1. 《天使爱美丽》:以爱之名,唤醒每一个孤独的灵魂
文/江江南
让一皮埃尔·热内是一位有着强烈个人风格的电影作者。他把对生活的体验和影片细节揉合在一起雕琢,形成了“热内式"的视觉风格,作品中不仅秉承着法国电影的传统特色,还充满童话氛围和奇特幻想,并且带有浪漫爱情和现实诗意,是一位不可多得鬼才导演。
《天使爱美丽》这部电影,我前前后后看了好几遍,每一次都有不同的思考。
毕竟相较于好莱坞影片的大场面、大投资背景以及开头制造的大冲突,立刻就能让观众深陷在剧情之中无法自拔,法国电影则显得更加细腻自然,朴实而有内涵 。
而《天使爱美丽》以其 独特浪漫的法式风情,童话般的氛围和奇特的幻想,给人一种小清新的感觉, 当我们沉下心来品味,不禁让人眼前一亮。
经典的电影,不仅仅在于卖座,而是它的独特魅力,不因时间流逝而褪色。
影片运用童话般的怪诞色彩,幽默简单的叙述方式,轻松明快的节奏带领我们走入一幅幅色彩鲜明的油画图,去 探索 巴黎女孩爱美丽的天使之路。但是三刷之后,最让我印象深刻的却是一位玻璃先生和一副反复提到未临摹完的画。
下面我将先以玻璃先生的角度为大家讲述一个故事:
01
我的名字叫何蒙杜法耶,是一个偏执,傲娇的老头,他们都叫我玻璃先生,在这几十年里,我一直过着深居简出的生活。
因为患有先天性疾病,骨头易碎,所以我所有的家具都铺上了软垫,而且我还不喜欢与人握手。
每天我最喜欢做的事情除了醉心于我的画作,就是借助我的摄影机和望远镜 探索 窗外,可惜的是,这栋楼里住的都是和我一样孤独寂寞的人,生活起不了一丝波澜,很是无趣。
外面的世界我出不去,我只能在艺术的世界里畅游。
我最喜欢的一幅画是是雷诺瓦的《船上的午餐》,二十年里我每年都会临摹一幅,但是每一副我都觉得不完美,尤其是画中一位手握玻璃杯的女孩,我总是画不好她。
没想到,一个小天使的到来居然帮到了我。
她叫爱蜜丽普兰,是一个古灵精怪的女孩。有一双大大的眼睛,如孩童一般清澈。我观察她好多天了,她一直在找一个叫做柏都多的人,我每天看着她兴致勃勃地出去,结果都是一脸失望地回来,寻人历险毫无所获。
我实在忍不下去了,其实她找不找人无所谓,又或者是不是她的心上人对我来说更无所谓,主要是她居然是因为弄错发音而找不到人,这对于专注于细节的我来说实在忍无可忍,我必须要帮她找到这个人。
这天,当她一脸失落地经过楼梯时,我主动打开门告诉她正确的发音,她一脸惊讶地道谢。随后我邀请她进来喝一杯热肉桂红酒,她很意外地说,“我住了四年从来没见到过你,”我说,“那是,我可不是所有人都想见的。”
接着她盯着那副没有临摹完的《船上的午餐》,说很喜欢。
我马上走过去,骄傲地向她展示我的宝藏,一幅幅堆放整齐的油画。我絮絮叨叨地对她说,二十年来每一年我都会作一幅画,而且作画时我觉得最难的是眼神的掌控,好像只要我一转身,画中人就会故意改变表情。
她一脸认真地称赞我的画,看着她清澈的目光,我决定继续和她探讨, 希望能增加一些灵感。
她认真地打量我的房间,盯着我的摄影机投影在电视上,我赶紧解释是为了看时间,这样我的钟就永远不用上发条了。
我忍不住跟她分享道:“至今我仍无法传神画出的人物,是 握着玻璃水杯的女孩,她位在正中央,却像个局外人。”
她说:“ 也许,她只是与众不同。 ”
听到这句话,我立刻站了起来,我看着她拿起的玻璃杯一脸惊喜地问她:“什么方面不同?”
