法国影星索非亜电影

㈠ 找一部画面华丽的宫廷电影

绝代艳后

剧情介绍：
索菲亚·科波拉执导的新片《绝代艳后》(Marie-Antoinette)，根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编，讲述了一位风华绝代的女性——法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但她却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一。
玛丽·安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨一世的女儿，14岁就入主法国凡尔赛宫，19岁成为了法国国王路易十六的王后。影片展现了法国大革命前凡尔赛宫内种种的颓废、奢靡与阴谋。挥霍无度、放荡不羁的玛丽王后，导致法国在18世纪七八十年代债台高筑，从而最终导致法国大革命的爆发和君主制的推翻，而玛丽王后本人也于1793年10月被送上了断头台……

茜茜公主/年轻的皇后/皇后的命运 三部曲

1、简介
《茜茜公主》这部影片由德国和奥地利1957年合拍，著名的导演恩斯特•马利斯卡执导，影星罗密·施奈德主演，一推出就轰动了世界。1988年经上海电影译制片厂介绍到了我国。丁建华、施荣、童自荣等等一大批著名的配音演员齐装上阵，阵容豪华，为这部译制片增色不少。
弗兰茨皇帝和茜茜公主之间的爱情可能是19世纪欧洲王室中最凄美的故事了，茜茜公主至今仍受到德国和奥地利人民乃至全世界人民的喜爱。这部影片体现了一种高贵的欧洲气质，是一部地地道道的欧洲电影。
《茜茜公主》是三部曲电影（《茜茜公主》、《年轻的皇后》和《皇后的命运》）。这三部影片获得了巨大的成功。影片中，罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。

2、剧情
《茜茜公主》讲的是美丽活泼的巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜，在奥地利度假时邂逅年轻英俊的奥地利国王弗兰茨•约瑟夫，两人一见钟情，而此时国王已经与茜茜的姐姐海伦定下婚约，海伦是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选，但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜，并最终违背母亲的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后，在维也纳举行了隆重的国家婚礼。
《年轻的皇后》讲述了茜茜开始了她的皇后生活，倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾，在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿，而弗兰茨却顺从了母亲的旨意，茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚，弗兰茨也追随而至，他们和好如初。回到奥地利以后发现苏菲也改变了主意，同意茜茜抚养自己的女儿，之后，年轻的国王夫妇访问了匈牙利，他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王与皇后。
《皇后的命运》讲述的是茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事，也能妥善处理与婆婆的关系。但是，当她和安德森伯爵前往匈牙利安抚不原俯首称臣的贵族时，苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复，病愈后，她陪同弗兰茨访问奥地利统治下的意大利，尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治，茜茜还是赢得了那里人民的心。

《伊莉莎白》1998美国片 导演：夏克哈卡帕(Shekhar Kapur)

凯特·布兰琪(Cate Blanchett) 杰佛瑞·拉许(Geoffrey Rush) 约瑟夫·范恩斯(Joseph Fiennes)

这部号称近年来最完美的女王史诗片，拥有华丽昂贵的视觉影像，细节部份充满色彩与惊奇，优雅而创新的服饰令人印象深刻。画面的张力与神秘黑暗的感觉更是轻易的挑起了观众对帝国时代的向往。由凯特布兰琪演出的"处女女王"伊丽莎白，称得上是所有银幕独身女性形象里最权威、最有说服力的一位。她的一生都带上传奇色彩，虽不乏求婚者，更有自己真正热爱的恋人，但是政治斗争把一位曾经也天真烂漫的公主变成了强有力的女王，以终身不嫁的姿态把英国带入全盛时期。片中的伊莉莎白娇柔妖魅，是激进的女权主义者，却始终有一颗渴望浪漫的心，只是在对爱情极端失望，被恋人的欺骗伤害之后，才毅然断发绝爱，走向孤独的终老生涯。

《叶卡捷琳娜女皇》1995 又译：凯瑟琳大帝/伟大的凯瑟琳

导演： 马文·J·乔姆斯基、约翰·戈德史密斯
主演：凯瑟琳·泽塔-琼斯、保罗·迈克甘、伊恩·理查森、布莱恩·布赖斯德
主要是凯瑟琳·泽塔-琼斯在里面太光彩夺目了,那身材没得说了

