主角黄脸的青春校园电影

A. 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！

美国电影中华人形象的演变

从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳租型工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。

美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：

好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。

马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好弊册猜莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。

一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现

《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。

马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香姿蚂火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。

正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。

从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。

不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。

二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节

当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。

在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。

《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。

回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。

有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。

《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。

三 《大地》：农妇土地与原始情感

马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。

《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。

《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。

四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情

到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。

《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。

似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同

如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。

《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。

不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。

六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机

对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。

影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。

其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。

加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。

显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。

影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。

并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。

希望对您有帮助。

B. 罗大佑十大经典歌曲都是哪些

罗大佑十大经典歌曲有：《你的样子》、《童年》《滚滚红尘》、《追梦人》、《恋曲1980》、《台北红玫瑰》、《故乡》、《将进酒》、《走不完的路》《青春舞曲》。

1、《你的样子》

这首歌是由周润发主演电影《阿郎的故事》主题曲，一个非常感人的故事，加上如此美妙的声音，真的能把人的情绪推到高潮。没有听过这首歌，绝对你人生的一大憾事。

4、《追梦人》

这首歌创作于1991年台湾女作家三毛去世之后。《追梦人》本是1991年罗大佑纪念三毛离世创作，《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样，但是却多了四句歌词，而且歌名也不一样。罗大佑要给一首本已成型的歌加进四句歌词，然后改换歌名，重编重唱，以另一首歌的形象示人。这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的。

C. 2007年有什么上映的新电影.

《满城尽带黄金甲》
上映日期：12月14日
导演：张艺谋演员：周润发、巩俐、周杰伦
《黄金甲》以3.6亿元人民币的投资，成为中国电影至今投入规模最大的影片，也是今年贺岁档被寄予最高票房期待的一部影片。要说到《黄金甲》的头号人物，可以说是谁也不能把谁比下去，张艺谋、周润发、巩俐、周杰伦，这四个名字就已经等同于“中外通吃，老少皆宜”的市场“哲学”。但是观众到底是因为谁而进入电影院，这却又是一件值得推敲的事情。张艺谋，他以文艺片成就了中国电影在国外电影节少有的风光，也造就了两部票房高争议更高的武侠大片，但是他依然豪情壮志拍了第三部的《黄金甲》，这里面到底是他未完成的梦想，还是改良求精的大众作品？然而好奇心是可以杀死猫的，不进电影院看一眼也许就是不甘心。周润发和巩俐毫无疑问是这笔巨额投资的回收保障，周杰伦则是青少年市场的灵药，以前张艺谋的电影似乎都与那些X世代的小朋友们无缘，这一次就看周董了。目前为止，影片在国内的几场试映都得到了普遍的赞誉，发哥和巩俐的演技不用说，周董也长进不小，只等普通观众的心声如何了。

《伤城》
上映日期：12月21日
导演：刘伟强、麦兆辉演员：金城武、梁朝伟、徐静蕾、舒琪
《伤城》是12月档期唯一能与《黄金甲》抗衡的影片，人物来头当然不小，不仅仅是刘伟强、麦兆辉、庄文强再次联手挑战警匪片，男主角则是梁朝伟和金城武两位。梁朝伟的演技是没有人敢有异议的，但在“息影”一年后以《伤城》复出，又让人多了几分期待。庄文强对伟仔更是毫不掩饰地赞扬，认为香港能有这样的演员，简直是太可怕的事情，并表示观众这次将会看到一个“演戏”的梁朝伟。据说伟仔曾经担心这个转型会让喜欢他的观众不喜欢他，但都已经十数座奖项在手，对于他来说，最吸引的就是这种挑战吧。至于金城武，演技自然无法与梁朝伟相提并论，但这位帅哥一向都以本色迷倒众生，这次扮演一名伤心的醺酒者，看来必是女影迷最有效的催泪弹。

《墨攻》
上映日期：11月23日
导演：张之亮 演员：刘德华、崔始源
《墨攻》是贺岁片预热的第一炮，与《夜宴》、《黄金甲》里明星璀璨不同，导演张之亮把赌注都压在了这部作品上。
“孔明灯”夜袭最精巧
张之亮在拍摄初期就不断强调《墨攻》的写实效果，果然所言不虚，影片毫无任何夸张渲染之色，人物的脸谱、衣装、打扮都带着灰蒙蒙的真实味道，但连场的战争却足以让观众眼球得到满足。在众多的几场战事中，张之亮亮出百般武器，弓箭、火阵、地道、灯笼、水淹，每一场都有它各自的特色。

