『壹』 请问这是哪部电影里的
这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪
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剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期
[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。
『贰』 推荐电影
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吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
20回答者： 784966032
『叁』 日本经典动画片
GONZO
Gonzo，那独特的“刚左”发音也许能让人一下子就对其过目不忘，而对于动漫迷来说，Gonzo代表着“青之六号”，代表着雪风那优美的身姿，同样也代表着从第二话开始每况俞下的制作质量....所谓印象和传说，往往会让人看不清真相。到底Gonzo是什么样的公司？所谓的“烂尾”真的是Gonzo的特征吗？
岩窟王（04年十月，监督：前田真宏）:对于2004年的Gonzo动画来说，岩窟王是必须重点提及的，这部取材自大仲马名著“基督山伯爵”并进行了相当大的改编的动画，无论是剧情还是画面都拥有极高的水准，出身Gainax的前田真宏第一次担负从企划到监督一人包办的重要任务，将自己从小就喜欢的“基督山伯爵”的故事背景改成了未来世界，同时主角也换成了15岁的少年阿贝尔，通过另一个侧面重新展现了经典名著的世界，同时为了营造故事中的特殊氛围，Gonzo将手绘的人物结合以数字绘制的衣物纹理贴图让原本在人物画面中繁琐的纹理描绘的异常方便，而且效果相当绚丽，仿佛带人进入了一个如梦如幻的未来巴黎。
七武士（04年，监督龙泽敏文）：黑泽明的“七武士”是日本电影的代表作，在取得其授权后，Gonzo获得了制作第一部七武士动画版的许可。制作人员大胆地对原作进行了改编，将背景放在了未来的宇宙时代，而且还请来了曾经在另一家动画制作公司Sunrise拥有丰富经验的龙泽敏文和高桥良辅担任监督和助理。两位首次和Gonzo合作的动画人给七武士带来了一分属于Sunrise的硬朗钢铁气息
杀戮都市（04，板野一朗）：描写死后世界的残酷战斗的“杀戮都市”（Gantz）改编自画风细腻华丽并且相当精彩的奥浩哉原作，将其动画化本身就具备一定的难度，动画版的“杀戮都市”由来自“超时空要塞”的板野一朗监督。为了再现漫画的华丽，Gonzo同样使用了相当多的数字技术来处理背景以及细节，可惜本作的背景和人物融合度上稍微有些别扭
最终流放（LAST EXILE,03，千明孝一）：和“战斗妖精雪风”一样Gonzo在TV版动画“最终流放”也是用了心去制作的，不仅是证明实力也是为了挑战TV动画在制作技术方面的极限。为此，Gonzo集合了前田真宏、千明孝一和村田莲尔等“青六”的老团体，制片人和“雪风”一样是Gonzo的自己人村滨，所以制作人员也得以尽力发挥实力。在每周一话的TV版动画中，展现了几可逼近OVA的高质量
战斗妖精雪风（OVA，02～05，大仓雅彦）：就在我们快要把Gonzo当作烂尾动画的代名词的时候，他们却再次用一部高质量的OVA，尽管剧情晦涩艰深，但是这一动画在制作上的精良足以征服观众。如果说“青之六号”让Gonzo一举成名，那么雪风可以说是继承着制作青六时Gonzo的那种精神和毅力
爆裂天使（04、大佃晃一）：经过青六、战斗妖精雪风和LAST EXILE的磨练，Gonzo在3D机械即时演算画面方面拥有了相当的经验。“爆裂天使”不仅有华丽的肢体动作，更多的是巨大机械人爽快过瘾的武打大战，本作还得到了Gonzo的新合作伙伴Vector Entertainment在音乐方面上的鼎力支持。
砂孩儿（04，稻垣隆行）：改编动画“砂孩儿”是一部相当冷僻而且风格偏硬朗的末世题材作品。Gonzo一如既往地以他们在背景和机械方面的数字动画制作技术再现了漫画中那个充满了私欲和贪婪的大沙漠。对比其他科幻题材的动画，Gonzo在“砂孩儿”的独特风格相当引人注目。
PeaceMaker铁/新撰组异闻录(03，平田智浩）：由Gonzo负责动画制作的“PeaceMaker铁”不仅有黑乃美型的人设作保证，在画面上也相当值得称道。Gonzo将LAST EXILE和雪风中的速度感和跳跃感带到了这部古装剧中，展现了爽快而充满动感的刀剑竞技场面，其中又以池田屋一战的画面最为华丽。
甲贺忍法帖（05，木崎文智）：甲贺忍法帖讲述了传说中的忍着势力甲贺和伊贺的恩怨对决，其中又穿插凄美的爱情故事。在火影大红大紫时，比较正统的甲贺忍法帖仍旧凭借剧情和画面的优秀获得了极高的人气
青之六号（1998～2000，OVA，前田真宏）：无论是对于Gonzo自己还是日本动画界来说，1998的青之六号都可以算得上一部里程碑式的动画，这部描写陆地人类与海洋生物惨烈战争的潜水艇题材作品率先使用了全数码制作。
ProctionIG
从[机动警察]、[攻壳机动队]再到[BLOOD]，所有这些顶级动画的背后，都有一个名字：Proction IG。下面我们就来领略一下那些一流动画的精彩之处， 从一流到顶尖--日本顶级动画制作社ProctionIG的传奇
机动警察（1988OVA版奇数卷，1989剧场版，1993剧场版2, 监督：押井守）: 无论是对于ProctionIG还是80年代的日本动画黄金时期来说，机动警察系列都足以成为经典。在大家都习惯了巨大机器人战争动画时，更注重于描写日常生活细节的机动警察获得了前所未有的成功，也正是从这部动画开始，开始了ProctionIG同动画鬼才押井守完美合作的第一步。如果说OVA版的机动警察还有些轻喜剧，那么押井守所指导的两部剧场版便是在描写凝重的悲剧，其中又以第二部更为出色，展现了女强人南云忍柔情的一面。同时ProctionIG的精良制作以及和押井守的通力合作也为两年后《攻壳机动队》的成功奠定了基础
