邵氏第一部百万票房电影 程刚

A. 什么是邵氏功夫电影谁能给我介绍一下。

邵氏功夫片，这个大名许多人都是如雷贯耳，但是还真没人能系统的介绍一下，我也只能大概跟你说下。简单地说，邵氏就是邵逸夫（国内很多大学都有他捐赠的教学楼和图书馆）和他兄弟，邵氏电影就是他们创办的电影公司所拍的电影，因为他们出品的功夫片数量足够多，质量足够上乘，形成了独特的风格，开创了一个电影的时代。可以说没有邵氏电影，就没有今天香港电影在世界上的地位，香港电影届也就不可能发掘出后来的李小龙，成龙，李连杰等，他们的功夫片都是延续了邵氏功夫片的血脉并且突破创新发扬光大了。

不看邵氏电影，不能说了解香港电影；不看邵氏电影，研究香港电影历史的朋友，研究也会出现断层。邵氏电影记载的不仅仅是它在香港最辉煌的10年历史（60年中代到70年代末），也是记录了香港电影50年发展史的一个方面。

1930年，邵逸夫与三哥邵仁枚成立邵氏兄弟电影公司，先后购入多间戏院；更到欧美搜罗西方的先进电影及器材。发展到1961年，邵氏已经是世界上拥有最大私人电影制作室的电影公司。

邵氏的掌门人--邵逸夫和邹文怀

邵逸夫1907年生于上海，浙江宁波镇海人，父亲是漂染业商人，家中排行第六，故有“六叔”的称号。1924年，他与兄弟成立上海“天一影片”，并负责外埠发行工作。1926年他从上海青年会中学辍学，往新加坡协助三哥邵仁枚管理电影业务。

在新加坡，他结识了南洋华侨富豪余东璇及其女友黄美珍，及后更与黄美珍情投意合，可幸余东璇不但没有动怒，而且成人之美，并送了数十万元给邵逸夫创业，邵逸夫遂于1937年与黄美珍在新加坡结婚，并诞下2子2女。这段婚姻维持了50年，直到1987年黄美珍85岁时于美国病逝。这一年，邵氏公司也宣布停产，同时，邵逸夫的4个子女陆续淡出邵氏的管理层。

邵氏由盛而衰，很大一个原因是因为邵逸夫的旧部邹文怀另立炉灶，成立嘉禾影业公司。

现在是嘉禾影业公司老板的邹文怀，是香港乃至世界电影圈无人不知的人物，在电影圈内，他的知名度甚至比邵逸夫还要高。

邹文怀在邵氏工作了12年，由宣传部主任干起，直至升任总经理，他因与邵逸夫意见不合，遂带同何冠昌、蔡永昌等部下，另谋出路。

在电影圈流传最广的一段故事，是说邹文怀一边给邵逸夫打工，一边将以《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬过档，为了避过禁制令，把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结，足见两人的水火之势。

邹文怀的成功，主要取决于他施行的独立制片制度，他把与演员的雇佣关系改为合作关系，电影的利润与演员分账，从而网罗了大量的优秀演员。许冠文的《鬼马双星》创下香港电影史625万元票房空前纪录，与邹文怀的用人政策不无关系。80年代，邹文怀发掘出成龙，为嘉禾创造了另一个高峰。但令嘉禾名利双收的，其实是一套西片——《忍者龟》，该片破了2亿美元的票房纪录，4只可爱的会打中国功夫的小龟在小孩子中得以风靡。邹文怀在国际影业市场的地位，从此奠定。

邵氏功夫片的大师们

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些开拓者，又很多来自于邵氏。那么让我们看看这些功臣的名字——

导演：张彻、胡金铨、程刚、楚原、刘家良、刘家荣、鲍学礼、王羽、孙仲、午马、张曾泽、桂治洪、徐增宏等等。

武指：刘家良、韩英杰、唐佳等等。

演员：郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉、傅声、李修贤、王龙威、白彪、戚冠军、陈观泰、汪禹、谷峰、詹森、尔东升、岳华、宗华、刘永、鹿丰、罗烈、郑雷、杨志卿等等。

以上这些功臣都是邵氏功夫电影的中坚力量，他们代表邵氏功夫电影的最高成就，在邵氏经典的功夫电影之中，几乎都可以看到他们的身影。这些人或已仙去，或者是退休已久，只有少数人活跃在影坛。狄龙大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《还珠格格3》中演乾隆皇帝，都认不出来了，老了，真是岁月不饶人。往日玉树临风的姜大卫和秦沛、尔东升是哥儿三个，他们是同母异父。姜大卫最近的一次表演是大家都比较熟悉的《雏菊》，在里面演郑雨盛的老大，那个扮演杀手组织老板的就是他。从1967年《独臂刀》上映之后，张彻就带领着他的伙伴和干儿子们一起在功夫片领域打天下，张彻一生拍摄过100多部电影，今天看到的很多电影的题材，都是他首先发掘的，他的电影代表作品有:

《金燕子》、《双侠》、《大刺客》、《新独臂刀》、《保镖》、《独臂刀王》、《刺马》、《水浒传》、《荡寇志》、《报仇》、《八国联军》、《方世玉与胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《残缺》、《马永贞》、《恶客》、《拳击》、《十三太保》、《叛逆》、《年轻人》、《射雕英雄传》三部曲、《雪山飞狐》、《仇连环》等等。反正是今天的人能想到的功夫题材，张彻几乎是拍光了，他也够狠的，都没给后人留下什么发展空间，后人之后模仿他走过的路，翻拍他的作品了。作品多了自然参差不齐，有好有坏。张彻的作品个人认为有珍藏价值的是——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂拳王》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《双侠》、《少林五祖》、《残缺》。当然，这只是个人意见。我最喜欢的是《新独臂刀》和《双侠》还有《十三太保》，姜大卫的表演是绝了！这三部电影都是他与狄龙搭档演出，两人号称张彻电影的“双角”，是和张彻并称“铁三角”的组合，三人创造了华语功夫片的神话。狄龙那时可真够帅的，尤其是《刺马》和《新独臂刀》中的扮相，集阳刚与温文尔雅于一身，是个不可多得的演技派明星。这些电影就不详细介绍了，有兴趣的朋友可以找来观看，毕竟还是那句老话“百闻不如一见”。

张彻下面就要说说楚原，张彻是邵氏首席功夫片大师是没错，但是张彻不可能永远吸引观众，邵氏这样巨大的电影制片厂还需要更多不同类型的导演来加入，楚原就是另一位引起广泛关注的武侠片导演。楚原的武侠片基本都是改编自古龙的小说，这里也有个铁三角——楚原、古龙、狄龙。楚原导演，古龙原著，狄龙主演，在后期的邵氏是票房的保证。楚原导演的古龙武侠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《决战前后》、《绣花大盗》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到这些名字，也不用我多说了吧，武侠小说迷应该都是耳熟能详的了。

