邵氏全部古装武侠电影

A. 十大必看经典邵氏电影

十大必看经典邵氏电影：《大醉侠》、《少林三十六室》、《独臂刀》、《五郎八卦棍》、《血滴子》、《十八般武艺》、《金燕子》、《少年苏乞儿》、《残缺》、《表错七日情》。

1、《大醉侠》

《大醉侠》被许多人誉为有史以来最伟大、最有影响力的武侠电影之一，讲述了一位女侠利用她无与伦比的武术和伪装能力，从一个虐待狂的歹徒团伙手中拯救自己家人的故事。

B. 邵氏武侠作品有哪些

以下电影基本都是邵氏武侠作品

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）

《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。

邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）

《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。

作者： cyp19821029 2006-11-5 14:08 回复此发言

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2 邵氏武侠电影介绍

1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时，邵氏旗下精锐尽出，即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串，光看明星就非常精彩。可惜，爱情方面的剧情没有按照原著发展，小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变，林诗音复活由井莉扮演味道就很好，有大户人家的气派，有沧桑历尽的无奈，将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多，很考演技，还好尔东升没有令观众失望。有时候，真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候，去捡那只酒杯时，李寻欢出现的一场戏，令人心中流过一阵暖意。较前部，此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华，令观者为之动容。

谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子，各个气质独特，很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候，我很意外，让他来演小说“酷”如死人色的荆无命，感觉有点不妥当。但看过他的演出后，感觉还不错，我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候，是第一次接触他的电影，当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色，没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错，在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的，就是不知道她叫什么。

值得一提的还有元华和元彬，当时他们演很小的配角。其实，元华在元家班中地位很高，是香港老一辈的武术指导和功夫巨星，洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍，只能成为幕后的英雄。他的“包租公”，得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列，以及《断刀客》。

邵氏武侠电影，一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门，走了进去，你呢？

多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说，也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢，认为他太完美。
过了！就有点假了，但是我不这样认为，我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己，但谁又能在做出决定前预测出最后的结果？
对于虚构的人物，不能用现实去衡量的。
对于现在烂片飞扬的时代，能见识一下，以前的旧作，也是一种荣幸。
看过邵氏的全剧，多少带着一种欣慰，至少曾经有人懂，什么是江湖，什么是古龙的风格。
但一切都不会很完美，就让我们一起来仔细的品位吧！