MiniPato（02,剧场版，神山健治）：看似剪纸美术片，实际上却是采用了新技术的CG动画，“MiniPato”的出现，就是ProctionIG的实力展示，估计也只有机动警察这样的风格以及ProctionIG这样的实力派才能作出这种Fans向而又充满乐趣的精彩小品，同时也为机动警察系列做了一个巧妙的回顾
电影少女（1992，西久宝瑞穗）：在90年代初期，除了参与到原创动画中，ProctionIG也制作了一些以当时的质量来看非常优秀的改编作品。电影少女能和ProctionIG联系在一起，相信会让很多机动警察迷和攻壳机动队意外吧？这部和风之大陆同年推出的OVA版，的确风格和ProctionIG的代表作相去甚远，但其中仍然可以看到他们认真严谨的作风以及柔情细腻的一面。
攻壳机动队（1995剧场版, 押井守）：攻壳机动队的意义已经无需再说明，堪称押井守和ProctionIG的代表作，其中采用的大量先进制作技术使得该作不仅在商业上获得了成功，同时也有资格进入动画学校的观摩厅。
攻壳机动队SAC(2002 TV版, 神山健治)，攻壳机动队SAC 2nd GIG(2004, 神山健治)：由年轻监督神山健治执导的TV版结合了原作中晦涩的设定以及一些流行的新要素，在收费电视台播放的该作，以充裕的资金和制作力量为后盾，创作出了极高品质的TV动画
攻壳机动队 Innocence(2004,剧场版，押井守)：鬼才押井守的攻壳机动队剧场版第二作以近乎完美的表现赢得了世界级的荣誉，不仅在写实方面达到了极高的水平，在表现超现实画面时更是眩目。
ProctionIG的风格深深印在他们出的每一部剧场版中，华丽的画面，写实的风格，还有那严谨的制作态度，使得经典由此诞生。
EVA 使徒新生（1997，剧场版，庵野秀明），AIR/真心为你（1997，剧场版，庵野秀明）：新世纪福音战士的剧场版阵容空前，结合了Gainax和ProctionIG的精英力量，ProctionIG的社长石川更是亲自担任制片，其中第三次冲击的场面描述足以震撼每一个狂热的EVA发烧友。
人狼/JIN—ROH (2000，剧场版，冲浦肩之）：押井守原作的“犬狼传说”曾出过真人电影，而动画版的”JIN—ROH”继承了写实风格，以凝重的笔触描绘了一段动乱年代的残酷童话。无论是画风还是剧情都极为严肃，从某种意义意义上来说，更像是一部画出来的真人电影。
BLOOD THE LAST VAMPIRE(2000，剧场版，北久保弘之)：篇幅不长但质量极高的“BLOOD THE LAST VAMPIRE”和“攻壳”一样，为ProctionIG赢得了国际赞誉，成为他们代表作之一，粗犷豪放的美式画风和极高的动画质量让观众一下子就被视听效果所吸引。
怪童丸（2001，OVA，若林汉二），御伽草子（2004，TV版，西久保瑞穗）：田岛昭宇的画风相当有个人特点，在“怪童丸”中，ProctionIG再现了他细腻的线条，同时画风方面也能展现出设定的时代特点，04年的原创动画“御伽草子”则继承了此风，剧情上则跨越古代和现在，相当巧妙
IGPX(2005,本乡mi tsu ru)：描写未来竞速运动的“IGPX”，采用了大量CG绘制的机体，从风格来说更像是一部Gonzo的作品，不过这样的新尝试也未尝不可。
BLOOD+(2005,TV版，藤美淳一)：从动画本身质量上来说，BLOOD+无可挑剔，而且也能同之前的剧场版相互呼应，但最大的问题在于定位和档期，也许在深夜档更合适吧。
杀死比尔（03，剧场版，中泽一暨）：随着攻壳、Blood和人狼等获得国际关注，ProctionIG的名号也成为了国际级的名牌，“骇客帝国”的导演渥伦斯基兄弟以及“低俗小说”的天才导演昆汀塔伦提诺都是IG的Fans，在2003年的电影“杀死比尔”中，昆汀特地请来了ProctionIG以动画来表现剧中女杀手的血腥过去，这段日美风格结合的动画充斥血腥暴力，线条部分则有意抖动营造特殊效果，同电影的风格十分配合，这段动画不仅是拥有顶尖实力和声誉ProctionIG的实力展现，同样也证明了他们的国际知名度。
不仅在动画领域，ProctionIG制作的游戏动画也是有口皆碑。除了“樱花大战”系列，“传说”系列的片头动画也是招牌之一，不仅歌曲动听，动画更是流畅精彩。
MADHOUSE
从[妖兽都市]到[东京教夫]，从[罗德斯岛战记]到[Animatrix]，从[魔卡少女樱]到[NANA]... 三十多年来，一部又一部的剧场、OVA和TV动画精品源源不断地出产自同样拥有悠久历史的老牌公司MAD-HOUSE；而那一个个我们耳熟能详的国际大师，川尻善昭、出崎统、今敏、林太郎和森本晃司，同样来自MADHOUSE的精英团队。
以华丽的名义--老牌制作会社MADHOUSE:
剧场版：
X（1996.8，林太郎）：对于很多初次接触MADHOUSE的观众来说，X那华丽的画面足以让他们为之赞叹，满天飞舞的樱花和发丝的背后，是那一笔一划的浩大工作量为支持，可以说是clamp作品动画化的最高杰作
吸血鬼猎人D（2001.4，川尻善昭）：MADHOUSE的吸血鬼猎人D也许剧情有些老套，但绝对可以算得上最美丽的吸血鬼动画，无论是场景美术，人物设定还是动作场面，都精彩而充满艺术品一般的美，至今仍没有一部吸血鬼题材动画可以超越。
机动警察：废弃物13（2002.3，高山交彦）：尽管故事基本改编自原作漫画，但动画版的一些细节处理仍看出用心所在，废弃物13是唯一一部非ProctionIG制作的机动警察剧场版，同时制作人员的风格也同ProctionIG略有不同，不变的是那铁色的凝重与感伤
千年女优（2002.9，今敏）：一个早已死去的暗恋对象，一场如梦如幻的表演，以及一段用上一生去追寻的旅程，今敏的千年女优从制作质量到剧情都无可挑剔，同时也继承了他从“PERFECT BLUE”以来的写实手法，使得本作成为MADHOUSE和今敏足以自豪的经典。