她说:“我不晓得。”
我看着她的眼睛突然觉得她就像是画中的玻璃杯女孩,我揣测地说道:“ 她幼年很少和其他孩子一起玩,也许从来没玩过!”
这时她拿着杯子突然怔住了。
我是不是说到她的心坎里去了,不敢多问,我立刻就把“多米尼克柏都多,穆夫达路27号”这个地址告诉了她,并邀请她下次再来。
透过摄影机我发现她好像在做好事,真是一个善良的姑娘,我想!
02
第二次,她很快又来了,我明显感觉她好像变了。并且带来了一大本碎片相册,她指出一个拼好了碎片男图像说,“这个人居然出现了12次,真奇怪,他害怕被人遗忘才用快照机从往生世界传真影像吗?”
真是孩子气的想法,我说:“如果死人害怕被人遗忘?那这些画中人做法更高招,死了几千几百年,绝不担心被人遗忘。”
她突然说,“拿着玻璃杯的女孩,或许是因为“她”正在挂念某人。”
我不禁问道:“难道是画里的人?”
她回:“ 不,挂念在别处遇见的男孩,她直觉两人有点像。 ”
我问:“换句话说, 她宁可想像和一个不存在的人建立关系,也不愿理会存在当下的人? ”
她回:“ 说不定恰恰相反,她正全心全意帮助别人,解决生命中的小缺憾。”
听到她这样回答我不禁有些生气地问:“那她呢? 她生命中的小缺憾,谁来为她解决 ?”
她闪烁着大眼睛揶揄地说:“ 全心全意关怀他人,总比自怨自艾来得好。”
那天,杂货店的路西昂给我补货的同时为我带来一份陌生人的礼物。我打开发现居然是一盒磁带,里面播放的是环法自行车赛的赛事, 一个翻跟斗的小丑,和一个弹吉他的女士。看着这些画面,我心里很复杂。
我一下就猜到了这是爱蜜丽送来的,她见我孤孤单单,就希望我能通过磁带了解外面的世界。
很快,第二次的礼物又不约而至。我兴致勃勃地打开,发现了居然是一个初生小婴儿学游泳,一个单腿残疾人跳踢踏舞,这些画面让我的眼睛满是泪水。我明白了,她是在告诉我 人生来就很坚强,即使是肢体有了残疾,一样可以尽情享受快乐,融入外面的世界,做自己喜欢的事,她一直在鼓励我。
03
我决心为她做些什么。
她再一次来看我时,我对她说,“那天我对玻璃杯女孩太苛刻了,她和先前的男孩有再见面吗?”
她转过身去,有些灰心地说,“没有,老实说,他俩兴趣不同。”
看着她有些泄气,悒悒不乐,我忍不住为她打气:“ 机会,好比环法自行车赛,等了老半天,一下子就过去了,所以要等好时机来临时,必须毫不犹豫飞越障碍。”
那天她再一次来和我讨论画,我借着画向她打听心事,可她却说:“她有想过,不过还在思考计策,”我不禁说:“ 她最喜欢想策略,事实上她有些懦弱,所以我难以捕捉她的眼神。”
最后,我决定帮助她,我找到了一个好方法,因为我终于看到了那个敲她门的男孩。是时候了,看着那个男孩下楼,我立刻给她打了电话,送出我的礼物。终于看着窗户上他们相拥的影子,我总算松了一口气。
故事讲完了。
回归正题,那么这幅画究竟有什么特别的含义呢?