《门徒》
上映日期：2007年情人节
导演：尔冬升 演员：刘德华、古天乐
《门徒》是尔冬升的一次野心之作，这次他集合了刘德华、吴彦祖、古天乐三位香港当今颇具票房，对市场和观众都是非常受落的选择。刘德华在影片中扮演白头毒枭，但并不是第一主角。吴彦祖和古天乐是目前唯一正在担当接班任务的男演员。有这三位撑腰，《门徒》已经成功了第一步。
“涉毒”题材敏感 该片题材敏感，涉及毒品制作和贩卖过程，虽然主题以宣扬毒品之害，但能够拍摄如此“边缘”的题材，也算是让观众眼界大开的机会。

喜剧类：

《大电影之数百亿》
上映日期：12月22日
导演：阿甘 演员：姚晨、黄渤、曾志伟 编剧：宁财神
该片由“郭芙蓉”的扮演者姚晨以及“黑皮”黄渤主演。最大的看点就是以非常抵死的方式“恶搞”了二十多部观众熟悉的大片，只要是电影迷的话，相信会看到许多被重新“翻译”经典场景。

《三分钟先生》
上映日期：11月17日
导演：陈嘉上 演员：郑中基、应采儿、毛舜筠
标准的中产阶级、雅皮士，他们拥有事业追求效率，最好凡事都能在三分钟之内搞定，但同时，他们在生活上浪荡不羁，对任何事只有三分钟热度，这些人到底是都市的精英，还是体面的无赖？
笑料：儿子从天降生活起风云
郑中基已经成为当今香港喜剧市场的领军人物，有他出现，一定不用担心冷场。郑中基在影片里扮演一名自命风流倜傥的钻石王老五钟世杰，人生哲学是“边做边玩”，最好任何事情都能在三分钟之内搞定。在他“人生最厌恶排行榜”中的排首位的是小孩子，谁料，人算不如天算，一个六岁的儿子从天而降，他的生活也从此发生了天翻地覆的改变。

《爱情呼叫转移》
上映日期：2007年2月
导演：张建亚演员：范冰冰、伊能静、刘仪伟
又是一部拿“七年之痒”说事的喜剧片，可见果然是“幸福的婚姻都一样，不幸的婚姻各有各的不同”。
笑料：女人堆中摔破头
这是会让男人睡着也笑着醒来的好梦——摆脱沉闷的婚姻黄脸的老婆，各色美女如转轮般转到身边。刚离婚的徐朗盲打误撞地遇见一自称天使的神秘人，并得到一个能满足主人愿望的手机。于是从拿到手机的那一刻起，那些以往只能在街上擦肩而过或只在梦中出现的理想女人纷纷闯进徐朗生活，她们性格各异，性感、干练、冷艳，一应俱全。但是这些女人真的能让徐朗获得幸福吗，还是让他看到生活中更加荒诞的另一面？徐朗被这些梦中情人弄得昏头转向，笑料百出，也许有些事有些人只在梦中出现就足矣。
情感类：

《云水谣》
上映日期：12月1日
对动荡爱情的向往
导演：尹力 演员：陈坤、徐若瑄、李冰冰
该片近期宣传得非常热闹，被认为是12月最能让人痛哭一场的爱情大片。一个辗转台湾、大陆、西藏的爱情故事，乱世的爱情总是特别能打动人，也许因为现代人长期在钢筋水泥的围城里被柴米油盐困扰，都希望想象那些遥远的年代，动荡的爱情。故事由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。似乎有些老套的桥段，但爱情总是不怕老套的吧。

《面纱》
上映日期：12月29日
好莱坞的“中国情调”
导演：约翰·卡兰演员：爱德华·诺顿、娜奥米·沃茨、黄秋生
好莱坞来中国拍片，这是一个不错的噱头，尤其是男女主角都还是有头有面的人物——爱德华·诺顿和娜奥米·沃茨这两个名字即使在美国本土也是人气旺盛的。中国市场已经逐渐成为好莱坞探索的目标，汤姆·克鲁斯拍《碟中谍3》也浩浩荡荡来上海闹腾一番，并最后成功在内地搜刮了8000万，这个数字可是相当吸引。《面纱》的故事以女主角吉蒂开篇，为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，随未婚夫来到上海，打开了生命中另一个新的篇章。影片既有动荡的大时代背景，又是一个具有异国情调的爱情故事，能在内地拿下多少票房，让我们拭目以待。

《男才女貌》
上映日期：12月22日
年轻人的情感抉择
导演：唐季礼演员：高圆圆、古天乐
电影《男才女貌》是电视剧《男才女貌》的电影版本，由高圆圆、余文乐的新情侣组合顶替了电视剧版本中陆毅和林心如。