茄子 安达鲁西亚之夏（2003.7，高坂希太郎）：在MADHOUSE的剧场版动画里，仅47分钟的茄子是一部相当特别的作品，不仅是因为其中所描绘的浓郁拉丁风情，监督高坂希太郎所展现出的“吉卜力”味道，也许这更像是一部安达鲁西亚的风光片吧。
东京教父（2003.11，今敏）：在千年女优获得成功后，今敏再次以写实的手法描写真实的人性，在这部名家云集的剧场版大作中，所展现的是无家可归的人们复杂的心境，在都市的灯光中，人间自有真情和温暖。
MADHOUSE的OVA动画尽管并不多，但几乎每部都能成为不朽经典，和ProctionIG一样，MADHOUSE以他们独特的风格赢得了世界的认可，尤其是美国的导演们
OVA：
魔界都市<新宿>（1988，川尻善昭）：尽管以现在的眼光来看，1988年的魔界都市是个相当粗糙的OVA，但却是川尻善昭和菊地秀行的代表作，并且在海外市场取得了一定的成绩，当然这是与其暴力血腥加色情的要素分不开的。
迷宫物语（1987，林太郎，川尻善昭，大友克洋）：MADHOUSE和角川在80年代的紧密合作缔造了一部非商业的实验动画“迷宫物语”，三个短片的监督都是当时顶尖的动画人，林太郎，川尻善昭，大友克洋充分体现了日本动画黄金时代的辉煌
罗德斯岛战记（1990～1991，永丘昭典）：作为OVA动画黄金时代的金字塔作品之一，唯美华丽的罗德斯岛战记OVA当之无愧，结城信辉的唯美人物设定加上MADHOUSE的精心制作，缔造了至今无可超越的日式奇幻动画经典，一曲“炎和永远”配合大气的OP动画更是令人赞叹。
东京巴比伦（1992，1994，千明孝一）：clamp早期的漫画原本就以线条繁杂著称，而要将其动画化相当有难度，东京巴比伦的OVA人设虽不如X华丽，不过也以唯美的风格再现了最令clamp谜牵挂的昂流、星矢朗和北都的故事。
ANIMATRIX（2003，川尻善昭等）：骇客帝国的风潮席卷世界时，作为承上启下并对世界观进行补充的ANIMATRIX，是所有骇客帝国谜不可错过的剧情关键，而这部OVA中的虚拟程序，以及世界纪录就是由ANIMATRIX制作，华丽的画面和浓郁的美式风格，打造出走向世界的日本动画又一怒涛
羊之歌（2003～2004，杉井*）：灰暗阴森的画面描绘的是禁断家族之恋，客观来说，羊之歌的品质并不算很好，制作水平在只能算普通，但不可忽视的是，以冬目景原作的画风，能做到OVA这个水平已经不容易。
剧场版和OVA往往是一些严肃类的作品，面向的也大多是年龄较大的观众，但TV领域中的MADHOUSE却制作过从少女到青年向的各类动画，展现出MADHOUSE不同风格
TV：
X（2001～2002，川尻善昭）：X的TV版依旧是一部出色的动画，出色的人设，华丽的画面和动听的歌曲自不必说，TV后半部分对原作的大胆改编相当成功，留给观众的是个充满希望的结局，川尻善昭的版本比起原作来更令人欣慰。
Gunslinger Girl（2003，浅香守生）:从“Trigun”、“gungrave”到“Gunslinger Girl ”， MADHOUSE的枪械类动画也已经不少，本作则在精彩描绘枪战场面的同时，对于义体女孩生活的一面的表现也十分细心，冰冷的武器和稚气的面容形成了残酷的对比。
妄想代理人（2004，今敏）：在剧场版领域风光无比的今敏，在2004年携手一部原创剧情动画杀入TV领域，尽管有些另类的画面依旧出色但巧妙的构思才是其最大亮点，改作也获得了国际上的认同，得以参加著名的加拿大蒙特利尔电影节。
天上天下（2004，川濑敏文）：当然，MADHOUSE也并不只出精品，天上天下的制作质量只能算差强人意，但改作的人设和音乐还是相当值得称道，尤其又以片头动画最为出色，不仅质量很高，创意也相当精彩
怪物/MONSTER(2004~2005,小岛正幸)：早在1998～1999年间的“专家基顿”（MASTER KEATON）, MADHOUSE就已经制作过浦泽的作品改编动画，而浦泽的代表作“MONSTER”的改编，更令人关注，这部严肃题材的青年动画篇幅长达74话，制作阵容都是MADHOUSE的精锐力量，质量无可挑剔，改作最令人称道的地方就是完全忠实原著，并长期占据深夜档动画收视率排行榜首
天堂之吻（2005，小林治）：矢泽爱是一位画风相当特别的漫画家，她的代表作天堂之吻TV版造型，尽管引起了相当的争议，但整体而言MADHOUSE所制作的画面还是很符合原作的韵味，音乐和画面的节奏配合也十分出色
动画之筋骨——BONES：
天国之门（星际牛仔剧场版，2001，渡边信一郎）：这是星际牛仔最华丽，或许也是最后一次的演出，潇洒的斯派克这次和散布脏弹的恐怖分子文特较上了劲。Bones与原先的东家Sunrise再加上Bandai Virsual，为观众们献上了有如香港动作片加上好莱坞科幻片的豪华视觉大宴，飞舞的蝴蝶讲述的是一段被尘封的过去，这次的斯派克难得做了回局外人，不过依旧留给我们属于那个时代的美好回忆。
翼神传说（TV版，2002，出渊裕）：是否你还会记得，那个来自另一个时空的声音？久远的咏唱中，传颂的是一个不变的爱情故事，完全原创剧情的“翼神传说”是Bones代表作之一，不仅有气势宏大的幻想战争场面，更有对人性格的细腻刻画，对于故事的叙述也有独到之处。正是有了Bones的高质量画面，“翼神传说”完全展现了山田章博的人设韵味。比pierrot的“十二国记”明显高出一个层次
多元变奏曲（剧场版，2003，出渊裕）：多元变奏曲是少有的重新阐述原作设定及剧情的剧场版，让我们看到了遥与绫人的过去，以及那被无情的时间与空间所隔离的思念。尽管岁月荏苒，甚至两个人的时空已经错位，但在世界重生之刻，他们还是找回了曾失去的最宝贵的东西。时间流逝，唯有那曲“Tune the rainbow”在心中不停地回响。
狼雨（TV版，2003.1～7，冈村天齐）：伴随着那一声野性的怒吼，点点雨滴中飞跃而过的是狼的身影。四匹年轻的狼，一路通行寻找着彼此的乐园，以及那曾散去的微微芬芳。狼雨是Bones投入相当大力量去制作的一部原创TV动画，尽管因为种种原因没有能成为经典，但那独特的氛围和华丽的造型，仍然让我们在茫茫人海中，感受到属于狼的执着。