我们不难看出:导演多次借玻璃先生之手,把雷诺瓦的《船上的午餐》中的玻璃杯女孩推送到观众眼前,与爱蜜丽的内心世界联系在一起,这不仅是一处隐喻式蒙太奇,还是一条暗线,推动剧情发展。
隐喻式蒙太奇:
是按照剧情的发展和情节的需要,利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动的构成方法。如不同内容的 景物镜头或构图相似的画面 , 烘托 或引导将要出现的人物或主题,从而起到 描写人物 情感 和展示影片主题思想的艺术效果。
它表现的是一个有着悲惨童年却没有失去健全人格的天使遇见爱情时复杂的内心世界。影片采用的双线并行的蒙太奇手法,把每一个人物串起来,丰富了人物形象,让影片更加完整。
暗线:
爱蜜丽楼下"弱不禁风的"玻璃先生一生都用来画画, 这个老人与爱蜜丽讨论玻璃杯女孩的表情,其实谈论的就是爱美丽的童年。这种回归主题的讨论是对爱蜜丽人物的升华,轻描淡写却又意寓深刻。
玻璃先生画中的女孩就是爱蜜丽,但是他却一向无法把这个女孩传神的表现出来,也许这也暗喻着爱蜜丽的性格,为别人能够付出,但对自己的幸福却不够大胆,好在最后玻璃先生的录音给了她勇气,找到了真爱,而玻璃先生自己也完成了这幅作品。
电影中的爱蜜丽其实是代替现实中的我们 探索 未知、经历孤独、帮助别人、追逐自己的幸福,这是电影外的我们每个人潜意识想做的事。
而且电影其实是对唤醒人性之善,传递心中之爱的赞美
1,从在一张白纸上自娱自乐到助人为乐,爱蜜丽的自我救赎源于生命中那璀璨的光亮——本性善良,才得以传递温情和爱
从小在孤寂中长大,面对神经质的老妈,冷漠疏离的老爸,怪异紧张的家庭氛围,爱蜜丽不得不自娱自乐。
一次为老人寻找童年回忆的宝藏之旅,让爱蜜丽重新审视生命的意义。从此行侠仗义,为他人解决生命中的小缺憾 ,当她体会了那种助人为乐带来的兴奋感和成就感之后,再也不想当那个缩在角落里的小女孩了。
一 个人,总会因为生命中遇见的某个人,或者做过的某件事而突然醒悟,让内心充实。
影片开头用画外音的方式介绍一个个人物出场,整日陷于悲痛的房东太太,失意的画家,为疾病所困的玻璃老人,独臂的送货小伙,餐馆里的同事,我们仿佛看到了一个个孤独的灵魂。
每个人物都有自己独特的消遣方式,封闭自我,沉浸在自己的无聊世界里, 而爱美丽的大眼睛这时突然隔着屏幕与我们对视,好像在告诉我们:天使来了。
接下来爱蜜丽每做一件好事,电影就以欢快的曲调为我们带来一份喜悦,这时我们看到了爱蜜丽用她的善良慢慢打破人们心中的隔阂,每个人都变了。
爱蜜丽的觉醒是她的本性使然,纯洁善良。
从觉醒到完成自我救赎,漫长而艰辛,她成为了自己。
爱蜜丽的善良,就如那巴黎午后的阳光,给玻璃先生,杂货店小伙,抑郁的父亲,悲痛的房东太太带来了温暖,她用积极乐观,充满热情的心为每个人重燃生活的希望。
2,爱蜜丽是天使的化身,可天使也有自己的苦恼,本性中的怯懦和缺乏勇气在玻璃老人的鼓舞下收获自我,让我们明白善良的人在某一节点一定会得到来自命运的馈赠
爱并非单方面付出,而是在于相互给予。
影片里塑造的爱蜜丽并不是完美的小仙女,她也会有烦恼,也会懦弱,也会有缺乏勇气的时候,她也会胆小,也会害怕,也会蜷在沙发上默默哭泣,她甚至说,“ 我是一个没人爱的小鼬鼠。”
遇见爱踟蹰不敢上前,又忍不住靠近,甚至安排好一个个 游戏 般的场景鼓起勇气面对时,却阴差阳错被路过的卡车打断,一颗热血沸腾的心瞬间酸成失落的碎片。
看到这个画面,像不像我们每个人第一次感受什么是爱的时候呢?就如爱蜜丽一样也会害怕,会犹豫,会胆小.......
