美国电影浮生若梦影评

『壹』 好莱坞历史上口碑最好的20部电影

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史并颤滑上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂洞圆志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开绝腊的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

『贰』 谁看过浮生若梦这部电影，讲的是什么呀

楼主所说的浮生若梦总共有三部同名电影（2004，中国）导演: 王毓雅 主演: 王毓雅 / 黄瑜娴 / 林依晨 上映年度: 2004 制片国家/地区: 台湾 又名: Free As Love 剧情简介 本片是国片女导演王毓雅的新作品，《飞跃情海》的续集，王毓雅、小娴主演。 小三（王毓雅饰演）原本是一个性格开朗且充满正义感的女孩，自从表妹小英 （林依晨饰演）为了救她沉入海底后便开始放逐自己，也对感情的份量重新定义。小台（黄瑜娴饰演）由于身手好，一出警校就被安排到社团卧底，在她善良的内心里，一直存在着对是非对错的矛盾与挣扎。打斗，在她迷失的世界里，变成她唯一的情绪出口。 小台和小英是国中同学，小英消失之前，曾经寄过一封信给她，小英告诉她自己的梁山伯就是小三，信中也诉说了她对小三的心情：『没有你的公路, 在摄氏38度的夏夜里, 都像在下雪』然而在小台灰暗的生命里却无法理解那是个怎样的感觉。小三的男友阿宾，透过阿国把小英的信了一份给小三，在几次因缘际会的交错中，小三和小台成了莫逆之交，但这却使得小三、小台、阿宾，阿国，四人的命运也因此作了一次攸关生死的无奈安排。 一场正邪试炼的风暴背后隐藏了怎样的前世情缘，单纯的输赢成了生死的分岭，小台在最后的时刻，能否了解到小英的心情？同名电影（1938，美国） (You Can't Take It with You) 年代： 1938 地区： 美国 (更多...) 片长： 126 min 导演： 弗兰克 卡普拉 (Frank Capra) 浮生若梦编剧： 乔治 S. 考夫曼 (George S. Kaufman) / 莫斯 哈特 (Moss Hart) / Robert Riskin 类型： 爱情 / 喜剧 别名： 浮生若梦(中)/浮生若梦(台)/浮生若梦(港) 出品公司： 哥伦比亚/三星 色彩： 黑白 评级： 阿根廷:13 / 德国:6 / 芬兰:K-16 演职员表 导演 Director： 弗兰克·卡普拉 Frank Capra 编剧 Writer： George S. Kaufman ....(play) and 莫斯·哈特 Moss Hart ....(play) Robert Riskin ....(screenplay) 演员 Actor： 琪恩·亚瑟 Jean Arthur ....Alice Sycamore 莱昂纳尔·巴里摩尔 Lionel Barrymore ....Grandpa Martin Vanderhof 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart ....Tony Kirby 浮生若梦爱德华·阿诺德 Edward Arnold ....Anthony P. Kirby 米沙·奥尔 Mischa Auer ....Boris Kolenkhov 安·米勒 Ann Miller ....Essie Carmichael 埃迪·安德森 Eddie 'Rochester' Anderson ....Donald (as Eddie Anderson) 沃德·邦德 Ward Bond ....Mike, the Detective (uncredited) 斯普林·白灵顿 Spring Byington ....Penny Sycamore 制作发行 制作公司： 哥伦比亚影业公司 [美国] 发行公司： 哥伦比亚影片公司 [美国] (1938) (USA) (theatrical) 哥伦比亚三星 [巴西] (????) (Brazil) (DVD) Columbia TriStar [美国] (video) Cult & Classic [巴西] (19??) (Brazil) (VHS) 上映日期 国家/地区上映/发行日期(细节) 浮生若梦美国 USA 1938年8月23日......