❶ 求超级恐怖的电影，很都看过。麻木接近没感觉
呵呵~
楼主找对人咯~
自己总结了一些好看经典的恐怖电影~
希望你喜欢~!
我来分一下类哈~
首先是心理恐怖类的：
月光光心慌慌--------------------------科幻期刊《SFX》近日进行了史上最恐怖影片的评选，这部电影是第一名= =
咒怨系列------------------------------这部很推荐，那种恐怖就像用钝刀子慢慢割你的心一样，很享受
午夜凶铃系列--------------------------小学的时候看的,吓得晚上睡觉爬到爸妈房里去了,可是现在都没什么感觉了
三更系列------------------------------每一部都绝对让你回味无穷啊...
山村老尸系列--------------------------看了第一部和第二部，那时候吓得我晚上睡觉都蒙在被子里不敢探头出来...
女高怪谈系列--------------------------应该说一部比一部好...
怪谈新耳袋系列------------------------这个是一个一个的恐怖小故事~
黑暗侵袭系列--------------------------强力推荐~!!
1048幻影凶间--------------------------这一部我超级喜欢~~看的我真的很害怕啊~~~
古镜怪谈------------------------------林心如对着镜子摇头，结果脖子断了的那个镜头都把我吓得不轻..
怪谈协会------------------------------几个同学在家一起看的~~~看完吓死了~~谁都不敢动啊~
office有鬼----------------------------经典，而且故事关于鬼的概念很新颖，完全被这部电影吸引了，好片
催眠----------------------------------这个我是大晚上看的 看完以后手脚冰凉冰凉的 真是挺吓人的
老师的恩惠----------------------------我感觉虐人的情节越慢越精细越恐怖，看了恩惠真的不出我所料
闪灵----------------------------------斯蒂芬金的小说改编的，书和电影都无敌~看得我直和受折磨似的.不过拍的是真好
下一个就是你--------------------------至今能把剧情背出来...
诡丝----------------------------------最为台湾片~相当不错了啊~~
鬼影----------------------------------这片子就是让人想起来后怕...
暗袭----------------------------------一部人性本能和道德情感的矛盾和碰撞...
预言----------------------------------那个无脸女突然出现到真把我吓到了..
心慌方--------------------------------经典啊~~我的最爱
鬼娃娃花子----------------------------看完走路有点脚软.....
捉迷藏--------------------------------很经典！看完了这部，喜欢上了人格分裂类型的惊悚片，
驱魔人--------------------------------这个故事并非纯粹杜撰。而是有实例的
凶猫----------------------------------足以影响一生的恐怖片啊!~~~
蔷花红莲------------------------------看时没觉得恐怖，看完了才明白那姐姐有精神分裂...怕怕
致命切割------------------------------泰国的片，杀人狂魔为你揭开泰国美丽风光背后，那惨绝人寰的黑暗面。
堕入地狱------------------------------所讲述的是一个极具原创性的恐怖故事，题材新颖啊
考死----------------------------------韩国校园恐怖片~~~
死寂----------------------------------很恐怖的一部~~~~
圣保罗医院之密------------------------看过的人都知道有多恐怖，虽国产片，但真的很吓人
寂静岭--------------------------------尤其里面的那几个护士，看的反胃
--------------------------------------cmy整理~请勿复制---------------------------------------
视觉恐怖类（美式恐怖片）：
电锯惊魂系列--------------------------这个是经典中的经典..悬疑加惊悚...
死神来了系列--------------------------很血腥很暴力啊~~~~~~~~
人皮客栈系列--------------------------喜欢第一部多一些，第一部的气氛做得比第二部好。
隔山有眼系列--------------------------喜欢隔山有眼1，片头的歌曲凄婉动人，看完后心情很沉重，人类在毁灭自己..
人肉叉烧包系列------------------------这片子简直就是残害儿童心灵啊~~~
食人族系列----------------------------......其实我不是很喜欢美式恐怖片...
豚鼠系列------------------------------想挑战极限你就去看吧~反正我是一直不敢看啊~但又实在是太有名了
恐怖蜡像馆----------------------------活生生做成蜡像，比直接砍杀还折磨人
血肉之花------------------------------这,看名字你就知道了吧
苍蝇----------------------------------我儿时的噩梦啊~~~~做实验的时候人的头变成苍蝇，苍蝇的变成人头
群尸玩过界-----------------------------太恶心了~鄙视那鼠猴~~~
活跳尸--------------------------------这个很恶很到位！也是小学时候租影碟看的，给幼小心灵留下了不可磨灭的印象
力王----------------------------------这个也是我的噩梦啊~很血腥很暴力啊~
撕裂记忆体----------------------------美国08最新惊悚大片
我知道你去年夏天干了什么--------------这部也是恐怖电影的经典~~
还有很多啊~
lz要是还有需要可以hi我
希望楼主喜欢~！^______^
cmy整理..请勿复制~！如有复制，投诉处置..
