电影中用性道具器的桥段

Ⅰ 德国经典电影《窃听风暴》中，为什么要设置男主魏斯勒召妓这个桥段

《窃听风暴》是由德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克拍摄，主演有乌尔里希·穆埃马蒂娜·格德克塞巴斯蒂安·科赫乌尔里希·图库尔托马斯·蒂梅。

故事发生在1984年的东德，当时社会主义下的东德被国家安全局的高压政策牢牢控制着，政治家依靠自己的政治手段采用着“顺我者昌，逆我者亡”的方略，其政治手腕也伸及艺术家领域，不少艺术家们“被自杀”。这不禁让我想到我们的“文革”，社会黑暗，政治腐败，言论绝对不自由，口号高举，信仰狂热。作为秘密警察的维斯勒奉命监听艺术家德莱曼的全部举动。德莱曼是位非常有才华的作家，他与妻子过着平实的生活，也正是这种平静而又不乏“革命”反党的生活彻底改变了窃听者的世界观、人生观、价值观。使他改变了自我，选择保护这位作家。

表现人性吧。魏斯勒不是国家机器上的一个单纯的零件，他也是人，他的处境表面上是执法者，实际上他和被监视者的压力一样，需要得到释放。

另外，从影片中看，他是单身。

可见对于平凡的有感情的，哪怕不是幸福的也好的，正常生活的追求，能够激发人内心多么大的潜能和动力。

男主角招妓的桥段表现出男主角过得不是人的生活，他是巨大国家机器中的一个螺丝钉，有人生理上的需求，但是没有正常人的情感生活。
正是因为有情感生活，喜怒哀乐，才被成为是人，而不是动物，不是机器。

Ⅱ 洛丽塔是什么的 电影人物一树梨压一海棠是怎样的电影

小说《洛丽塔》
出版时代
1955年，9月15日
·作品简介
在读者、书评家、小说界中，美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》无疑是一部备受争议的小说。2005年9月是《洛丽塔》出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的企鹅出版社，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。上海译文出版社经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。

·故事梗概
“洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛-丽-塔。”

这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。

那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。

亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。然后他们驱车往家赶。亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。”

从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。

一切似乎都很让亨伯特满意。但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。他们开始不停地争吵。洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。

在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么？”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。

洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。

3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。有三四百，或再少些我们就能对付得过去。”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。

虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。

·相关链接

作者：纳博科夫被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。这位1917年革命时流亡欧洲的俄裔贵族子弟，曾靠教英文，教打网球为生，同时写俄文小说，30年代末到了美国，在各名牌大学轮番教文学，暑假时到各地扑蝴蝶，做成标本放进实验室。除了研究蝴蝶翅膀斑点的嗜好，他还翻译普希金长诗《叶甫盖尼·奥涅金》，用直译法，注解多于翻译加原著的分量。为了生存，他改用英文写小说，以康奈尔教书经验写的小说《微暗的火》，一位教授一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。小说大注解套小注解，冷幽默，也够艰深。就是这样一位高度优雅的小说家、诗人、批评家兼翻译家的纳博科夫，写了他最有名的作品《洛丽塔》，讲述了一个中年男子和未成年的少女洛丽塔之间的一段“感情”，由此引发了巨大的争议。

禁书：1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

争议：关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

国内首位译介纳博科夫作品的人：
几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此—— “我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”
电影 《洛丽塔》 Lolita (1997)
剧情
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故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。

幕后/花絮
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1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。
服装风格洛丽塔
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我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

洛丽塔风格
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在Old school朋克，Hip&Hop，Guru等一波波穿着风格在过去的十年中轮流主导了从东京到纽约的街头风尚后，另一种完全与棒球，滑板，水手服，牛仔，超短裙等“现代时装元素”毫不相关的服饰风格兴起了，它使原宿到布朗克斯区的街头仿佛落入了一场永不落幕的万圣节狂欢： 14至18岁的高校女生穿着华丽的丝绒长裙，或起褶篷裙缀满蕾丝花边的紧身胸衣从她们系满绸带和纽扣的灯笼袖上衣中绽放出来，并罩以宽大的斗篷和高筒长靴。与这些格林童话式的装束相搭配的是浓重的泪滴式黑色眼影与苍白的歌舞式粉底。

没有Lolita情结的女人就像是过于成熟的水果，失去了青涩带来的回味。现实而安全，但谁还稀罕这些？于是，那些缀满白色的黑色的花边裙子，胸前的绑带把我们带回到逝去的懵懂岁月，那不仅仅是单纯意义上的装嫩，而是对于自己的最好奖励，允许自己生活在非现实的世界中，鼓励自己犯那些小小的错误，甚至有那么一点残忍和邪恶。

时尚界自然不会错过任何一个可以大做文章的由头，女人要的无非是虚荣，美貌，年轻，如今又加上了肆无忌惮的华丽。在这个洛丽塔般“小妖精”横行的年代，John Galliano在Dior05秋冬秀场上摒弃了以往多变眩晕的风格，用华丽和不同季节服装的混搭，制造出早熟的摩登小女郎风格，硕大的太阳眼镜，女人味十足的皮草搭配芥末黄的百褶裙和吊带上衣，性感清纯一个都不能少。时尚精英们纷纷向懵懂和叛逆致敬，他们和普通大众一起进入一场拒绝长大的游戏中。年轻且性感的装扮，并不难做到，因此近年来，蕾丝花边和蝴蝶结曾风靡一时，且风头不减。法国设计师Josiane Pividal和Joseph甚至为自己的服装品牌起名为Lolita Lempicka美国小说家Nabokov的名著改编电影《Lolita》和画家Tamara de Lempicka的姓两者之结合），其灵感多来源于40年代的服装风格，在巧妙的整体风格中以略带嬉戏的态度平衡摩登和古典两种感觉。充满了女性化的色调，浪漫而独特。在今年春夏，他们用嫩黄或嫩蓝的色调搭配柔软而轻薄的面料，青春洋溢。