(premiere) 美国 USA 1938年9月1日......(New York City, New York) 美国 USA 1938年9月30日......(Los Angeles, California) 丹麦 Denmark 1938年12月26日 葡萄牙 Portugal 1939年12月21日 芬兰 Finland 1940年10月13日 德国 Germany 1946年 奥地利 Austria 浮生若梦1947年1月31日 美国 USA 1949年4月1日......(re-release) 芬兰 Finland 1960年8月19日......(re-release) 剧情简介 事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。 影评幕后 改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。 浮生若梦同名电影（1979，美国）浮生若梦All That Jazz (1979) 更多中文片名： 爵士春秋 爵士乐大全 浮生若梦影片类型： 奇幻 / 剧情 / 歌舞 片长： 123 min 国家/地区： 美国 对白语言： 英语 / 西班牙语 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统 混音： Dolby 级别： Finland:K-16 / Sweden:15 / UK:15 / Iceland:L / USA:R / Singapore:NC-16 / Germany:12 / Argentina:18 / Chile:18 / Peru:18 / Canada:18A 摄制格式： 35 mm 洗印格式： 35 mm 演职员表 导演 Director： 鲍勃·福斯 Bob Fosse 编剧 Writer： 罗伯特·艾伦·奥瑟 Robert Alan Aurthur ....(written by) and 浮生若梦鲍勃·福斯 Bob Fosse ....(written by) 演员 Actor： 罗伊·施奈德 Roy Scheider ....Joe Gideon 杰西卡·兰格 Jessica Lange ....Angelique Leland Palmer ....Audrey Paris Ann Reinking ....Kate Jagger Cliff Gorman ....Davis Newman 本·沃伦 Ben Vereen ....O'Connor Flood 上映日期 国家/地区上映/发行日期(细节) 美国 USA 1979年12月20日 法国 France 1980年5月......(Cannes Film Festival) 澳大利亚 Australia 1980年7月17日 阿根廷 Argentina 1980年8月14日 瑞典 Sweden 1980年9月5日 芬兰 Finland 1980年10月24日 制作发行 制作公司： 20世纪福克斯公司 [美国] 哥伦比亚影业公司 [美国] 发行公司： 20世纪福克斯家庭娱乐公司 [巴西] (Brazil) (DVD) Abril Vídeo [巴西] (Brazil) (VHS) 20世纪福克斯电影公司 [美国] (Brazil) (VHS) 其他公司： Guitarman, NYC guitars La Da Proctions Inc. [美国] music editing Lee Gross Associates Inc. publicity R/Greenberg Associates Inc. [美国] title design Steve Frankfurt Communications title design Sylvia Fay Casting [美国] extra casting 浮生若梦Trans/Audio Inc. sound re-recording and mixing 剧情简介 乔是百老汇著名德舞蹈设计家，同时也是一位电影导演。在他拍摄德喜剧片《正直人》挑选的演员中有他的前妻，女儿，女友，还有用色相引诱他的克罗蒂亚，这些最终导致他感情上的脆弱，开始厌恶……