还好有善良的玻璃先生,一个被疾病缠绕的独居老人,他如朋友一般给予爱蜜丽支持。 如果说爱蜜丽帮助众人是一个传递爱的过程,那么玻璃先生的回馈就是惊喜了,这是一个升华爱的过程。
玻璃先生的善良,使得他的回馈就是送给爱蜜丽最好的礼物。
爱蜜丽最终和心上人牵手成功,影片向我们展示了爱情的美好。
爱情的元素不仅满足的观众的期待,更让影片人物更加完整。
你看,人和人之间多么的奇妙,你改变他,他改变她,她又改变他,千里之外扑一扑翅膀的蝴蝶也能造出一场飓风。
最后,玻璃先生不总画一幅画儿了,房东太太找回爱的温情了,抑郁老爸走出怀念出去旅行了,爱美丽和心上人相拥而眠了。
这是对“善良的人才能被整个世界温柔以待”最好的诠释。
3,现实思考:在这个孤独的时代浪潮下,我们需要的是如爱蜜丽一样的天使,为迷失的人群,播种温暖与希望的种子——爱和善良,才能在孤独与忧伤中开出明艳动人的花
影片折射出一个现代城市化进程中,都市人的共同病症——孤独与封闭。
不仅在当时的法国,甚至今天,一个 社会 的流行词语是 孤独,寂寞 ,人与人之间的关系已经被高墙阻隔。关系冷漠,即使是亲近的人,也不能走进彼此心中,影片中一句台词“人人皆有癖好”,这是当时大众们应对孤独的消遣方式。
如何应对孤独,导演其实是借爱蜜丽之手在迷失的人群中,播种温暖与希望的种子,从孤独和忧伤中开出明艳动人的花,这不是反复咀嚼孤独,而是主题与 情感 的完美契合。
而现实世界的我们再思考时,不仅要打破隔绝,还 要唤醒每一个孤独的灵魂,重温善良的美好。
人与人之间的隔绝是由人本身造成的,如果有一天,自己能够勇敢地不畏艰难地打破隔绝,为孤独的灵魂建立沟通的桥梁,那么这个世界的就如影片中欢快的手风琴声般美好。
而《天使爱美丽》这部经典电影,无论是在叙事方式、 情感 把握,还是音乐、色彩上都无不展现了导演让一皮埃尔·热内的独特功力,在完成审美需求的同时,也不失本真。它带给我们的不仅仅是当下的温暖,而是多少年之后重温,在唤醒人性之善、传递心中之爱这两点上,依旧毫不逊色。
2. 《泰坦尼克号》的剧情详细介绍
剧情介绍:
1912年4月15日,载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。
1985年,泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现,美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女,在潜水舱里,罗丝开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日,被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约,富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船。
另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票,罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人,从心底里不愿嫁给他,甚至打算投海自尽。关键时刻,杰克一把抱住了少女罗丝,两个年轻人由此相识。
为排解少女心中的忧愁,杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了,罗丝脱下衣服,戴上卡尔送她的项链,让杰克为她画像,以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时,泰坦尼克号撞上了冰山。
惨绝人寰的悲剧发生了,泰坦尼克号上一片混乱,在危急之中,人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝,自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片,由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年12月19日在美国上映,1998年4月3日在中国在内地上映,2012年4月10日以3D版在中国内地重映。
泰坦尼克号上的50多名高级职员,除指挥救生的二副莱特勒幸存,全部牺牲在自己的岗位上。生还后,他38岁的写下了17页的回忆录,记述了亲身经历的海难细节,再现了泰坦尼克号最后3小时里人性的辉煌与爱情的绝唱,给后人更多追忆与遐想。
3. 一部很经典的电影
?泰坦尼克号!