《生日快乐》
上映日期：2007年1月16日
爱情电影不煽情导演：马楚成演员：刘若英、古天乐
该片是马楚成自《星愿》之后再一次接触爱情类题材的作品，改编自“奶茶”Happy Birthday》，由张艾嘉担任编剧，是台湾两代才女的一次携手合作。故事反映了在当代人擦肩而过的情感，马楚成不讳言这是一部让观众不经意流泪的爱情影片。《星愿》的成功让人见识了马楚成导演爱情悲剧的功力，事隔多年再次执导爱情类型影片，却是少了一份煽情，多了一份感动。其实在这个年代，还有多少人愿意用十年去等待一段爱情，但也许正因为速战速决的形式越来越普遍，反而让人怀念起那种要经历长年累月的爱情。然而，刘若英也向观众提出了一个问题，你愿意要长久而稳固的朋友情谊，还是热烈但可能消逝的情侣关系，这个也许也是当代独立的知性女子备受困惑的一个难题。

《三峡好人》
上映日期：12月14日
导演：贾樟柯 演员：赵涛、韩三明
《三峡好人》是贾樟柯浮出水面后第二部电影，并获得今年国产电影在国际电影节荣获的最高荣誉——威尼斯电影节金狮奖。然而在国际上载誉归来，并不代表这些艺术影片能顺利进入市场，选在与《黄金甲》同一天上映，似乎有点与天一搏的悲壮味道，但贾樟柯认为，就是要让观众在大片中看到他们的一分努力。这一次，贾樟柯把视线从老家山西汾阳转向三峡，两个伤心人的故事，在三峡的勃勃生机中寻找自己的决断与出路。日前，影片再次获得国际认同，被《纽约时报》评为世界最伟大网络媒体的scaruffi。网站评选《三峡好人》为2006年度世界百佳影片，我们只能寄望影片在各方赞誉下能获得更多人的关注，但12月14日有多少影厅愿意舍弃《黄金甲》而播放一部文艺片呢？

《父子》
上映日期：11月30日
男人的自私与懦弱
导演：谭家明演员：郭富城、杨采妮、林熙蕾
导演谭家明在阔别影坛17年后出山执导了这部《父子》。影片是一个非常无奈的故事，烂赌成性的鲁莽父亲，追寻自己幸福的母亲，他们都有权利选择自己的人生，但那个最无辜的孩子却被抛出了父母的生活轴线。有记者在观映后认为与其说这是一部有关父子亲情的电影，不如说是一部关于男人自私与懦弱的影片。郭富城扮演的父亲集合了男人身上可能出现的所有弱点，他逼走了妻子却不懂得自我检讨，他失去了工作却依靠孩子偷窃为生，当儿子在行窃过程中被发现遭遇暴打的时候，他躲在了安全的地方。然而如果你觉得故事太过悲剧的话，那可以把注意力放在郭富城身上，他这次的转变比《三岔口》更加彻底，无论是猥琐邋遢的粗鲁模样，还是与杨采妮的大胆床上戏，都是大家以前没有见过的郭富城。而这个父亲的角色能不能为郭富城的电影生涯再添上一笔，很快就会在金马奖揭晓。

《姨妈的后现代生活》
上映时间：12月23日
许鞍华再续《女人四十》
导演：许鞍华演员：周润发、斯琴高娃
该片既温情又带有淡淡的幽默，结局相当耐人寻味。“黄昏恋”题材说多不多，说少不少，但由周润发扮演一名骗中年女人钱财的穷光蛋情圣，倒挺新鲜。

《落叶归根》
上映日期：2006年底
赵本山相声版的“公路电影”
导演：张扬演员：赵本山、宋丹丹、
这可以说是一部古怪的“公路电影”，赵本山宋丹丹的加盟使影片骤然增添喜剧色彩，千里背尸的真实故事却又是如此沉重。“人死了是要回家的，要给他家人一个交待”，就是如此一个传统而朴素的想法，令农民李绍为做出了千里背尸的行为，结果却引起了各地媒体和人民的一片哗然，旁观者“看热闹”之后，张扬对这起事件却有他自己的疑问，当一个人做出这样的事情时，他的内心是怎样的，他又经历了怎样一个过程？对于人生的种种遭遇，张扬试图用幽默的手法去表达，于是有了与“笑星”赵本山的合作。

惊悚类：

《门》
上映日期：2007年1月18日
陈坤挑战“尖叫分贝”
导演：李少红演员：陈坤、杨幂、黄觉、林申
李少红也来拍“惊悚片”？这个拍过《红粉》《恋爱中的女人》的导演也凑上惊悚片的热闹，她自己在接受采访时曾这样解释过，“其实相比起来惊悚片在每个国家都是票房的基本保证，对内地惊悚片来讲，虽然还比较初期，但从前些年小成本的惊悚片来看都不错，但真正的主流拍惊悚片还没有，成规模也没有，这都是我们准备尝试的方面，有一定规模和一定技术含量，有一定艺术含量，这对我们是一个比较大的尝试和起步吧。也是市场需要有这种规模生产的产品。”确实，大家对惊悚片的概念一直都是“小成本”制作的模式，但李少红却花了3000万去完成这部影片，“野心”确实不小。影片由陈坤、杨幂、黄觉、林申等年轻偶像主演，颇有好莱坞惊悚片的“青春气息”，但最重要当然还是恐怖效果，李少红能不能在这次挑战中胜利？那就要看观众在电影院里的尖叫分贝有多高了。