连一贯成熟优雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture（高级成衣）中，穿插许多可爱细腻的小细节，蓬蓬裙，草帽和硕大的蝴蝶结。Jean paul Gaultier则将街头洛丽塔的风格带入其秀场中，印花连衣裙配以带着花边的遮阳伞。同样的设计，在John Galliano为Dior设计的白色裙装上也能找到。日本设计师品牌KENZO在屡次换人之后，亦有杰出表现用浓浓的怀旧感诠释少女风范，一套以粉色基调为主的碎花裙装，配以宽沿帽，荷叶边的裙摆摇曳生姿。

在这个好女孩上天堂，坏女孩走四方的世界中。还有多少人愿意做个中规中矩的淑女？叛逆不再是年轻女孩的专利，用迷人的高跟鞋，满缀花边的连身裙，猩红色的唇膏和维尼熊做武器。倘若能够活地多姿多彩，做个迷人的小狐狸精又何妨。

Ⅲ 哪部电影是你看过全程无尿点的

本人与作者口味相同，给作者分享几部个人很喜欢的电影
动作/惊悚片：《死亡飞车》
这部电影是由杰森·斯坦森主演的动作电影，对于杰森·斯坦森想必大家都非常熟悉，对于他的电影质量，想必大家都非常的放心。

《死亡飞车》是我之前看过的一部电影，电影内容充满了枪火与炮火，场面那是相当的刺激。这部电影中没有什么情情爱爱，只有那些渴望自由的罪犯，为了自由在枪林弹雨中穿梭，而杰森在电影中扮演着监狱中呼声做高的“科学怪人”，且看杰森是怎么在群敌中杀出重围，找寻出杀害自己妻子的凶手。
动作/犯罪片：《神之一手》
《神之一手》部电影也是我不久之前挖出来的，是一部复仇类的电影，虽然不敢说全程无尿点，但总体来说还是很不错的，内容就像简介那样有些惊悚，电影中有些场面会让你觉得头皮发麻，本人强烈推荐。
动作/惊悚片：《未知死亡》
《未知死亡》由阿米尔•汗 主演，电影内容元素巨多，电影中阿米尔•汗 被黑帮大佬打伤头部，自己的爱人也被杀害，而自己只能拥有十五秒的记忆，他身上的众多纹身都是自己的记忆以及自己要做的事。而阿米尔•汗也用这仅有的十五秒的记忆，走上了为自己爱人复仇的道路。
动作/犯罪片：突袭2：暴徒
《突袭2暴徒》这部电影的内容红色液体比较多，听这部电影的名字就知道不怎么好想相处，毕竟是暴徒嘛，影片动作戏较多，之不过画面有些让人投币发麻，不过还是强烈推介的，非常不错的一部动作戏。

一、盗梦空间

诺兰出品，必属精品。诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不同，以至于它们之间几乎缺乏可比性。电影本质上是虚的，是梦，是带给观众的体验，需要尽可能的真实。《盗梦空间》如此完美地做到了这点。

二、源代码

整部剧情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，作为悬疑剧，能够牢牢抓住观众，一不留神，就看不懂了。

三、恐怖油轮

电影并未以血腥场面骇人，却以精巧的剧情架构和宿命般的一波三折，让观众不但沉入其中。该片最大卖点在于它的充满逻辑和循环的情节，类似西欧神话寓言的现代版。除了故事本身的严谨和 情感 的真诚以外，在细节和道具的应用上也十分用心，看完觉得这部电影的一切都无可挑剔。怪只怪智商不足，一遍能看懂全部的人不太多。

四、突袭

大量专业格斗术，匕首、枪械、近身肉搏中各种武器的运用和徒手搏斗的场面支撑起了整部影片，全程就是打，从头打到尾，是一部无需对白，无需情节，无需角色，只有正邪之交，只有拳拳到肉的动作片。看过该片的都几乎拍手叫绝，几乎每一次的打斗都能让你目不眨眼，非常吸引眼球。

五、致命魔术

又是一部诺兰的经典之作，处处伏笔，处处妙招。这场精心布局的魔术电影，整个故事犹如一场魔术，让人一目了然却又暗藏玄机，诺兰的电影真值得多看几遍。

六、未知死亡

印度刘德华--阿米尔汗主演。该片可以说是一部将爱情、喜剧、悲剧、暴力、恐怖、悬疑以及动作等各种元素完美融合的商业大片，片中的每一位演员都将角色表演的入木三分，电影在节奏上和气氛把握上作得还是不错的，一部长达3小时的电影却不会让观众犯困。这才是最主要的原因之一。

七、拳霸

本片有托尼贾最经典的打斗场面。作为一部动作电影，追逐戏的元素必不可少。本片中，面对歹徒的追逐，托尼贾在狭窄的小巷中闪展腾挪，几乎没有什么能够拦住他飞奔的步伐，足见身法的迅捷是一个泰拳高手必不可少的素质。除此之外，更为精彩的是追车的桥段，因为这里所用使用的车，是独具东南亚特色的三轮出租车，这个元素的插入，相信是其他动作片所没有的！因而浓郁的地域风情，是本片辅助动作施展的另一个不可或缺的加分点！

八、疯狂的麦克斯4

热血与烈火、青空与黄沙的狂暴之路，违反各种美学却让人胸腔炸裂的末日邪典。乔治米勒打造的末日世界完成度之高毫不逊色于中土和潘多拉星，应接不暇的追车打斗和爆炸的场面设计不断刷新着观众的极限，

九、血战钢锯岭

故事节奏有张有弛，既极度写实更饱含诗化的美学风格，在惨烈中努力营造出一份崇高之美。同时，全片成功塑造了有血有肉的人物形象，全片浑然一体地展现出极为震撼人心的艺术效果。影片虽然大篇幅渲染了极为惨烈血腥的战斗场面，但同时擅长以细腻动人的镜头语言着重刻画人物的心灵世界，展现出一个凶残杀戮和至善拯救并存的现实图景。该片按照叙事风格大概分割成两个部分，双重风格交相辉映，共同营造出一份震撼人心的视觉冲击和灵魂涤荡。