『叁』 你有哪些看过五遍以上的电影

太多的电影，但能经历岁月的考验，越看越有味道的电影也许不多！下面仅介绍一下自己看过五遍以上的五部电影。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以后，当我看到“自由”的时候，我的心会很紧张，你的心是自由的，玩有勇气追随它。

这部电影在豆瓣有点争议。有人说他们感动得哭了，也有人说根本感觉不到。有时候，你必须深入到别人的世界去发现你自己的世界里缺少了什么。② 艺术是一个人留下的唯一东西。我想我们可以用这部电影表达的友谊观来回答智虎的问题：你认为什么是最好的友谊状态？--我和你之间有差异和距离，但我尽量尊重你，理解你。做的比说的多。

『肆』 詹姆斯·史都华的演艺经历

然而吉米·史都华是在大学时期参加的话剧团，发掘自己真正的兴趣，他在学校话剧团已经当上主角。从史都华的大学时代开始，那时适值经济大恐慌期间，百业萧条，即使是当时美国最热门的建筑业也不免受到影响；不过其时也是有声电影开始发展、「好莱坞黄金时代」的初期。在普林斯顿建筑系，成绩优秀的詹姆斯·史都华决心成为演员。
不同于多数其它的演员，吉米·史都华不但未曾上过戏剧学校，也没上过任何表演专门的课程。他凭借的，除了天份，再来就是学校社团的经验。他在Princeton Triangle Club时，认识长他一个年级的同学乔舒亚·罗根（1908~1988），毕业以后受到罗根之邀，参与在波士顿的学生剧团，之后再转往百老汇参与舞台剧演出，并认识亨利·方达（1905~1982）、玛格丽特·苏利文（1909~1960）（先后成为亨利·方达与导演威廉·惠勒的第一任妻子），并结为朋友。
詹姆斯·史都华来到百老汇的数个月后，又成为舞台剧的主角，演出获致成功，而且被当时的媒体加以报导。在1932年到1934年之间，这4位好友并肩为自己的梦想－以及经济不景气的压力－而奋斗着。之后罗根前往莫斯科进修，其后回到百老汇；苏利文、史都华和方达，他们各有际遇，都到好莱坞发展。约书亚·罗根后来成为普立兹奖、东妮奖得主的舞台剧导演、史都华和方达皆是一代银幕传奇、玛格丽特·苏利文亦是1930、1940年代著名的一线女星。这些年轻人后来都在好莱坞星光大道上留名。
战前演员生涯
吉米·史都华于1935年，与亨利·方达相偕进好莱坞从影，他们都是从与米高梅公司签约开始。史都华和方达从百老汇到好莱坞一直都是室友。热衷于参加派对与跟小女星约会的亨利·方达，诧异的发现他的室友史都华，尽管顶着普林斯顿高材生的光 环而颇受异性瞩目，可是依旧坚持着规矩的私生活，迥异于其它年轻演员。不过吉米·史都华仍然很高兴有进好莱坞的机会，以每周6到7天在制片场勤奋工作着。
起先，吉米·史都华大男孩般害羞、谦逊的个性、以及瘦高的身形，似乎一度成为职业上的阻碍。这段时间，据他所言，总是在当「大型电影的小角色及小型电影的大角色」。不过在1936年，史都华在大型影片也得到第一个戏份重的角色，出现在导演伍迪·范戴克的影片《迷雾重重》，是演员名单排名第三的配角，饰演一名精神异常的杀手。其实詹姆斯·史都华后来整个演员生涯，尤其在成名以后，就没再演过反派。
1938年，吉米·史都华被出借至米高梅的姊妹公司哥伦比亚电影公司，比史都华早两年来到好莱坞的朋友玛格丽特·苏利文，在那里称赞他的才华；而导演法兰克·卡普拉早在史都华还在饰演小角色时，就已注意到他的潜力，并且在即将拍摄的作品中，打消了原本要找克拉克·盖博、贾利·古柏（他们当初也是卡普拉提拔的）等成名影星主演的念头，决定重用这位新人。吉米·史都华此后就晋升为大型电影的主角，与法兰克·卡普拉展开数次成功的合作。