废弃公主（TV版，2003.4～10，增井壮一）：被追杀的公主和宫廷的阴谋看似不过是简单的奇幻剧，但之后展开的华丽世界观却令人惊叹，而且在有关世界命运的争斗中，有着温馨感人的亲情描写，正是Bones的细腻画面，描绘了一个有如“Matrix”般的神奇世界，无论是人物的造型还是龙骑士们与秩序守护者的战斗都相当华丽。
钢之炼金术士（TV版，2003.10～2004.10，水岛精二）：2003年的钢炼的风席卷全世界，动画版功不可没。大量新加的原创设定与剧情，将原本并不出彩的原作，变成了一部无论是剧情还是内涵都相当有分量的经典，其中又以结局最为令人赞叹。Bones的高质量画面为作品增色不少，各种华丽的炼金对决中不乏OVA品质的画面。
绚烂舞踏祭（TV版，2004.4～9，森邦宏）：Bones的不少原创动画都有一个特点，那便是描写“群像”而非简单的少数几个人的集中化剧情。“绚烂舞踏祭”便是Bones有一次挑战群像式的原创SF动画，而且本作的原案就是著名的SCE(Sony Computer Entertainment Inc),所以也可说是为了游戏而创造的动画平台，因此本作的制作阵容空前强大。不过，在缺乏都平台通过盗版推广的国内，本作几乎无人问津。
KURAU幻之记忆（TV版，2004.6～12，入江秦浩）：和翼神传说的出发点类似，KURAU也是通过复杂的背景设定，讲述着特殊的情景下人与人之间的温情与感动。女主角和她的“对体”间微妙的关系，以及和她父亲等家人间的亲情，都在看似华丽的外表中给人以心灵最深处的感动。Bones在这部原创动画中描绘出了如梦如幻的“RYNAX”，在晶莹的光芒中，传来的是动听的歌声
前往香格拉的旅人（钢炼剧场版，2005.7，水岛精二）：虽然钢炼TV版早在04年就结束了，但由于其故事和原作漫画并没有真正完结，所以相关产品的人气也在很长一段时间内依然十分高涨，并促使BONESE在05年再次推出了剧场版，这部剧场版就剧情来说，仍与之前TV版内容紧密相连，只不过主要矛盾随着新角色和新地点的出现发生了改变。画面精致，人物刻画丰满，尤其是上世纪20年代德国风貌的场景使人印象深刻。
交响诗篇（TV版，2005.4～2006.4，京田知己）：长达50话的年番动画“交响诗篇”，被BONES公司信心百倍地用来冲击SEED D留下来的空缺。故事的世界观设定相当庞大，并将时尚的滑板运动与机器人空战完美结合。并不看好的那个有关“一个少年成长与初恋的单纯故事”反而打动了人们的心。
樱兰高校男公关部（TV版，2006.4，五十岚卓哉）：如果关注少女漫画的话，就一定不会不知道“LALA”上大名鼎鼎的樱兰，而这次樱兰的动画也确实没让FANS们失望。美型，笑料，夸张的恶搞，细腻的触动。动画在保留了漫画几乎所有优点的同时，又通过声色的添加使整个故事的氛围更加活跃。事实上，这也是BONES第一次制作少女漫画改编的动画。
兽王星（TV版，2006.4～6，锦织博）：兽王星的原作相当有年头，但却在06年4月新番中备受瞩目，从其播放前的活动与片子本身的表现来看，BONES在画面质量和宣传等各方面相当下功夫。但这家在作画上赢得相当口碑的精品制作公司来说，也许今后的目标就是在“系列构成”以及“脚本”两方面多下功夫了。
Gainax
关于Gainax，相信一部[新世纪福音战士]已经让它成为了国内几乎是最知名的日本动画制作公司
:
王立宇宙军（剧场版，1987，山贺博之）：在这部描写成长与开拓的精致电影动画中，新生的Gainax人们融入了热血与斗魂，以及个性。然而本作的票房惨败，也让Gainax明白到了现实的残酷性。
飞跃巅峰（1988，OVA，庵野秀明）：在“王立宇宙军”的惨败后，新生的Gainax背上了巨额债务，为了还债，Gainax不得不向他们所厌恶的“庸俗”屈服。在其中刻意加上了大量服务观众的画面：暴露的战斗服、摇晃的胸部，甚至无意义的裸露。此外，庵野也不忘在其中加入一些艰涩的设定，两者结合反倒产生了意想不到的效果。“飞跃巅峰”不仅为Gainax打了个翻身仗，也成为了热血机器人动画最后的经典。
蓝宝石之谜（1990～1991，TV，庵野秀明）：对于国内的动漫迷来说，“蓝宝石之谜”相信是大家共同的美好回忆，怪怪的配音也好，恶心的本土化名字也好，都无损此作的魅力。壮丽的幻想故事和鲜明的人物，都使本作成为Gainax的代表作之一，其中一些设定也影响到庵野下部作品的创作，不过Gainax的一些恶趣味还是带到了这部片子里，使得在日本半官方电视台NHK播放的本作饱受争议。
Otaku的录像带（1991，OVA）：无论是对于动漫迷和Otaku，以及Gainax。Otaku的录像带是一部具有特殊意义的动画，如标题所示，本作讲述的是典型Otaku的生活故事，由Otaku的研究专家冈田斗司夫亲自撰写剧本，采用了许多接近记录片式的制作手法，并有意制造一些怀旧的感觉。
一部“新世纪福音战士”永远载入日本动画的发展史，成为里程碑式的不朽经典，之后的Gainax出品的一些片子尽管风格不同但也各有特色。
世纪末的神话——新世纪福音战士
新世纪福音战士（庵野秀明，1995～1996TV版，1997，1999剧场版）：可以说是积攒了庵野秀明数年的怨念，同时结合Gainax一贯的个性所制作而成，意外的掀起了一股旋风，至今仍有余威。关于本作不再赘述，但有一点必须要澄清，所谓的“污钱计划”乃KingRecords等二次开发商的杰作，与庵野秀明本人的意思并无主观联系
『肆』 好看的电影
《暮光之城》，好几部呢
The Twilight Saga·暮光之城系列 1. Twilight 《暮色》 (2005) 2. New Moon 《新月》(2006) 3. Eclipse 《月食》(2007) 4. Breaking Dawn 《破晓》(2008)