最后要说说刘家良，这一位大家应该比较熟悉，成龙的《醉拳Ⅱ》他扮演那个满洲最后一个武举，在《七剑》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最后一位台柱级导演，邵氏后期的经典功夫片几乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武艺》、《陆阿采于黄飞鸿》都是他的代表作，片中展示的都是他硬桥硬马的真功夫。他的父亲刘湛就是他的师父，他父亲是林世荣的弟子，林世荣大家该知道是谁了吧？论武术的赏心悦目而言，刘家良的武打设计是最好的，他有真功夫，晓得怎么样在镜头前面表现的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表现，就可以知道他的身手不凡。

可以说邵氏的成功不是一两个人的功绩，而是在那个香港电影的黄金时代，集中了无数具有开创精神和天赋以及孜孜不倦的投资人、制片、导演、编剧、演员、幕后工作人员等，再赶上香港经济的腾飞，电影市场的繁荣，天时地利人和，所以才给我们留下了至今堪称经典的好片子，时至今日，还在影响着包括好莱坞在内的世界电影，众所周知对邵氏功夫最崇拜的就是昆廷达伦蒂诺，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉侠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星际钝胎(1983)
4. 流星蝴蝶剑(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成记茶楼(1974)
8. 倾城之恋(1984)
9. 大军阀(1972)*
10. 爱情的代价(1970)

B. 有什么好看的电影啊大家给介绍些别藏着~~

[影目]100部香港电影经典（回归前）电影资料馆 [影目]100部香港电影经典（回归前）byrds 发布于：2009-02-08 23:24
电影双周刊评选的上世纪100部香港最佳电影
第一位：《英雄本色》（吴宇森?1986）