他们的合作始于1938年、改编自普立兹奖作品、奥斯卡得奖的电影《浮生若梦》，一部经济大恐慌时期温暖人心、创下票房佳绩、又有人生哲理内涵的喜剧片。女主角是珍·阿瑟，演出男主角女友。片中另一位男主角李昂·巴里摩，演出主角女友睿智的外祖父。法兰克·卡普拉发现詹姆斯·史都华不但能够充分理解自己所要诠释的角色，并且几乎不需要什么指导，卡普拉后来称赞史都华「可能是最出色的银幕演员」、「已经到了不用表演的境界」。
在卡普拉1939年奥斯卡得奖的政治题材喜剧片《史密斯游美京》中；女主角也是珍·阿瑟；吉米·史都华出演一位曾经遭受威胁利诱，最后仍然勇敢揭发弊案的年轻参议员，初步确立了他正人君子的形象。此片在当时大受欢迎，至今仍声名不减，被选在百年百大电影系列、以及美国国家电影保护局收藏。吉米·史都华在此片真正成名，得到了第一次的奥斯卡最佳男主角提名，以及纽约影评人协会奖的最佳男主角。
同样是在1939年，詹姆斯·史都华演出他的第一部西部片：导演乔治·马歇尔的《警探奇侠》，女主角是玛琳·黛德丽。这是一部喜剧风格的西部影片。剧中他是个行侠仗义的青年神枪手，是一位西部大侠的后代。此片后来在电影及舞台剧被数次重拍；被选为国家电影保护局指定收藏。
然而即使在吉米·史都华开始名扬好莱坞，问鼎奥斯卡奖项时，他的父母仍旧反对他投身影界，在身为虔信教徒的老史都华夫妇的观念中，他们忧虑儿子会在 这个浮华、罪恶的电影之都学坏，并且一直试图劝儿子回到他原本就可以从事的，体面、正派的职业。吉米·史都华秘密的跑到欧洲旅行，以得到一段休息的时间， 当他回到美国时，正值德国入侵波兰，第二次世界大战爆发。
1940年与导演恩斯特·刘别谦合作的浪漫喜剧《街角的商店》；饰演女主角是他的朋友玛格丽特·苏利文；男女主角是相恋的笔友，却不知道他们在现实生活中，其实是一起工作、而且互相看不太顺眼的同事；此片在美国电影学会百年百大爱情类电影，与美国国家电影保护局收藏之列；于1998年被重拍为由汤姆·汉克斯及梅格·莱恩主演的《电子情书》（You've Got Mail），新片与经典老片情节类似，只是随着时代演进，男女主角由写信的笔友变成使用电子邮件的网友。
1940年詹姆斯·史都华与凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦主演乔治·丘克的经典脱线喜剧《费城故事》 。史都华出演一名卷入别人多角恋爱闹剧，为情所苦的记者，歌声还不错的他，在剧中有表现的机会。此片在1956年被重拍为葛莉丝·凯莉主演的《上流社会》。《费城故事》除了名列百年百大电影系列、国家电影保护局收藏以外，更让他以生动的演技，拿到1941年的奥斯卡最佳男主角奖。吉米·史都华把奖座寄回去他的家乡，他所坚持的梦想终于得到双亲肯定，这座小金人在他父亲开的五金行橱窗里放了25年。 历经战争的残酷，一度对电影娱乐的价值感到怀疑，但这时再应卡普拉一通电话之邀，演出为他量身订作的经典之作《风云人物》 。剧中主角到处有吉米·史都华的身影，例如设定与他同年纪，大学都主修建筑，听力都曾经受损（史都华听力受损，是因为在空军服役时，飞机引擎的强大噪音。他此后必须使用助听器，到晚年几乎完全失去听觉）。唐娜·瑞德是这片的女主角。李昂·巴里摩这次饰演大反派，一个不择手段的财阀。吉米·史都华此时还未婚，但已能够出色诠释丈夫与父亲的身份。他在《风云人物》及《史密斯游美京》的角色，被认为前后互相辉映，都得到奥斯卡最佳男主角提名，都被美国电影学会选为百年五十大银幕英雄；更有甚者，从此被视为一种「平民英雄」的典型。
《风云人物》得到当届奥斯卡奖项的5个提名，后世评价则又远胜过当时，被美国电影会的百年百大电影系列，名列百年来最伟大的影片之一，以及评为励志影片百年来的第一名；之前的《史密斯游美京》也被选为百年来最伟大的影片之一，与励志影片百年来第五名；都在美国国家电影保护局收藏之列。这部1946 年的影片，至今在美国、英语系国家、以圣诞节为主要节庆的国家地区，已被公认是圣诞节必看的经典，在电视上、甚至在电影院一再回放。史都华表示风云人物的 主角是他生平演过最喜欢的角色，卡普拉也认为可以称得上是他生平最佳作品，并再度赞誉史都华为「非凡的凡人」。1985年，当史都华得到奥斯卡终身成就奖时，曾对当时还健在的卡普拉，表示感谢法兰克·卡普拉「慷慨、睿智的指引」、认为卡普拉「毫无疑问是我所知道最伟大的导演」。