《暮色-twilight》 《暮光之城》讲述了一对苦命鸳鸯的爱情故事，17岁的伊莎贝拉·斯旺是有智慧有气质、广受欢迎的少女，因为母亲的再婚，她将自己流放到了福克斯（Forks）这个偏僻且终年阴雨的小镇上，结识了一个神秘 的同班男同学爱德华·卡伦，这个男同学来自一个“素食”的吸血鬼家族，可是贝拉身上的特殊香气吸引着他——他一闻到就想吸她的血，可又为了爱而拼命压抑自己的欲望，不顾一切保护她，且书的后部分与家人同想杀她的吸血鬼战斗。 她怎么也想不到，就是这个抉择，让她与他相遇在命运的十字路口。眼神交会的那一瞬，彼此之间已经明白，等待他们的，除了幸福的诱惑，还有危险的深渊。互相倾心的两人，在爱情与危险间摆荡，一起度过新鲜而刺激的每一天，就像久违的阳光一样，洒落在浪漫的暮光之城。 就是在幸福缓慢地前进，波澜伺机而动。当一个脆弱的少女要融入一个非常人世界时，她所面对的危险，远比与善良的魔鬼接吻艰难得多。在经历了白天美好之后的暮色时分，这段跌宕起伏的冒险故事，此时才刚刚拉开序幕。 作者将主人公青春期的情感困惑与扑朔迷离的感情纠葛刻画得真切细腻，丝丝入扣的描写与洗练优雅的文字唤起了读者的无尽想象，亦真亦幻的故事和曲折诡异的情节激起了读者持续不断的阅读冲动。在沁人心脾的温存与缠绵之中，读者见证了青春的璀璨，初恋的美好，也见证了理智与情感的搏斗、灵魂与肉体的挣扎……
《新月-new moon》 爱德华深深迷上贝拉，也喜欢上了她身上独特的香味。无奈欢乐时光总是短暂的，在她十八岁生日派对上，贝拉不慎割伤了胳膊，流淌的鲜血勾起了爱德华家人嗜血的本性。为了保护自己心爱的人，爱德华和他的家族离开了福克斯小镇。 爱德华走后，贝拉的世界彻底坍塌了，她开始尝试各种冒险的行径，因为她发现，只要她一做危险的事情，爱德华的声音就会出现在她的脑海里。贝拉自虐式的疯狂举动却没有唤回爱德华。这时，年少不羁的雅各布出现在她苍白的世界里，他虽知贝拉心中另有他人，还是深情地陪伴、保护着她。一个是坚如磐石的冰冷异类，一个是热情似火的炙热狼人，贝拉将如何抉择……为了获得更加真切的爱德华声音的回响，贝拉决定悬崖跳水，可是她根本不会跳水，幸好被雅各布发现并及时救起。然而一个错误——爱丽丝的预知术不能预见与狼人有关的未来。在罗莎莉告诉爱德华这个噩耗后，爱德华误认为贝拉已跳海身亡，承受不了如此突如其来的巨大打击，他决定将一切作一个了断——去挑衅沃尔图里家族。 沃尔图里家族是比卡莱尔家族还古老的吸血鬼家族。他们居住在意大利的一座老城，有着完善的家族系统和各异的灵异能力。在贝拉和爱丽丝赶到后，沃尔图里家族的三位权高位重的领导人之一阿罗对贝拉产生了浓厚的兴趣…… 暮色渐渐隐退，等待他们的是天边昭示着最漆黑的夜的一弯新月，贝拉和爱德华会坠入这万劫不复的黑暗世界吗？他们能够在生命终点前抢回比自己还珍贵的对方，一起拯救这世间最令人心动的爱情吗？ 领略剪不断、理还乱的生死奇缘，《新月》将读者带进比普通青春类小说更加神奇多元的世界，读者与其说是陪伴贝拉度过了她人生中第一段最黑暗的时期，不如说是借助梅尔的妙笔在魔幻世界里经历了一次现实生活中不可能存在的爱情体验。爱德华的挣扎、贝拉对爱情的诉求以及雅各布对真爱的渴望三种张力贯穿小说始终，很好地诠释了爱情永恒的主题。梅尔以她独特的笔法和天才的能力掌控着读者的心跳，多情的读者难免和贝拉一起，或是凝神屏息，或是潸然泪下。
《月食-eclipse》 即将中学毕业的贝拉陷入两难的境地：她要在爱德华和雅各布中选择一个恋人，而这个选择极有可能引发卡伦家族和狼人族群之间的一场血腥战争……热血沸腾的贝拉宁愿选择死亡以便与爱德华长相厮守，但是在他们结婚之前，爱德华不允许她这样做。另一方面，雅各布的介入让他们两人的感情亮起红灯，贝 拉在探望受伤的雅各布时，雅各布竟将她带到野外，乘机向她表白爱意，并不顾她的意愿强吻了她。这被逼的一吻深印在贝拉心中，对于雅各布的感情，贝拉已经理不清了。 当贝拉为选择恋人而备受痛苦煎熬的时候，她发现有人从她的房间偷了东西，目的是要循着上面的气味嗅出她的所在之处。贝拉将过去种种意外联系起来，终于明白维多利亚正是操控一切的幕后主脑。为了替死去的詹姆斯复仇，维多利亚正纠集一伙帮凶——强大而无知的新生吸血鬼——匆匆赶往福克斯，对爱德华和贝拉的生命造成了莫大的威胁。卡伦家族决定联合狼人族群去应对共同的敌人。 冰与火的矛盾不可调和，在爱与牺牲的天平上，贝拉发现她所要奉献的不只是灵魂…… 当你可以永生不死，你该为什么而活？《月食》揭开那漆黑的面纱，展现出灵与肉的挣扎。势不两立的卡伦家族和狼人族群之间的矛盾该如何解决？是天使般善良的爱德华与玻璃般易碎的贝拉步上了婚姻的神坛，携手走进伊甸园，还是与贝拉青梅竹马的雅各布和她过上了平凡的人间生活？从日夜交替的《暮色》，经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后，读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解，而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。
《破晓-breaking dawn》 当生命是你所能给予自己挚爱的人 ，你怎么可能不把生命献给他呢？ 破晓的一切时，你怎么可能不把生命献给他呢？对于贝拉来说，无可救药地爱上爱德华之后，生活既像是充满甜蜜的幻想，又像是深不可测的可怕梦魇。不管她作出什么样的抉择，都将牵动着两个族群的命运。从两人第一次牵手的那一刻起，贝拉和爱德华就明白对方是自己要找的另一半，爱情就像雨后的阳光一样温润着他们的灵魂。幸福让人觉得温暖，却又让人如履薄冰。来自于不同世界的两个人的禁忌之爱，像狂躁的风暴蹂躏折磨着两颗脆弱的心。既然贝拉勇敢地做出决定，一连串空前的惊人事件便随之展开，在这动荡的一年，诱惑与冲突将带领她走向最后的关键时刻。贝拉飘舞的心绪终将情归何处？她与爱德华、雅各布三人的最后命运又将会如何？最后，当贝拉和爱德华最终走向了婚姻的殿堂之后，雅各布最后也找到了他的终生伴侣——贝拉和爱德华的女儿，这是怎么样的奇怪而又顺理成章呢？贝拉在强大的黑暗势力来犯时，又能否守护自己的女儿呢？有如漫漫长夜之后的破晓，这段惊心动魄、千回百转的罗曼史最终迎来了令人惊讶、屏息的结局。
『伍』 推荐几部电影看看
灾难片
灾难片:<后天>(绝对的冲击你的视觉,北极冰原断裂,水淹曼哈顿,龙卷风席卷好莱坞,冰封美国等等,经典)