《疯女胡安娜》

这是一部欧洲古装女性宫廷片，和很多古装女性题材类似，编导强调的是影片中古代氛围中女性超越时代的现代特质。胡安娜的身份首先是一个女人，其次才是哈布斯堡的王后和西班牙的女王，她自始至终服从的都是内心欲望的狂潮，这使得人物在影片中充满了矛盾和挣扎。影片通过胡安娜这一个人物，描述了古代欧洲的宫廷爱情生活和政治斗争，这两个互相牵制互相依存的方面，使影片在两条线索中显得丰富而戏剧性强烈。

《铁面人》1998 美国米高梅影片公司出品

导演:伦德尔·华莱士 (Randall Wallace)

主演:莱昂纳多·迪卡普里奥 杰洛米·艾恩斯 约翰·马尔科维奇 杰拉德·德帕迪约

这是一个阵容豪华的法国宫廷巨片，为了配得上迪卡普里奥当时如日中天的名声，打造这样一出光怪陆离的古装传奇巨片是理所当然的。故事在凡尔赛宫时景拍摄，巴洛克式的布景美仑美奂，人物衣着也是几尽华丽明亮之能事，处处流露着高雅奢华的贵族气质。大仲马的《三剑客》与《铁面人》在这里被合二为一：世纪的法国，路易十四凶残暴戾，一场暴动即将发生。昏暗的巴士底狱里，有一位奇特的犯人，他从入狱开始就被戴上铁面，每天由聋子送饭。原来他是路易十四的孪生兄弟，为人正直善良，因为恐怕他被拥立为王，路易十四才把他关在这里，一直到死。年老的三个火枪手已经退出江湖，但是为了法国的前途，人民的命运，他们决定救出铁面人替代暴君……

《玛戈王后》1994 法国片

导演：帕特里斯·夏侯(Patrice Chéreau)

主演：伊莎贝拉·阿佳妮(Isabelle Adjani)、丹尼尔·奥图耶(Daniel Auteuil)、樊尚·佩雷(Vincent Perez)

历史上最美丽的法国公主是谁？一百个人中有九十九个会告诉你，是玛戈王后，这些美丽的应象都来自于那部由法国美女阿佳妮出演的豪华宫廷片。故事里的玛戈王后当然美若天仙，且而是绝对完人。作为法国的公主，玛戈为了政治要嫁给不爱的人，婚礼当晚就碰到是一名新教教徒的爱人，宗教上差异并没有减少他们之间的爱，可是势不两立教派之争却令她的爱人死在断头台上。电影结束在玛戈王后痴痴地捧着爱人头颅的画面上，这个镜头真是经典之极，让多少渴望浪漫的男人希望能够这样死去！

㈡ 《达芬奇密码》到底讲的什么

《达·芬奇密码》是一部改编自美国作家丹·布朗同名小说的悬疑惊悚电影，由朗·霍华德执导。汤姆·汉克斯、奥黛丽·塔图、伊恩·麦克莱恩主演。

这部电影主要讲的是一桩卢浮宫博物馆的谋杀案惊动了符号专家罗伯特·兰登，兰登与死者山胡的孙女索菲在破案过程中，逐渐产生爱慕之情。随着案情的深入，兰登发现所有的解密的密码都藏在达芬奇的作品中。

(2)法国影星索非亜电影扩展阅读：

圣杯最初的用途——收集受难的耶稣留下的鲜血——的故事，明确联系前面的基督的鲜血盛放在圣杯里，和对确实的基督弥赛亚血统的隐喻。纠缠在这个理论的是基督所谓的在死前与抹大拉的玛丽亚有婚姻关系的观点。

并且，她还为他生了一个孩子。按照推测，基督的血缘家族，应该是法国墨洛温王朝让圣杯的藤蔓联系着基督的血脉，才传到今天。在基督受难后，抹大拉的玛丽亚带着他的孩子逃到了法国。与法兰克部落的人联姻，从而延续了基督的血脉，也有了墨洛温王态颤朝。

这个观点是从畅销书《圣血与圣杯》开始兴盛起来的。始作俑者，就是该书的作者米歇尔·白根特逗闭拦、亨利·林肯，以及理查德·雷。该书第一版出版于20年前，而由于《达·芬奇密码》一书的大热，又有重新走俏的趋势。因为《达·芬奇密码》一书大量的借鉴了《圣血与圣杯》的观点。

参考资料来源：网络-达·芬奇密码

㈢ 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

㈣ 迷失东京女主角

中文片名
迷失东京

英文片名
Lost in Translation

更多中文片名
爱情，不用翻译

爱情

不用翻译

影片类型
剧情 / 喜剧

片长
102分钟

国家/地区
美国 日本

对白语言
英语 法语 德语 日语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声

评级
Rated R for some sexual content.