❷ 我想看有关越战的电影，给我介绍几部好看的，经典的好么
1.猎鹿人 The Deer Hunter
剧情简介：
越战期间，美国克莱顿镇5个经常一起打猎野鹿的好朋友中的三人尼克（克里斯托弗•沃肯 Christopher Walken 饰）、史蒂芬（约翰•萨维奇 John Savage 饰）和迈克尔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）即将奔赴前线。离开前夕，史蒂芬和另一个好友兼女友安吉拉结了婚，婚礼就是他们的告别会。
三个年轻人在战场上被越军俘虏了，残忍的越军逼他们玩“俄罗斯轮盘”游戏，迈克尔乘机夺了越军士兵的枪。虽然顺利三个好友逃了出来，但在逃亡过程中他们失散了。迈克尔和史蒂芬最终顺利回到了美国，但史蒂芬终身残废了，住在疗养院不愿回家拖累家人。越战结束前夕，迈克尔从史蒂芬处得知他经常受到从西贡寄来的匿名的汇款，迈克尔断定一定是尼克。为了找回好兄弟，迈克尔决定再次冒险闯荡越南。
2.越战创伤 Casualties of War
剧情简介：
本片以越战为背景，刻划并揭露了战争中美军的残暴罪行，也以此表达了编导对战争的憎恶及对和平的珍视与呼唤。艾力逊是新踏入越南战场的士兵，有一腔为国奉献的激情。在一次行动中不小心遭到越军的埋伏，好在被同事马素救回一命。在一次远程侦察任务中，马素等强抢越南少女随军，以发泄他们的兽欲。艾力逊眼睁睁看到越藉少女被活活蹂躏至死，富有正义的他对自己的同胞开始感到失望，于是不顾自身安危将同僚的罪行公诸于世……
3.冲出越战 A Bright Shining Lie (TV)
4.沉静的美国人 The Quiet American （又名：越战迷情）
剧情简介：
美国援助组织的工作人员艾登派尔（布兰登费雪饰
）在1952年抵达西贡，当时越南人正寻求自法国的殖民统治中独立。派尔心中充满热忱，透过其经济援助计画要帮助越南人民，他并且渴望从一个更有经验的人身上，了解该地的情势。派尔必须和在越南很有人脉关系的伦敦时报特派员汤玛斯佛勒（米高肯恩饰）一起合作。
很快地他就发现自己迷恋上佛勒年轻的越南情妇凤（杜海严饰），她有著跟西贡一样美丽、神秘、又充满异国情调的独特气质。这三个人形成了一个狂暴的三角恋情情场如战场，交织出一连串惊人的意外，最后，是一桩谋杀案。一切人和事，都与表面上所看得到的不一样…
5.士兵宣言 We Were Soldiers
剧情简介：
本片根据越南战争中的真实战斗改编。1965年11月，越南战争升级至美军直接参与战争阶段。驻越美军人数不断上升。浩摩尔将军（梅尔吉布森 Mel Gibson 饰）受命把一群新兵训练为真正的战士，部队中同时涌入不少随军家属，军人们扮演着丈夫与战士的双重角色，温馨的气氛中掺杂着丝丝不安。为了缓解单调的军旅生活，部队举办了大型晚会。出征的时刻到了，浩摩尔在典礼上庄严承诺“带回每一名士兵”。
浩摩尔与他的部队被空降在临近柬埔寨的河谷地带，这里是北越军的重兵所在，人数弱势的美军陷入了重重包围，伤亡惨重，最后在火炮、直升机的辅助下战局开始僵持。第二天，战斗推进到山丘但仍然无法突破包围，浩摩尔寻求空军帮助，由于双方距离过近，美军的汽油弹炸伤了部分地面部队。摄影记者乔（Barry Pepper 饰）记录下了战斗中一幕幕残酷的画面。第三天，美军正准备进行决定性的近身战斗，这时空军支援到位了，越军被全灭。
6.战争迷雾 The Fog of War (2003)--这个电影是有关美国很多个时期的战争的纪录片，包含越战的内容。
剧情简介：
罗伯特•麦克纳马拉（Robert McNamara）是美国二战时期的战地指挥官、福特汽车公司第一位非福特家族的公司总裁，以及肯尼迪及约翰逊政府的国防部长。纪录片导演埃洛•莫里斯（Errol Morris）通过近24小时的采访，拍摄出纪录片《战争迷雾》，回顾了麦克纳马拉的一生，尤其他在二战中协助柯蒂斯•李梅将军对东京等67座日本城市进行毁灭性大规模火弹轰炸，帮助肯尼迪政府应对古巴导弹事件以及在肯尼迪总统遇刺前协商从越南撤兵的经过。莫里斯总结出来自麦克纳马拉的11条经验教训，对未来政府如何处理军事争端，如何防止毁灭性核战争的发生具有重要指导性意义。
本片获奥斯卡最佳纪录片奖和洛杉矶影评协会最佳纪录片奖。
7.现代启示录 Apocalypse Now
剧情简介：
越战后期，美军上尉威拉德（马丁•辛 Martin Sheen 饰）奉命沿湄公河而上，搜寻脱离美军在柬埔寨建立了自己的王国的科茨（马龙•白兰度 Marlon Brando 饰）上教，将他带回或杀死。科茨上教曾经是美军在越战中的英雄，战功赫赫。然而，忽然有一天，他失踪了。随后，情报指出他在柬埔扎建立了自己的王国，自己的军队，专门反对美军。
威拉德与几名士兵一路沿河而上，途中他们目睹了种种暴行、杀戮，目睹了无论美军士兵还是当地人在长期的战争中精神扭曲，做出的种种非正常的行为，威拉德感到了极大的震撼。
威拉德最后在柬埔寨科茨的王国中被当地人捉住，见到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德将这里炸为平地……
8.全金属外壳 Full Metal Jacket
剧情简介：
越战期间，美军大量征兵。大批年轻人应征入伍，在新兵营接受“残忍”的训练。“傻瓜”比尔运动神经不发达，常常犯错而连累所有人一起受罚。“小丑”（马修•莫迪恩 Matthew Modine 饰）奉命帮助比尔，但比尔还是老犯错误，连累其他人。大家忍无可忍下打了他一顿，比尔从此变得精神恍惚，在新兵营毕业前夕枪杀教官后吞枪自杀。
“小丑”随后分到了军队新闻组。他在采访中看到了当时的同伴们都已经变得麻木、残忍。一次，“小丑”随“牛仔”执行任务时，遭到越共狙击手伏击，“牛仔”亦不幸中弹身亡。众人经过一番搜索，击伤了狙击手。“小丑”发现狙击手竟是一个年轻少女。有人提议留下她挣扎而死，“小丑”在少女“杀了我”的哀求声中，扣下了扳机。
9.野战排 Platoon
剧情简介：
泰勒（查理•辛 Charlie Sheen 饰）是越战期间的一名美国大学生，他前往越南前线去服兵役，被分到了一个步兵部队。部队里有两个人一直对他影响颇大——伊莱亚斯（威廉•达福 Willem Dafoe 饰）和巴恩斯（汤姆•贝伦杰 Tom Berenger 饰）。他们两人对战争的看法截然不同，前者不忍残杀无辜，而后者却杀人如麻，泰勒心里非常迷惑，到底谁对战争的看法才是正确。
巴恩斯展开了一场残忍的屠杀，越南整条村落都流血成河。伊莱亚斯力劝好友不要如此残暴，却遭致二人关系的裂缝。巴恩斯更怀疑伊莱亚斯向上司打小报告，友谊变为妒恨。于是，在一次丛林战争中，他背着所有人，向伊莱亚斯扣下了扳机。
泰勒却洞察了这一切，他心里终于有了答案
10.天与地 Heaven & Earth
剧情简介：
黎里（Hiep Thi Le 饰）是一个越南姑娘，虽然家中贫困，但一家人生活仍然幸福。但随着越南战争的爆发，她的灾难也将来临。
越战期间，黎里因支持越共游击队而被政府军抓走，经历了非人的对待。母亲（陈冲 饰）贿赂政府中人她才得以脱身，但此时她也被越共的人员认为她出卖了游击队，而她惨被强奸。她的母亲只好带着她到了一名富人家中打工，她竟爱上了男主人，更怀上了孩子。
她们被女主人赶走了，投靠做妓女的姐姐，但她实在看不惯姐姐的作风而离开了独自生活。儿子出生了，为了继续在街上当小贩。
当时很多女人都成为了妓女以赚得更多的钱。但她仍然坚持自己的不能过上堕落的生活。直到黎里遇到了美国军人史提夫（汤米•李•琼斯 饰），史提夫对她一见钟情，黎里最终被史提夫的真情打动。婚后他们又生了两名儿子。一家人回到美国后，由于价值观的不同，黎里与史提夫之间出现了矛盾，史提夫更受不了精神上的压力而自杀。
多年后，生活美满的黎里带着三个儿子再次回到越南，但已物是人非……
希望对你有帮助哦！
❸ 谁有戈达尔 格里非斯 阿巴斯 这三个人的详细介绍越全越好．顺便交几个喜欢电影的朋友！！～～
戈达尔1930年12月3日生于巴黎。他在法国和瑞士边界的雷曼湖畔度过了少年时期，进入青年时期后迅速陶醉于电影世界，与特吕弗和罗梅尔等人终日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法国国家电影资料馆”里接受各种电影的洗礼。随后不久便在《电影手册》等杂志上发表影片评论文章，并模仿希区柯克等老前辈，一边进行写作，一边制作自己的短片，为拍摄正式的长篇作品积累经验。1960年，戈达尔发表了第一部长篇电影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力尽》，在世界电影界引起了轩然大波，其完全无视传统电影理论的拍摄手法带来了褒贬不一的评价。和安娜·卡利娜结婚以后，以她为主演的“新浪潮”电影代表作一部接一部地问世。戈达尔成为全球最受注目的导演之一。