第二位：《半斤八两》（许冠文?1976）

第三位：《阿飞正传》（王家卫?1990）

第四位：《精武门》（罗维?1972）

第五位：《投奔怒海》（许鞍华?1982）

第六位：《秋天的童话》（张婉婷?1987）

第七位：《可怜天下父母心》（楚原?1960）

第八位：《帝女花》（左几?1959）

第九位：《新蜀山剑侠》（徐克?1983）
（并列）
《省港骑兵》（麦当雄?1984）

《重庆森林》（王家卫?1994）

第十二位：《清宫秘史》（朱石麟?1948）
（并列）
《七十二家房客》（楚原?1973）

《疯劫》（许鞍华?1979）

《父子情》（方育平?1981）

《龙虎风云》（林岭东?1987）

第十七位：《独臂刀》（张彻?1967）
（并列）
《英雄本色》（龙刚?1967）

《侠女》（胡金铨?1971）

《醉拳》（袁和平?1978）

《最佳拍档》（曾志伟?1982）

《半边人》（方育平?1982）

《似水流年》（严浩?1984）

《春光乍泻》（王家卫?1997）

第二十五位：《危楼春晓》（李铁?1953）
（并列）
《江山美人》（李翰祥?1959）

《如来神掌》（一至四集）（凌云?1964）

《倩女幽魂》（程小东?1987）

《赌圣》（元奎、刘镇伟?1990）

第三十位：《黄飞鸿》系列（胡鹏、王风?1949－1969）
（并列）
《家、春、秋》（吴回、李晨风、秦剑?1953－1954）

《紫钗记》（李铁?1959）

《难兄难弟》（秦剑?1960）

《人海孤鸿》（李晨风?1960）

《不了情》（陶秦?1961）

《梁山伯与祝英台》（李翰祥?1963）

《唐山大兄》（罗维?1971）

《刺马》（张彻?1973）

《胭脂扣》（关锦鹏?1988）

《红番区》（唐季礼?1997）

《香港制造》（陈果?1997）

《暗花》（游达志?1998）

第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?1952）
（并列）
《翠翠》（严俊?1952）

《中秋月》（朱石麟?1953）

《野玫瑰之恋》（王天林?1965）

《董夫人》（唐书璇?1970）

《猛龙过江》（李小龙?1972）

《再见中国》（唐书璇?1975）

《跳灰》（梁普智、萧芳芳?1976）

《蝶变》（徐克?1979）

《空山灵雨》（胡金铨?1979）

《鬼打鬼》（洪金宝?1980）

《边缘人》（章国明?1981）

《胡越的故事》（许鞍华?1981）

《烈火青春》（谭家明?1982）

《火烧圆明园》（李翰祥?1983）

《上海之夜》（徐克?1984）

《警察故事》（成龙?1985）

《赌神》（王晶?1989）

《监狱风云》（林岭东?1987）

《喋血双雄》（吴宇森?1989）

《阮玲玉》（关锦鹏?1992）

《喋血街头》（吴宇森?1990）

《笑傲江湖》（胡金铨、徐克、程小东、李惠民?1990）

《国产凌凌漆》（周星驰、李力持?1994）

《笼民》（张之亮?1992）

《唐伯虎点秋香》（李力持?1993）

《甜蜜蜜》（陈可辛?1996）

《女人四十》（许鞍华?1995）
西游记》（上下集）（刘镇伟?1995）

《风云雄霸天下》（刘伟强?1998）

第七十三位：《生命线》（关文清?1935）
（并列）
《国魂》（卜万苍?1947）

《珠江泪》（王为一?1949）

《人海万花筒》（李铁、卢敦、吴回、左几等?1950）

《一代妖姬》（李萍倩?1950）

《慈母泪》（秦剑?1953）

《父母心》（秦剑?1955）

《寒夜》（李晨风?1955）

《原野》（吴回?1956）

《呆佬拜寿》（吴回?1956）

《海棠红》（易文?1956）

《璇宫艳史》（左几?1957）

《洛神》（罗志雄?1957）

《雷雨》（吴回?1957）

《紫薇园的秋天》（秦剑?1958）

《胡不归》（蒋伟光?1958）

《湖畔草》（楚原?1959）

《豪门夜宴》（李晨风、李铁、吴回、罗志雄?1959）

《十号风球》（卢敦?1959）

《钱》（吴回?1959）

《苦儿流浪记》（卜万苍?1959）

《同命鸳鸯》（朱石麟?1960）

《倩女幽魂》（李翰祥?1960）

《十年割肉养金龙》（珠玑?1961）

《星星?月亮?太阳》（上下集）（易文?1961）

《何日君再来》（秦剑?1966）

《播音王子》（龙刚?1966）

《豆蔻干戈》（上下集）（凌云?1966）

《女杀手》（莫康时?1966）

《大醉侠》（胡金铨?1966）

《冬恋》（楚原?1968）

《金燕子》（张彻?1968）

《李后主》（李晨风?1968）

《玉女怀春》（楚原?1968）

《保镖》（张彻?1970）

《十四女英豪》（程刚?1972）

《大军阀》（李翰祥?1972）

《龙争虎斗》（高洛斯?1973）

《应召女郎》（龙刚?1973）

《鬼马双星》（许冠文?1974）

《倾国倾城》（李翰祥?1975）

《天网》（程刚?1975）

《天才与白痴》（许冠文?1975）

《帝女花》（吴宇森?1976）

《死亡游戏》（高洛斯、洪金宝?1978）

《蛇形刁手》（袁和平?1978）

《点指兵兵》（章国明?1979）

《第一类型危险》（徐克?1980）

《七彩卡通老夫子》（胡树儒?1981）

《凶榜》（余允抗?1981）

《少林寺》（张鑫炎?1982）

《表错7日情》（张坚庭?1983）

《打擂台》（黄志强?1983）

《最爱》（张艾嘉?1986）

《地下情》（关锦鹏?1986）

《富贵逼人》（高志森?1987）

《精装追女仔》（王晶?1987）

《童党》（刘国昌?1988）

《七小福》（罗启锐?1988）

《三人世界》（冼杞然?1988）

《旺角卡门》（王家卫?1988）

《飞越黄昏》（张之亮?1989）

《福禄双星》（梁少华?1989）

《英雄本色III之夕阳之歌》（徐克?1989）

《客途秋恨》（许鞍华?1990）

《纵横四海》（吴宇森?1991）

《辣手神探》（吴宇森?1991）

《整蛊专家》（王晶?1991）

《黄飞鸿》（徐克?1991）

《笑傲江湖II东方不败》（程小东?1992）

《92黑玫瑰对黑玫瑰》（陈善之?1992）

《审死官》（杜琪峰?1992）

《黄飞鸿II之男儿当自强》（徐克?1992）

《记得香蕉成熟时》（赵良骏?1993）

《秋月》（罗卓瑶?1993）

《新不了情》（尔冬升?1993）

《金枝玉叶》（陈可辛?1994）

《梁祝》（徐克?1994）

《东邪西毒》（王家卫?1994）

《刀》（徐克?1995）

《去吧！揸FIT人兵团》（查传谊?1996）

《南海十三郎》（高志森?1997）

《非常突然》（游达志?1998）

《枪火》（杜琪峰?1999

[影目]100部香港电影经典（回归后）byrds 发布于：2009-02-08 23:27

岁月如梭，十年不过弹指一挥间，在不知不觉中，香港电影陪伴我们走过又一个十年。或许，你已经不再喜欢港片；或许，你还是一如既往地支持香港电影；又或许，你从来就没有喜欢过她。但这都不重要了，重要的是，港片在十年中已经有了巨大的变化，让我们顺着历史的足迹，历数十年来的经典香港电影。从这份笔者自己总结出来的名单，我们大概可以理清一条脉络，能够看到港片十年来所经历的起起伏伏。

1997——

《十万火急》、《一个好人》、《一个字头的诞生》、《南海十三郎》、《高度戒备》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港制造》、《自梳》

97年的香港影坛没有什么太大的变化，今年的杰作非常多，文艺片在这一年的香港影坛格外耀眼，有大制作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港制造》，她们都在下一年的金像奖角逐中赢得重量级的奖项。张之亮执导的《自梳》把目光投向了40年代的广东自梳女，这是第一部专门描写这个特殊群体的电影，这也是一部关于女性之间爱情的影片，影片的立场是对纯洁爱情的颂扬。

徐克本年度不再炫耀武技，开始钻研他一直钟爱的动漫题材，《倩女幽魂》是徐克80年代的经典作品，今次，徐克自己用动画电影的形式重新诠释了这个美丽的民间传说，想象力更加无拘无束，因为动漫的表现力是没有极限的。

97年年初上映的《一个好人》，在新年档期豪取4500多万港币的票房成绩，一年下来都未逢敌手，成为本年度港片的票房冠军。此后，成龙就再也没有坐上这个位置，这是成龙在香港的最后一次华丽表演。

1998——

《暗花》、《我是谁》、《愈快乐愈堕落》、《野兽刑警》、《非常突然》、《极度重犯》、 《风云之雄霸天下》、《每天爱您8小时》、《玻璃之城》、《去年的烟花特别多》

1998年的香港影坛继续处于下滑阶段，港片总体的产量和质量都没有太大突破。杜琪峰的银河映像继续边缘行走，商业和风格两手抓，黑暗阴郁的影像风格正在逐渐被众多观众所接受，也慢慢培养出了一批欧美粉丝。

林岭东在硬闯好莱坞之后，重新回到香港一展身手，这次他交出的成绩是《极度重犯》，这部由青年一代演员领衔的火爆商业影片，在效果上已经逼近好莱坞大片了。

张婉婷导演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部关于时代和爱情的故事，因为男主角黎明96年刚刚凭借《甜蜜蜜》大热，类似的题材也让观众误以为这是《甜蜜蜜》续集，这部影片不得不失，票房和奖项上都未有太多的斩获。

成龙98年败给了郑伊健和郭富城，《我是谁》没能为成龙大哥再拿下一个票房冠军，因为《风云之雄霸天下》的问世，打破了香港15年以来由周星驰、周润发和成龙轮流领跑年度票房的局面。

1999——

《玻璃樽》、《喜剧之王》、《O记三合会档案》、《千言万语》、《天上人间》、《流星语》、《暗战》、《目露凶光》、《枪火》、《细路祥》

99年香港电影年产量达到162部，可是年度港片首轮票房还是没能冲到5亿港币，而在1982年，港片总票房就已经达到4亿港币了，单从数字上说，港片的发展已经倒退了一大步。粗制滥造是港片票房下滑的最大杀手，但还是有很多具有责任心的香港电影人，竭尽全力为观众奉献上乘质量的港片，以期观众重现走入戏院买票看片。

周星驰凭借《喜剧之王》登顶本年度票房冠军，总收益不过2900多万港币，相较于去年冠军《风云》收益的4153万港币，下滑之势已经非常明显。

杜琪峰、许鞍华、陈果今年都有出色的表现，表现最为抢眼的无疑是杜琪峰，新世纪的香港影坛，香港实力最稳步上升、最具有本土代表性、最坚守本港影片阵地的导演，非杜琪峰莫属。