级别
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl Argentina:13 Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14 Spain:13 USA:R Canada:PG Italy:T Hong Kong:IIB Finland:K-11 Malaysia: Singapore:R Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:PG Norway:A Switzerland:12 Philippines:PG-13 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL

制作成本
,000,000 (estimated)

版权所有
Lost in Translation Inc., 2003

拍摄日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日

演职员表

导演
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

编剧
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)

演员
斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson .....Charlotte
比尔·默瑞 Bill Murray .....Bob Harris
竹下明子 Akiko Takeshita .....Ms. Kawasaki
Kazuyoshi Minamimagoe .....Press Agent
Kazuko Shibata .....Press Agent
Take .....Press Agent
Ryuichiro Baba .....Concierge
Akira Yamaguchi .....Bellboy
Catherine Lambert .....Jazz Singer
François Bois .....Sausalito Piano
Tim Leffman .....Sausalito Guitar
Gregory Pekar .....American Businessman #1
Richard Allen .....American Businessman #2
吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....John

制作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Mitch Glazer .....associate procer
Callum Greene .....line procer

制作发行

洗印厂
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (post-proction)

Imagica Corporation, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan (also dailies)

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

胶片长度
2876 m (Switzerland)

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司
American Zoetrope [美国]
Elemental Films [美国]
Tohokashinsha Film Company Ltd. [日本]

发行公司
A-Film Distribution [荷兰] ..... (2004) (Netherlands)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2004) (Canada) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
康斯坦丁影业公司 Constantin Film [德国] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
焦点电影公司 Focus Features [美国] ..... (North America)
Highlight Film [德国] ..... (2004) (Germany) (DVD)
Mikado [意大利] ..... (Italy)
Momentum Pictures [英国] ..... (UK)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Pathé ..... (2004) (France) (theatrical)
SPI [波兰] ..... (2004) (Poland) (all media)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (Spain)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (2004) (USA) (DVD)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)

特技制作公司
Gray Matter FX [美国] ..... (uncredited)
Rods & Cones [美国] ..... (uncredited)

其它公司
A Bathing Ape [日本] ..... wardrobe
APC ..... thanks (as A.P.C.)
Abiste [日本] ..... wardrobe
Actus [日本] ..... procts and services by
Admax Co Ltd. [日本] ..... billboard and ad truck provided by
Agnès B. [法国] ..... wardrobe (as Agnes B)
Air/Dajkinyama [日本] ..... location support
Ap-Ron [日本] ..... wardrobe

上映日期
美国
USA
2003年10月3日

希腊
Greece
2003年10月17日

挪威
Norway
2003年11月7日

意大利
Italy
2003年12月5日

澳大利亚
Australia
2003年12月26日

法国
France
2004年1月7日

德国
Germany
2004年1月8日

英国
UK
2004年1月9日

葡萄牙
Portugal
2004年1月22日

巴西
Brazil
2004年1月23日

墨西哥
Mexico
2004年1月23日 ..... (limited)

阿根廷
Argentina
2004年2月5日

哥伦比亚
Colombia
2004年2月6日

瑞典
Sweden
2004年2月6日

香港
Hong Kong
2004年2月12日

西班牙
Spain
2004年2月13日

荷兰
Netherlands
2004年2月19日

韩国
South Korea
2004年2月20日

台湾
Taiwan
2004年2月20日

匈牙利
Hungary
2004年3月11日

日本
Japan
2004年4月17日

埃及
Egypt
2004年12月10日 ..... (Cairo International Film Festival)

剧情介绍

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切。

鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。

相关评论

一句话评论

对一段不可能的罗曼司的精巧细致的观察。

——旧金山编年史

这部有趣的、苦乐参半的电影是对那些在生活中迷失了自我的人的一种跨文化隐喻。

——好莱坞记者

精彩影评

不知是不是科波拉家族的人都有点王者之气，似乎总要到导演的位置上体验一把才行。连尼古拉斯·凯奇都去玩了一回。索菲娅·科波拉算是这些小字辈中做导演做得比较像模像样的一位。

自小就在父亲科波拉的《教父》中当演员，耳濡目染地受到电影教育。她当了一段电影服装设计师后，就到大学学习艺术。出来后开始自己导演电影，从短片到大获好评的第一部长片《处女自杀》，至今已被认为是一部很能代表美国新人类的生活观的影片。