1967年戈达尔拍摄了政治题材的影片《LA CHINOISE/中国姑娘》之后，很快就与安娜·卡利娜分手并和这部影片的女主角维阿塞姆斯基结为夫妇。1968年朗格洛瓦的解任，戛纳电影节的终止事件，五月风暴等一连串的动荡使戈达尔又转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究。他组织了“基卡·维尔托夫小组”，专门制作革命题材的影片。1973年戈达尔离开巴黎，和马里·米维尔在格勒诺布尔共同创建“声音影象”，投入录象时代的新鲜体验。
1979年戈达尔的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之后，曾引发了“戈达尔电影已走向商业化”的争议，而他却对这一切置之不理，独自来到瑞士，再次开始了新的冒险。他运用手提摄象机和电影摄影机交替或同时拍摄，力图展现全新的视听世界。在进入新世纪后的今天，戈达尔再出江湖。这次，他为我们带来了一部壮观宏大的作品，一部向世人展现了他长达十余年的编排过程和电影这一特殊艺术形式的百年历程的作品。这就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行动(短篇) OPERATION BETON
1955 一个风骚女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和维罗尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力尽 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懒惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 随心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（“欧帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡宾枪手 LES CARABINIERS
1963 大诈骗犯（“世界诈骗故事”的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑视 LE MEPRIS
1964 另外一帮 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿尔法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦罗斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 疯狂的比埃罗 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美国制造 MADE IN USA
1966 我知道的关于她的两三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的爱情（“世界上最古老的职业”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 摄影机的眼睛（“远离越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中国姑娘 LA CHINOISE
1967 天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）（“复仇或E调爱情/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快乐的知识 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一样的电影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美国电影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列颠之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 东风 VENT D'EST
1969 意大利的斗争 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米尔和罗莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切顺利 TOUT VA BIEN
1972 写给简的信 LETTER TO JANE
1974 此处与别处 ICI ET AILLEURS
1975 二号 NUMERO DEUX
1975 怎么样？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 两少年环法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 “各自逃生（生活）”的剧本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 写给弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受难记 PASSION
1982 “受难记”的剧本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 画面转换（“不同名目的转换”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡门 PRENOM CARMEN
1983 向玛利亚致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 “向玛利亚致敬”的手记 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 侦探 DETECTIVE
1985 软与硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 电影小产业的辉煌与衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 会见伍迪艾伦 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿尔米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 关注右侧 SOIGNE TA DROITE
1987 李尔王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 语言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最后一句话（“法国人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 达提报告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 艺术的童年 L'ENFANCE DE L'ART
1991 对抗忘却（“对抗忘却”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子们玩俄罗斯游戏 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向萨拉热沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈达尔论戈达尔 JLG/JLG
1995 法国电影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永远的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 与TNS永别 ADIEU AU TNS
1996 加！ PLUS OH!