十、前目的地

该电影所有的角色都是“我”的不同阶段。变性后的自己与未变性的自己生下孩子，那孩子确又是“我”的幼年，中年的“我”杀了老年的“我”……这部电影绝对是我看过的最烧脑的，它错综复杂的穿越，让人不禁赞叹。混乱却又清晰的思路，为我呈现了一幅命运的结构画卷。高速、紧凑、运行大量脑细胞，高智商、高情商的综合，使此部成了我欣赏的电影之一。

十一、上帝之城

一部令人叹为观止的影片，对里约热内卢的真实写照。这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。影片以主人公的视角去见证贫民窟残暴、野心、贪婪的一面。影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。

本人不敢说阅片无数，但也前前后后看过几千部电影了。烂片虽多，但也不乏许多优良精品。就每个类型的电影我都推荐一部，家喻户晓的我就不做推荐了，推荐一些冷门佳片，喜欢的可以自行搜索观看。
喜剧片：《王牌贱碟.格林斯比》
喜剧片肯定逃脱不了周星驰的电影，但周星驰的电影相信绝大多数人都已经看过了，这就不再做推荐了。

《王牌贱碟.格林斯比》是我最近看的一部片 ，豆瓣评分7.3分 。我就不做剧透了，反正 全程无尿点，爆笑全场。不过内容有点污 ，如果接受不了比较污的片段的，那还是不建议观看。
悬疑片：《心迷宫》

《心迷宫》让忻钰坤导演一战成名，这是国产悬疑片的良心之作。 本片由几个故事组成，用了插叙、倒叙、回忆的拍摄手法，每个故事环环相扣，最后形成了一个完整的故事 。有点类似于《两杆大烟枪》，看完之后你不得不佩服导演的逻辑思维，没有一丝凌乱，故事讲的真好。
青春爱情片：《那些年，我们一起追的女孩》

《那些年，我们一起追的女孩》估计大部人都看过，但因为实在太过经典，我还是强烈推荐。 这部青春片没有堕胎、没有车祸、没有撕逼，实实在在讲述的就是我们自己的青春 。我相信每个看过此片的人都能多多少少找到自己的身影。本片我看过好几遍， 每个年龄段观影都有不同的感受。
犯罪片：《老男孩》
这个《老男孩》是一部韩国悬疑犯罪片，不是筷子兄弟的《老男孩》。此片不能剧透，否则会大大失去观影体验。 复仇、以彼之道还之彼身 。崔岷植大叔的演技还是一如既往的好，我还记得结尾处一句经典台词“ 纵使我是禽兽，难道就没有资格生存嘛 ”。 不过本片稍微有点血腥、变态，如果无法承受的则不建议观看。喜欢这部电影的影迷，建议《不可饶恕》+《蒙太奇》+《老男孩》一起观看。

灾难片：《流感》
《后天》、《2012》、《釜山行》都是大家耳熟能详的灾难片，这个《流感》也是不可多得的佳作。 虽结尾有些老套，但还是让人热血沸腾，人类在灾难面前是如此的渺小。最后小女孩的哭泣太有震撼力了，我一泪点很高的人眼角都湿润了。

恐怖片：《孤儿怨》

恐怖片的巅峰之作，没有血腥暴力，但却让你惊慌失措，处处不安。 那种恐怖不是视觉的恐怖，是心灵的害怕 。最后不得不说，这位小女孩的演技是真的好，让人恨得咬牙切齿，很难想象那时候她才不到12岁。喜欢恐怖片的一定不要错过这部佳作。

Ⅳ 有哪些电影桥段可以被称为“经典”

有人看过周润发和钟楚红演的《秋天的童话》吗？

船头舵开着破车去机场接人，一会儿脚都伸出去了，车门还得用手拽着。

船头舵去打架时说的‘我们中国同乡会就没输过’。然后一帮狐朋狗友开着破车耀武扬威的去了，茶包妹不让他去，他在车上频频回头。那表情真到位。

最后换礼物，表链和表的那一段在一篇课文中有过，依然很感人。

还有船头舵在镜子上写下三大戒条，五大目标的一幕。

说到经典的电影桥段，那可多了，且听小生详细道来：

1、最经典的警匪追逐镜头：当属电影史上最伟大的警匪片《法国贩毒网》里的警匪追逐戏，这部电影完全因为两场跟踪追逐戏，而获得奥斯卡最佳影片。歹徒劫持一辆轻轨地铁，警察在铁轨下开车追逐。如果没看过这个电影，强烈推荐。

2、振奋人心的结局：《飞越疯人院》里，最后那个桥段，印第安酋长举起饮水机，砸烂窗户，逃出疯人院。无疑是令人振奋的结局。

3、电影史上最性感的镜头：不是什么裸体镜头，而是奥斯卡最佳影片《汤姆琼斯》里的吃饭镜头，一对男女对面而坐，一起吃东西的桥段，被誉为电影史上最性感的镜头。没看过的人，一定无法想像。当然，这部电影还有一个贵族骑马狩猎的长镜头，也是十分经典的。但是，整体来看，这部电影我不是很喜欢。

4、最经典的主题歌：无疑是《音乐之声》里最脍炙人口的那首歌，这首歌的经典在于，导演使用不同的场景切换，使得一首很单调的童谣，在反复歌唱下，依然不让人觉得厌烦。

5、催人泪下的结局：不知道别人怎么样，反正我在看了《午夜牛郎》的结尾的时候，眼泪是止不住了（显然我不是GAY）。个人认为，这部电影中间有一个站街女夜幕中来回奔跑的镜头，也很经典。

6、最动人的背景音乐：我认为，《猎鹿人》中麦克回到家乡，在旅馆里一个人独处的时候，那首背景音乐实在是太经典了。当然，这部电影里越南兵强迫他们玩轮盘赌的桥段，也是十分经典的。

7、最感人的亲情表露：如果你看过《克莱默夫妇》，你一定会对达斯丁霍夫曼那个经典的抱着儿子狂奔的镜头印象深刻。

8、最经典的骗局：《骗中骗》是奥斯卡的一部经典老片，讲述的是一帮正义的诈骗犯，结局十分巧妙，不看到最后，你就不会知道自己也被骗到了。

9、飞机撞人：《西北偏北》作为一部经典悬疑片，里面有一个飞机俯冲撞人的镜头，是全剧的经典。当然，这部片子处处都是悬念，尤其是影片最后，仆人拿着一把手枪对着男主角的时候，我想，每个人的心都提到了嗓子眼。

