周星驰电影适合10岁儿童看的

『壹』 四部影片，四段人生，看周星驰电影里的“小人物，大情怀”

“你看那个人，他好像一条狗啊！” 《大话西游》这部由周星驰主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在墙头上的那一幕时，心中还是会涌起阵阵的酸楚，实在是不忍心，看着那个渐渐远去带着落寞带着无助的背影，灰色的落日带着末日的空寂，那个背影终于消失在了路之尽头，不甘心、不情愿、终将无可奈何。

从小就喜欢看周星驰的电影，基本每一部都会看上几遍，这个男人给我的生活带来了太多的欢乐，他让我的生活充满着阳光与欢笑，不过已经好久没有看到他的亮相了，还记得去年看到过他的一张照片，而此时的他已然是老旧的容貌，那张带给人们无数欢笑的面孔，如今已经布满着纵横交错的纹路，长长的黑发也染满了秋霜，那瘦削的脸颊带着岁月的沧桑，而那双忧郁的眼睛却带着无法言说的寂寞。

突然感到时光对他是多么的无情，那些曾经和他一起合作过的女明星们，她们有很多还是那样的光鲜亮丽，可岁月为何让他的容颜变成如此的老迈与沧桑呢，是太多的孤独还是曲高和寡的落寞？心中突然一阵的疼痛。

这个让我心中一直充满着敬意的男人，想当年自己是多么的迷恋他啊，我爱慕着他的幽默、他的睿智、他的生动和他的才华，是他，让我这个性格里带着忧郁的女子，眼中有了生动的笑容。

今天我想写一写他，我知道在他那不善言辞的背后，有着普通人无法企及的才华，而自己却太才疏学浅又笔墨粗陋，根本无法触及到他那心灵深处的繁华，只好以自己不太生动的笔触，走进他为我们打造的过的，那些精彩纷呈的影视世界，看一看这些年来，他给我们带来的那些经典片段与快乐的怀旧情节。

《大话西游》是周星驰的经典影片，该影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红，已经不记得第一次观看此片是在何时了，只记得初次看到此片时的惊喜，那时的自己单纯的就像一张透明的白纸，所以，当时只看到了里面的光怪陆离与新奇好玩的话语。

后来一遍一遍的重复观看，每看一次都有一次不同的感悟，最后一次看完竟然看到了中年的那种落魄与无助，就像影片最后的那一句“他好像一条狗啊！”没有一句的解释，只能用感同身受来表示。

《大话西游》是一部不可复制的经典之作，也是周星驰最具代表的作品，影片中有粗狂的西北旷野，有斑驳废旧的古城堡，还有一幅幅狂野不羁的离奇画面，那是一个由他给我们展示的奇幻而瑰丽的西游世界。

《大话西游》在九十年代后期开始，并很快成为一种文化上的图腾，而且至今也不失去其先锋位置，在剧中至尊宝与紫霞仙子的那份感情，则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他该忘记，或许他该铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

这里面包含了太多的无奈与无助，包含了太多想要达到却又不得不放弃的爱情， 紫霞仙子说：“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我，可是，我猜中了开头，却没有猜中这结局。”

爱一个人需要理由吗？纵然不知却依然信任，紫霞给我们演绎了一段飞蛾扑火般的爱情，而至尊宝呢？他在戴上金箍前的感叹说 “曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的时候后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于如此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！”

遗憾无法挽回的遗憾，深深地埋在两个相爱的人中间，爱你却无法救你，放下你却能救你，何去何从，何其悲伤。

这是我第一次感受到爱情，从此知道了爱情里不光有着甜蜜更有着伤痛，它还有着情深意重和不得不分离！

那一句“我养你啊！”让多少少女欣喜若狂，让多少男子自信心满满，曾经以为的爱情就是这样， 一个有担当有责任心的男人，一个需要保护的弱小女子，男人为了自己心爱的女人努力拼搏，不畏难不惧苦终于给了女孩子一个安定的家，从此两个人过上了幸福的生活。

其实，在很多的爱情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承诺一个决心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一无所有，可能就只在乎你心里一直有着她，一直有为她而努力拼搏奋进的心，日子只要努力、只要坚持、只要勤劳，总是会过下去的， 很多的女人不图你富可敌国，也不盼你权倾朝野，只希望你能长久地陪伴着她，陪伴有时真的甚过万千的繁华。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，在这部电影没有太多的明显 搞笑 与无厘头，但是在这部电影里周星驰是真正的在演，这与他早期电影里的"装"有本质区别，这部影片的故事情节跌宕起伏，电影的主题清晰信念明确，就是一个小人物对事业的执着对爱情的不放弃，值得我们每个人去好好的品味，他让我们看到， 没有永远低谷的人生，只要有坚持不放弃的心志，未来不会一成不变，机会永远垂青于有准备的人。