哈利·杜鲁门总统在看完《风云人物》后，曾说：「如果贝丝和我有儿子的话，我们希望他就像吉米·史都华一样」。1991年，冷战结束，苏联解体。1992年，美国影片在俄国初次解禁，在鲍里斯·叶尔辛总统的首肯下，《风云人物》这部结局众人合唱苏格兰民谣友谊万岁的影片，被选定于1月5日、东正教的圣诞节，在俄国播出的第一部美国电影。
《风云人物》虽然在后世声望日隆，在当年也得到5个奥斯卡奖项提名，包括史都华的最佳男主角。但是在当时票房普通、评价参差。法兰克·卡普拉提前退休，新生代演员蜂起，许多与史都华同辈的演员，在此时事业多有衰退的现象。吉米·史都华甚至也开始怀疑起自己，经过四年军旅生涯的耽搁后，演技是否还留 着。他考虑过转往航空工业发展，因为他本来就具有相关专业、亦是航空公司的投资商。父亲则又主张他回到家乡，并且催促儿子尽快结婚。后来吉米·史都华开始尝试拓宽戏路，也曾经回到百老汇出演后来改拍为电影的舞台剧。他的努力突破，最终获得超越战前的成就，无论是艺术抑或商业、当代以及后世，都成为真正的巨星，进入他一生发表电影作品的黄金时期。
战前的吉米·史都华几乎都出现在文艺喜剧片，形象往往是俊雅、正直、害羞的年轻人。评论多认为，兵凶战危的经历，反而让史都华完全成熟。他在 1949年成家、拥有迟来但美满的婚姻。战争让他从青涩腼腆，变得可以更「dark」与「hard」，使他可以胜任更复杂而具挑战性的角色，戏路也从既有 的文艺、喜剧，推广到了惊悚、西部、传记等类型影片。
詹姆斯·史都华在战后回到好莱坞时，并未与米高梅续约。他成为最早的「自由演员」之一，不再受到导演及制片厂的限制，有更大的自由选择想要尝试的角色。当时即使是大牌影星也很少敢这样做。后来在经典时期好莱坞的八大影业：米高梅、哥伦比亚、环球、雷电华、二十世纪福斯、派拉蒙、联艺、华纳兄弟等，都有吉米·史都华的多部电影。不过米高梅仍是史都华最称许、也推出较多作品的制片厂。 1948年，詹姆斯·史都华演出亨利·海瑟威奥斯卡得奖、纪录片形式的犯罪剧情片《反案记》。他饰演一名记者，经过追根究柢的调查后，洗刷了一名被告谋杀警察的罪名。这是改编自经济大恐慌时期，芝加哥著名的组织犯罪案件。1949年，他演出山姆·伍特奥斯卡得奖的作品《淑女痴恋》（又译《义肢投手》），女主角是有「银幕上的好太太」之称的裘·艾莉森，他们之后又合作了两次。曾是学校棒球队选手的史都华饰演残而不废、装上义肢，美国职棒球联盟投手Monty Stratton（1912~1982）的传记电影。此片虽被认为题材传统，但仍受到欢迎，史都华亦得到Monty Stratton本人的称誉。
1950年，吉米·史都华推出改编自普立兹奖名作的电影：亨利·柯斯特奥斯卡及金球奖得奖的《迷离世界》 （Harvey）。片中与主角演对手戏的是一只名字叫“Harvey”，两公尺高、看不见的巨大白兔。这个构想源自于凯尔特神话中一种叫“pooka”的大白兔精灵。《迷离世界》名列百年百大喜剧电影，并且让他又一次得到奥斯卡和金球奖最佳男主角提名。此片极其受到欢迎，之后在电视和舞台剧多次的重制演出；其中1970年的舞台剧重拍版本、1972年的电视电影重拍版本，是由史都华主演；之后还有其它演员主演的重拍版本。《迷离世界》被非常多之后的电影、动画、电视影集引用；人类幻想的大白兔朋友Harvey从此在英语系国家变成一种典故。对吉米·史都华来说，他的影迷此后除了献花以外，献上小白兔玩偶的大有人在。
1950年，他与编剧兼导演狄玛·戴维斯合作，演出金球奖得奖的卖座西部片《折箭为盟》，这片的特色是在它是二次战后，第一部站在印第安人观点的主要西部片。1952年，他在导演赛西尔·德米尔奥斯卡得奖、票房甚佳的《戏王之王》饰演一名乔装改扮的小丑；其它主要演员还有却尔登·希斯顿；鲍勃·霍普在此片客串；不过整部影片中，史都华始终未曾露出真面目。
1957年，在导演比利·怀德的传记电影《壮志凌云》 （又译《林白征空记》）。这部影片被选在百年百大励志电影之列。他饰演首次单人不着陆横越大西洋飞行的查尔斯·林白。史都华与林白都是美国空军英雄，实际年龄也相近（林白比史都华大6岁），最后都官拜准将，而且都是由五星上将德怀特·艾森豪威尔亲自任命。