<世界末日>(一颗美国一个州般大的陨石撞向地球,冲击力恢弘大气)
<新海神号>(客轮被巨浪打翻,一对人的求生之路)
<独立日>(外星人进攻地球,曾获奥斯卡最佳特效大奖,其中白宫被炸成为经典)
<天地大冲撞>(同样的彗星撞地球题材,同样震撼)
<28天后>(病毒肆虐,僵尸横行,地狱客满,人间灾难,续集就要出来啦)
<活死人黎明><生化危机>系列(都是病毒在人间感染,将人变为活死人)
<世界大战>(斯皮尔博格和汤姆克鲁斯强强连手打造)
《空军一号》，《极度恐慌》《蔓延》，《天煞》，《龙卷风》，《角斗士》，《这里的黎明静悄悄》，《后天》，《未来水世界》，《冰海沉船》，《洛杉矶大地震》，《雁南飞》，《战地浪漫曲》，《巴顿将军》，《现代启示录》，《野战排》，《辛德勒名单》，《魂断蓝桥》，《卡桑德拉大桥》，《新海神号历险》，《机组乘务员》，《生死时速》《世贸中心》
1、《泰坦尼克号》
说起灾难片，造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前（估计也许不会绝后）地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。
简介：1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 《泰坦尼克号》
2·《天地大冲撞》
简介：世纪将尽，另一个千禧将至，末世纪题材也乘时如雨后春笋般展现大银幕。《末日救未来》这个矛盾的港版名字，吸引了不少观众入场，其实它的英文名字就简炼地概括整个故事——「猛烈撞击」，彗星猛烈撞击地球，观众当然期待入场感受利用计算机特效制造出来的官能刺激。还有大字标题由史提芬史匹堡担任执行监制，这个奥斯卡大导演的名字，早已成为信心的保证。 灾难电影不乏壮观场面，《末日救未来》当然也不例外。例如其中一场在纽约第五街拍摄的逃难场面，就动用了二千一百多名临时演员和二百头动物，而动物的种类繁多，包括狮子、美洲虎、骆驼和大象等，负责找寻动物的工作打趣地说：「这些动物实在得来不易，开拍的早上，我们手上只有两只小兔。另一方面，要使二百头动物和临时演员紧密配合，确实是难题。
3、《哥斯拉》
“哥斯拉”本是日本电影中出现的怪物，由美国拍摄，造型和全片的视觉特效就另费了一番工夫。以前的“哥斯拉”是由演员穿上塑料制的恐龙装，而美国的“哥斯拉”则是利用现代先进的电脑合成技术，惊吓效果自然更上一层楼。可我们都明白，哥斯拉的制造者是核试验，人类战争的欲望才是真正的罪魁祸首。结尾遵循好莱坞惯例，留下了一个拍续集的开放式空间,只是当年票房并不太理想，大概是没有太大的继续的机会了
简介：太平洋上的玻利尼西亚群岛是法国进行核爆的地方，由于长年辐射不断，导致当地生物的基因发生了突变。一只普通的蜥蜴变成了高达90英尺的“哥斯拉”，它更从太平洋游到美国纽约的曼哈顿区大肆捣乱，一时间破坏连场，市民惊恐万分。为了对付这个不速之客，军方不惜出动大量的军备武器，纽约市内战火纷飞。好不容易在军队的炮火中，“哥斯拉”消失了，当人们纷纷庆祝胜利的时候。一个由生物学家、法国政府特工、电视台记者组成的队伍为了找寻“哥斯拉”的去向，深入地下找寻“哥斯拉”的痕迹。谁知道，等待他们的却是“哥斯拉”产下的数以千计饥肠辘辘的小“哥斯拉”们……
4、《垂直极限》
登山者都喜欢吊在同一根绳索上，与其说是出于安全考量和对同伴的信任，不如说是自寻死路，何况好象只是攀冰峰才会真的如此。在片中因为这种明显违反登山戒律而死的登山者，还真有点冤。21世纪初的巴基斯坦，这个连核试验都进行过六次的国家，居然还在把液体炸药背来运去，炸死也只能叹声活该了！当老登山家攀登雪山时头上还只扎一根布带，男主人公从半空中把液体炸药倾倒入洞的完全自杀行为出现是，我想说：I服了YOU。
简介：彼得（克里斯·奥唐纳饰）本是一名登山好手，不过由于父亲在一次登山事故中意外丧生，所以彼得下定决心放弃登山，而彼得的妹妹安妮（罗宾·特妮饰）却不愿就此放弃，兄妹俩人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限！
在《侏罗纪公园1》里，导演斯皮尔伯格给复活逞凶的恐龙一个醒目的全景镜头，霸王龙震聋发聩的怒吼声仿佛惊天动地的独立宣言，警告着人类。当囚禁恐龙的电网失效后，丧失了科技武装的统治者--人类--面对攻击完全无能为力。破笼而出的恐龙用血淋淋的弱肉强食法则宣告：它们重新恢复了早已失落的自然霸主地位。在庞然大物霸王龙、凶残猛兽迅猛龙面前，人类只能抱头鼠窜、四处奔逃，跑得慢一点就会成为恐龙的食物！此时，可怜的人类似乎只剩下一点优势：智慧。智能的优越性大大弥补了人类体能的不足，人们东躲西藏、逃避面临的危机和死亡。片中，智慧的力量宛如万能的“上帝之手”，帮助人类绝境逢生、死里逃生（小孩子都懂得关闭手电以免吸引恐龙的注意力、人们还会用电脑控制电网、门琐设置障碍）。每逢千钧一发的危急关头，我们能看到人类精神、意志的重要，纵然如临深渊和死亡近在咫尺，也照样峰回路转，一切归于风平浪静。
简评：如果真能将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，并加以人工的管理，用电脑系统控制，保证安全，使之变成人们的游乐园，“侏罗纪公园”一定会成为大家的新宠。但本片不仅有让恐龙复活的猎奇性场面以及招牌似的视听轰炸，那一幕幕恐龙肆虐的场面是人类对自己命运的忧患，悲剧感无所不在。影片融入了一种对人类智慧、人类命运的思考：每逢千钧一发的危急关头，人类精神、意志越加重要，然而，那些可怕恶梦不也正是人类智慧的产物吗？恐龙可是在人类的试管中复活的。
“动物，是属于自然的！”《侏罗纪公园2》的片尾语不无深意。人们以为恐龙会因无法在大自然吸取生命元素而灭绝，不料，它们不仅活了下来，而且有了自然繁殖能力。自以为掌握别种生物命运的人类杀机腾腾闯进荒岛，四处捕捉恐龙。然而霸王龙吞噬人体就像人类踩死一只蚂蚁那般容易，人类的各种现代化设施在恐龙脚下不堪一击。在自然界中人类的妄自尊大只会带来苦果，没有一种动物属于人类可以任由人类驾驭、屠宰。