◎中文名 《泰坦尼克号》/《铁达尼号》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎国 家 美国
◎类 别 灾难/爱情
◎片 长 195Min13sec
◎导 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凯特·温斯莱特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·泽纳 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比尔·帕克斯顿 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose,老露丝)
弗朗西斯·费舍尔 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯纳德·希尔 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
乔纳森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大卫·华纳 David Warner .... Spicer Lovejoy
维克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里维斯·阿伯纳斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
苏吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎获奖概况
获/提 年份 奖名 获奖项目 颁发对象
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳影片 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳摄影 罗素·卡彭特
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳艺术指导布景 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳服装设计 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳剪辑 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音响 -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳效果(视效及其他) -
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳电影音乐 席琳·迪翁
获奖 1998 第七十届奥斯卡 最佳音效剪辑 -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影(剧情类) -
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳导演 詹姆斯·卡梅隆
获奖 1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐 -
获奖 1998 第十一届欧洲电影奖 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女演员 凯特·温斯莱特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第七十届奥斯卡 最佳化妆 -
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳男演员(剧情类) 莱昂纳多·迪卡普里奥
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女演员(剧情类) 凯特·温斯莱特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳女配角 格罗丽亚·斯图尔特
提名 1998 第五十五届金球奖 最佳编剧 詹姆斯·卡梅隆
提名 1998 第十一届欧洲电影奖 杰出成就奖 凯特·温斯莱特
提名 1999 第二十四届法国恺撒奖 最佳外语片
◎剧情简介:
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝-价值连城的“海洋之心”宝石,寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜,不料其中只有一幅保存完好的素描-一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已,随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森,正是画像上的女子。
看着画像,往事一幕幕重新浮现在老人的眼前:1912年4月10日,准备首航的泰坦尼克号停泊在港口,码头上人山人海,争相目睹人类有史以来最庞大、最豪华的轮船。露丝,一位美丽漂亮而又不乏气质的贵族小姐与她的母亲及未婚夫-钢铁大王之子卡尔·霍克理一同登上了泰坦尼克号的头等舱。与此同时,影片的另一位主人公——年轻的流浪画家杰克·道森靠赌博幸运地赢到了三等舱的船票,高喊着“我们是世界上最幸运...”的他在最后一刻登上了巨轮。泰坦尼克号启航了,早春的大西洋上风和日丽,碧波万里,杰克和他的伙伴站在船头眺望前方,高声欢呼:“我们是世界之王”,兴奋不已,仿佛此时世界已属于他们。
露丝在上层社会的交际圈中生活,早已厌倦了贵族们的虚伪做作,感觉自己无异于笼中之鸟,她愁眉不展地来到甲板上眺望远方,排遣愁情。杰克一看到露丝,就被她的气质所深深吸引。夜幕降临,又一场灯红酒绿之后,露丝对未来和婚姻感到万分无奈;她冲向甲板,试图跳入大海结束一生。杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了露丝。尽管卡尔很不情愿,但为答谢杰克的救妻之恩,他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番,没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。杰克和露丝两人从此相识并开始了解对方,露丝向杰克吐露心中郁闷:"我觉得这一生不外如此,就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛,能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边,没人拉我回来,没人关心,甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下,露丝找回了失去已久的快乐,灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往之后,心中十分不快,他送给露丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”,并对她表白了自己的心迹意图博得露丝的欢心。然而在露丝的眼里,卡尔只是一个十足的势利小人,她从心底里不愿嫁给他。可是在母亲与未婚夫的压力之下,露丝不得不有意回避杰克的感情,可正因为这样露丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。