1958年，吉米·史都华和金·露华主演理察·昆恩的浪漫喜剧《夺情记》，其它主要演员还有杰克·李蒙；此片的电影摄影师是奥斯卡得奖的华人电影摄影师黄宗沾（James Wong Howe）。该片及其电影配乐在当时受到欢迎。金·露华与史都华之前已在亚弗列德·希区考克的《迷魂记》中合作过。此时吉米·史都华已渐渐有了年纪，这是他最后一次主演爱情片。其后的主要作品型式转向了家庭喜剧，或者延续他之前的悬疑、西部等题材。
1959年，他演出导演梅恩·里洛伊的《联邦调查局》，女主角薇拉·迈尔斯。真实的美国联邦调查局以及当时的约翰·胡佛局长，都有协助此片的制作过程。虽然衡诸当时国际情势，《联邦调查局》的性质，多少有些为政府机关做形象及政策宣传的成份。但是由于这片导演及男女主角的盛名，以及这是早期对联邦调查局写实之作。因此此片依然留传数十年至今。
1959年，詹姆斯·史都华晋升准将，他的父亲在亲见儿子官拜将军之后不久过世，母亲则在前几年过世。1960年、1961年，好友玛格丽特·苏利文、贾利·古柏先后去世。直到史都华与仰慕已久的导演约翰·福特开始合作，才稍微缓解他此时的悲伤。 从1940年代后期，到整个1950年代，史都华与导演亚弗列德·希区柯克及导演安东尼·曼分别都展开一连串精彩的合作。1950年到1955年间，他与安东尼·曼推出一系列西部片：《无敌连环枪》（1950）、《怒河》（1952）、《血泊飞车》（1953）、《远乡》（1955）、《血战蛇江》 （1955），在美国，都是脍炙人口的西部片。詹姆斯·史都华在此时成为第一位争取到电影票房抽成的演员，至今已被引为常例。在《血战蛇江》 中，史都华有一段长达90秒、被马拖着跑的危险动作，他在这段镜头拒绝使用替身。《血泊飞车》在国家电影保护局收藏之列，也得到知名电影历史学家如李奥纳德·马丁等人的推崇。吉米·史都华在安东尼·曼一系列西部片中的角色各异，但共通的形象是一名为过去所困扰的男子，在遭遇艰难险阻之际，寻求救赎的过程。
1953年的《霹雳湾风云》 ，是一部以二次战后为背景，被认为将西部精神贯注于现代，石油探勘的冒险故事。1955年的《战略空军》是吉米·史都华一生之中少见的战争片，片中情节与他的自身经历有着共通之处，都是空军预备役军官；此片合作的女主角也是裘·艾莉森。1953年，推出奥斯卡得奖、巨大票房成功的《葛伦米勒传》，是爵士乐摇摆大乐团（Big band swing）作曲家兼指挥家葛伦·米勒的传记电影；女主角再次是裘·艾莉森；爵士乐演奏家兼歌手刘易斯·阿姆斯特朗等人，亲自在此片客串；这是一部结合电影与音乐艺术的经典之作。
1948年到1958年之间，詹姆斯·史都华与亚弗列德·希区考克合作的四部经典惊悚片：《夺魂索》（1948）、《后窗》（1954）、《擒凶记》（1956）、《迷魂记》（又译《迷情记》）（1958）。风格前卫的《夺魂索》是希区柯克第一部彩色影片，带有高度实验及创新性质；亲切、害羞的青年史都华在这里摇身一变，成为 一位睿智、机警、偏激的灰发哲学教授。奥斯卡得奖的《擒凶记》是重制希区考克在1934年的同名作品；女主角是著名歌手兼演员桃乐丝·黛；此片经典的电影主题曲《Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)》。
《后窗》、《迷魂记》都被认为是希区考克的颠峰之作，都在国家电影保护局收藏，以及名列美国电影学会百年来最伟大的电影系列，历来对《迷魂记》及《后窗》分析的专书、专文汗牛充栋。《后窗》是与格蕾丝.凯莉搭档；吉米·史都华在其中细腻丰富的表情、举止、演技，扣人心弦至极；此片之后一再被后人重拍，片中的创意被他人多次挪用在其它影片，于2007年再次被重拍为《恐怖小区》，新片情节也是大致与百年经典老片相似，但是主要演员改由青少年演出。在《迷魂记》中，与史都华主演的是金·诺瓦克，此片在英国电影学会的期刊《画面与音响》，于1992年及2002年，分别被选为史上最伟大的电影第四名及第二名，影片的多处创意亦经常被后人挪用。《迷魂记》虽然在现在被广泛评价为史上最伟大的电影之一，但是在当年的票房及影评并不如意。