刘伟强执导，刘青云、吴镇宇主演的《O记三合会档案》延续的是《古惑仔》系列的热潮，但是摆脱了跟风之作的厄运，《O记三合会档案》成为香港二战后黑帮发展的简史影像。

而张之亮一部以亚洲金融风暴为背景的《流星语》，道出了港人在这次危机之后所展现的人性温情。该片由张国荣主演，他自愿降低片酬出演了《流星语》，用实际行动来支持处于低潮期的港片。

2000——

《公元2000》、《朱丽叶与梁山伯》、《枪王》、《孤男寡女》、《恋战冲绳》、《江湖告急》、《花样年华》、《顺流逆流》、《榴莲飘飘》、《阿虎》

2000年的香港影坛显出沉寂，成龙、周润发、吴宇森都去了好莱坞，周星驰还在酝酿他的新作，萎缩的电影市场，导致众多电影的制作水准大幅下降。

墙里开花墙外香，在香港一向只被小众接受王家卫继续在国际影坛扬威，5月份的戛纳电影节，王家卫带着他的《花样年华》杀入主竞赛单元，把男主角梁朝伟推向了戛纳影帝的宝座。

陈果继续着自己的香港文艺风格，“妓女三部曲”首作《榴莲飘飘》在金像奖和金马奖上都获得了重要奖项，影片的票房照旧无甚建树，得奖与获得艺术影迷的青睐，使导演多少得到一些安慰。

有林超贤导演的反江湖片《江湖告急》于本年度上映，这部集黑色幽默、荒诞、搞怪的异类黑帮电影，成为近年来一部黑帮名作。

2001——

《特务迷城》、、《重装警察》、《地久天长》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全职杀手》、《蜀山传》、《买凶拍人》、《麦兜故事》、《爱君如梦》、《幽灵人间》

2001年的港片总算成为盖过了好莱坞大片的风头，《少林足球》6000万票房佳绩，让所有香港电影人为之一振，周星驰蛰伏近三年的努力，总算让大家看到了他真正的实力。

徐克为了对抗好莱坞特效大片，祭起早年凭之发迹的《新蜀山剑侠传》，拍出了一部类似于前传的《蜀山传》，创造了香港电影史上特效之最的《蜀山传》，本港票房仅收1100万，徐克风光不再。

新晋导演彭浩翔推出了《买凶拍人》，这是香港10年来最令人惊喜的黑色喜剧，影片多处向经典港片和法国老片《独行杀手》致敬。

2001年，有一只香港的小猪鼓舞了很多金融风暴过后的香港人，这就是香港近年来最出色原创动画电影《麦兜故事》，通过来自单亲家庭的小猪麦兜的成长和奋斗经历，为香港树立了一个坚忍不拔、百折不挠的小猪形象，麦兜也成为最受欢迎的本土卡通人物。

2002——

《互动杀人事件》、《想飞》、《异度空间》、《见鬼》、《香港有个荷里活》、《三更之回家》、《我家有一只河东狮》、《走火枪》、《无间道》、《金鸡》

2002年年底一部的一部《无间道》使香港电影人和观众为之雀跃，这是近年来少有依靠剧情撑起的商业大片，没有火爆的场面和炫目的打斗，紧张惊险的故事情节吸引了大批观众涌入影院，很多人都把《无间道》看作是香港电影复苏的标志，但是香港电影并没有因为一部电影而再现活力。

陈果完成了他的“妓女三部曲”之二《香港有个荷里活》，由内地女演员周迅主演，周迅出色演技注定她日后会成为华语影坛的中坚力量。

陈可辛不仅是一个出色的导演，同时也是一位极为精干的电影制作人，他集合韩国与泰国的导演，联合香港本地的电影人，制作出了一套亚洲恐怖系列电影——《三更》，一部电影分为三段，每个国家的导演执导一段，陈可辛负责的部分是《三更之回家》，推出之后获得评论界与观众的一致好评。《三更》在亚洲范围内的发行成功，引出了《三更2》的诞生，但是《三更2》的制作同样够水准。

独立制作的小成本影片《走火枪》获得香港影坛电影人的支持，不少导演还亲自在片中客串，这是一部非常大胆前卫的影片，通过一把老枪的视角，讲述了人性的善恶。

2003——

《百年好合》、《行运超人》、《下一站…天后》、《PTU》、《千机变》、《双雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大只佬》、《无间道Ⅱ》《忘不了》、《无间道Ⅲ终极无间》

刘伟强和麦兆辉这对新的钻石组合，在去年推出了一部火爆十足的《无间道》之后，获得投资公司寰亚高层的赞赏，2003年再接再厉，相继推出前传《无间道2》和《无间道3终极无间》。《无间道2》走的是文艺黑帮片路线，向《教父2》靠拢，水准之高，为近年港片中罕有。《无间道3》有些故弄玄虚，时空交错过于负责，实验性大于观赏性，但是它强大的演员阵容，还是让观众心甘情愿买票入场，《无间道3》成为2003年度票房冠军。

港片全年在影院上映的有77部，较去年有大幅下滑，也是近十几年来的最低水平，总票房收入自然也相应降低。港片面临的困境已经不言而喻。

杜琪峰在低迷的香港影市仍然处于逆流直上，他是香港10年来最宝贵的导演资源。《大只佬》是一部奇幻作品，是本年度给人最大惊喜的港片，赢得第二年香港电影金像奖的最佳影片是情理之中的事情。

尔东升导演回归文艺温情路线，一部《忘不了》让张柏芝绽放夺目的演技巨星之光，张柏芝成为10年以来最闪亮的一颗新星，名副其实的偶像实力派。

2004——

《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龙虎榜》、《功夫》、《A－1头条》、《海南鸡饭》、《蝴蝶》、

2004年的华语影坛分外热闹，香港电影虽然还在泥淖中挣扎，但是国际影响力却与日俱增，香港武术指导已经在国际影坛成为一个品牌，甚至是票房的保证，在欧美影坛，如果一部影片有香港武指的加盟，制作方一定会大肆宣扬，以求增加票房收益。袁和平、元奎已经贵为好莱坞炙手可热的武指，他们也带动了大批香港武指进军好莱坞的热潮。而更多的欧美影迷开始翻看早期的香港功夫电影经典，这股功夫热潮是越吹越热，但是香港电影而今的颓势却没有什么好转的迹象。

王家卫是香港文艺片的一面旗帜，华语影坛也是数一数二的大导演。他五年磨一剑的《2046》于今年终于正式面世，虽然5月份搭上了去戛纳的末班车，可影片有些可以讨好欧洲观众的嫌疑，王家卫的这部作品没能像过去那样在戛纳大放异彩，最后空手而归。

