电影院八排

『壹』 看电影第几排位置最好,一共8排

在观影的时候，很多人会纠结于选哪一排座位才是最好的。在一共有8排座位的电影院中，到底选第几排才是最佳观影位置呢？
首先，我们需要了解电影院的座位分布。一般来说，电影院的屏幕会放置在场馆的正中央，这样观众才能够获得最好的观影效果。因此，如果你想要获得最佳的视觉效果，那么就应该选择第4、5排的位置。
在这两排位置上，观众们可以在全屏幕中获得最佳的观赏效果，同时也能够尽可能地避免屏幕的扭曲影响。此外，第4、5排的位置也位于整个电影院的视觉中心，这意味着观众可以获得最佳的声音效果。
当然，如果你想要获得更好的视觉效果，那么你可以选择第3排的位置。在这个位置上，观众可以更加清晰地看到屏幕上的细节，同时也能够感受到更加强烈的视觉冲击力。
不过，如果你喜欢坐得更远一些，那么第6、7、8排的位置也是不错的选择。在这些位置上，观众可以获得更加广阔的视野，同时也能够享受到更加柔和的观影体验。
总的来说，要选择最佳的观影位置，需要根据自己的喜好和观影需求来进行选择。无论你喜欢靠近屏幕还是坐得更远一些，只要能够享受到电影带来的乐趣，就是最好的选择。

『贰』 8排座电影院坐第几排最好

8排电影院坐第5、6排好。

影院中的最佳位置其实就是声音与画面结合得最好的一块区域，如果要在看电影时选择一个最佳位置，我们在选座时除了要注意视觉观感的最佳效果，也需要在音效方面达到最佳效果。

最佳位置不单指影厅里的某一个位置，而是一块区域，是一个立体声效果最好、视场角度适中的位置，能享受到最好的观影效果。

由于每个影院甚至每个影厅都是不同的，与屏幕大小、屏幕角度，阶梯座椅角度乃至座椅靠背角度等等都有关系。从平行于屏幕的方向来说，正中间的位置是最佳，由于银幕有涂层增强反射，但反射角度有限，因此正中亮度更高，反差更明显，细节更清晰。

在中心位置能够保证左右音效效果一致，不会出现左右两侧的音效偏差。所以在8排座电影院最佳位置在5、6排的中间的5个座位。

电影院的声学特点：

观众厅听觉条件的好坏，除还音系统的电声质量外，还取决于观众厅的建筑声学质量。电影院观众厅有其自身的声学特点，与其他演出建筑不同：

声源位置固定。影院的扬声器通常都设置在银幕后面或侧面墙壁上，故其声源位置是固定不变的。声源位置较高。扬声器的高音头一般位于银幕高度的2/3处，有利于均匀地向观众厅的各个方向和后座辐射声能。

音量可以按需要调整。还音系统的功率原则上不受限制，因此可以直达声为主，不必过多地依靠反射声来弥补有些座位响度的不足。

影院的声音是从影片的声带上还原出来的，故不必依靠观众厅的声学条件来改变原来的音调，而只要求符合混合录音棚的声学频率响应特性，以如实还原影片声带上的声音。

『叁』 2d电影院最佳观影位置

2d电影院最佳观影位置是在2/3的位置。

看2d电影，如果是电影院小厅（8-14排），最佳座位处于5-6排之间；中厅（15-20排）最佳位置处于7-8排之间；IMAX厅或大厅（21-25排）最佳座位处于9-10排之间。如果你记不清楚第几排，那么只要记得，如果看2D电影，坐在2/3的位置都是合适的观影位置。

根据科学研究，人的眼睛在看电视或者电影的时候会偏向左边，无论在哪个影院，最中间的位置都不是“最佳位置”，最佳座位应该要符合座位到荧幕顶端的视线与水平方向的夹角必须要＜35°这个标准，因此最佳观影位置是电影院的2/3处。

电影选座的方法

如果想要视觉、听觉得到最好的体验，要选择电影院里所有位置中的2/3区域。因为每个电影院完工时，都会进行声场测试，测试人员所站的位置就是2/3区域。特别是看枪战、飙车戏码的大片时，在中后排位置的音效是最好的。

此外，看不同类型的电影，选座方法也有讲究。比如，观看国产大片或好莱坞动作大片时，最佳位置应该是在第7排正中间，校正标准为平视视线最大区间刚好到达银幕四方向边缘，无需转头即可观看银幕内全部内容。

又比如，观看文艺片、剧情片和喜剧片（包括大量演员独白和特写镜头）时，可以更靠前一些，这样能观察到演员的表演细节，同时无需顾及全部画面信息获取。

『肆』 8排影院4排好还是6排好

六排好。

电影共8排座第几排最好，8排的电影院，属于小场，坐中间靠后就行，视线能平行于荧幕。6排最理想；如果是看3D影片，要坐在中间位置，因为侧面会影银岩腔响观影效果。

八排的电影厅选第几排好，第三第四排，位置最好偏中间，看电影哪个位置最好。影院的座位设计在很多方面尽可能的考虑到了观众的使用习惯，所有的座位对于观影没有枣肢影响。普遍认为6到9排的4到10号座位是最适于观影的，也是最好的观影视角。

电影理论综述：

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意锋衫产业。

从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。

一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。

这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形。

随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。

早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。