1988-98 电影史-1A 所有的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 电影史-1B 单独的历史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 电影史-2A 单独的电影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 电影史-2B 致命的美丽 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 电影史-3A 绝对的货币 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-98 电影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 电影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS
1988-98 电影史-4B 我们中的符号 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 爱的赞歌 ELOGE DE L'AMOUR
在电影发展的里程中，梅里爱、齐卡、斯密士都各有贡献，但他们的贡献都比不上格里菲斯。这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。
然而这位电影大师的艺术里途却是坎坷不平的，甚至是悲剧的。其中充满了宛如小说般的细节。
大卫·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父亲是个医生，参加过美国的南北战争，是个破产的南军上校。他在格里菲斯十岁时就去世了。全家的生活重担就落在格里菲斯那当小学教员的姐姐身上，日子过得很艰难。格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店记、《信使报》记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。从这多而杂的行当看，格里菲斯曾为了糊口，简直是碰到什么工作就干什么，完全没有选择的自由。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读布朗宁、杰克·伦敦、莫泊桑、托尔斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己还写过诗歌、小说和剧本。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛却不是没有益处的。
1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，好不容易在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，每星期的报酬仅15美元。他不仅勤恳、而且有才华，连续写了几个剧本。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克·寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片《陶丽历险记》。影片叙述一个小女孩被吉普赛人拐走，被装在大酒桶里，放在活动木屋的平台上。马拉着木屋奔跑时，酒桶滚下平台，顺着斜坡，一直滚到河里。渔夫捞起木桶，小女孩也获救了。这故事既惊险，又有趣，放映后获得成功。格里菲斯便从他阅读过的莫泊桑、托尔斯泰等人的作品中找题材拍摄影片，平均每星期拍两部。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。这些影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响，拍了几部史诗性的影片。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融汇贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体系，表现出了自己的鲜明特色。
这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。如《埃德加·爱伦·坡》描写的是个下层知识分子的悲惨故事。爱伦·坡是西方现代派文学的先驱，出生于波士顿，父母是流浪艺人，自幼成为孤儿，美国南北战争中以南方失败告终，爱伦·坡的作品中总浸 着南部没落的情绪，热衷表现颓废和死亡的情景。格里菲斯也是美国南部人，幼年生活与爱伦、坡相似，也许这也是他将诗人搬上银幕的原因。影片描绘诗人在充满可怕阴影的房间里照料快死的妻子，打开窗户时，一只乌鸦突然飞进来，停在门旁帕拉斯的胸像上。诗人生活穷困，卖文度日。他写了《乌鸦》一诗，匆忙拿去卖钱，以救助妻子，当他拿了卖稿的十元钱回来时，才发现妻子已死去了。格里菲斯用象征方法，集中表现爱伦·坡的生活困境，传达出一种凄凉的气氛，表现了对贫穷知识分子的深深同情。
这些特点表现在技巧上便是独创性。他在《陶丽历险记》里首先运用了“闪回”的手法；他成功地发展了特写镜头，在根据杰克·伦敦的《没有灵魂》改编的《黄金梦》中，他把摄影机移近演员，充分摄取演员的面部表情；他在特技摄影上也有独到的创造，因此于1922年他还获得此项专利；他在《隆台尔的报务员》里，运用交替蒙太奇，以逐渐加快的蒙太奇节奏，表现追逐镜头中的紧张气氛，他在《人类的创造》中，又巧妙地运用远景镜头。正如《苏联世界电影网络全书》里说的：“格里菲斯的艺术活动的进步和革新的意义在于，他把导演看作是作品的统一形象的创造者。几乎在每一部影片中他都尝试解决一个形式或者美学问题。”从而逐步建立了一个完整的体系。电影的蒙太奇体系就是在他的艺术生涯里发展出了最初的模样。
然而，真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他拍摄了《一个国家的诞生》和《党同伐异》，而这两部影片的拍摄又使格里菲斯的生平充满传奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉没也皆由此。
《一个国家的诞生》拍摄于1915年。格里菲斯根据牧师汤马斯·狄克逊那部赞扬种族主义组织三K党的小说《同族人》改编而成的影片。它以美国南北战争为背景，围绕南北两个家族以展开情节。这两个家族本是世交，子女间还发生恋情，在战争中因政见不同而变成仇敌，各自参加南北不同的军队，刀枪相见，在三K党的帮助下，双方停止内战，两家重归于好，有情人也终成眷属。影片在两个家族中，又以卡梅隆一家的遭遇为重点，展开三条线索：黑人的暴行引起大火焚烧大西洋城；卡梅隆一家焦急地注视外界的内战；“小上校”搏击在战场上。三条线交织进行以形成影片的总体结构、格里菲斯调动强大的阵容，花费10万美元，仅用九个星期就摄制完成了。全片共分为12本，1500个镜头，可放映3小时。在当时是算巨片了。
从内容而言，将黑人描写成专门从事抢劫、杀人勾当，充满种族主义色彩；将血腥秘密警察的祖先三K党美化为由诚实美国人组成的英勇军队等等，显然是错误的。但是，格里菲斯充分运用景别和多变的摄影技巧，如一个场景分成几镜头，采用推、拉、摇、移等多种摄影方法，独到地运用大远景、全景、中近景、近景和特写镜头，将大远景的大战场面和细部的特写结合等，又是电影史上前所未有的。又如对三K党策马飞驰的场面的处理，格里菲斯把摄影机装在行驶的卡车上紧跟拍摄，尤其是蒙太奇手法的熟练运用，都是远胜前人，后启来者的，甚至他创造的许多手法成为后世电影的经典式的表现手法。例如小姑娘被迫自杀的那场戏里，就交替使用远景、近景和特写，创造了极其新颖的视觉效果。三个人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上校”。在具体处理时，小姑娘漫不经心地走出自己家门，走进森林，用的是远景、暗的阳光浸浴着一片枯枝败叶的树林，预示这里将发生惨剧。这时，一个黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再转远景镜头：黑人追赶，步步迫近。那荒凉的景物，层层山岩和万丈深谷、小姑娘无路可走，被迫跳入万丈深谷之中。这时影片又用特写表现“小上校”站在妹妹的尸体前发誓：一定要组织三K党替妹妹报仇。这种处理方法收到震撼心灵的效果。
影片上映后，引起强烈的反响。
评论家劳逊说：“从未有过一部影片在技巧的革命性和内容的反动性之间存在这样触目的矛盾。”尤其是影片那种族主义倾向更惹起巨大骚乱。影院门外出现24小时的示威，有的地方辩论极烈，甚至发展为械斗。全国有色人种协会发出强烈的谴责。
“这是蓄意污辱一千万美国人。”
“完全是伪造历史!”