希区柯克在失望之余归咎于史都华「太老」，在下一部影片《西北偏北》却找了比史都华更「老」了4岁的加里·格兰特主演，同样失望的史都华后来没再与希区考克合作，不过此后他们还是会同时出现在公开场合并坐在一起。其实《西北偏北》也是格兰特与希区考克的最后一次合作，史都华及格兰特都分别与希区柯克合作过4部作品。 1960年，詹姆斯·史都华以导演奥图·普莱明杰1959年的《桃色血案》，得到第五次奥斯卡最佳男主角提名、纽约影评人协会奖最佳男主角、及威尼斯影展最佳男主角奖。其它主要演员还有乔治·史考特。由于片中涉及强暴杀人案，因此担任律师的主角，其台词包括有关性行为的敏感词句，是普莱明杰借重史都华正人君子的形象，成功挑战当时电影尺度的作品。1989年，《桃色血案》 被美国律师协会评选为史上最伟大的12部法庭推理电影之一。
1960年，詹姆斯·史都华尚有另一部作品《山路》 ，也是他一生之中少见的战争片，以中国抗日战争为背景。虽然这部影片并不是史都华最著名的作品之一，但是合作的女主角、中国女演员卢燕（Lisa Lu）却是在此第一次受到美国电影界瞩目。
1962年，吉米·史都华演出再次与导演亨利·柯斯特合作的家庭喜剧片《度假留香》，此片改编自小说，是全家人一起去度假的混乱和趣事；女主角是演员兼歌手玛琳·奥哈拉，并有当时其它著名歌手客串。吉米·史都华得到金球奖最佳男主角提名，和柏林影展最佳男主角奖。该片推出后在美国国内外极受欢迎，还会在电视回放。
1965年，史都华主演导演劳勃·艾德力区的经典灾难片《凤凰号》「The Flight of the Phoenix」，此片是改编自小说，描述飞机在沙漠中心坠毁，机上乘客如何挣扎自救的过程。空军英雄的詹姆斯·史都华正是演出飞机的机长，其它主要演员还有彼得·芬治、欧尼斯·鲍宁。这片在2004年重制为类似片名的电影「Flight of the Phoenix」，由丹尼斯·奎德主演。新片与经典老片类似，但是由撒哈拉沙漠改成戈壁沙漠。
1965年和1966年，史都华与导演安德鲁·迈克兰格伦合作两部西部剧情片。分别是《圣拿河之战》及《原野豪杰》；前者的配角之一是史都华的好友约翰·韦恩的儿子派崔克·韦恩；后者的女主角再次是玛琳·奥哈拉。两片史都华后期的主演作品都相当受欢迎。玛琳·奥哈拉与史都华一直维持着友谊，在一封史都华给奥哈拉的书信中，写道：「葛萝莉亚与我都祝你身体健康、事业成功」。
1960年代起，吉米·史都华与导演约翰·福特有过四次西部片的合作。从1961年的《麦凯警长》开始，他饰演一名粗鲁、醉酒、其实十分聪明，通印第安语言的西部执法官。1962年的《双虎屠龙》，詹姆斯·史都华和当时已和约翰·福特合作近二十次的约翰·韦恩联合主演。史都华是一位从东岸来的青年律师，后来成为可敬的政治家；韦恩是一名本领高强的牛仔；女主角再次是薇拉·迈尔斯；李·马文演出反派。藉由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。《双虎屠龙》是美国国家电影保护局所选的典藏作品， 被认为是约翰·福特众多西部片中，最重要的经典作品之一，而且是出色的心理戏；虽然54岁的史都华被认为不太像「青年」律师，不过该片因为经典的故事题 材、还有两大巨星，在当时十分受欢迎，直到现在仍一再在电视回放、也是出租片市场的热门。比较不寻常的安排是，在电影海报及预告片中，史都华的肖像及姓名 均排在韦恩之上；而电影正片里，韦恩的姓名则出现在史都华之前。
1962年，长篇壮观史诗巨作，奥斯卡得奖，国家电影保护局收藏的《西部开拓史》，三位导演是约翰·福特、亨利·海瑟威、乔治·马歇尔，列名主演的演员多达24位，詹姆斯·史都华、约翰·韦恩、亨利·方达、葛雷哥莱·毕克、史宾塞·屈赛（担任旁白）等都列名其中。史都华在预告片中位列所有演员之前，饰演一位形象粗犷但爱好和平，悠游于原始西部山林的探险家。《西部开拓史》得到巨大的票房成功，后来也曾重新上映过。1964年的电影《安邦定国志》，是约翰·福特生平最后第二部作品，也是最后一部西部片；其它主要演员还有爱德华·罗宾逊；史都华演出怀特·厄普警长（1848~1929），这是在美国家喻户晓，西部传奇人物之一。
