或动物扮演，这会稍稍影响一些影片的魅力。
《辛普森一家》
在电影动辄以“3D技术”作为宣传噱头的时代，一部二维动画片却打败了《哈利·波特与凤凰社》等一众特效大片，夺取了上周北美票房冠军的宝座，不能不说是一件让人惊讶的事情。这部名为《辛普森一家》的动画电影的前身是美国电视史上播放时间最长的动画片，曾被美国《时代》周刊提名为“20世纪最伟大的电视节目”，个中人物在美国家喻户晓，电影版票房告捷其实也是意料中事。
自1989年第一集完整长度的《辛普森一家》在福克斯电视台播出后，这个家庭就被美国观众逐渐熟悉和喜欢，今年已经播出了第18季。美国《时代》周刊将其提名为“20世纪最伟大的电视节目”。电视剧《辛普森一家》喜欢请名人配音，美国前总统克林顿、《哈利·波特》作者罗琳，还有我国的篮球运动员姚明都曾在动画片中客串配音。电影版 《辛普森一家》由曾执导过《怪物公司》和《冰河世纪》的导演大卫·西尔弗曼掌镜，主要配音演员都沿用了电视剧的阵容。
电影版《辛普森一家》在美国上映后，不仅票房大卖，还赢得了一致的好评。《时代》周刊认为，电影版《辛普森一家》证明了观众的所有等待都是值得的。《华盛顿邮报》干脆称二维的动画电影《辛普森一家》是本年度“最好的电影之一”
和电视剧相同，电影版《辛普森一家》的主角依然是个性鲜明的辛普森一家。父亲荷莫·辛普森是个挺着啤酒肚头发稀疏的中年人，在春田镇一个工厂担任安全检查员，总的来说是个善意的小丑；母亲玛琦曾经很有抱负，但如今她把所有的理想和抱负都寄托在儿女身上；巴特是辛普森家的长子，永远有惹不完的麻烦；妹妹丽莎是一个聪明乖巧的学生，被认为是一家人未来的希望；最小的家庭成员玛吉则一直叼着奶嘴，好像永远也长不大。生活在春田镇的这个五口之家用他们的荒诞经历讽刺当代美国的社会生活和文化形态。
《艾尔文和花栗鼠》
片名：Alvin and the Chipmunks
译名：艾尔文和花栗鼠/鼠来宝
导演：蒂姆·希尔 Tim Hill
主演：杰森·李 Jason Lee
贾斯汀·朗 Justin Long
马修·格雷·库伯勒 Matthew Gray Gubler
杰西·麦卡尼 Jesse McCartney
类型：喜剧/家庭
片长：--
级别：PG级(一些粗俗的小幽默)
发行：20世纪福克斯(20th Century Fox)
上映日期：2007年12月14日(美国)
官网：www.alvinandthechipmunksmovie.com
剧情介绍:
继那只脾气坏又好吃懒作的加菲猫搞出了一大堆是是非非之后，大银幕上的新一代宠儿由三只古灵精怪的花栗鼠接手……故事开始于一个生活在洛杉矶、雄心勃勃却又怀才不遇的词曲作家大卫·塞维尔所面对的一系列窘境，他的制作人伊恩对于他的作品和女友克莱尔似乎都不甚满意，也缺乏耐心，所以干脆“冷藏”了他，对他不闻不问。就在大卫几乎放弃了所有的希望之时，却突然在自家的厨房听到了轻快的节奏，循着声音，他找到了艾尔文、西奥多和西蒙--三只在厨房偷吃、却绝对拥有着与众不同的才能的花栗鼠。
让大卫差点惊掉了下巴的是，这些厚颜无耻跑到他家找能吃的东西的花栗鼠，不但说着一口流利的英语，竟然还会唱歌，而且颇有音乐天赋……它们自顾自地在大卫的住所安了家，成了这个冷清的屋子里的新宠物，吃饱住好的同时，顺便帮助大卫创作了几首全新的圣诞歌曲，共同演奏给伊恩听。
不幸的是，同样觉得花栗鼠会唱歌很神奇的伊恩，还看到一条财源滚滚的致富之路，他为三只花栗鼠进行了最有效的包装和宣传，然后展开了世界范围内的巡演，给它们安排了大量的工作，心中盘算的是要如何奴役它们，才能给自己带来最大的经济效应。为了让自己心中的计划一路畅通无阻，伊恩借故成功地将一直保护着花栗鼠的大卫赶出门外，让他没办法再度参与进来。那么，我们可爱的花栗鼠能在人类的贪婪中生存下来吗？大卫又能否拯救这三只帮他赶走了孤独的伙伴，赶在金钱至上的伊恩造成永久的伤害之前？其实答案，早在我们走进电影院之前，就已经非常明确了。
幕后制作:
【永远找不对出路的真人动画电影】
人，总要有点擅长的地方，才有可能在自己所专注的那个小环境里站得住脚，如今看来，导演蒂姆·希尔肯定是找到了，他发现自己最拿手的电影领域，就是将动画角色，与呆滞无趣的真人结合在一起。这一次他看中的是那个已经有49年历史的经典动画角色，可是却制作了一部仍然像50年前那般粗俗的作品。