近年一贯坚持慢工出细活的星爷总算是重现大银幕了，一部《功夫》在国内全面上映，电影院再一次出现了许久不见的排队买电影票的盛况，《功夫》在香港本地又创票房新高，6100多万的收益，让周星驰再度创下一个必须自己攀越的高峰。

2005——

《神话》、《七剑》、《精武家庭》、《黑社会》、《头文字D》、《早熟》、《三岔口》、《长恨歌》、《情癫大圣》、《如果?爱》、《童梦奇缘》、《杀破狼》

2005年的港片上映数量已经锐减到了57部，达到了香港二战时期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的电影产量也要多过这个数字。

2005年，中国电影诞生百年，华语电影整体呈现欣欣向荣的局面，而香港电影持续在商业领域节节败退，与内地合作是香港电影的唯一出路。

05年全年的票房港片冠军是周杰伦主演的《头文字D》，旺收3700多万港币，而全年香港票房冠军由西片《哈里?波特与火焰杯》夺得，在香港收得票房4600多万，差距之大，令人心寒。

与香港影市得萎靡不振不同，《神话》与《七剑》在香港本地票房都只有1000多万，而在内地，《神话》就拿下了近一亿元人民币的巨额票房，《七剑》同样在内地卖座过6000万，内地市场已经成为香港电影最大的输出地。

缺乏新人已经成为香港影坛的又一痛处，演而优则导的冯德伦05年推出第二部导演作品《精武家庭》，获得各界一致认可，并且影片还远销欧美等国家，销量一路看好。甄子丹这一年也推出他的新作《杀破狼》，竟然在无意中掀起新一轮动作电影热潮，《精武家庭》和《杀破狼》的成功，表明香港电影还是缺乏新动力和干劲，并不是因为外界已经厌烦港片。

2006——

《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎贝拉》、《独家试爱》、《宝贝计划》、《黑社会2：以和为贵》、《伤城》、《放?逐》、《父子》、

2006年的主题是回归，李连杰、周润发、谭家明、成龙他们都在以不同姿态契合“回归”这个主题。

谭家明是80年代香港新浪潮运动的旗手，早年间拍摄了不少经典名作，18年后，谭家明终于荣耀归来，首作《父子》声势不小，票房上虽然斩获不大，可是它将会在下半年之后的各大奖项之中大显神威。

叶念琛新作《独家试爱》在香港影坛犹如一丝清风，爱情文艺小品文式的轻松电影，不经意间斩获近800港币的票房佳绩，叶念琛将会在爱情文艺片上大有作为。

2006年香港本地总共上映了51部香港电影，再创一个历史新低，07年的形势仍然不容乐观，港片的危机关键还是来自于内部，单从外部给予帮助也是收效甚微，香港电影人必须自己力挽狂澜，才能让香港电影重现生机。丧彪/文

这是国内的，改天再给你国外的。
2007年06月24日15:46 腾讯娱

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邵氏电影DVD系列
武侠功夫片系列

133通天小子红枪客（孙仲作品）
132铁旗门（张彻作品）
131夺棍（袁浩泉作品）
130冰天侠女（罗维作品）
129杂技亡命队（张彻作品）
128倚天屠龙记大结局（楚原作品）
127倚天屠龙记（楚原作品）
126文素臣（薛群作品）
125影子神鞭（罗维作品）
124武林圣火令（鲁俊谷作品）
123五虎屠龙（罗维作品）
122来如风（郑昌和作品）
121黑蜥蜴（楚原作品）
120洪拳小子（张彻作品）
119唐山五虎（罗马作品）
118圆月弯刀（楚原作品）
117如来神掌（黄泰来作品）
116洪拳大师（唐佳作品）
115玉罗刹（何梦华作品）
114火并（楚原作品）
113请帖（孙仲作品）
112群英会（张彻，岳枫，程刚作品）
111侠客行（张彻作品）
110天龙八部（鲍学礼作品）
109连城诀（牟敦芾作品）
108魔殿屠龙（楚原作品）
107无翼蝙蝠（楚原作品）
106七侠五义（徐增宏作品）
105豪侠传（程刚作品）
104虎胆（罗维作品）
103盗兵符（申江作品）
102御猫三戏锦毛鼠（刘家良作品）
101洪文定三破白莲教（罗烈作品）
100广东十虎与后五虎（张彻作品）
99飞刀手（张彻作品）
98插翅难飞（楚原作品）
97三闯少林（唐佳作品）
96碧血剑（张彻作品）
95方世玉与洪熙官（张彻作品）
94大杀四方（张彻作品）
93侠士行（何梦华作品）
92独臂刀王（张彻作品）
91飞狐外传（张彻作品）
90新飞狐外传（刘仕裕作品）
89洪拳与咏春（张彻作品）
88神打（刘家良作品）
87方世玉与胡惠乾（张彻作品）
86萧十一郎（楚原作品）
85十二金牌（程刚作品）
84弟子也疯狂（刘家荣作品）
83背叛师门（鲁俊谷作品）
82清宫大刺杀（程刚、华山作品）
81残缺（张彻作品）
80钟馗娘子（何梦华作品）
79烂头何（刘家良作品）
78少林与武当（张彻作品）
77血滴子（何梦华作品）
76冷血十三鹰（孙仲作品）
75刺马（张彻作品）
74风流断剑小小刀（孙仲作品）
73情侠追风剑（何梦华作品）
72荡寇志（张彻作品）
71玉面侠（严俊作品）
70六指琴魔（龙逸升作品）
69出笼马骝（罗马作品）
68马哥波罗（张彻作品）
67铁罗汉（严俊作品）
66英雄无泪（楚原作品）
65鹰王（张彻作品）
64边城三侠（张彻作品）
63鹿鼎记（华山作品）
62教头（孙仲作品）
61楚留香（楚原作品）
60蝙蝠传奇（楚原作品）
59新独臂刀（张彻作品）
58五毒天罗（楚原作品）
57五郎八卦棍（刘家良作品）
56神刀（程刚作品）
55游侠情（龙逸升作品）
54铁手无情（张彻作品）
53独臂刀（张彻作品）
52大刺客（张彻作品）
51金燕子（张彻作品）
50天下第一拳（郑昌和作品）
49陆阿采与黄飞鸿（刘家良作品）
48洪熙官（刘家良作品）
47少林三十六房（刘家良作品）
46十八般武艺（刘家良作品）
45霹雳十杰（刘家良作品）
44螳螂（刘家良作品）
43断魂谷（罗维作品）
42陆小凤之决战前后（楚原作品）
41十字锁喉手（何梦华作品）
40十二金钱镖（徐增宏作品）
39南少林与北少林（张彻作品）
38陆小凤传奇之绣花大盗（楚原作品）
37决杀令（孙仲作品）
36十四女英豪（程刚作品）
35金毛狮王（何梦华作品）
34赤脚小子（杜琪峰作品）
33杨过与小龙女（华山作品）
32大醉侠（胡金铨作品）
31魔剑侠情（楚原作品）
30红粉动江湖（鲁俊谷作品）
29书剑恩仇录（楚原作品）
28双侠（张彻作品）
27鹰王（张彻作品）
26杀绝（华山作品）
25大侠沈胜衣（楚原作品）
24游侠儿（张彻作品）
23电影香江之刀光剑影
22电影香江之功夫世家
21流星蝴蝶剑（楚原作品）
20水浒传（张彻作品）
19少林寺（张彻作品）
18保镖（张彻作品）
17十三太保（张彻作品）
16大旗英雄传（张鹏翼作品）
15帮规（徐小明作品）
14小毒龙（岳枫作品）
13萧十一郎（徐增宏作品）
12南北少林（刘家良作品）
11天下第一剑（潘垒作品）
10埋伏（何梦华作品）
09大刀王五（张彻作品）
08清宫启示录（鲁俊谷作品）
07天蚕变（鲁俊谷作品）
06天蚕变之布衣神相（鲁俊谷作品）
05少林五祖（张彻作品）
04白玉老虎（楚原作品）
03三少爷的剑（楚原作品）
02浣花洗剑（楚原作品）
01天涯明月刀（楚原作品）