“艺术家的良心是不是被狗吃了?”
面对责问的狂潮，格里菲斯既震惊，又委屈，更不服气。震惊的是人们如此强烈抗议；委屈的是他并非有意宣传种族主义，只是认为小说《同族人》的情节结构适合拍电影，自己才加以改编的；不服气的是认为人们的干涉太多，他于是写了《美国言论自由的产生和没落》，予以辩白和反击。
出人意料的是激烈辩论的结果反而刺激了观众的好奇心，纷纷拥进影院，最后观众竟达一亿人次，前后延续15年。在纽约上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉矶上映22星期。仅纽约市，9个月内就放映了6266场。
上座率高就是利润丰厚。格里菲斯将自己以往拍片赚的钱及工薪全部作为拍片投资。这下可发了，光一年的收入就超过一百万美元。当时，他对自己的秘书J·D·巴里说：“这部片子绝对叫座，你为什么不投点资呢?”巴里没钱，在格里菲斯的劝说下，将身上仅有的700美元拿出来，结果获利20倍，变成14000美元，发了笔不大不小的财。有人估计《一个国家的诞生》赢得纯利总共有2000万美元，这是当时破天荒的纪录。
《一个国家的诞生》于1915年2月8日在纽约首次上映标志着好莱坞艺术称霸世界的开始。从此，也引起美国电影在企业经营管理上的大革命，老板开始舍得花钱拍摄一些规模巨大、场面豪华的超级影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《党同伐异》，并于1916年9月5日在纽约“自由剧场”首演，然而这一回格里菲斯却因此沉入痛苦的深渊。
《党同伐异》由古代、近代、现代、当代四个小故事组成。古代的《巴比伦的陷落》，描写巴比伦亲王贝尔沙撒的奢靡生活及波斯王居鲁士攻打巴比伦的历史事件。其中穿插了一个少女与亲王热恋的情节。近代为《基督受难》，描写耶苏与伪善的法利赛人的冲突，因犹太人出卖被钉上十字架。现代为《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》。描写法王查理九世在位的1571年，一个女教徒随未婚夫一家到巴黎后，在巴戴莱姆屠杀日中，一家人遇害的故事。当代的《毋与法》，描写1912年一个罢工工人被控谋杀的冤案。为什么要将时间跨度极大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解释说：四个故事犹如四条河流，本来分开，慢慢前进，后来越来越奔腾，交叉在一起，汇成党同伐异的激流。他的意思是说历史上任何统治阶级总是反对和镇压那对立的阶级，即党同伐异。这就是善与恶的对立，这种对立是永远不变的。他从历史上的巴比伦时代说起，指出宗教的、政治的、法律的各种不肯容忍的行动，会给人类带来灾难，因此，他在影片末尾安排全体牺牲者起立去祈求和平。颇有寓意，是在告诫人们：人与人之间应该宽容、博爱，不要互相残杀，制造仇恨，表现的是个道德的主题。统治阶级与被统治阶级、统治阶级内部的矛盾和斗争，都是阶级斗争的反映，格里菲斯以“党同伐异”加以概括，显然是不准确的。但是由于历史的局限，也不能深责格里菲斯。值得注意的是影片的艺术技巧。格里菲斯在《党同伐异》里丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影发展成独立的艺术，这些都是了不起的伟大创造。因此，《党同伐异》就成为电影史上经典作品。
然而，《党同伐异》的命运很不幸。
影片的反战观点和同情工人罢工的思想受到战争期间美国当局的反对，禁止在许多城市上映。看了上映的观众对影片的反映极为冷淡，在美国，影片的上座率极低。在国外呢?英国的国王倒表示赞赏，但处于第一次世界大战纷争的欧洲，也认为影片那和平主义的内容不合时宜，也禁止上映。法国干脆不允许上映，英国虽因国王称赞，可以上映，但必须删剪，结果经过英国电影机关删剪后的影片很不成模样，观众看后莫名其妙，也就无人再看了。
格里菲斯这下倒大霉了。
当初他摄制这部影片时是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一个国家的诞生》更宏伟的影片。为此，他雇用大批演员，制作了规模巨大的布景。光巴比伦的宫殿，其纵深就达1600公尺，周围有70公尺的尖塔。拍摄“巴尔泰撒尔盛宴”一个场面，他动员了4000群众演员，以至摄影师比莱·皮尔为了摄取这个壮观场面，不得不坐在一只固定的气球上，升上高空，才能拍下全景镜头。那堵巴比伦城墙有四层楼高，与真墙一模一样。城墙顶上能容两辆四匹马拉的古代战车相对交错驰过。在不远处的空地上，格里菲斯还重建了中世纪的巴黎和基督时代的耶路撒冷城。拍摄波斯军队排兵布阵的场面时，动用了一万六千群众演员，每天除发巨额的工资外，仅为了指挥和供应这支军队的吃喝，还安装了许多专用电话和修了运输的铁路。整个影片的摄制时间是一年零十个月加十二天，雇用的演员、群众演员、工人、工程设计人员等等竟达六万人。由此可以推算开支的巨大了。仅其中“巴尔泰撒尔盛宴”一场戏就花费了二十五万美元。当时总共摄成的胶片有十万公尺，可放映七十六小时，经过两个月的剪辑，压缩成十四本，放映三小时略多一点。
当年，格里菲斯的《一个国家的诞生》上映时，群众纷纷挤进影院；而《党同伐异》上映，影院门口冷清得群群麻雀自由地找食吃。没有上座率就没有效益。格里菲斯将拍摄《一个国家的诞生》赚的一百多万美元搭进去不算，倒亏了一百多万美元的债。格里菲斯后半生便为偿还这部债务奔忙。他甚至无力拆掉那座用木料和石膏搭建起来的巴比伦城。十年之内，这座废城一直屹立在好莱坞，成为一个古迹。
格里菲斯从此一蹶不振。
发行这部影片的三角影业公司也不久宣布倒闭。
十月革命前，一个俄国放映商以低廉的价钱买了这部影片的拷贝，但也未能在俄国上映。1917年，俄国十月革命成功，这部影片的拷贝像废品般地堆到苏联电影局的仓库里，多少年后，人们清理仓库时，才偶然地发现了它。苏联电影大师库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金观看后，惊叹不已：“哎呀，这是部无与伦比的影片!”《党同伐异》从此受到世界的重视。
的确，《党同伐异》是部独创性的杰作。它构思超群卓异，形式立异标新，画面溢彩流光，情景水乳交融。那移动镜头拍摄景物的美感，那对剪辑、节奏、交错结构的大胆运用，规模宏伟的群众场面的安排，处处独具匠心，无产阶级革命导师列宁看过后，也大受感动，认为格里菲斯在试图探索历史的本质。影视界几乎一致认为《党同伐异》的思想和艺术都超过了《一个国家的诞生》，是格里菲斯继《一个国家的诞生》后，为世界电影史上树立的又一座更宏伟的丰碑。
格里菲斯本人却由此陷入困境。1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。
一代巨星殒落了。
1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼"世界失去了一位最伟大的写实主义导演"，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！
其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。