从相知到相爱,虽然只是短短几天时间,露丝和杰克已经无法分开。在卧室中,露丝戴上了“海洋之心”,由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。露丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活,幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
白星航运公司经理布鲁斯·伊斯梅为了让泰坦尼克号超过奥林匹克号的首航速度记录,不顾潜在的冰山威胁暗示船长史密斯提高船速。14日夜晚,海面出奇的平静,泰坦尼克号仍然全速行驶。了望台发现正前方的冰山后立刻通知了驾驶舱和大副,可是惯性极大的轮船已来不及躲避, 船体右舷被冰山割裂,五个水密舱进水。号称“永不沉没”的泰坦尼克号将在两小时内沉没。而此时船上的救生艇只够一半乘客使用,船上陷入一片恐慌。
不料,这时杰克却被霍克利以偷窃钻石之名栽赃陷害,并被关在下层船舱。不明真相的露丝随众人一起在甲板上等候救生艇,可她终究还是相信杰克是无辜的。露丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克,并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板,露丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下,露丝神情恍惚,突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号,这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉,一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片,无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着露丝跑到船尾,爬上栏杆(也就是他们爱情开始的地方)坚持到最后,直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后,杰克将露丝推上一块漂浮的木板,自己却浸泡在冰冷的海水里。
几分钟之后,救生艇返回救起了奄奄一息的露丝,而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。露丝信守对杰克许下的诺言,勇敢地活着。
八十四年后,露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方,将“海洋之心”抛入海中,让这段爱情长眠在海底。
◎海洋之心---希望蓝钻:
当时拍摄泰坦尼克的时候导演詹姆斯·卡梅隆要求每一样道具都是真实的,所以钻石也不例外,只是钻石的名字是以希望,而不是海洋,海洋之心的名字是编剧为了剧情而起的。
在希望与噩运之间分类:石头密语 ——稀世蓝钻的神秘魔力
美丽晶莹的钻石乃是上帝赐予人间的珍宝,具有鲜艳深蓝色的透明钻石更是稀世珍品,大粒者世界上仅有几颗,可谓千金难求。其中,举世闻名的钻石"希望",就是一颗稀有的蓝钻。
现存于世的钻石"希望",重45.52克拉,具有极其罕见的深蓝色泽,蓝得清澈透亮,蓝得不含一丝杂质,呈现出一种动人心魄的美丽。可是世人看去,只觉得这美丽隐隐散发着一抹邪气,一股凶恶的光芒,甚至称之为"噩运之钻"。原因就在于,在它那像迷雾一样的历史中,充满了奇特和悲惨的经历,它总是给它的主人带来难以抗拒的噩运]。
◎影片花絮
·制片方想让马修·麦康纳演男主角,但是卡梅隆坚持启用莱昂纳多·迪卡普里奥。
·此片成功离不开历史学家们的指导。同时,关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象也曾让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆,连声叫好。珍藏版DVD中收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画,一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动,是导演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戏言自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海,卡梅隆对DIY制作的器具赞不绝口。正是深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚,才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成。卡梅隆说:我欠泰坦尼克号的。
·影片开头具有特殊意义的开场戏是导演在剪辑工作的后期冥思苦想20个小时以后的成果,而在开头泰坦尼克号在海底的残骸镜头有一部分是真实的,而有一部分则是利用模型来拍摄的,区分的办法是当镜头中有两艘潜艇时是模型,只有一艘潜艇时则是真正的泰坦尼克号的残骸。
·Jack第一次在影片中出现时的抽烟镜头遭到了非议,认为会误导小孩子们,但卡梅隆解释说在当时吸烟是很普遍的现象,如果不加入抽烟的镜头反而会让影片显得不真实。
·凯特·温斯莱特一次次不厌其烦地向卡梅隆寄上自荐书,信中还夹有玫瑰花,附上"我就是你要找的Rose"这样的话,而最终获得了这部世纪之作中露丝这一角色。她在拍摄过程中还患上过肺炎。
·起航的镜头是在一个停车场上搭的绿屏前拍摄的。沉船的画面是模型加上电脑特效(如海浪、乘客)模拟出来的。演员对着绿屏幕表演,特技小组再将冰川的画面合成。导演在告诉演员们应该看什么地方,他们必须假想那里有Titanic在下沉。
·救生艇搜寻生还者的镜头是在装满超过350,000加仑水的大水槽内拍摄的。
·片中大部分的"海洋"其实只有3英尺深。
·因为全尺寸的泰坦尼克号模型只有右半边是全部完工的,所以导演特地想出了用相反文字的道具来拍摄,再将影片左右颠倒放映,所以船上如果有需要文字的道具,都需要做正反两套。
·造价2亿多美元的《泰坦尼克号》是当时成本最为昂贵的影片。影片拍摄制作过程长达五年。拍摄结束后整个布景都被卖了废铁。