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

影片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。

比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。

影片全部在日本完成拍摄，只用了27个工作日。对于这样一部投资有限的独立电影来说，简直是一次冒险。实际上，索菲娅的剧组里只有8个美国人，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁。她清楚地记得一次租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，她们仅超过时间10分钟就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对他的严重失信和不敬。

索菲娅特别强调以一种流动的方式表现东京，她对这座城市的记忆就如同一系列快照。他们很多时候没法组织大规模外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头其实都是在街头偷拍。但是与当下普遍使用DV的潮流相反的是，索菲娅坚持要用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片方能拍出那种记忆中的浪漫色彩，胶片赋予电影以距离感，而DV突出现场直击效果。

索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。

索菲娅与斯派克·琼斯的婚姻曾经也是好莱坞名噪一时的才子佳人配，但如今这段关系已告破裂。所以也有人说这部电影是她对自己当下心境的书写，多少带有自传色彩。片中那位因丈夫只顾工作而完全被抛在一边的年轻女子似乎就是索菲娅本人的写照，自从她和琼斯相爱以来，这位大忙人几乎是马不停蹄地接下一个又一个的工作。或许就如同夏洛特一样，她渐渐发现了两人之间的隔阂，从而引发了对自己生活的重新认识与定位。

在她导演的第二部作品中，索菲娅·科波拉取得了跳跃式的进步。

这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。

幕后制作

关于影片

这部只花了27天拍摄、耗资仅400万美元的小成本影片一经推出即获得包括奥斯卡、金球奖在内的全球多项影评人奖和提名，在好莱坞主流商业电影当道之际换得不错的口碑，被誉为“有诗意而具深度的独立电影”。

《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，全部在日本取景。导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，许多工作人员都在当地招募，语言、风俗习惯以及社会规范都令拍摄困难重重。影片的拍摄过程及手法更具日本风格，鲜有好莱坞特色，使影片弥漫着一股自然的幽默感，恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，同影片所要表达的主题——对人类自身存在的置疑，这种困境因处于异乡而得以激化——丝丝入扣。

虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，而时下流行的DV突出的是现场直击的效果。

一部属于索菲亚·科波拉的片子

虽然许多影评人对主演比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，但《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人——编剧兼导演索菲亚·科波拉。

被认为是美国新生代电影代表的索菲亚·科波拉是好莱坞著名导演科波拉之女，在演员、编剧、导演、制片和服装设计方面都有着不俗的表现，1999年执导了大获好评的第一部长片《处女之死》，《迷失东京》是她的第二部剧情长片。影片灵感来自苏菲亚20多岁时的几次东京旅行，东京的形象一直徘徊在她的脑海中挥之不去，“迷人而又怪异”。她回忆道：“东京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么疯狂，折磨着你。”这个地方让她产生一个想法：把中年危机和20岁的无所适从并置演绎。片中许多场戏和大量的对白来自她听过的对话、她的经历和她所认识的人。“你写下的任何东西都是自传性质的。”索菲亚说，“甚至《处女之死》也是，我并不是为写‘一本书’而写。”她的台词设计饱藏智慧，听似即兴随意，却准确地揭示角色内心的混乱。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。索菲亚在《迷失东京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那种被丈夫冷落的伤感是过去心境的写照：和片中那位工作狂一样，自从两人结婚以来，琼斯就接下一个又一个的工作，正是在此过程中索菲亚发现了两人的隔阂。随着《迷失东京》的上映，他们正式宣布了离婚的决定。

索菲亚·科波拉还是个编织情绪的高手、调动演员的天才，把喜剧开掘到辛辣而不留痕迹的境界。某些场景没有录音，只是让摄影机转动着捕捉情绪。“她会等上我们一会儿，而不是武断地喊停。”女主演斯佳丽·约翰逊说，“她清楚她想要什么，得到了才往下进行。你是在一个独具慧眼的人手下工作。”

演员们

擅演喜剧的天才演员比尔·莫瑞也是触动索菲亚·科波拉拍摄此片的一个重要原因。索菲亚极为欣赏莫瑞的表演，此片即为是为莫瑞量身定造之作，挖掘出其特别感性的一面，并以在片中的冷幽默而为其赢得不少掌声。

