权老实是什么电影

❶ 阿凡达观后感

家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？

【一】

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。

【二】

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

【三】

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

【四】

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
【五】

幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

【六】

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

【七】

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

......（写不完了）

❷ 求一篇阿凡达的影评

《阿凡达》：神作的真谛

文/红袖添饭
大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？

｛一｝

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃……暂时不太清楚。

｛二｝

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

｛三｝

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

｛四｝

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
｛五｝
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

｛六｝

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

｛七｝

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

｛八｝

首先，从意识的主体与客体的存在形态来看，《阿凡达》中的化身技术创造了一个新的体系。在以往的科幻影视作品中，有这么几种意识主、客体的存在组合：一，客体是机器人，人类意识通过某个系统灌注到机器人指挥系统中，说白了其实就是“以人脑代替电脑”。 09年的电影《未来战警》（Surrogates）中的未来社会模式，就是这种方式的典型代表：人类都躺家里安安稳稳，出门工作生活的都是灌注了主人意识的机器人；二，客体是虚拟人，是不具备实体的，但在虚拟的世界里具备所有的主体意识特征。这个类型比较另类而古怪，所以，也只有那一对“龌龊司机”姐弟才能想到并在《黑客帝国》系列中具体实现。这与第一类状态的联系与区别是：主体的物理躯体都是不动的，意识也都灌注到了外在的“化身”上，只不过前一种“化身”是具备物理形态的，而后一种其实只是主体意识在虚拟世界的反映。《阿凡达》中外在的“化身”是真实存在的，这点与第一类状态相同而不同于《黑客帝国》的模式，但《阿凡达》中的“化身”不是机械或者电子躯壳，身上没带任何我们已知的无机元件，这种“意识灌注有机体”的模式，在科幻影视里是前所未有的，有些类似咱仙剑小说里“离体种神大法”；不知青帝灵感仰看了《阿凡达》会不会找卡老师要专利费？看老外科幻看到和中国古神怪志有如此相通的联系，实在是件趣事。

其次，意识在主客体间连通的方式来看，《阿凡达》中的设定也比以往要玄妙得多。不管是《未来战警》式的“以虚入实”（意识进驻机器人）、还是《黑客帝国》为代表的“以虚入虚”（意识成为程序世界的虚拟个体），这当中都是有物理设备连接、并管理意识与“化身”之间的联系通道，这是符合逻辑的。《阿凡达》中人类主体的意识，也必须通过一套设备来进驻Navi“化身”体内，但是，影片后来展现的情节，似乎在“化身”的物理身躯远离初始接入设备很远的地方、也能照样进行“种神大法”，点解？

答案有两种可能：其一，通过基因工程制造“化身”Navi人的时候、某种“无线神识接收装置”已经安装在体内了。这种无线意识植入的方式，很有可能类似《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列的设定：草剃素子姐姐他们不是动不动就入侵人脑么，而且是在被入侵的那个家伙没有以任何数据线与公安九课的主机相连的情况下哦，这难道不说明真的可以有科学根据的“虚空种神”么？在《攻壳机动队》的设定里，世界是高度网络化的，基本上所有机器人、生化改造人、乃至绝大部分有机原生人类，其意识都是可以通过这个网络access的，也就是说，有机生物的中枢神经控制系统里只要植入了芯片可以实现无线上网的（泪目，偶也想装一套啊～～），而在黑客的世界里，只要连入了网络就能被入侵…….这样一种牛A无比的设定，方便了像素子姐姐和“木偶师”这样的超能黑客，他们玩起网络版的“种神大法”来才会显得那么轻松自如。鉴于卡老师本身就是《攻壳机动队》的铁杆粉丝，《阿凡达》没准是借鉴了草剃素子们的招数。

不过，《攻壳》式的无线意识入侵方式，还是无法解释“为什么只有DNA 一致的意识才能成功进驻化身”：即使DNA携带的遗传密码可以用来设置“化身”脑内无线防火墙的access code，只要这个密码是以电子形式存储在无机元件上，理论上就能够通过黑客编程技术更改或破除，这样一来就用不到男主角了（直接刷“化身”体内的“网卡”就行）……个人猜测，《阿凡达》中所设定的“远程意识控制”技术，是比以电子网络技术为基础的无线连接方式更玄妙、也更和谐的方式。人体脑意识可能被直接转换为能量，而Navi克隆体在DNA合成阶段就通过基因工程改造了机体，变成可以进行类似“心灵感应”之类的远程意识交流；只不过克隆体没有主体意识，与人类主体意识的交流变成完全被动的接受，但这种“接受”的意识会被克隆体诠释成“原生”的、因而在意识指挥行动方面没有任何功能障碍。说白了，这种方式下的克隆体意识系统相当于“空有架构、没有内容”的容器，只有当接受传送过来的意识时才有了意识流量、才会激发各种生命机能的运行，而这个容器天生只能接受和本体生命信息一致的意识流。这就不止是电子信息技术那么简单了，而是一种生物科技与电子科技的融合，可以说彻底打破了有机生命元素与无机机电元件之间的壁垒（有机体与无机物都变成信息与能量的载体与传递工具）。