·片中Rose叫了80次"Jack",还不算叫他"Mr. Dawson"的次数,而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台词"I'm the king of the world!"("我是世界之王!")被美国电影学院评为100年来100句最经典的电影台词之一。Jack站在泰坦尼克号的船头高呼随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号,这短短的10余秒运用了当时非常先进的电脑制作技术,花了大概100万美元才得以完成,当然放到现在只要10万美元就可大功告成。
·片中Rose的画像是卡梅隆画的,由于他是左撇子,拍摄时特意用镜面转换镜头,使其看起来是Jack用右手画的。肖像画实际上是根据凯特·温丝莱特所拍的照片临摹而成的,当然温丝莱特在拍摄照片时是穿着比基尼的,没有展示出来的部分由导演想象完成。至于说画上Jack的签名当然也是由导演詹姆斯·卡梅隆一手包办,据说影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手笔。
·拍摄过程中莱昂纳多的宠物蜥蜴被卡车撞伤,但是在莱昂纳多的精心照料下它又恢复了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack,这是我们第一次相遇的地方。)这句台词是凯特·温斯莱特灵感迸发,临时想出来的。Rose朝Cal脸上吐唾沫的动作也是她建议的,剧本中设计的是Rose用发夹戳他。
·片中Jack给Rose画像时让她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上,呃,我是说沙发上。)而剧本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙发上),是莱昂纳多说错了(他很诚实)。但是卡梅隆非常喜欢这个错误,并把它保留了下来了。
·当片中船长说"全速前进"时,有人也跟着喊"全速前进!"。这喊声来自导演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比赛吐口水的场景遭到了从监制到演员,从电影公司老板到剧组成员几乎所有人的反对,但卡梅隆认为自己的电影不能循规蹈矩而要有所创新,实际上这一段也成为影片中让观众记忆犹新的场景之一,对展现人物之间的性格和背景大有裨益。
·在颇有争议的角色之一大副默多克的问题上,詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他,认为他是一个英雄,但为了艺术的处理而把发生其他人物的事情集中在默多克一人身上来进行描写实在是不得以而为之。
·导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局,在这个结局中老Rose并没有一开始就把"海洋之心"丢到海中,而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃,但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局。
·本片的主线故事是完全虚构的,当年有类似的事件,但从其(类似的事件)发现或为人所知时间上来看,均不是男女主人公的原型。
◎影片配乐
这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐,可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。合成器配合交响乐令人坐立不安,风笛的飘渺传出丝丝悲凉,人声合唱在不时的点燃气氛,到了最后Celine Dion彻底引爆感情,无数的人开始落泪。Sissel在原声碟中退居到二线,她的吟唱仿佛默默的祈祷,空灵中引发人们无限的思绪。
主题曲:My Heart Will Go On 爱无止尽(亦译《我心永恒》)-------席琳·迪翁(Celine Dion)(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配乐):
01. Never An Absolution 没有绝对
02. Distant Memories 遥远的记忆
03. Southampton 南安普顿
04. Rose 罗丝
05. Leaving Port 起航时分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海
07. Hard To Starboard 无能为力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡
11. A Promise Kept 坚守诺言
12. A Life So Changed 世事难料
13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处
14. Hymn To The Sea 大海的咏叹
《Back To Titanic》(TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》):
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效:
美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时,他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前,我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监,他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿,烟筒落在了他们身上,绳索发出了噼叭的声音并断开,轮船的一头正在迅速下沉,惊慌失措的人们是这样害怕,不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。
美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪,在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置,然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上;由电脑动画制作的海水能够冲刷船体;烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨,需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据,并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋,这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数,使之更接近实拍镜头中的海洋,或用于创建一个完整的数字化的海洋,在其中挖出一个区域,将作好的船体模型镜头替换这个区域,再制作轮船驶过时留在水面的余迹,并利用运动虚化使海洋显得更有力。
RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作,他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型,然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里,同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景,如:海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时,可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力,由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作,并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后,使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中,制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画,因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的,当你看到船尾开始倾斜到90度,上千人绝望地惊叫着逃命的场景,其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。
4. 泰坦尼克号电影简介
1912年4月15日,载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没,这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年,“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现。
美国探险家洛维特(比尔·帕克斯顿 饰演)亲自潜入海底,在船舱的墙壁上看见了一幅画,洛维持的发现立刻引起了一位老妇人(格劳瑞亚·斯图尔特 饰演)的注意。已经是101岁高龄的露丝称她就是画中的少女。在潜水舱里,露丝开始叙述当年在船上发生的故事。
1912年4月10日,号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航,从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特•温丝莱特)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边,放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活,不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,杰克及时发现并且在关键时刻以自己的真诚和独到的幽默说服了罗丝。尽管卡尔很不情愿,但为答谢杰克的救妻之恩,他只好邀请杰克到头等舱里进餐。卡尔本想借机寒碜杰克一番,没想到杰克在餐桌前的坦诚之言竟博得满堂喝彩。
杰克和罗丝两人从此相识并开始了解对方,罗丝向杰克吐露心中郁闷:‘’我觉得这一生不外如此,就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛,能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边,没人拉我回来,没人关心,甚至无人理会。”在杰克的开导和陪伴下,罗丝找回了失去已久的快乐,灿烂的笑容终于重新洋溢在她的脸庞。
罗丝的未婚夫卡尔发现了杰克和罗丝的来往之后,心中十分不快,他送给罗丝一条价值连城的钻石项链“海洋之心”,并对她表白了自己的心迹意图博得罗丝的欢心。然而在罗丝的眼里,卡尔只是一个十足的势利小人,她从心底里不愿嫁给他。
可是在母亲与未婚夫的压力之下,罗丝不得不有意回避杰克的感情,可正因为这样罗丝才意识到自己已经深深的爱上了杰克。从相知到相爱,虽然只是短短几天时间,罗丝和杰克已经无法分开。在卧室中,罗丝戴上了“海洋之心”,由杰克绘出了那张令她永生难忘的画像。罗丝决定无视家庭和礼数的压力在泰坦尼克号靠岸后与杰克一起生活,幸福似乎距离这对情侣仅咫尺之遥。
1912年4月14日,星期天晚上,一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山,“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运,罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。泰坦尼克号上一片混乱,在危急之中,人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。
不料,这时杰克却被霍利以偷窃钻石之名栽赃陷害,并被关在下层船舱。不明真相的罗丝随众人一起在甲板上等候救生艇,可她终究还是相信杰克是无辜的。罗丝不顾一切回到空无一人的船舱寻找杰克,并在紧要关头找来救生斧救出他。两人来到甲板,罗丝在杰克的劝说下上了救生艇。救生艇徐徐放下,罗丝神情恍惚,突然她放弃了也许是最后的逃生机会跳回泰坦尼克号,这对情侣紧紧地拥抱在一起。
“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉,一幕悲剧开始上演。漆黑的海洋和天空连成一片,无情的吞噬着绝望的乘客。杰克带着罗丝跑到船尾,爬上栏杆(也就是他们爱情开始的地方)坚持到最后,直到泰坦尼克号沉没。两人全力挣扎出巨大的漩涡之后,杰克将罗丝推上一块漂浮木板,自己却浸泡在冰冷的海水中。
几个小时之后,救援船返回救起了奄奄一息的罗丝,而此时早已冻僵的杰克却被冰海无情的吞没。罗丝信守对杰克许下的诺言,勇敢地活着。
老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后,把那串价值连城的珠宝沉入海底,让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片,由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
该片于1997年12月19日在美国上映,1998年4月3日在中国在内地上映,2012年4月10日以3D版在中国内地重映 。
2017年12月,入选美国国会图书馆保护片目名单。