10、门里门外的对峙：《老无所依》里杀手和猎人之间，隔着一扇门的对峙，是这部片子的经典桥段。当然，这部片子还有很多经典的片段。当初因为这个名字，我以为这是一部伦理剧。

11、重现侏罗纪的壮丽：你无法想像，美帝是如此强大，在1993年这样一个电脑系统还是DOS的时代，就可以制作出《侏罗纪公园》这样伟大的特效镜头。叹为观止！

12、最伟大的爱国主义;很多人把《卡萨布兰卡》看作爱情经典，但是我认为，这是一部伟大的爱国主义电影，最后时刻，男主角让特工和女主角上飞机，自己却选择留下，这是何等的爱国主义情怀。

13、最伟大的牛仔对决：《西部往事》里最后的对决，那华丽的背景音乐，史上最伟大的牛仔对决镜头。说实话，这部片子前面的沉闷，就是为这最后一击作铺垫的。

14、一部动人的动画片：如果你没看过《101斑点狗》，那你就错过了一部经典的动画片。虽然片名不太起眼，但是情节绝对催泪，尤其是最后小狗们逃离魔窟的桥段。

15、经典的牛仔音乐和出场pose：《荒野大镖客》虽然是一部商业味很重的西部片，不过这个片子的背景音乐实在太有名了，当然还有那个牛仔对决中的马刺特写，经典得没话说。

16、经典的狩猎镜头;《与狼共舞》中主角和印第安人一起狩猎的镜头，是如此宏大，如此壮观。

17、壮丽的航拍镜头;《走出非洲》里那段飞机航拍的镜头，壮丽的非洲美景！

18、最脍炙人口的片头曲：《火之战车》里的跑步片头曲，太经典了，没法说。很多人认为这个片子，除了这首歌，其他都不好看。其实这个片子还是很有内涵的，中国人应该崇敬的心情去看，因为其中的一个男主角的 历史 原型，后来到中国传教，为中国人民服务，直到被日军杀害。

19、布鲁克林桥其实，如果我们纯粹比较两部电影的优劣，是很难分出高下的。但是，不可否认的是，每部经典电影都有那么一两个极其经典的桥段。而恰恰是这一两个经典桥段，才促成这部电影的经典。下面，我就来谈谈我所看过的一些经典电影的经典桥段。

20、莫西干头：《出租车司机》里罗伯特德尼罗那个莫西干头，大概是电影史上最著名的了，这也成为八十年代莫西干头流行的一个原因之一。个人比较喜欢这部电影，经典桥段很多。片首片尾曲都很经典。

21、经典的法庭对峙;《四季之人》，很多人听都没听说过这部电影，其实我很喜欢。尤其是它最后的法庭对峙台词，震撼人心。整部电影，可以说每句台词都是经典。

22、巧妙的脱身;《沉默的羔羊》里，变态狂从警察局逃跑的桥段，堪称经典中的经典，极其震撼人心。另一个变态狂戴着夜视镜拿枪对着女主角的镜头，也是让人把心提到了嗓子眼。

23、战车对决：《宾虚》里最经典的镜头，很多人认为是驷马战车的对战，拍得动感十足。但我个人认为，这部片子真正的经典在于耶稣出现的几个背影，这才是这部电影的灵魂所在。其实还有很多，大家也可以谈谈，上面都是说了些奥斯卡电影，其实很多其他电影也有不少经典镜头。下面说说其他国家的电影和国产电影的经典：

24、《追捕》里最经典的莫过于街头奔马的镜头，不过这片子说实话很一般。25、《虎口脱险》经典片段太多了，哈哈哈，我喜欢抛南瓜的镜头。

26、《意大利人在莫斯科》，这个 搞笑 片绝对不输给虎口脱险，那个开着消防车把一个洗澡的妇女撞出窗户的镜头，记忆犹新啊！

27、大概是92年的时候，我看了宫崎骏的《空中城堡》，在电影院里，学校组织的。当时就被震撼了，尤其是最后空中城堡爆炸毁灭的镜头，2D电影的极致华丽。28、老谋子的《活着》，唉......那个妇产科教授吃馒头撑得不行，我看得眼泪都出来了，这是一个怎样的时代啊。

29、《天水围的日与夜》我必须提一下这个电影，这是香港的深度。这片子有很多吃饭的镜头，每一个都是经典。

30、《窃听风暴》总想举出一部德国电影，实在想不出来，只好说这部了。名字翻译得很庸俗，导致我一直到最近才看。不过确实是好片子啊！情节不多说了，大家心里清楚的。最后男主角在地下室，听到柏林墙被推倒的消息，站起身走出去的镜头，我热泪盈眶。

不知道这些能入各位的法眼吗？

相信大部分的经典电影大家都看过，所以我来盘点一下不是那么热的几部经典电影，希望对你有所帮助。

1、《沉静如海》 在整部电影中男女主都没有一句对话，却看得我心潮澎湃，豆瓣评分高达9.0，所以本篇值得一看。

2、《黄金三镖客》

电影讲述了三个人在美国南北战争中趁着政局混乱，互相利用和勾心斗角的故事，居中的配乐非常的棒，这部电影看多少遍都喜欢。

3、《低俗小说》

鬼才导演昆丁的力作，看完之后你会感慨电影竟然可以这么拍，并且会发现原来好多电影中都有这部电影的影子。这部电影只有看完之后，回忆情节的时候才会恍然大悟、叹为神作。

另外经典电影还有《云图》《爱爱黎明破晓前》《迷雾》等等。

感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒电影可以推荐给大家。

说到经典的电影桥段，我觉得一部好电影，它都会有它自己的经典桥段，或许不被人们所熟知，但它的光芒却会让整部电影的主题得到生华，或是把影片推向高潮 。如果要让我说有什么经典的电影桥段的话，那我觉得被广大电影爱好者所熟知的《阿甘正传》的桥段是首当其冲的。看过这部94年出的经典电影的人都无不对汤姆汉克斯饰演的男主角阿甘印象深刻。相信看过这部作品的人，都会觉得阿甘的这一生，过的是十分精彩的。他没有各种各样具体的目标，却将一件又一件的事情，做的出彩。这不犹的让我们思考，我们的这一生到底该怎么活，到底该怎么去努力。看过影片的人一定知道影片的主题，那就是不停的跑。一个跑把全片的主题映射了出来，阿甘的这一生不就是在奔跑的路上吗。把人生每个阶段的事用心去做好，不让光阴白白流逝，这不就是一种阿甘态度吗？