由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！
大器晚成 大盈若缺
作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。
1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影："这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。"同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。
广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是"90年代世界影坛出现的最重要的电影导演"（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！"（2）
在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。
但是，阿巴斯的名声并非西方媒体制造或者炒作出来的，因为极力推荐和赞扬他及其电影作品的人士都是国际级的欧美著名导演，既有初出茅庐的新秀，也有享誉世界影坛已久的宿将。与此同时，东方电影大师黑泽明在去世前不久也对阿巴斯表达了由衷的钦佩之情："很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解它们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心，看了基亚罗斯塔米的影片之后，我觉得上帝派这个人就是来接替雷伊的
❹ 有部关于美越战争的电影!谁能告诉我名字!!!急!!!
我们曾是战士 | 越战忠魂 | 勇士们 | 军天壮志(2002)
片 名： We Were Soldiers
译 名： 我们曾是战士 | 越战忠魂 | 勇士们 | 军天壮志
导 演： ( 兰道尔·华莱士 Randall Wallace )
主 演： (梅尔·吉布森/梅尔·吉勃逊 Mel Gibson) (玛德琳·斯托 Madeleine Stowe) (格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear) (山姆·艾略特 Sam Elliott) (克里斯·克莱因 Chris Klein) (克里·拉塞尔 Keri Russell)
上 映： 2002年02月25日
我们曾是战士剧情介绍：
故事发生在1965年的越战初期,美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。
所幸，北越部队的情报有限，指挥也十分谨慎，没有抓住乘虚而入一举歼灭整个营地的机会。经过两天伤亡逾百人的战斗之后，第一营终于可以脱离战场，与前来解围的第二营返回基地。但是，途中由于第二营营长缺乏经验，竟然只为了审讯两名战俘，而命令丛林中已拖至500码长的纵队停止前进。以火力薄弱面撞上了北越方面的生力军，在激战中一营几乎被一扫而空。
❺ 寻找一部电影的名字
文片名
现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德国].....(2000)(DVD)Pathé[法国].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德国].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美国].....[美国].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
现代启示录图
最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过，拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》，共有396处穿帮，至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中，一共损坏了四架直升飞机，最少有四名驾驶员死亡，是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱：激战的美国作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？疯狂的理性：失落的家族在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝：最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔……在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程：威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧……恐惧……”❻ 谁能给我提供几部关于打越南战争的电影~~~~~~~~~谢谢了 老的新的都可以
阿甘正传
第一滴血1 2 3 4
越战突击队」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美国全面参战前夕，好莱坞在1964年推出由毕兰卡斯脱主演的「越战突击队」。这部电影描述美军顾问在越南协助南越ZF军清乡、剿共实录，反共、批共意识强烈，充分显示美国当年全面围堵共产势力的心态，堪称越战电影鼻祖，是美国电影界第一部以越战为题材的作品。
由1965年至1967年底，驻越美军司令魏摩兰将军彻底执行Search And Destroy 战术，在南越乡村取得决定性胜利，越共据点逐一被清剿。1967年底，美国乐观预期，越战即将结束。讵料，北越翻新打法，开创都市游击战新猷，在1968年2月春节期间，于南越几百个城市发动游击战，战局立刻翻转。
越南和中国一样过春节，英文称之为Tet。1968年的春节大攻势，美军称之为Tet Offensive。此役，美国驻西贡大使馆都被攻陷，重创美军士气，在此同时，南越古城顺化沦陷，南越西北部靠近高棉边境的溪生，则有整个美军陆战队炮兵团被围。
美军苦攻顺化，浴血奋战始告夺回，而溪生之役则差点成为美国的奠边府。1968年为越战的转折点，美军此时总共在越南投入54万大军，东南亚诸国如泰国、菲律宾、台湾、关岛、日本的美军也相机助战。在此同时，美国国内反战呼声大起，反战运动、黑人民权运动、妇女解放运动、学生运动风起云涌、铺天盖地而来，整个亚美利加国顿时陷入乱局。
对美国新闻界而言，越战是史上难得一见的战地新闻全面自由化?凇C拦鶽F对各传播媒体自战场所发新闻，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻势?冢�刻煸缟厦拦�彝ゴ蚩�缡樱�涂吹矫拦�茏釉谝煌蛄ㄔ兜脑侥铣鞘欣铮�捅痹秸�婢�胗朐焦灿位鞫邮馑老镎剑�恃�崃鳌?