詹姆斯·史都华与约翰·福特在共事的过程中，并未能像约翰·福特与约翰·韦恩、或者像史都华与韦恩那么合拍、并且具有长期深厚的交情。但是史都华与 福特仍然互相尊重、也愿意继续合作，一共完成了四件作品，直到约翰·福特的最后一部西部片为止。史都华认为福特是他最景仰的导演之一。约翰·福特称赞吉米·史都华：「他扮演他自己，但是他也扮演他的角色，他擅长每一件事情」。 1970年代以后，吉米·史都华只在电影中偶尔客串，逐渐从电影转向电视节目，包括演出电视电影、影集，还有出现在电视节目，有时妻儿也一起上节目。其中他在1973年到1974年主演的电视影集《Hawkins》得到金球奖最佳男主角奖；他饰演一名律师，调查他所接手的案件。他也在1971年到1972年的电视影集《The Jimmy Stewart Show》中，演出一名小镇上的大学教授。此外他定期出现在钱宁·卡森的电视谈话节目《Tonight Show》。 1972年，吉米·史都华主演他在1950年作品《迷离世界》的电视电影重拍版本。1976年，他客串朋友约翰·韦恩生平的最后一部作品，西部片《神枪手》（The Shootist）；主演的还有洛琳·白考儿。1976年，他在空难影片《航暴死亡角》（Airport '77），客串一名参与搜救工作的慈善家。1983年，吉米·史都华与贝蒂·戴维斯合演电视电影：《正确之路》（Right of Way），是其最后一次正式演出，其后就退休以陪伴家人。1991年，史都华在西部卡通动画片：《美国鼠谭第二集》（An American Tail: Fievel Goes West）里面，为年高德劭的狗警长“Wylie Burp”（名字取自怀特·厄普）配音，这是他最后一次演出。
吉米·史都华在钱宁·卡森的节目《Tonight Show》，定期发表自己在一生之中不同时期的诗作，都获得正面的回响。1989年，他还出版诗集《Jimmy Stewart and His Poems》。
文武全才的詹姆斯·史都华同时亦是好莱坞最机敏的实业家之一。他从1950年代初期，至1960年代中期，成为票房收入最高前十名的影星；数十年 来，史都华投资房地产、石油开采、航空业都十分成功，也是一家包租飞机公司的董事。他变得非常富有。史都华曾出资创办战时的飞行学校、捐款兴建教堂、以及 慈善、公益事业等。
詹姆斯·史都华一生没有从政过，但是有一定的政治影响力。他支持过的政治人物有总统、前加州州长、前演员罗讷德·里根，加州州长、参议员乔治·杜克迈吉恩，首席大法官沃伦·伯格。
詹姆斯·史都华受妻子影响，也热衷于园艺，并十分有心得。夫妇多次在《Tonight Show》节目上，一起分享经验谈。史都华早年曾经参加狩猎活动，但是他感到后悔，毁弃了打猎纪念品，转而与妻子在环保概念还不流行的当时，致力于维护动物权益、以及野生动物保育，他也长期捐款支持洛杉矶动物园。
有航空及建筑设计专业知识的吉米·史都华，延续从小的兴趣，和有美术才能的好友亨利·方达，喜欢一起设计制造飞机模型。
1982年，史都华的终身挚友亨利·方达在一偿夙愿、也得到了奥斯卡最佳男主角奖的半年后去世。一个月后，史都华的另一位朋友、摩纳哥王妃葛莉丝·凯莉去世。1991年，谊同师友的法兰克·卡普拉以94岁高龄过世。
1988年，在史都华度过80大寿时，被问及希望如何被后世记得，他回答：「一个深信勤勉工作，热爱国家、家庭、小区的人」（believed in hard work and love of country, love of family and love of community）。
1994年2月16日，与吉米·史都华结褵44年的爱妻葛萝莉亚，因为肺癌去世，享年76岁，此后史都华的健康加速恶化，他的朋友都说他长期沉浸在伤恸之中。1996年底， 他的心律调整器电池到期，但是史都华拒绝动手术更换，并嘱咐儿女一切顺其自然。在他生命中的最后几个月，他通常独处、坐在床上看电视、在庭院里看着妻子手植的花木，极少与外界联系，非常平静的为离开人世做准备。1997年7月2日，一代风云人物詹姆斯·史都华因肺栓塞及心脏衰竭谢世，享年89岁，临终前最后一句话是“我现在要随葛萝莉亚去了”（I'm going to be with Gloria now.）。