动作冒险片系列
59暗渠（蓝乃才作品）
58流氓千王（程刚作品）
57龙虎少爷（刘家荣作品）
56黄飞鸿义取丁财炮
55搏尽（桂治洪作品）
54大劫案（楚原作品）
53小子有种（孙仲作品）
52长辈（刘家良作品）
51朋友（张彻作品）
50南北狮王（钱月笙，徐虾作品）
49龙虎斗（王羽作品）
48掌门人（刘家良作品）
47大盗歌王（张彻作品）
46千门八将（孙仲作品）
45疯猴（刘家良作品）
44唐人街功夫小子（张彻作品）
43七面人（鲍学礼作品）
42年轻人（张彻作品）
41死角（张彻作品）
40仇连环（张彻作品）
39八万罪人（程刚作品）
38赌王大骗局（程刚作品）
37八道楼子（张彻作品）
36小杂种（楚原作品）
35中华丈夫（刘家良作品）
34亡命徒（张曾泽作品）
33八国联军（张彻作品）
32城寨出来者（蓝乃才作品）
31江湖行（张曾泽作品）
30武馆（刘家良作品）
29无名英雄（张彻作品）
28大地儿女（胡金铨作品）
27后生（狄龙作品）
26的士大佬（鲍学礼作品）
25大决斗（张彻作品）
24叛逆（张彻作品）
23报仇（张彻作品）
22猎魔者（王晶作品）
21沙胆英（孙仲作品）
20吸毒者（姜大卫作品）
19五虎将（张彻作品）
18恶客（张彻作品）
17逃亡（孙仲作品）
16皇家大贼（章国明作品）
15死囚（姜大卫作品）
14海军突击队（张彻作品）
13天网（程刚作品）
12拳击（张彻作品）
11小煞星（张彻作品）
10五大汉（鲍学礼作品）
09吉祥赌坊（张曾泽作品）
08大哥成（桂治洪作品）
07蔡李佛小子（张彻、午马作品）
06霹雳拳（张一湖作品）
05成记茶楼（桂治洪作品）
04差人大佬搏命仔（华屿作品）
03香港73(楚原作品)
02绝不低头（华山作品）
01马永贞（张彻作品）

爱情文艺片系列

17雪儿（谭家明作品）
16花街时代（陈安琪作品）
15情人石（潘磊作品）
14后门（李翰祥作品）
13表错7日情（张坚庭作品）
12春蚕（秦剑作品）
11非法移民（张婉婷作品）
10舞衣（楚原作品）
09电影香江之俪影倾情（邵氏女星）
08爱的世界（杜琪峰作品）
07夕阳恋人（井上梅次作品）
06故都春梦（邵氏全体导演作品）
05蓝与黑（陶秦作品）
04蓝与黑续集（陶秦作品）
03柠檬可乐（蔡继光作品）
02缘份（黄泰来作品）
01珊珊（何梦华作品）

民俗喜剧片系列
25天使出更（陈友作品）
24南斗官三斗北少爷（王晶作品）
23珠光宝气（王晶作品）
22鬼马飞人（王晶作品）
21扭计祖宗陈梦吉（王风作品）
20卒子抽车（江龙作品）
19南北妈打（梁家树作品）
18青蛙王子（王晶作品）
17我爱罗兰度（王晶作品）
16天官赐福（鲁俊谷作品）
15错点鸳鸯（陆剑明作品）
14撞邪先生（王晶作品）
13我爱神仙遮（杨权作品）
12老夫子（桂治洪作品）
11靓足100分（王晶作品）
10军阀趣史（李翰祥作品）
09花心大少（王晶作品）
08大军阀（李翰祥作品）
07娃娃夫人（金洙容作品）
06老夫子奇趣录（桂治洪作品）
05七十二家房客（楚原作品）
04怪人怪事（姜大卫作品）
03乾隆皇君臣斗智（李翰祥作品）
02捉鼠记（桂治洪作品）
01一乐也（李翰祥作品）

黄梅调戏曲系列

17山歌恋（罗臻作品）
16白蛇传（岳枫作品）
15万古流芳（严俊作品）
14阎惜姣（严俊作品）
13女巡按（杨帆作品）
12三笑（岳枫作品）
11金玉良缘红楼梦（李翰祥作品）
10西厢记（岳枫作品）
09梁山伯与祝英台（李翰祥作品）
08倩女幽魂（李翰祥作品）
07宝莲灯（岳枫作品）
06鱼美人（高立作品）
05江山美人（李翰祥作品）
04玉堂春（胡金铨作品）
03连琐（严俊作品）
02花田错（严俊作品）
01双凤奇缘（周诗禄作品）