《心中有鬼》
上映日期：2007年情人节前后
三角恋的“惊悚”方式
导演：滕华演员：刘若英、范冰冰
影片由《双瞳》导演陈国富担任监制，惊恐程度值得期待；而黎明自《三更》后对自己的惊吓效果也是信心倍增，只是不知能否与刘若英¡¤¶±ù±ù²á³ö¸ü“吓人”的火花。该片定位为惊悚浪漫类型，如何既惊悚又浪漫，还要让情人们在情人节看的心满意足，导演滕华涛表示，爱情是电影最重要的部分，“一男两女的组合，演绎一个比较缠绵、动情的爱情故事。”影片的背景是上世纪30年代，黎明在片中饰演一个摄影师，刘若英扮演他的太太，范冰冰则是黎明的前度恋人。惊悚片总喜欢拿三角恋作文章，就如那些穿红衣怨死的女鬼，那些因为内疚而心神不宁的负心人，也许都只是因为“心中有鬼”而已。
国外
2007.2.16 恶灵骑士 Ghost Rider
2007.3.23 忍者神龟 Teenage Mutant Ninja Turtles
2007.5.4 蜘蛛侠3 Spider-Man 3
2007.5.18 怪物史莱克3 Shrek 3
2007.5.25 加勒比海盗3 Pirates of the Caribbean 3
2007.6.8 十三罗汉 Ocean's Thirteen
2007.6.15 神奇四侠2:神奇四侠和银影侠
2007.6.29 哈利波特和凤凰令
冒牌天神2 Evan Almighty
2007.7.4 变形金刚电影版 Untitled Transformers Film
2007.8.3 谍影重重3 The Bourne Ultimatum
2007.8.10 尖峰时刻3 Rush Hour 3
(纳尼亚传奇:凯斯宾王子 的上映时间待定)

国内

《门徒》
尔东升导演，陈可辛监制，刘德华、吴彦祖、张静初、袁咏仪主演。尔东升自编自导，讲述一个大毒枭和他的徒弟，以及藏在暗中的警方卧底之间的故事。因为阵容强大，故事商业，备受关注。影片在柬埔寨、泰国和香港拍摄。

《杀破狼Ⅱ：破军》
《杀破狼》原班人马打造。叶伟信、甄子丹导演，甄子丹、古天乐、吕良伟主演。讲述澳门回归前警察与当地恶势力之间的斗争，根据澳门本土真人真事改编。《杀破狼》虽然未在内地上映，但影片强于动作的凌厉风格获得了大量影迷的拥护。

《长江七号》
周星驰新作，自编自导自演，新用“星女郎”张雨绮。流传较为广泛的版本是：周星驰扮演的宇航员将乘坐“长江七号”进入太空，误降到一个外星球，巧遇一位外星小朋友，在相处过程中，逐渐发展出一段父子情。

《铁三角》
杜琪峰、徐克、林岭东联合执导。采用接龙方式，由徐克“开头”，再由林岭东根据徐克的拍摄来“接力”，再次停机后将由杜琪峰来收尾。完全没有剧本，讲述一个类似《达·芬奇密码》般的故事，男主角为任达华、古天乐、孙红雷。

《刺马》
陈可辛执导，重拍当年邵氏制作、张彻导演的经典电影《刺马》，当年此片由姜大卫、陈观泰及狄龙三位小生演出；现时陈可辛改邀李连杰伙同刘德华、金城武主演，由于背景是清朝，三位型男需剃头演出三个结拜兄弟。

《赤壁之战》
导 演： 吴宇森
演员: 周润发, 梁朝伟, 林志玲, 姜大伟, 陈宝国, 邹兆龙

《猛龙2》
导演: 李仁港
演员: 吴建豪, 余文乐, 黄圣依, 安志杰, 周俊伟, 洪金宝, 任达华, 夏雨

《男才女貌》
导演: 马楚成
演员: 余文乐, 高圆圆，铃木仁, Nao

《天堂口》
监制：吴宇森
演员：吴彦祖 张震 舒淇 刘烨 杨佑宁

《美猴王》
导演：罗伯·明科夫
主演：李连杰 成龙
双J终于合作拍片子了，好来坞魔幻题材，人物取材《西游记》 。李连杰主演，演唐僧和孙悟空，成龙客串一场和李连杰对打的