《少林足球》是周星驰自编自导自演的一部影片，由赵薇、吴孟达、谢贤、黄一飞等联合出演的一部喜剧电影，该影片讲述了一个穷苦潦倒却身怀功夫的人，他组队自创了少林足球队，并取得了成功的故事，影片于2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星驰第一部三年磨一剑的作品，这是他成名以来电影上映间隔最长的一次，在这部电影中，他把小人物的挣扎与无助刻画的入木三分，让他们在眼泪和屈辱中不断的自立自强，最终取得了成功的励志故事，在这部影片中周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。

通过这部影片让我们看到，普通的小人物也可以咸鱼翻身绝地反击，不到最后的关头谁都不能认输，只有坚持自我自信强大就能激发出巨大的能量，就会取得最终的胜利，没有做不到只有做不做怎么去做！

阿星，是一个勇于闯荡积极主动永不认输的少年，他代表着永不服输永不放弃的正面形象，而阿梅是个不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面积极的引导下，最终自信地与阿星站在了一起，所以，生活中没有什么是不能改变的，只要你想去改变，它就能改变。

《功夫》是周星驰在2004年上映的影片，该片花费了三年的时间并充斥了几千万元的巨资，它造就了当时3D影片的经典，它与好莱坞当时的作品相比毫不逊色。

在影片中，周星驰把层出不穷的神奇武功大尺度地进行了翻新，让那些老旧的功夫以一种全新的面貌出现在了影片中，让人看后过足了眼瘾，在影片中他随处迸发的奇思妙想，与天马行空的斗转星移，让人应接不暇，影片里的许多细节都可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

冷酷无情的斧头帮、神经质的火云邪神、卧虎藏龙的武林高手，痴肥的恶霸女房东肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各类武林高手，大展奇功异能，善与恶，对与错在交相碰撞，在这部影片里再次启用了，"小人物与大情怀 。"

以前中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰，最后，他用自己的方式来提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲， 搞笑 也是它的传统之一。

当然，周星驰的作品还有很多，但是，这四部是我最喜爱的作品，因为，这里面有太多的欢笑与泪水，这里面有太多的红尘烟火与岁月蹉跎。

其实，人生在很多的时候就是笑中有着泪，泪中又有着笑，我们无法选择我们的人生，但我们可以让我们的人生过的精彩而有趣，生活不是一成不变的颜色，我们可以让它变的丰富多彩，给自己一个空间，给自己一个假设，其实，我们每个人都可以是“星爷”，放飞自己的梦想，放空自己的胸怀，小人物同样可以有大情怀！

最后，还是致敬一下“星爷”！感谢你给我们带来的欢乐与感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

『贰』 周星驰的哪部电影最具有教育意义

我觉得是《食神》。

周星驰在里面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，对待下属和合伙人非常不尊重，大家都是碍于他的面子而隐忍不发，但是早就对他不满了，于是在积攒了足够的怨恨后，挑选合适的时机，给他来了个致命一击，打的他几乎没有翻身的希望，直接沦为街头要饭的。

这个道理很明链薯显，成功也不要忘记做人，不要骄傲，没有匹配的人品，就会失去人心，跌得很惨。也不要轻易瞧不起别人，要学会积攒人缘，要有真正从内心尊重支持自己的朋友，否则别人尊重的只是你的位置。更不要忘记不停地提高自己，因为 社会 就是逆水行舟，不进则退，没准有一天你曾经看不起的人已经默默超过你了。

后来，星爷沦落街头还不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的时候，却是一碗最普通最朴实的饭让他品尝到最美味的味道，因为这是一碗用心做的饭。

这个道理也非常明显，就是在患难中帮助自己的才是真正的朋友和爱人。而且最珍贵的事物反而是最简单最朴实的，它没有华丽的装饰，却能轻易地走进你的心里，这才是真心的力量。