「越南大战」（The Green Berets, 1968）
就在这一年，华纳公司推出大堆头越战电影「越南大战」。这部片子由约翰韦恩导演，约翰韦恩、大卫强森主演，是过去三十年来所有越战电影中，主战鹰派的扛鼎代表作。约翰韦恩根本就是好莱坞大美国沙文主义的典范，他在西部片里杀印第安人，在「最长的一日」里杀德国人，现在又在「越南大战」里杀越南人。
由「越南大战」的英文片名，即可看出本片在于歌颂美国扁绿帽特种部队。事实上，这部电影获得五角大厦鼎立协助，外景队还拉到扁绿帽总部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍摄。
美国军方在这部片子里下足了本钱，而华纳公司也全面配合，为五角大厦拍军教片，甚至，连片中主题音乐都是军歌进行曲。不过，本片的战争、动作部分，以1968年的标准来看，绝对是世界级的。现在讲起越战电影，绝对不能少掉「越南大战」。
在「越南大战」之后，美国电影界反战意识抬头，再也不见鹰派主战作品，在此之后，几乎所有越战电影都一面倒反战。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50万美国青年聚集于纽约州胡斯脱镇，整整三天三夜，聆听摇滚天籁，是为摇滚史上著名的「胡斯脱演唱会」。这场演唱会，以反越战为主题，演唱会上有着这样的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 华纳公司把这场旷世反越战摇滚盛宴的实况，剪辑为两个多小时的电影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，获得1970年奥斯卡金像奖最佳记录片奖。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反战电影。这部电影，拍摄、推出于70年代伊始，为过去五年翻江捣海的学生反战运动作出结论，片中，融合了学运、反战，并具体而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察写下暴力新历史）、军事镇压（两年前，肯他基国民兵射杀肯州州立大学学生）为经纬，反映时代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量采用Neil Young以及CSNY所演唱的民谣摇滚，为越战电影开风气之先。本片当中，John Lennon也现身说法，演唱著名反战歌曲（Give Peace A Chance）。自此以后，除了少数例外，几乎所有的越战电影都少不了摇滚乐。
「草莓宣言」拍摄?冢��得拦�缁岫�抑�剩�赘呙饭�驹��⑹栽谌舾擅拦�鞘信纳惚酒����饩芫��詈螅�鲇芯山鹕绞型�馀浜稀T谡�龆�业?0年代中，旧金山堪称最大「乱源」，嬉痞运动发源与此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻摇滚乐队也出身于斯。
1969年元月，尼克森就任美国总统，致力于使美国拔出越战泥沼。他派遣国务卿季辛吉与北越外长黎德寿，在巴黎展开一连串和平谈判。1972年底，谈判陷入绝境，北越停止谈判，尼克森下令美军空中兵力，在圣诞节期间全面轰炸河内。圣诞节后，北越回到谈判桌上，并立刻达成全面停战协议。从1973年元旦开始，美军陆续撤出越南，并以越战越南化（Vietnamization）为主旨，将越战转手给南越ZF。
「归乡」（Home coming, 1973）
美军陆续撤退回国之后，返乡美军立刻面临社会适应不良症。就在这一年，好莱坞推出「归乡」由强沃特、珍芳达分任男女主角。这部电影描述重度伤残的美军自越返乡后，所遭遇的悲惨命运，算是第一部以严谨态度，探讨越战对美国青年影响的电影。
1975年4月底，越南阮文绍政权、高棉龙诺政权同时完蛋，棉越战争就此结束，美国也进入「后越战时代」。自此尔后，越战题材电影接踵推出，以迄今日。
「猎鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越战结束之后，最令人震撼的越战电影，当推1978年由麦克希米诺导演的「猎鹿人」。根据美国国防部调查，在美国国内愈是大的城市，所受到的越战后遗症冲击愈小；反之，小乡镇因为人际关系紧密，子弟一旦战死，镇上人尽皆知，所受冲击极大。「猎鹿人」即以宾夕法尼亚州一个小镇为空间，描述美国青年在越战中所受到的终身创痛。
这部电影捧红了梅莉史翠普、克利斯多夫华肯，并在1978年的奥斯卡金像奖中，大放异彩。一直到现在，「猎鹿人」中那段忧怨的空心木吉他独奏主题音乐，还经常可以在电台中听到。
「现代启示录」（Apocalypse Now, 1979）
紧接着「猎鹿人」之后，好莱坞在1979年又推出重量级越战电影「现代启示录」。这部电影堪称所有越战电影中的经典之作，但生不逢时，没能在美国拿大奖。事实上，「现代启示录」开拍时间远早于「猎鹿人」，该片导演卡波拉一心求好，外景队在菲律宾丛林里待了好几年，男主角马丁辛甚至在菲律宾爆发心脏病。
「猎鹿人」在泰国出外景，可谓后发而先至，抢先推出，拔了奥斯卡头筹。等「现代启示录」推出以后，因为越战题材电影前一年已被「猎鹿人」抢尽风光，所以，尽管「现代启示录」的整体成绩优于「猎鹿人」，却只在1979年奥斯卡奖中，得到最佳音效奖。
那年的奥斯卡最佳影片，被「克拉玛对克拉玛」夺走。不过，真金毕竟不怕火炼，「现代启示录」最后还是夺得1979年法国坎城影展最佳影片奖。
「越南血战史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「猎鹿人」、「现代启示录」掀起越战电影高潮之际，美国Embassy Entertainment公司，剪辑推出了一系列十三集越战记录片「越南血战史」。纯粹就战争角度来看，这部电影是目前已知的越战电影当中，最完整的一部。
「蓝波」（Rambo, 1980）