《阿甘正传》这部作品，激励着一代又一代人。它之所以能让如此多的人有着共鸣感，最重要的是在于，它都是就是每各种各样人生活的各种各样拼凑，最终指向一个主题，人生就是不断的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的过程吗，或者只有这样到我们老了的时候才不会觉得虚度了光阴！

《情书》：你好吗？我很好！

《one day 》：我爱你，我只是不再喜欢你了。

《算死草》

里面有句台词挺有意思的。周星驰扮演的主人公陈梦吉问妻子（莫文蔚）：我很孤独，英文怎么讲？妻子说：I love you. 星爷抱着莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然后画面切到妻子满面落寞，而且在这个片段前莫文蔚向星爷徒弟倾诉的时候已经明确感觉到周星驰已经不爱他了。

We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我们坐在太阳下，感觉就像自由人。）

在那些年总有一些是我们经常挂在嘴边，模仿的桥段都被称之为经典其实电影里的经典桥段很多很多，我在这里不一一举出，说几个代表不同时期的不同经典桥段吧

1.《泰坦尼克号》

Ⅳ 电影《唐伯虎点秋香》中哪个情节最搞笑

最好笑的一幕：唐伯虎为接近秋香，混进华府当下人。刚进去就被管家取了个编号：9527。

这四个数字也有深意。

有人说这串编号是周润发在《监狱风云》里的囚犯编号，其实并非如此。导演李力持亲自前清站出来盖章：9527是粤语粗口。

“不文教掘祥父”黄沾曾在书里解释过：9和7都是指男性生殖器。9是“勃起且硬”，7是“勃起但软”，引申到大而无当、不灵活、笨拙的意思李力持说，因为电影里不能直接说粗口，而这种谐音式说法也因为无厘头，反而更容易被观众接受。

知道了这一点，看见9527在华夫人和众婢女面前表演完数来宝后，女人们的反应，你就会觉得污力值瞬间满格慧散前。真是听到我高潮一浪接一浪，他那种汹涌澎湃的创作力，就好像多春鱼体内的鱼春（鱼卵）一样，成千上万，源源不绝啊！，不错，我就是那条多春鱼！，我现在充满力量！，多谢你呀！9527。

Ⅵ 电影里sm桥段是什么意思

sm就是虐待与受虐（sadomasochism性虐恋）的简称。

通常s是施虐方，m是受虐方，s也被叫做主人，m是奴隶。换而言之在SM中，S是施虐方同时也是主，M是被虐方同时也是奴。SM绝非只是性虐的关系，同时也是主奴的关系。

在我们的常识里，一般认为S是掌控的一方，但其实不然，虽然M属于奴的位置，但事实上掌控着整个SM行为的往往是M这一方，M常常能引导S往他喜欢的方向施虐或奴役自己，这是一门很大的学问，就不往里深谈了。

sm是一种性快感与痛感联系在一起的特殊性活动，即通过痛感获得性快感的性活动，是一种性欲倒错。其中的疼痛既包括肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），又包括精神上的痛苦（如羞辱、支配所导致的痛苦感觉），虐恋还包含施虐癖和受虐癖两个范畴，对他人施加痛苦可以导致自身的性快感、性兴奋或单纯的乐趣则属于前者，如果接受痛苦可以导致自身的满足感则属于后者。

形成这种喜好的成因有很多，也很复杂，大多是童年经历什么的，比如忘不掉小时候被鞭子打的过程中所体会到的某种感觉，从中汲取了鞭笞的热情，渴望从别人手中得到同样的鞭笞......

SM的游戏方式大概有3种：

S/M
Masochism是从痛楚中得到快感，而sadism喜欢给人痛楚。一方通过施加给对方身体虐待，来得到欲望的满足。另外一方以疼痛来得到身心的满足。这类人在西方较多，INSEX里的多数都属于这类。SM常用的手段有：搔痒、冰块、鞭打、滴蜡、煽打、悬吊、紧绑、穿刺、夹、骑木马、悬挂重物、电击、窒息等。

B/D
Bondage & Displine。Bondage通常意味着一些身体自由的限制，比如捆绑，或关押、禁闭等等。Displine则意味着一些纪律或惩罚。东方的SM圈子的人属于这类要多些，也就是一般人熟知的调教。一般用麻绳、丝带、手铐、脚镣、铁链、笼子等去限制对方的活动。高级的可以通过指令而不需要借助外部器械，属于心理上的捆绑。BD的游戏成分很强，通过一些指令，以及检查未能完成指令的情况和程度，给予相应的处罚，以改正对方的错误。

我国很多耽美大手写的SM文大多是BDSM，就是我们一般所说的调教文，大家文荒的时候可以看一下~

D/S
Dominate/Submissive，意思是统治(dominance)和顺从(submission)。一个人扮演支配的角色,另一个人服从。这常牵涉到角色与情节的扮演，诸如主人/奴隶、拷问官/囚犯、老师/学生、主人/仆人或宠物等等。喜欢D/S的人不见得喜欢弄痛自己，或把自己绑起来。