简评：整架飞机被恐龙抓的稀烂乘员还有机会逃命，乘着降落伞从千尺绝壁飞驰而下从翼龙老巢中救出小孩子--好莱坞是疯狂想象惯了。拍到第3集的侏罗纪只是炒了炒冷饭，延续了人类面对恐龙威胁的恐惧感，同样的荒岛历险、同样的人兽对抗，而且，由于影片特技效果臻于完美，恐龙形象更加生动逼真，紧张惊险的气氛更加浓厚，但是以不再如过去般引人深思。
灾难片巡礼之《大白鲨》
简评：先替鲨鱼们说声冤枉！鲨鱼对人的攻击力比起其他肉食性动物来说，算是小之又小了--听说它们通常不会袭击人类。再替大白鲨觉得不值！就是在鲨鱼中，它的攻击力也只是排名第三。可斯皮尔博格在年轻时一出马，它就成了无数人的噩梦，以至于如今的海滨浴场还因之色变。本片可以说是好莱坞灾难片与恐怖片的鼻祖与经典，可影片里的大白鲨不过是几块泡沫和橡胶的组合而已
灾难片巡礼之《龙卷风》
简评：我们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点，他们追风，不是追逐流行的含义，而且实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。
30部经典灾难片《地心毁灭》
简评：总有些幻想的灾难会与现实有所重叠，在《地心毁灭》预告片中出现的美国航天飞机严重毁损并紧急迫降的镜头就因为美国哥伦比亚号航天飞机失事，7名宇航员不幸罹难的事实而被迫停播。看来人类的承受能力其实没有想象中的强，如果灾难真正到来，除了哀悼和恐慌，我们真的能拯救地球，保卫人类的安危吗？何况如片中所说，如果生活的地球自身内部出了毛病，引爆一个特殊装置就能让地球如往常一样正常运转？
恐怖片：
我这里有最全的，但是应你的要求，先推荐几部经典的系列片
《猛鬼街》，《黑色星期五》，《惊声尖叫》，《万圣节》，《电锯惊魂》，《午夜凶铃》，《咒怨》，《女高怪谈》
这些并不是以什么变态杀人，血腥恶心的片子，而是带惊悚悬疑的片子，当然也有血腥暴力场景，不过只是包装，这些都是经典中的经典，从上世纪红到这世纪（别误会，不是老片子。）
如果你不满意，这里是全部的，你可以挑：
(一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等
（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很烂）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。
（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。
（四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
恐怖电影百强【猛鬼磁场】俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
欧美恐怖电影百强:
个人认为值得观看和收藏的恐怖片
1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。
2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。
4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。
5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。
6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。
7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。
8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。
9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。
10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。
13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！
14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。
15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！
18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。
19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。
20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。
22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。
23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。
24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。
25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。
26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。
27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。
28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！