进入1980年代，越战电影继续风起云涌。1980年代初期，史特龙以后越战?谔獠模�瞥錾桃档缬啊咐恫ā梗�斐墒澜缂逗涠��撕舐叫�峙牧说诙��氲谌��?然而，除了第一集稍有诚意以外，第二集、第三集根本是极尽剥削之能事，扭曲越战真貌。有趣的是，在整个世界里的一般大众心目中，要论越战题材电影，恐怕「蓝波」的知名度要数最高。
「紫雾」（Purple Haze, 1982）
1982年美国一家小公司推出了「紫雾」（Purple Haze）。这部电影叙述1968年一名普林斯顿大学学生因为参与反战运动，遭到退学，最后反抗体制，为社会环境所不容，最后终于成为逃兵。基本上，这部电影的调子和十二年前的「草莓宣言」十分类似，立意诚佳，但似乎晚了一些。
「杀戮战场」（Killing Fields, 1984）
1984年，越战题材电影再度在奥斯卡囊括大奖，这一年，以高棉战场为主轴的「杀戮战场」成为奥斯卡焦点，为当年度最成功电影。讽刺的是，「杀戮战场」的男主角吴汉在奥斯卡颁奖典礼上，所获得的不是最佳男主角奖，而是最佳男配角奖。
好莱坞一方面悲天悯人，重新诠释越战，多少有些忏悔的意思在里面；但是，忏悔越战归忏悔越战，骨子里根深蒂固的种族歧视，还是作祟不已。电影里面，吴汉被他的白种雇主抛弃；电影外面，吴汉被奥斯卡的白种评审摆了一道。
这部电影当中，吴汉明明是男主角，可是，后来电影在奥斯卡奖大放异彩之际，吴汉却只得了最佳男配角，而非最佳男主角。这吴汉，也挺衰的，他自称，当年在高棉习医，是个医生。不过，逃难跑路到了美国，却什么也不是，演出「前进高棉」，红了一阵子之后，似乎也没有在好莱坞，继续闯出个名堂来。
大约三年前，吴汉在东洛杉矶被人刺杀，延医后不治死亡。戏里、戏外，吴汉都是个悲剧人物，悲剧演到最后，连命都陪上。
「野战排」（Platoon, 1986）
1986年，美国奥莱恩公司推出「野战排」，这部电影由奥立佛史东同时兼任制片、编剧、导演三大工作，第三度在奥斯卡奖颁奖典礼上，掀起越战热潮。
这部作品，捧红了查理辛、汤姆贝林杰、威廉迪佛，其中，查理辛为「现代启示录」男主角马丁辛的儿子。「野战排」为奥立佛史东投入越战电影的滥觞，号称是史东的「越战三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美国Touch Stone公司推出「早安越南」。这部作品，严格说来对于越战本质涉入并不多，全片精华在于男主角罗宾威廉斯个人精湛的演技。
仔细观察，其实不论是越战题材的「早安越南」，或是男扮女装的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），罗宾威廉斯在两部片子里所作表演，都极为类似。
「早安越南」这部电影，以越南美军电台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）为空间，也算是电影史上，唯一一部关于美军电台的电影。
「越战家书」（Dear America, 1987）
1987年，继「越南血战史」之后，好莱坞又推出第二部越战记录片「越战家书」（Dear America）这部电影以越战记录像片为经，以驻越美军写回美国的书信为纬。
片中旁白，全为书信内容，电影公司请来大量好莱坞著名男女明星，为家书念旁白。这些明星包括汤姆贝林杰、马丁辛、威廉迪佛、劳勃迪尼诺、麦特迪伦、麦克福克斯、西恩潘、罗宾威廉斯、凯萨琳透纳、伊丽莎白麦高文。
「汉堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部队」（Full Metal Jacket）, 1987
同样在1987年，描述美国第101空降师浴血奋战的「汉堡高地」，以及大导演史丹利库布列克力作，以海军陆战队为对象的「金甲部队」，也相继推出。
基本上，「野战排」、「汉堡高地」、「金甲部队」这三部越战片极为同质，都是直接切入美军在越南的第一线热战。其中，「野战排」影射了当年美军屠杀越南平民的「美莱村事件」；而「金甲部队」则以一九六八年春节大攻势，为阐述主轴。
曾经有人作过实验，找从来没有看过这三部片子的观众，连续把这三部电影看一次。看完之后，观赏着根本分不出哪部是哪部，因为，这三部电影太类似了。
「越战伤痕」（Casualties of War）「七月四日诞生」, 1989
到了1989年、1990年左右，惊悚片大导演布莱恩狄帕玛推出了「越战伤痕」，而奥立佛史东则完成越战三部曲的第二部「七月四日诞生」。
这两位大导演，拍起越战片来还挺迎合年轻观众口味，前者以麦寇福克斯，后者以汤母克鲁斯，分别担任主角，两位青少年偶像金童一对，分别在越战片里担纲。
「越战伤痕」根本是以当年著名的「美莱村事件」为蓝本，而「七月四日诞生」则着重于后越战?诤笠胖ⅰT谡饬讲科�又�螅�恢钡?994年，奥立佛史东才完结越战三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」这部电影，充斥太多的荒谬内容，是西方人不了解东方文化的典型产物。片中，越南乡村下里巴板的庄稼人，以英语为唯一语言，明明是越南农村，却听不到一句越南话。
如果始终如此倒也罢了，偏偏，这些从小以英文为唯一语言的越南孩子，到了西贡之后，和美国大兵对话时，却又结结巴巴，讲些Me don t love you之类的烂英语。更绝的是，两个越南人在美国大兵面前，突然又改口讲起越南话。
光是语言一项，就让人看得一头雾水。此外，这部电影里太多说教，田里的泥腿子一张嘴就吐出大量深奥的东方哲学，庄稼人没了庄稼人应该有的的草根特色，全成了经纶满腹的圣贤，彼此讲话根本不像日常对话，而是彼此向对方倾倒散文佳句。
奥立佛史东本身就是越战老兵，因此，他处理「前进高棉」、「七月四日诞生」游刃有余，因为那是他所熟悉的题材。可是，他显然对越南人的本质（或是东方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起来非驴非马，十分四不像。
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