比尔·莫瑞曾出演过《疯狂滚球王》、《终极细胞战》、《查理的天使》等片，在《迷失东京》的发布会上，比尔·莫瑞边喝红酒边说：“电影中很多笑声是我演电影以来认为最满意的，影片的喜剧效果非常棒，索菲亚创造了这部电影，她值得一切褒奖。”而索菲亚则开玩笑地说：“我是用鱼子酱和香槟把他贿赂了。”

而现在红得发紫的斯佳丽·约翰逊在出演此片时年仅19岁，早在12岁时斯佳丽斯就获得过美国独立精神奖的褒奖，又以出演《马语者》获得新星奖，后又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八脚怪》、《赛末点》中有着不俗的表现。《迷失东京》使斯佳丽在2003的威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。

在本片中饰演另一个旅居东京的美国女孩凯丽的演员是曾出演过《惊声尖叫2》的安娜·法莉丝，她还演过《惊声尖叫3》、《五月魔女》、《变身辣妹》等。

摄影

摄影上，索菲亚·科波拉动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。

影片的摄影很帮衬，虽然《迷失东京》的拍摄日期很紧张，但最后在银幕上却显得从容、精致。摄影师Lance Acord有着不错的银幕感，将令人头疼、黑得一塌胡涂的宾馆酒吧、PUB里的戏处理得具有一种疏离感。画面有着颠狂的动感，同时亦具沉静的寂寥。对细节的突出、对色彩的敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。

精彩花絮

·电影拍摄用了27天。

·男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。之后她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。

·片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。

·一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。

·由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的。

·片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特东京饭店)。

·鲍勃和夏洛特从来没有向对方作过自我介绍。

·鲍勃和夏洛特在酒店都睡不着觉时一起看的电影是1960年的《甜蜜的生活》(Dolce vita, La)。

·剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。

·比尔·默瑞给三得利拍广告时被要求模仿罗杰·摩尔，而他回答说他更喜欢肖恩·康纳利。而事实上肖恩·康纳利确实给三得利拍过广告。

·片中默瑞年轻时候的片段来自他1975年在美国著名的综艺节目《Saturday Night Live》中的表演。

精彩对白

Bob: What are you doing?

鲍勃：你在这做什么？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是个摄影师，他来这工作。我没什么事所以就跟来了。

Bob: What do you do?

鲍勃：你是做什么的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事实上，我还不太清楚。

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Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鲍勃：能帮我保守秘密么？我正在计划一场越狱。我们要先逃出这个酒吧，然后是这个酒店、这个城市，最后逃出这个国家。你加入么？

Charlotte: I'm in.

夏洛特：我加入。

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Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

夏洛特：你也许正经历一场中年危机。你买保时捷了没？

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Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

夏洛特：我们以后不要来这儿了，因为再不会像这次这么开心了。

穿帮镜头

·夏洛特和鲍勃第一次坐在酒吧中时，鲍勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一个镜头中它又快满了。

·在寿司店时夏洛特的筷子在镜头间消失又出现了。

㈤ 找一部电影

伯爵夫人
在1936年至1937年间动荡的上海，美国盲人外交官杰克逊(拉尔夫·范恩斯饰演)与一位来自俄国的伯爵夫人索非亚(娜塔莎·理查德森饰演)之间一段凄美动人的爱情故事。杰克逊是一位有抱负的美国外交官，可动乱的年代不仅使他失去了妻子儿女，而且还双目失明。他唯一的理想就是在上海开一家集浪漫、悲剧色彩于一身的世界上最完美的酒吧。而丧夫的俄国贵族索非亚伯爵夫人带着女儿流落上海，靠索非亚在舞厅陪舞来维持一家的生计。一次偶遇，杰克逊靠敏锐的感觉认定索非亚就是他心目中完美酒吧的最好诠释。在经营“伯爵夫人”酒吧的过程中，两位流落异乡的主人公开始产生微妙的感情。在日军进攻上海的隆隆炮火声中，杰克逊终于打开封闭多时的心门，和索非亚母女一起搭上逃离上海、开往苏州的小船。
主创介绍
导演詹姆斯·艾沃里生于加利福尼亚州，硕士毕业于南加州大学电影专业。1961年与制片人伊斯梅尔·莫吉安特成立制作公司。他们制作了第一部影片“Householder”。以后，他的拍摄足迹遍布英国，法国，意大利，印度，美国等各个国家。
导演手法细腻，洞察入微，对剧中人物内心世界更是描写得淋漓尽致，丝丝入扣，深受广大电影观众的欢迎和爱戴。其拍摄的影片在国际上多次获奖……