30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。
31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。
33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。
34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！
35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。
36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。
37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。
38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。
39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。
40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！
41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。
43． 种子人魔：类似“异形怪体"。
44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。
45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。
46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！
47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！
49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。
50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。
52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！
53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。
54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。
55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。
56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。
57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。
60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。
61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！
63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。
65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。
66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。
67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。
68． 蝙蝠：自然类恐怖片。
不知道你满不满意。
『陆』 美国电影推荐
有这么多答案，楼主还不满意，也并不奇怪，因为楼主的要求比较高，我也来试试吧。
《死亡诗社》Dead Poets Society
一群精英高中生，灵魂被束缚在应试教育的桎梏之下，终酿悲剧。听起来像中国国情是不是？别担心，看过这部电影的朋友，没有说不好的，Carpe Diem!
《阿甘正传》Forrest Gump
这个在我心目中是难以超越的经典，我自己看过三遍以上, 我有同学看过十遍。谁叫”Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get”呢? 傻人口中的说出的却是至理明言。
《女人香》/《闻香识女人》Scent of a Woman
别被名字吓到了。电影讲述的是两个相识三天的忘年交，互相帮助，各自得到人性的救赎的故事。最后一段speech我和我的同学可以背下来。
《生命因你而动听》Mr. Holland’s Opus
这是一个平凡人的人生，这是小人物版的美国梦，这是一个类似于中国成语“桃李满天下”的故事，看到最后，热泪盈眶。
《海上钢琴师》The Legend of 1900
虽然是意大利片，但是作为我的至爱，仍然想推荐。请放心，本片是英语片，对话清晰而且值得模仿。天才，执着，孤独，yearning for freedom, American dream，这些都是本片的关键词。很多人不能理解为什么主角一生都不肯下船，我是这样理解的：如果一个山里长大的原始人，从未听说过海洋是什么东西，那么他如果真的见到大海时，会是什么感觉？而本片主角正好相反，他恐惧的，是钢筋水泥构筑的城市。
《大鱼》Big Fish
一个父亲的legendary life, entangled with imagination and reality. 父亲的爱独特却真挚感人，父亲的人生观，又是一个不灭的American Dream。
好了，先说这么多吧。我本人比较偏爱唯美的文艺片了，以上都是属于这个范围的，不知道合不合楼主口味。