好了，科普就到这里，所以说电影里sm桥段是什么意思呢？（比如玛丽苏SM五十度灰）

不就是有这种癖好的两个人一起玩游戏咯，增进感情，推进剧情，帮大家打开新世界的大门。

Ⅶ 谁知道这部美国恐怖片故事讲山上的房子有一对情侣无意看到一本书,念了几句女的就被杀了,书也被风吹散了

中文片名
鬼玩人
原片名
The Evil Dead
更多中文片名
尸变
死亡魔鬼
更多外文片名
Book of the Dead .....(USA) (première title)
Into the Woods .....(USA) (working title)
Sam Raimi's The Evil Dead .....(USA) (complete title)
The Evil Dead, the Ultimate Experience in Grueling Horror .....(USA) (closing credits title)
gui wan ren
影片类型
奇幻 / 惊悚 / 恐怖
片长
85分钟 / 德国:70 分钟(FSK 16 version) / 芬兰:86 分钟(special edition) /日本:86 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
单声道
评级
Rated NC-17 for substantial graphic horror violence and gore.
级别
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 Canada:R Canada:13+ France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Spain:18 UK:18 Germany:18 UK:X Australia:R Ireland: USA:NC-17 Malaysia: Portugal:M/18 New Zealand:R16 Portugal:M/16 USA:Not Rated West Germany: Iceland: Singapore:
制作成本
$350,000 (estimated)
版权所有
Renaissance Pictures Ltd.
拍摄日期
1979年12月 - 1980年1月
[编辑本段]演职员表
导演
山姆·雷米 Sam Raimi
编剧
山姆·雷米 Sam Raimi .....(written by)
演员
布鲁斯·坎贝尔 Bruce Campbell .....Ashley 'Ash' J. Williams
Ellen Sandweiss .....Cheryl
Betsy Baker .....Linda Williams
Theresa Tilly .....Shelly (as Sarah York)
泰德·雷米 Ted Raimi .....Fake Shemp
伊万·雷米 Ivan Raimi .....Fake Shemp
山姆·雷米 Sam Raimi .....Hitchhiking Fisherman; Voice of Evil Force (uncredited)
Hal Delrich .....Scotty (as Hal Delrich)
Philip A. Gillis .....Fake Shemp (as Phil Gillis)
Dorothy Tapert .....Fake Shemp
Cheryl Guttridge .....Fake Shemp
制作人
布鲁斯·坎贝尔 Bruce Campbell .....executive procer
山姆·雷米 Sam Raimi .....executive procer
Gary Holt
Robert G. Tapert .....executive procer (as Robert Tapert)
Robert G. Tapert .....procer (as Robert Tapert)
原创音乐
Joseph LoDuca .....(as Joe LoDuca)
摄影
Tim Philo .....(photographed by)
剪辑
Edna Ruth Paul
[编辑本段]制作发行
制作公司
Renaissance Pictures [美国]
发行公司
A-Film Distribution [荷兰] ..... (re-release)
锚湾娱乐 Anchor Bay Entertainment [美国] ..... (1998) (USA) (VHS)
Big Sky Video [澳大利亚] ..... (2002) (Australia) (DVD)
Citadel Films [加拿大] ..... (1983) (Canada)
Filmways Home Video ..... (Australia) (video)
Future Film [芬兰] ..... (2003) (Finland) (DVD)
Home Box Office (HBO) Home Video [美国] ..... (video)
Image Entertainment Inc. [美国] ..... (laserdisc)
Japan Video Distribution (JVD) Co. Ltd. [日本] ..... (laserdisc)
LW Editora [巴西] ..... (Brazil) (DVD) (as "The Evil Dead - A Morte do Demônio")
Look Filmes [巴西] ..... (Brazil) (VHS) (as "Uma Noite Alucinante I - A Morte do Demônio")
Look Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS) (as "A Morte do Demônio")
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (all media) (re-release)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (2003) (Spain) (all media) (re-release)
新线电影公司 New Line Cinema [美国] ..... (1983) (USA)
Palace Pictures [英国] ..... (1982) (UK) (theatrical)
上映日期
美国
USA
1981年10月15日 ..... (Detroit, Michigan) (premiere)
法国
France
1982年5月 ..... (Cannes Film Festival)
西班牙
Spain
1982年10月2日 ..... (Sitges Film Festival)
英国
UK
1982年12月1日
美国
USA
1983年4月15日
澳大利亚
Australia
1983年5月12日
法国
France
1983年8月24日
香港
Hong Kong
1983年9月29日
西德
West Germany
1984年2月10日
意大利
Italy
1984年8月8日
德国
Germany
1992年1月20日
日本
Japan
2003年2月8日 ..... (Tokyo)
芬兰
Finland
2003年5月7日
西班牙
Spain
2003年5月16日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
电影讲述了这样的一个故事，五个年轻人，其中有两对情侣，一个单身女孩，驾车外出度假，来到一个偏僻的地方，那里有一个他们早就预定好的破旧小木屋，当晚他们在屋里发现了一本看起来很恐怖的书，和一个老式的录音机，出于好奇他们听了留在录音机上的内容，这是这个屋子以前的主人留下的，他在里面说，他在研究一卷关于原古闪族人的葬礼惯例和葬礼的咒语，它的名字翻译过来应该是“死亡之书”，书中的内容说的是人可以持久的躺着呈睡眠状态，永远不会真正的死去，他们可以通过这书上的咒语重新活过来，当然这会他们就变成了魔鬼，很不幸，他们播放了这段咒语，当时除了有些恐惧外好像并没有任何人在意，但随后一系列恐怖的事情发生了，先是那个单身女孩遭到了魔鬼的攻击，它在屋子的外面受到了森林的袭击（就是树枝和藤条之类的东西仿佛都有了生命），回到屋里后已是遍体鳞伤，她大喊着让大家离开这里，确没有得到应有的信任，最后她和一个男主角试图驾车离开这里，但是森林确不让他们离开，等他们回到这个小房子后，真正噩梦的才刚刚拉开它的序幕，恶魔附体相信大家都听说过，按照平常的电影附体后，除了神智之外，其它没有什么变化，但是这里不仅精神被恶魔所占据，就连肉体也发生了变化，说明：是很恶心那种，然后就开始了人和魔鬼之间的搏斗，用一个词能很恰当的形容他们战斗时的场景，就是“血肉横飞”，影片中了除一个男主角外，其它的人都变成了僵尸状的魔鬼，他自然也就成了生还者，主角经过一番搏斗后，随着他将死亡之书抛入火炉，僵尸全部融化，本片进入了尾声，这时候黎明也随之到来，能见到黎明的阳光真是再幸福不过，但是魔鬼并没有死，在主角还没有来得及享受的时候，他的生命也被夺去了，这时候影片真正的画上了句号。
[编辑本段]相关评论
Can They Be Stopped?
The Ultimate Experience In Grueling Terror
影片充斥着大量的黑色幽默，山姆·雷米极好地维持着悬念和噩梦般的情绪，而近乎炫耀般喷射出的鲜血所形成的特殊效果和图解式的暴力场面已成为现代恐怖片的标志。
——综艺
叙述的薄弱由紧张的节奏、不安的气氛和极富想象力的肢解场景所弥补，《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，在考虑到它有限的制作费用时更令人印象深刻。
——BBC