而周星驰后来去了少林寺，屡次想逃出来，却一次次被十八铜人追回来，然后每次都是一顿暴打。终于学成归来。

道理就是，坚持就是胜利。多么朴实简单的道理，但是真正能做到的人又有几个？还有，就是要成功，就要经历磨难。

最终，星爷做了一道最简单的叉烧饭，却比什么佛跳墙都打动评委，这就是简单的力量，告诉我们，不要忘记初心，真实真心才能最打动人心。

你看，道理都这么简单，初中生都能看懂。但是却蕴藏在这样一个精彩的故事里，看得人心潮澎湃。道理都那么简单，可为什么食神却只有一个？做到的人太少了。

所以，我最喜欢也觉得最有哲理和教育意义的星爷电影，就是《食神》，这样一个朴实又精彩的电影。

1.大话西游这部电影有很多部。但是我的总结就是关于错过和遇见缘分的故事。在起初紫霞深深的喜欢着至尊宝即使像飞蛾扑火也要在至尊宝的身边，即使被牛魔王抓走，也依旧相信至尊宝会来救她，她从影片的开始就要寻找自己的真命天子，满脸欢喜的说有一天自己的爱人是一个盖世英雄，有一天他会骑着七彩祥云来接自己。可是到最后至尊宝真的骑着七彩祥云来接她的时候她却已经被打的奄奄一息。躺在至尊宝的怀里和至尊宝说她猜到了开头却没有猜到会是这样的结局。那时的至尊宝已经不是至尊宝而是戴上紧箍咒的孙悟空。在带上紧箍咒之前孙悟空说，曾经有一段真挚的感情摆在我面前我没有珍惜现在失去了后悔莫及。如果给他一次机会他一定会好好珍惜。

2.少林足球从没想过这部电影可以带给自己这样的震罩悔撼！

铁头功、金钟罩、金刚腿，这些武侠传奇中的盖世奇功被星爷融入到诙谐的电影之中，在观影的同时，也增加了对文化的理解。

影视作为文化的一部分，对传统的纪录与传播都起着积极的作用，影像符号运用夸张的手法对这此少林功夫进行刻画，虽然少了几分真实感，但在夸张中却能够直观地展现这绝技神奇的一面。弯曲的球门，散落的球员，飞扬的小草，深邃的地道，全部向观众传达出了少林功夫的绝妙和厉害之处。

片中，赵薇对太极功夫的展现更表现出了太极以柔克刚、四两拨千斤的魅力。对面团的揉打，飞旋而下的铁锅，都是太极功夫借力打力的表现。

人的能力是无穷的，如何激发人的能力更是一项技术活。尊严受损，刻苦训练，友情支持这些因素成就了少林队的冠军。即使是再小的人物也蕴含着巨大的能量。嘲讽带给你的只是一时的快感，但你却不知自己无形中已给了对方多少的力量。

贪心会断送自己，现实中也有不少因为贪心而断送自己成就别人的事情。得意之时善待他人，失意之时也将得到救助。任何时候的比拼都需要用实力来证明，而不是靠旁门左道的工夫。每个人都不缺少成功的机会，缺少的只是一颗安分努力的心。

鞋子破物唤正了，丢了换新的，但新的东西却无法给你旧东西所有的韵味。破的、旧的东西都是你过去的见证，你可以丢掉他们，却丢不掉自己的过去。有时候，回头看看，怀念过往，未免不是一件好事

《大话西游》这部电影可以说是周星驰所有拍摄电影中最具有教育意义的。该电影是由西安电影制片厂和周星驰旗下的彩星电影有限公司联合拍摄爱情悲剧喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达以及莫文蔚等主演。《大话西游》分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。该电影在1995年在香港和内地上映，由于当时中国电影市场不是很活跃，直到1997年该电影才在内地各高校和网络上迅速的传播，风靡一时，其中许多经典台词至今被许多人奉为经典电影且影响范围很广。

我看了不少于五篇，第一次看是十五岁，看大话西游，觉得特别好笑。第二次看是十八岁岁，看到紫霞仙子留下那滴泪，我才仿佛明白爱一个人是那么痛。第三次看是二十岁，至尊宝拉着紫霞的手，原来在现实面前对自己的人无能为力是那么多撕心裂肺。第四次看是二十三岁，结尾一行人远去，哪怕她生命中的盖世英雄，因为责任也无能为力，不得不放弃自己所不愿放弃的东西。