歌舞片系列
02青春恋（井上梅次作品）
01新不了情（潘垒作品）

历史宫闱系列
14乾隆下江南（李翰祥作品）
13倾国倾城（李翰翔作品）
12乾隆君臣斗智（李翰祥作品）
11乾隆下扬州（李翰翔作品）
10乾隆皇与三姑娘（李翰祥作品）
09妲己（岳枫作品）
08武则天（李翰祥作品）
07潘金莲（周诗禄作品）
06武松（李翰祥作品）
05王昭君（李翰祥作品）
04杨贵妃（李翰祥作品）
03瀛台泣血（李翰祥作品）
02垂帘听政（李翰祥作品）
01火烧圆明园（李翰祥作品）

恐怖惊悚片系列
15鬼画符（刘家荣作品）
14魔（桂治洪作品）
13降头（何梦华作品）
12师兄撞鬼（刘仕裕作品）
11邪斗邪（桂治洪作品）
10邪（桂治洪作品）
09邪完再邪（桂治洪作品）
08鬼眼（桂治洪作品）
07香港奇案（程刚，何梦华，华山作品）
06油鬼子（何梦华作品）
05茅山僵尸拳（刘家良作品）
04香港奇案4~5（桂治洪作品）
03香港奇案2~3（桂治洪、华山作品）
02人皮灯笼（孙仲作品）
01连体（麦灵芝作品）

神话科幻片系列
14盘丝洞（何梦华作品）
13西游记（何梦华作品）
12日劫（楚原作品）
11红孩儿（张彻作品）
10星际钝胎（章国明作品）
09观世音（申相玉、林元植作品）
08济公（程小东，杜琪峰作品）
07妖魂（楚原作品）
06神通术与小霸王（张彻作品）
05哪吒（张彻作品）
04第三类打斗（张彻作品）
03铁扇公主（何梦华作品）
02蛇王子（罗臻作品）
01猩猩王（何梦华作品）

艳情风月片系列
29窥情（陈安琪作品）
28爱奴（楚原作品）
27爱奴新传（楚原作品）
26风月奇谭（李翰祥作品）
25男与女（蔡继光作品）
24丑闻（李翰祥作品）
23怨妇、狂娃、疯杀手（吕奇作品）
22唐朝豪放女（方令正作品）
21应召名册（程刚作品）
20女人面面观（吕奇作品）
19丹麦娇娃（吕奇作品）
18面具（张曾泽作品）
17徐老虎与白寡妇（李翰祥作品）
16李小龙与我（罗马作品）
15港澳传奇（李翰祥作品）
14欲焰狂流（罗臻作品）
13桃色经纪（孙仲作品）
12红楼春梦（邵氏全体导演）
11红粉煞星（孙仲作品）
10捉奸趣事（李翰祥作品）
09风流韵事（李翰祥作品）
08三十年细说从头（李翰祥作品）
07追女36房（吕奇作品）
06少女潘金莲（李翰祥作品）
05毒女（何梦华作品）
04女集中营（桂治洪作品）
03声色犬马（李翰祥作品）
02金瓶双艳（李翰祥作品）
01骗财骗色（李翰祥作品）

悠懒天地有很多邵氏电影下载.地址:
http://www.youlan.net/bbs/

D. 猛鬼山坟里的小花是谁演的..

猛鬼山坟里的小花是李菁扮演的。

李菁1988年代表香港参加国际“佳乐小姐”竞选，但由于联络工作未做好，她只能以“九龙小姐”的名义参选，李菁毅然退出，此举反而得到香港观众的同情，结果她的知名度也随之提高 。