在令人震惊的尖叫和毛骨悚然的悬念之下是才华横溢的适时的幽默。
——经典恐怖电影
[编辑本段]幕后制作
影片拍摄于1979年，前后花了两年时间才拍摄完毕，成本约8万5千美元。电影的资金明显受限制，物质上的匮乏随处可见：只能用16毫米的胶片拍成；在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节的拍摄。电影开始部分汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，但在这个镜头中，在本应荒无人烟的野外却有路人经过，由此可看出资金的匮缺。
此外，电影用非常简陋的摄像机拍成，使用的设备和装置也非常规和笨拙，即使在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带，但一班拍摄人员都有着弥补缺陷的天分，用简陋凑合的设备拍摄出的电影画面却处处充满了创新和机智。《鬼玩人》一上映即轻易地胜过了先前声名狼籍的导演处女秀《魔屋》（The Last House on the Left）和《德州电锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre，1974），片中创造性的滑稽因素为此片增添了有趣但同时令人不安的感觉。
山姆·雷米本人没有受过任何电影方面的专业训练，拍摄时完全凭着感觉行事。影片的剧情本身十分苍白，而山姆·雷米的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。山姆·雷米通过画面的剪接与镜头的移动使得整个恐怖场景张力十足，展现出其卓绝的控制力。该片的配乐和音效在今天看来似乎并不算高明，甚至稍显繁琐，但其无所不用其极的态度使得它们与画面结合得天衣无缝。尤其值得称道的是山姆·雷米的掌镜能力，与迈克尔·贝炉火纯青的全局镜头相比，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，也正是因为他的这个始终不曾改变的拍摄理念才使得蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间穿梭时看起来更加自如和惊险。
低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖，近乎无控制的暴力和血腥镜头在80年代初是非常震撼的。《鬼玩人》以其创新的不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，幽灵似的跟拍镜头的运用，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。并由此形成了山姆·雷米独特的电影风格。影片拍摄时，正值恐怖片的低潮时期，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，不仅迅速窜红欧美及东南亚，被视为欧美最具影响力和最受欢迎的经典鬼怪惊悚片，甚至得到了史蒂芬·金这样的恐怖大师的高度赞赏和推崇，并由此引发了新一轮的恐怖片风潮，例如其后的续集、《群尸玩过界》和《活死人归来》。
[编辑本段]精彩花絮
·山姆·雷米本想将此片命名为《死亡之书》（Book of the Dead），制片人Irvin Shapiro将名字改成了现在的The Evil Dead，因为他担心人们不会去看一部关于文学的电影。
·电影在一个被废弃的小屋实地拍摄。小屋位于田纳西州的莫里斯镇（Morristown），小屋实际上并没有地下室，大部分地下室场景都是在密歇根州Marshall的一座属于制片人Robert G. Tapert的农场石砌地下室拍摄的。片中地下室的最后一间房子实际上是山姆·雷米的车库。悬挂着的葫芦和骨骼来自1974年的《德州电锯杀人狂》的捐赠。布鲁斯·坎贝尔在其传记里说，小屋不久之后即被大火烧毁。没人能确定到底发生了什么，虽然山姆·雷米声称在电影拍摄完成后是他一把火烧了它。小屋仅有的残骸就是砖砌的烟囱，而每个人都偷了一块，因此它最终荡然无存，因此现在，没人能确定该小屋的确切位置。
·磁带上教授的声音是"美国经典电影"的主持人Bob Dorian。
·影片开始从桥上落下的木头片，以及在树林里用来同Ash发了疯的女友打斗的木棍，都是用泡沫塑料制成的，并且在山姆·雷米早期的电影It's Murder! 里使用过。
·片中的“鲜血”是由果汁、不含奶的乳脂替代品以及红色食物的混合物做成的。
·剧本的初稿要求所有的角色在第一次听磁带时都吸食大麻，演员们决定在拍摄时吸真正的大麻，稍后，整个场景因为演员们无法控制的行为而不得不重新拍摄。
·影片里，当阿西（Ash）和林达在欣赏项链时，可看到林达的手上沾有班驳的油漆，这是因为项链本身是金的，但被镀上了银。
·演员Betsy Baker在去除她面部的模型时失去了她的眼睫毛。
·影片中《死亡之书》里的一幅图画是英国诗人威廉·布莱克的作品《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon And The Woman Clothed With The Sun）。
·此片在英国是被最早列为“淫秽录像”的影片之一。
·主角阿西的最后一个名字在“鬼玩人”系列三部曲中始终没被提及，虽然山姆·雷米和扮演阿西的布鲁斯·坎贝尔捉迷藏般地将阿西称之为Ashley J Williams和Ash Holt，而后一个名字则表明了山姆·雷米是怎样看待这个角色的。
·在影片开始部分有一个邪恶飘过池塘的场景，这实际上是布鲁斯·坎贝尔推动裹在黑毯子里的山姆·雷米，同时拿着摄像机拍摄这一场景。
·山姆·雷米和布鲁斯·坎贝尔的共同朋友Andy Grainger给了他们这样一个建议：“小伙子们，不管你们在做什么，重要的是使鲜血在银幕上四处流淌。”这些鲜血四溢的镜头包括影片结尾鲜血流过放映机投影的屏幕，这是作为献给Andy Grainger的礼物。
·布鲁斯·坎贝尔在跑下一座陡峭的山坡时被树根扭伤了脚踝，因此山姆·雷米和Robert G. Tapert决定用棍子去戳他受伤的地方来戏弄他，这就使得坎贝尔在一些场景中不得不跛着脚走路。
·影片中，在被魔鬼附身的人受伤后喷涌而出的白色液体是混合了2%的牛奶，山姆·雷米之所以选择这样做，不仅表明这些人已成为变态物种，而且想缓冲一下全片中鲜血淋淋的血腥感，以避免美国电影协会将此片定为X级。
[编辑本段]精彩对白
[Shelly has been hacked into several pieces]
[谢丽已被砍成了几块]
Ash: We can't bury Shelly - S-She's a friend of ours.
阿西：我们不能埋了谢丽-她-她是我们的朋友。
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Linda: [singing] We're going to get you. We're going to get you. Not another peep. Time to go to sleep.
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Ash: You bastards, why are you torturing me like this? Why?