其中《大话西游》最经典的一段台词就是”那个人样子好怪。我也看到了，他好像一条狗。这句台词是这个电影的主题，用我们男人的思想就是：一个男人的无奈。

《大话西游》一部十年之后才被看懂的电影，每次听到电影中的背景音乐都有一种莫名的伤感情愫。至尊宝的那句经典台词本是为了让紫霞不要杀他，年少轻狂的时候，不懂爱，可当肩上的担子重了的时候，却已身不由己，最后痛苦的看着紫霞死去却无能为力时，那种撕心裂肺的痛，他才知道曾经说的那句台词原来是发自肺腑的，原来已经说得痛不欲生，只是时间不会再倒流，人生再也不能重来。

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 最后一万年的时间却要去将这份爱封存心底。我们每个人又何尝不是这样，都年轻过，都曾经拥有过许多东西却没有好好珍惜，等到年龄大了，要面对生活的压力了，曾经那些纯洁而美好的东西从此只能封存心底。成熟的代价总是惨痛的，人生的宿命就是如此，我们每个人都逃不过

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被 历史 证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代 社会 中，尤其是随着工业 社会 的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代 社会 着力消除的东西。在 社会 中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的 社会 ，从9527到华安，代表着 社会 阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿 社会 的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上（别人的，我比较赞同的观点，大家可以分享下）

《喜剧之王》

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

喜剧之王，少林足球

美人鱼

邓超拿到房产权—金钱 现实

保护海—环保

他们的相遇—爱情保卫战

喜剧之王，讲述了一个草根的演员梦，人没有梦想跟咸鱼有什么区别呢。喜剧之王超有教育意义

我觉得美人鱼吧

『叁』 周星驰演过的所有电影

周星驰演过的电影有《赌圣》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《逃学威龙》、《长江七号》。

1，《赌圣》

影片中周星驰饰演左颂星（阿星），一个中国特异功能大师张宝胜的弟子，申请来港与三叔团聚。阿星投靠三叔后，被发现星的特异功能，三叔教导阿星要以赌神为偶像，将赌发扬光大成为新一代的赌圣。

从此在香港行走江湖，引起台湾赌王陈松与香港赌王洪光的注意，痴情的阿星却爱上了赌王的卧底绮梦，赌王用绮梦威胁阿星，让阿星没有精力去参赛，最后参加世界赌王比赛，眼看赌王就要赢了，最后关头三叔救出绮梦来到赛场，阿星特异功能恢复，最终战胜赌王。

4，《逃学威龙》

飞虎队第一号杀手周星星（周星驰饰）被局长（黄炳耀饰）派往校园当卧底找失枪，达叔（吴孟达饰）则扮工友协助。周星星心不甘情不愿，在学校状况百出，直到遇见负责辅导工作的何敏（张敏饰），才奋发图强成为同学间的领袖。

后来何敏发现周星星的卧底身份，一怒之下对周星星不理不睬。

学校里有学生与黑社会老大大飞（张耀扬饰）来往，周星星由达叔得知大飞走私军火，趁夜将大飞的军火运走，达叔却被大飞所抓。第二天大飞要周星星用军火交换达叔，周星星依约前往，但趁机将军火引爆，大飞大怒，追周星星与达叔至学校。

正巧同学们为了准备校庆活动留校工作，大飞挟持学生与周星星对抗，千钧一发之际局长出现，解救了周星星与学生。周星星最后不但得到何敏的芳心，升职亦指日可待。

5，《长江七号》

周铁（周星驰饰）是一个穷困潦倒的父亲，和儿子周小狄（徐娇饰）居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子过上好生活，周铁被迫到建筑工地打工，却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，还因“闹事”被工头追打。

周铁买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个毛绒玩具狗，于是，周铁把玩具带回家，当作礼物送给了儿子小狄。

有一天，小狄意外发现爸爸送给他毛绒玩具狗是一个来自外星球的精灵客人。小狄如获至宝地给外星狗取名叫“长江7号”，希望“长江7号”能有特异功能，帮助他改变现状。

在周铁和儿子几度想把和一般宠物狗别无二致的“长江7号”抛弃时，奇迹发生了。“长江7号”开始改变着周铁父子的生活，让此前所有看不起周铁、欺负周铁的人从此对他另眼相看。

不仅如此，当周铁在工地因高空作业坠空而死时，“长江7号”从头顶触角发出的光芒，给了周铁第二次生命。周铁得救了，“长江7号”却慢慢地倒下，带着对小狄和人世间的无限眷恋，渐渐地闭上了眼睛。