李菁加入亚视的第一作是1988年与吴刚合作的一集贺岁喜剧电视电影《勇闯情关》 ，同年演出长剧《爱火奔流》《衙门风云》。

(4)邵氏第一部百万票房电影 程刚扩展阅读

主要作品：

1、《满清十三皇朝之血染紫禁城》。

2、《触电情缘》。

3、《中华英雄之中华傲决》。

4、《开心鬼福星》。

5、《摩登七十二家房客》。

6、《飞哥正传》。

7、《卿本男儿》。

8、《凤凰传说》。

9、《九品芝麻官》。

10、《猛鬼山坟》。

E. 请问：哪里有‘邵氏’老电影下载啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可说雄霸香港影坛,是当时规模最大,商业上也最成功的电影公司。邵氏公司曾经带起了两个重要类型。其一是由《貂蝉》、《江山美人》带起的黄梅调电影,其二则是由《大醉侠》、《独臂刀》带起的彩色武侠片潮流。在邵氏之前,当然已有武侠片。香港五十年代,由峨嵋公司改编金庸《射雕英雄传》开始,掀起了粤语神怪武侠片的潮流。但是那时的粤语武侠片,武打场面都是戏曲舞台打斗的粗劣再现,部部打法差不多。简单的「批头扫脚」,既缺乏真实感说服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有决心带动新的武侠潮流的。在六五年推出由摄影师出身的徐增宏导演的《江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》,圴由王羽主演,但两部片成绩并不突出。随之而来的是胡金铨六六年的《大醉侠》,张彻六七年的《独臂刀》,两部是划时代之作,除了极之卖座,更带来极多新意念。《独臂刀》票房更达百万,令张彻从此有了百万大导的称呼。两片的空前成功,不单令到邵氏公司从此大拍武侠片,港台也有无数跟风拍摄者。 今天回看这两部影片当然有很多落后的地方,节奏稍慢关乎不同年代的欣赏习惯,动作设计也没有后来影片的巧妙;特技方面更难免显得假;外景厂景更常接得很突兀。但是回到当年,两片带来的震撼可以想见:一方面彩色宽银幕令到影片显得堂皇;认真的制作和简单剧情配合新鲜的武打设计,与同时代的武侠片比简直脱胎换骨。 胡、张这两部电影对武侠片兴起同样有很大贡献,但两人的风格实有很大不同。《大醉侠》制作和细节上十分讲究。一衣一物,一件兵器,一件头饰,都有考究。全片重视气氛的营造,对打时的对峙和奔跑构成重要的前奏。胡的动作比较强调动感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金铨特别擅长制造英气逼人的女侠,郑佩佩演的女侠金燕子便极之夺目,郑佩佩也就因本片成为邵氏武侠片的首席武打女星。不过胡金铨在邵氏只拍了《大醉侠》一部武侠片便离开了。 《独臂刀》没有《大醉侠》精致,但更加激烈和痛快。影片主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》杨过断臂一节。张彻在本片很多创新之处都成为后来他的招牌场面:壮硕的男子赤膊大战、开膛破腹仍勒紧肚皮地血战、破格地用手提方法拍摄打动场面,强调到动作的剧烈气氛和动感。《独臂刀》之后的《大刺客》(1967)讲聂政刺韩槐,以文戏为主,只有一两场打斗,票方却仍过百万。《金燕子》(1968)由郑佩佩演金燕子配王羽演的银鹏,更成为当时传颂一时的名作。两片动作令人耳目一新之处,是用威也令主角飞越人头施以凌空一击,很有威势。而《金》片中,壁上题词的一个幻想镜头,令到整个画面充满大字,一个白衣人萧然独立,很有意境。张彻的影片以阳刚知名,充满了男性的粗犷和雄健的美。打斗则特别惨烈,主角常常以一敌数十,满身浴血而亡。张彻的成功有一个独特的因素,就是他特别推崇年轻人的血气和勇悍。六十年代中是年轻人文化抬头的开始。同期的武侠片,最好打的往往仍然是老人家,最后常由两个老头子决战。但张彻却讲年轻人打败有权有势的老人家,把年轻人的血气尽情发挥,难怪《独臂刀》的男主角会叫做「方刚」。张彻的影片缺点在粗糙之外,又常常打得很滥,连场厮杀血战不休。像《金燕子》王羽与罗烈决战负重伤后,还要与众喽啰打到肠穿肚烂至死方休,过度的打斗有时实在令人气闷。 三片之后,张彻成为邵氏既多产又最有卖座保证的导演。他捧红了一批批的男明星。他第一轮便把王羽捧成天王巨星,罗烈后来因演郑昌和的《天下第一拳》而大红。王羽自立门户后,张彻却又以《死角》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新独臂刀》(1971)等影片捧红了姜大卫和狄龙。姜大卫身材不高,但却有种年轻人不怕天高地厚、锋芒毕露的气质。狄龙则英俊高大,用功极勤,擅演沉稳的角色。姜大卫先红,但狄龙在七三年的《刺马》中演反派马新贻,其老练令他脱颖而出,后来更是邵氏公司的首席小生。姜大卫、狄龙之后,张彻还以七二年的《马永贞》捧经了陈观泰,七四年的《洪拳与咏春》及七五年的《洪拳小子》捧红了傅声。 这个时期,邵氏生产了很多武侠片,几乎所有导演都要拍过武侠片。邵氏出品武侠片,吊威也、跳弹床等技法用得越来越纯熟。邵氏为显示其制作实力,更最喜欢在片头时由主角雄纠纠地骑著马在山头上疾驰,用凝镜把动作定下来出片头字幕,颇有气派。张彻捧红的男明星以外,最卖座的是武后郑佩佩,她主演的《毒龙潭》(1969)、《荒江女侠》(1970)、《五虎屠龙》(1970)卖座不比王羽、姜大卫主演的影片逊色。最卖座的武侠导演则是罗维,他的《毒龙潭》,《五虎屠龙》票房都不在张彻之下。《毒龙潭》的一个卖点是以特技摄影制造巨龙出现的场面。另一个值得提的导演是程刚,他七○年的《十二金牌》,讲侠士阻止秦桧用金牌召岳飞,编导演俱有水准。他七二年的《十四女英豪》虽然改编自历史演义和京剧,但打斗也已武侠片化。更显示出拍摄大制作的实力。 李小龙在七一年的出现,令到古装刀剑武侠片渐渐退隐,代之而兴的是拳拳到肉的功夫片。张彻得邵氏支持自组长弓公司,影片仍由邵氏在香港发行。他导演的《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳与咏春》、《洪拳小子》再一次带动潮流,以岭南拳派为主的功夫片因而大行其道。《方》片更首创由主角在正本前耍几路真功夫,加强主角有真功夫的感觉,它成为七十年代功夫片一个典型处理。徐克的《黄飞鸿》片头实亦源于此。 张彻在台湾失利回邵氏。自《独臂刀》以来为他任武术指导的刘家良开始自立门户任邵氏公司的导演。刘是洪拳正宗,林世荣嫡系传人。拍的主要是南派少林拳和洪拳电影。刘凭七六年的《陆阿彩与黄飞鸿》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),刘家良最擅长的是用不同的武打设计,把洪拳的威力和各种招式巧妙之处展现出来。《少林三十六房》中三节棍的妙用便是其中的表表者。他后期的代表作则是《五郎八卦棍》(1984),讲杨五郎如何由杨家枪化出八卦棍的故事,以舞台味的表现出来,是片厂风格的最后辉煌时期。 七十年代,在武侠电视剧兴起的同时,邵氏也重新拍了不少古装武侠片。当金庸武侠剧在电视上取得空前成功时,武侠电影却是古龙的天下。古龙首现银幕的影片应是邵氏出品,徐增宏导演的《萧十一郎》(1971),但反应平平。要到楚原七六年导演的《流星.蝴蝶.剑》和同年推出的《天涯.明月.刀》两片卖座成功,改编古龙的电影成为时尚,而楚原的改编又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏时已拍过武侠片《火并》,影片讲不同人物为夺一批黄金各出奇谋,尔虞我诈,全片无一好人,已显出楚原对奇诡剧情的爱好和嘲弄人性的武侠作风,在当时来说意念太新,未为人所接受。接着七二年又拍过一部以同性恋为题材的武侠片《爱奴》,邱刚健异色的剧本令它成为当时武侠片的异数。直到《流》片,楚原的武侠片才获得票房上的成功。单是楚原,便改编了十多部古龙小说的电影。最佳的应是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇诡出人意表的剧情;明快的节奏;语不惊人死不休的作风,整体做出一种新奇和唯美的风格。唐佳的武指在兵器设计上有教人惊喜之处,《天》片中傅红雪的刀把拐和刀结合,拔刀如拔枪,可说武侠片中最佳的一件兵器设计。 在楚原改编古龙的同期,邵氏也趁着金庸小说改编成电视剧的热潮,把绝大部份金庸小说改编成电影。改编得最多的是回巢的张彻,他拍了三集《射雕英雄传》(1977-1981)、《飞狐外传》(1980)、《神雕侠侣》(1982)等多部,其他还有华山、楚原、孙仲、牟敦芾等导演都改编过金庸,但成绩都不如理想。这个时期值得一提的反而是桂治洪导演一部毫不卖座的武侠片《万人斩》(1980),摄影出色,拍出肃杀而深沉的气氛,只可惜票房失败后,桂治洪便再没有拍武侠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年间,邵氏出品的武侠片和功夫片在香港电影中占有一个很重要的位置。香港电影的人才很多都曾经在邵氏服务。一个个英勇威武的英雄好汉和女侠,不单帮助塑造了两三代在当年成长的男孩,今天重看,或许有些地方会令我们失笑,但仍有不少影片会令我们感受到其中的英雄气概和动作的壮美。