回溯到1958年，唱作人出身的罗斯·巴达塞里安(Ross Bagdasarian)创造了三只名叫艾尔文、西奥多和西蒙的花栗鼠，由它们衍生出来的一个又一个电视动画故事，伴随了整整两代人的成长……说到这里，不难发现的是，这三个非常有群众基础的动画角色，本身就是一个招呼大家蜂拥进电影院的最好卖点，即使是在将近50年后的今天--我们甚至仍然可以预计，它们所带来的影响至少还能够持续个十几年。说到这里，忍不住提个建议，只是建议，下部以这三个花栗鼠为主角的电影，能不能制作成纯粹的CGI动画？而无需真人在这里搅和？蒂姆·希尔之前已经执导过一部让人头疼的《加菲猫2之双猫记》了，然而他显然并没有从上一次的“败笔”中吸取教训。
其实影片最大的问题，就在于它太过依赖于真人演员了，似乎忘记了真正吸引大家目光的，是那三只能够载歌载舞的花栗鼠。于是乎，《艾尔文与花栗鼠》非常不幸地掉入了专门吸引小孩子的类型“怪圈”当中，首先它不是《美食总动员》，也没办法与《怪物史莱克3》和《蜜蜂总动员》相媲美，因为它似乎只能讨得3-7岁孩子的欢心，他们也许会在电影院大声嚷嚷，无论备受他们喜爱的花栗鼠受到了什么样不公平的待遇，都会引起这些小观众的愤恨情绪……三只花栗鼠经历了现代电影技术CGI的重新着色和更新之后，显得更加可爱了，尤其是西奥多，你简单有一种想将它带回家的冲动，如果发行商够聪明，就应该多生产一些影片的周边产品，肯定热销。至于那些成年观众，这里就只能说抱歉了，因为你之前可能看过太多类似的寻找家庭温暖或利用影射音乐工业的黑暗来取乐的作品了，不难发现每一部都比这部强--《艾尔文与花栗鼠》基本上没有丝毫新意和创造力而言。
好在影片并非没有任何可取之处，一致对影片撇嘴的观众们，不约而同地都对其中所营造的音乐力量缴械投降了。所以影片中最具娱乐效应的部分，就是那些可爱的花栗鼠的歌舞表演，它们随着音乐扭动身体，韵律感十足，而且赏心悦目，尤其是跟随着音乐《巫医》(Witch Doctor)响起时的那部分场景，甚至让你产生了一种让这三只小花栗鼠在我们的流行文化中占有一席之地的想法。
【一直处在梦游状态的真人演员们】
《艾尔文与花栗鼠》里包含了太多耳熟能详的节日歌曲，而且是以一种如此新颖且尖锐的嗓音唱出来的，让你多多少少产生了一种想笑的愉快心情，而且你也不会因为被逗乐而觉得感情受到了伤害……由于影片改编自一部曾经非常流行的卡通动画电视剧，即使讲述的是一个全新的故事，文化底蕴还是有些的。自从有了之前同样拥有“群众基础”的电影版《加菲猫》之后，这部《艾尔文与花栗鼠》会获得怎么样的结局，你多多少少也能预料得到--反正就是普普通通，没啥新意，将会以最快的速度在电影浪潮中退却。
其实最让人难以理解的，还属杰森·李的选片标准，曾经在电影行业中辗转了几个年头的他，因为找不到出路而转投了电视领域的脚下，通过一部《愚人善事》大放异彩之后，杀了个回马枪，重回大银幕……也许这是对他之前演了那么多糟糕角色的一种惩罚吧，如果他真的聪明到像比尔·默瑞一样，就应该懂得什么时候把自己的脸遮起来，藏身幕后，只是提供声音而已，就像他之前为《超狗任务》中的那只比格酷狗配音。
杰森·李在影片中饰演大卫·塞维尔，一个失败的词曲作家，他那压抑的生活在遇到了三只花栗鼠后得到了改善。因为它们能唱能跳，大卫专门为它们创作了一首《圣诞节，别迟到了》，立刻就引起了一连串轰动的反应。大卫以前的朋友伊恩是一个自私贪婪的权势人物，他通过许诺让花栗鼠们成为百万富翁，而引诱走了它们……事业上稍稍有点起色的杰森·李，本来是影片中受到期待的支撑点之一，而他那种相对带有讽刺调调的漫画式的表演风格，也成了观众走进电影院之前的向往。然而不幸的是，大卫这个角色大部分时间都处于梦游状态，无趣到让人抓狂--也许你可以将此归罪于，与杰森·李演对手戏的，是三个“看不见”、需要后期合成进去的花栗鼠，所以他的表现才会有失水准。即使创造花栗鼠的幕后数码制作团队中有一些是来自于《冰河世纪》的动画师，他们的辛勤劳作与才能，使得《艾尔文与花栗鼠》在真人与动画结合的质感上，要比《加菲猫》好得多，可是这一切都没办法阻止过于受到重视的真人演员所带来的毁灭性后果。
也许这时候你可能要庆幸了，好在影片只有短短的90分钟，还不算那么难以忍受，就算故事单薄到没有什么实质内容，就算支撑它的都是那种最为廉价、一点都不好笑的笑话……这样一部稍嫌愚蠢的作品竟然是由三位编剧乔恩·维蒂(Jon Vitti)、威尔·麦克罗伯(Will McRobb)和克里斯·威斯卡迪(Chris Viscardi)组成的创作团队共同完成的，确实有那么点说不过去了，就连高潮部分都是草草带过，完全没有说服力--三只小花栗鼠不想继续进行世界巡演的原因，竟然是因为太累了？
大卫·克罗斯在影片中饰演的是那个邪恶的经纪人伊恩，也是一个非常不尽责的反面角色，从头到尾都在尝试着露出虚情假意的笑容，仅此而已，感觉上克罗斯似乎一直在寻找编剧显然忘了赋予给他的角色的那种邪恶感。至于杰森·李，前面已经说得很多了，他在这部影片中惟一给人留下的印象，就是扯着脖子无数次地喊：“艾--尔--文！”