阿西：你这个讨厌的家伙，你为什么要这样折磨我？为什么？
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[Cheryl has become possessed]
[谢丽已被魔鬼附体]
Cheryl: Why have you disturbed our sleep; awakened us from our ancient slumber?
谢丽：为什么你要打扰我们睡觉；使我们从远古的沉睡中醒来？
[shouts]
[咆哮]
Cheryl: You will die! Like the others before you, one by one, we will take you.
谢丽：你会死的！就像你之前的那些人一样，一个接一个，我们会杀死你。
[falls to the floor]
[倒在地板上]
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Voice: Join us...
声音：加入我们……
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Cheryl: [possessed] Soon all of you will be like me... And then who will lock you up in a cellar?
[cackles]
谢丽：[发疯了]很快你们所有人都会像我一样……到时候谁又会把你们锁进地下室呢？
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Shelly: [Shelly's face is smoking and scarred] I don't know what I would have done if I had remained on those hot coals, burning my pretty flesh.
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Cheryl: Kill her if you can, loverboy.
谢丽：杀了她，美男子。
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Linda: Hey, Ash! I guessed the card right!
林达：嗨，阿西！我想卡片是对的！
Ash: Yeah... truly amazing.
阿西：是的……太让人吃惊了。
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[first lines]
Scotty: Hey, Ash, where are we?
斯科特：嗨，阿西，我们在哪儿？
Ash: Well we just crossed the Tennessee border...
阿西：我们刚穿过田纳西的边界……
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Ash: Now the sun will be up in an hour or so, and we can all get out of here together. You, me, Linda, Shelly. Hmm... Well... not Shelly, she? We'll all be going home together. Wouldn't you like to be going home? I bet you'd like that, wouldn't you? Scott?
阿西：再有一小时太阳就会出来了，那时我们就可以一起从这里出去。你、我、林达、谢丽，唔……没有谢丽，她在哪儿？我们会一起回家。你们不喜欢回家吗？我打赌你们喜欢那样，不是吗？斯科特？
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Ash: Shut up, Linda!
阿西：闭嘴，林达！
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Scotty: I'm gonna break your face!
斯科特：我要打烂你的脸！
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Cheryl: [Cheryl's possessed body's attacking Ash] I'm all right now, Ashley! Come unlock this chain and let me out! I'm all right now! It's your sister Cheryl!
谢丽：[谢丽被魔鬼附身的身体向阿西进攻]我现在很好，阿西！去把链条的锁打开让我出去！我现在很好！我是你的姐姐谢丽！
[编辑本段]穿帮镜头
·连续性：斯科特的右脸被魔鬼抓伤，但稍后，刮痕却出现在他的左脸。
·连续性：当阿西用猎枪的尾端打谢丽的手并将门关上时，在下一个镜头里，喷溅到门边缘的血却消失了。
·连续性：影片结尾，阿西看着分裂的魔鬼时他脸上的血流量时多时少。
·启发性错误：在整部影片里都有过亮的光线穿过窗户，即使按时间推测当时应是漆黑一片的晚上。
·启发性错误：影片结尾，当阿西消灭了敌人离开小屋时，可看到门上那些洞的形状跟先前完全不一样。从这些洞的形状可推出它们仅仅是刚刚被锯出来的。
·启发性错误：当阿西在已疯狂的斯科特攻击他以前将门锁上时，可看到门上所谓的孔洞并不是真正的孔洞，仅仅是用黑色颜料涂上去的。
·事实错误：当阿西走进地下室找猎枪的子弹时，他拿的却是用过的弹壳，因此子弹不会发挥任何作用。
·剧组或道具穿帮：影片里就餐一节，在地下室的门被吹开时可看到一只推门的胳膊。
[编辑本段]影片评论
评论来源:Vice BY Vice
鬼玩人The Evil Dead[美] 奇幻 / 惊悚 / 恐怖 NC-17
导演 编剧 山姆•雷米 Sam Raimi 演员 布鲁斯•坎贝尔 Bruce Campbell .....Ashley
血腥度：★★★★恐怖度：★★★★☆惊悚度：★★★☆制作精良度：★★★☆ 剧情：★★ 总体：★★★★
五个年轻人出外游玩，他们来到一个十分荒僻的屋子中，在那里主角ASH无意中发现了一盘磁带并播放了里面的内容。原来磁带里面录的是屋子以前的主人对于一些咒语的研究，而其中的某句咒语把恶魔唤醒了，于是恶魔把魔爪伸向了ASH身边的朋友们——他们一个个都变成了恶魔般的僵尸。ASH为了能够逃出生天，于是展开了和它们的生死抗争。影片拍摄于20世纪80年代，在当时可谓是创了恐怖电影的先河。虽然当时拍摄时技术有很多都尚未成熟，但是在今天看来鬼玩人的紧凑的剧情、阴森可怖的氛围、惊心动魄的搏斗场面却不比现在的某些恐怖片逊色多少。这是真正称得上经典的恐怖电影之一，对后人的影响可谓是巨大的。而作为我们今天的观众，不时拿出鬼玩人这样的好片重温一下，再次感受当年看的时候的情景，也不失为一件赏心乐事。