『壹』 日本的感人电影都有什么
1.情书（第一遍的时候真没什么感觉，但是后来每一次看都会哭，堪称经典。）
2.只是爱着你 画面极其唯美，故事也很经典。
3.泪光闪闪 伦理片，亲情不可能不感人。
4.初雪之恋 冲着韩日合拍看的，一般般
5.四月物语
彩虹女神》-关于彩虹的爱情故事，赞哦
《我喜欢你》-2005年日本的电影，蛮感人的
《在世界的中心呼唤爱》-男女主角长得好好
《属于你的我的初恋》-讲述身患绝症的垣野内逞与深爱他的种田茧的爱情，波折呀波折
《如果能在天堂与你相遇》-还蛮好看的
『贰』 日本十大经典电影
1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)
【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)
【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2
《浮云》(Ukigumo)
英文别名：Floating Clouds
上映日期：1955年1月15日 日本
导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介
剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……
日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名
2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。
本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得著名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。
碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。
3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)
导演：:内田吐梦
编剧：佐藤纯弥
主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健
剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)
发行时间：1953年
电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)
电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi
剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。
《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。
《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。
没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。
5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )
年 代 1957
导 演 川岛雄三
主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄
简 介
这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。
文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。
6
《罗生门》(Rashomon)
【年代】1950
【导演】黑泽明
【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之
【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
7
《红色杀机》(Akai satsui)
发行时间：1964年
导演： 今村昌平
编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次
演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata
剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。
电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位
这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗
1-5集 (1974-1974)
导演：深作欣二
主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)
【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke
【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众
【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。
幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。
《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最著名的杰作之一。
《二十四只眼睛》是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……
木下惠介不著痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，藉此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。
小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。
10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)
发行时间：1953年
导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）
主 演： 京町子 田中娟代 森雅之
剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。
『叁』 想下载一部电影《望乡》
我虽然没有完整的看过影片，但剧中情节的冲击感却通过一个个小小的片断敲打着我的心灵…… 建议你在线看吧！没办法给你传！抱歉！
在日本，熊井启并不能算作什么电影大师。他远没有小津，沟口，黑泽明和大岛渚那么高的声望，但他的那部《望乡》却和《追捕》一样，成为最早进入新中国人民视野的日本影片！
影片以回忆的形式讲述了第二次世界大战前，日本卖春女郎们在海外的悲惨生活。二十世纪初的日本经济并不发达，他们只有依靠这些海外卖春女郎的身体为自己带来滚滚的金元收益。政客的荣耀建立在女性们的血泪之上，却在飞黄腾达之后将她们无情地抛弃。影片通过余三郎这样一个人物的设置形象地反映了这一事实，当他人模狗样地在女郎们面前耀武扬威时，刚烈的菊子婆愤怒地回击了他，但当时日本政府的政策却决定了卖春女郎时代的终结。当她们黯然返乡，却遭到亲人和邻居们的蔑视后，只有选择继续堕落。她们用血汗钱为亲人们建造的房子，自己却无福消受，就连后来在自己的孩子面前都遭受到鄙视。她们是被牺牲掉的一个群体，得到的只有卑贱的社会地位和下半辈子的凄凉生活！
影片中阿崎婆的扮演者是日本的“钻石级”演员田中绢代，曾在沟口的《西鹤一代女》，《山椒大夫》和《雨月物语》中有过异常出色的表演。此时距离沟口的那个时代已有20多年，田中绢代也已成为老妇，她将阿崎婆这样一个经历几多风雨，现已看透人生的老人之恬淡，隐忍，善良的品质非常自然地表现出来，完全没有一丝毫刻意雕琢的痕迹，不愧为日本影史上最优秀的女演员。特别是女作家（栗原小卷饰）向阿崎婆表露身份和来意之后，她所表露出来的宽容和大度很是让人惊讶。每个人都有自己不愿公开的私密，况且是阿崎婆这样一段不光彩的卖春史，居然要被写成文字公开发表，常人来说肯定不同意（村子里那些婆婆们就非常明确地表明了态度），但阿崎婆却并不在意。的确，自己人生中最美好的青春就那样毁于男人们的践踏下，如此大的屈辱和痛苦都忍受了下来，还有什么看不开的呢？
有趣的是，当年我国引入本片时，即使在对片中暴露镜头做出删节的情况下，还是有许多传统保守人士将其视为“黄色”影片，文化一元论之遗毒可见一斑。如今看来，影片中的激情戏比起《感官世界》，《上海异人娼馆》，《失乐园》这样的情色大片来，实在不值一提。即使是那些激情戏分，也是为了剧情需要而合理加入的，并不是什么奇观展示。年少时的阿崎，抱有对未来生活的美好幻想被骗到八号娼馆，从死活不肯卖春，到积极卖春，创新卖春狂赚银子，经历了一个非常大的思想转变。当她遇见心仪的男子时，立刻便全身心地投入到疯狂的爱情当中，而对方却由于现实的利益冲突而背叛了她。男人的“处女”情结在这一刻终于得到了体现：“理智”战胜了“情感”！
而每个卖春女郎似乎都是感性的理想主义者，她们并非天生淫荡，反而比常人更加渴望一份纯真的爱情。但历史还是无情地抛弃了她们，将她们中许多人的残骸留在了异国他乡，在潮湿的泥土下堆积了无限乡愁。从这个意义上来说，阿崎婆是幸运的，她最终如愿回到了家乡，嫁夫生子，虽过得清贫寒苦，但终究落叶归根，不至于终日望乡思念！
『肆』 有一部电影它讲述的是在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情
《广岛之恋》
看由杜拉斯的小说《广岛之恋》拍摄而成的同名电影，感受颇深刻。
电影画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望。杜拉斯是一个风格独特迥异的女作家，那些断裂、急促、重复的词语在她的笔下充满了美丽与震撼。杜拉斯在晚年用忧伤的语气说：“尽管绝望，还要写作，是带着绝望的心情写作，那是怎样的绝望啊，我说不出它的名字……”法国的评论解说：“杜拉斯的作品不是女人的作品，它们是如此的强悍有力。”作品象人，绝望而顽强地挣扎在死与爱的边缘。这种挣扎的心态，与自己与过去毅然断绝关系的倔强心态，在《广岛之恋》里成了隐含的主题。
电影讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。在广岛邂逅一个男子。她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。人们暗杀了德国军官。当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。她在走与留之间徘徊着。
她一直以为自己是忘记了痛苦的。但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。她是被毁灭的。在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。又在广岛为了爱情而复活。去与留，念与忘。神秘的男子一直是深爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给她倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。她在这要求面前一再退缩。最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。”电影戛然而止。留下最后一句耐人寻味的台词。而她的去留已经不再是关键。
最后一句话堪称全片的主旨所在。当把人上升到城市的地位身份时，整个电影的意义就完成了一次飞跃：不再局限于个人的爱恨情愁这样的小题目，而是上升到战争对整个人类生存的影响和威胁。我想，这才是杜拉斯想要表现的主题。广岛是被人类的文明和仇恨所毁灭的城市，在这部镜头摇摆不定、画面破碎的电影里，有限的一段完整的全景镜头被长时间地用来描写二战中广岛被原子弹毁灭时惨不忍睹的情景，和人被原子弹辐射影响而产生的身体畸形变异。广岛是一座没有历史，没有回忆的空城，它的一切，都要从毁灭开始算起。而这样的状态，正与杜拉斯笔下人物的状态相契合。所以，当表面完整安好，但是实际上从内部、从精神上被毁灭了（爱情）的内韦尔遇见了毁灭之后重新建立起来的广岛时，电影被赋予了历史的、人文的全新意义。当女主角面对着广岛阑珊的夜色，绝望而沉醉地喃喃自语道：“在这永不醒来的黑夜，在广岛，请你把我吞噬了吧。”看电影的人不禁浑身一阵颤抖，眼鼻酸涩。
杜拉斯本人在二战中受到过很深的伤害，亦受到很深的震撼。在西贡的童年时代，她与她的家庭过着与殖民者身份不符的艰难生活。强烈的物质欲望与现实生活的脱节造成了她早熟而轻狂的性格，内心奇异的自卑表现出来是对以母亲为首的家庭成员的既爱又恨，以及在外表和举止上的夸张与冷漠。有着天使般甜美笑容的杜拉斯渐渐变成一个内心极度自私敏感的人。对于政治她没有专门的兴趣，她所关心的，是被毁灭的人的生存状态，在过去与未来之间，在极度的爱与恨之间，如何取舍，以及是否需要面对取舍。从她最出名的小说《情人》可以看出她对于往事的沉溺。而《广岛之恋》也鲜明地体现了这一主题特征。
看这部电影之前，也看过一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小资狂潮中言必称杜拉斯，个性鲜明的女作家成了时尚矫情的代言人。但是杜拉斯绝非一个琼瑶阿姨般的浪漫写手。她笔下的爱情真实而残忍，如同一种禽鸟，相爱的禽鸟会一直争斗下去，直到双方都精疲力竭，气绝身亡。如果在爱情里面出现生与死的场面，也一定不会是徇情，而是斗争。杜拉斯是自私自爱的，连带她笔下的人物也是自私自爱的。我在《情人》里只看见小女孩的成长，甚至是利用了那个男子来完成自己的成长与蜕变。爱情，在这场残酷的游戏里面被伤害得体无完肤。许多年以后，当鸡皮鹤发的杜拉斯再次以深情的目光回望少年时代的情人的时候，她写下了《来自中国北方的情人》，这一次，爱情才真正产生，因为她也终于成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界里，也已经是一个过去的，没有威胁的，终于可以带着温情去回忆的纯粹的男子了。
当然，一部作品应该有不同的解析视角，尤其是像杜拉斯这样一个谜一样特立独行的、倍受争议的女子，她本人的思想、经历以及她的作品，《广岛之恋》（电影）或者《情人》（小说），都不能够简单地下一个定论。而其人其事的风味与魅力，正是来自于欣赏者不断发掘、不断了解的过程。