最后，与连接方式相关的，是意识在主体与“化身”之间的穿梭机制；更确切的说，是“意识紧急返回机制”的可能性与有效性。毫无疑问，在意识传送主体这边“强行关机”，是会造成“化身”的功能性死亡的，无论是《黑客帝国》还是《未来战警》都是这种设定，《阿凡达》这边也不例外。但是，反过来是否成立，就各有说法了：在《黑客帝国》里这是人类战士们最大的危险，如果母体中的虚拟化身死亡了，真实世界里的肉身也会“脑死亡”；《未来战警》里那些真实世界里的机器人“化身”遭攻击死亡也是会影响到主体肉身的；《攻克机动队》里的设置稍微有些复杂，按照电影版的设定，第一集里素子姐姐的意识入侵其他义体时如果被侵入体毁灭也是有危险的，但到了第二集里，素子姐姐的意识已经网络化了，简直无所不在，可以借助任何义体行动，义体的损害或毁灭再也无损素子的无上神识；素子姐姐的“神识”可以同时控制多具义体，就像偶们同时在两台电脑上玩《虚拟人生》似的。《阿凡达》中没有任何人像素子姐姐那么变成超越肉体的智慧体，但为什么也能做到“化身”的灭亡对人类本体没有任何影响呢？个人认为，《阿凡达》设定的存在于“化身”脑内的主体意识，不像《黑客帝国》那样是“同一体”，而只是主体意识的一个“镜像”而已，本体肉身与化身肉体就相当于不同的服务器，镜像服务器的“关闭”，并不会影响主服务器上资料（主体意识）的完整与可持续性。

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❸ 电影 《亲爱的》 结局是什么意思！

《亲爱的》结局是开放性的，很多事情没有给出一个确切的答案，只徒徒把遗憾和辛酸留在观众心里，让观众自己去给出一个满意的答案。

❹ 九十年代德国有个反应家暴的电影叫什么名字

1.《金福南杀人事件始末》

导演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政学 / 白秀莲

豆瓣评分：8.3

这是一部看完之后让人灵魂战栗的电影，太给力。

影sir印象最深刻的一句台词是：男人是废物，女人是怪物，世界最终由怪物干掉废物。

金福南是一个热情、憨厚的乡下女人。

她被丈夫和家人视为猪狗，任意欺负和凌辱，尊严肆意践踏。

除此之外，她还要一女侍二夫，备受丈夫和小叔子的蹂躏。

但最可怕的是，她的女儿也被丈夫染指了。

一开始，金福南想要逃离，但是自己的发小，虽然从大城市首尔回来，却十分冷血，不愿意帮助福南。

后来福南求助妓女美兰，但是没想到没能逃跑反而遭到了丈夫的毒打，女儿也不幸丧命。

金福南崩溃了，她不再继续逆来顺受下去，而是拿起镰刀奋起杀人。

婆婆、小姑子、丈夫....所有那些凌辱过她的人都成了女儿的祭品。

不得不说这是一部太压抑的电影，压的人透不过来气。

120分钟以浓缩的形式展示了一个女人悲剧的一生，最后自己也以死解脱，

最后福南杀人的时候让观众也有一种强烈的快感，太震撼人心。

这片应该能给所有家暴的男人一个警示吧。

2.《天水围的夜与雾》

导演:许鞍华

主演: 任达华 / 张静初 / 罗慧娟 / 覃恩美

豆瓣评分：7.5

各位宝宝们可不要把这部电影和《天水围的日与夜》弄混了。

虽然只差了两个字，但剧情简直十万八千里，不过导演都是许鞍华。

本片改编自轰动香港的一件灭门惨案，丈夫残忍地杀害了妻子和双胞胎女儿后自杀。

中年离异的香港男人李森娶了大陆来的晓玲，一家人都在天水围生活。

整日在家带孩子的李森总是担心妻子红杏出墙，不仅每天监视妻子，更是在晚上对妻子实施性虐。

晓玲被折磨的遍体鳞伤，离家出走却又走投无路。

最终在家里被丧心病狂的丈夫刀斩，两个女儿也未能幸免，最后丈夫也自杀。

3.《空房间》

导演:金基德

主演: 在熙/ 李成延 / 李忠秀

豆瓣评分：8.0

这是一个被家暴的少妇和男孩之间的奇特爱情故事。

当然最奇特的是全片只有一句台词。不过放心，一点也不影响观看。

无所事事的年轻人泰石有个怪癖，就是喜欢潜入没有人的房间中小住，洗澡做饭拍照，也会帮主人做一些家务，打理房间。

一天，他在一所空房子里遇见一个被丈夫狂虐的女人善华。

满身伤痕的女人，眼神里透露出的悲伤让泰石难忘。

于是，他又一次潜入了善华的家中，恰好碰见善华的丈夫虐待她，泰石出手教训了善华的丈夫，并带走了善华。

从此俩人过上了一起探索空房间的日子。虽然不说话，但却非常温情。

当然没有台词，也是本片导演金基德的一贯做法。

金基德通过图像传达感情的技巧，已经炉火纯青，加上感染力十足的配乐，让整部电影十分出彩。

最终善华说出了对泰石说过的唯一一句话：我爱你。

后来泰石被善华的丈夫报复，却练就隐身技能，来到善华家中开始了三个人的生活。

4.《庸才》

导演:园子温

主演: 染谷将太 / 二阶堂富美 / 渡边哲 / 吹越满

豆瓣评分：7.6

这是一部残酷的青春故事。

15岁的中学生住田， 母亲与人私奔，长期忍受烂赌父亲的家暴。

这样状态下多的住田，由孤独引发绝望，总是用暴力来发泄心中的焦虑。

忍耐和犹豫过后，他走上了杀父的道路。

杀死父亲以后，住田的信心全线崩溃，走上了自毁的道路。

一个心智健全的男孩从正常走向黑暗最终灭亡。

可想而知，一个家暴成性的父亲对孩子有多么大的影响，足够毁了孩子一生。

5.《忍无可忍》

导演:迈克尔·艾普特

主演: 詹妮弗·洛佩兹 / 比利·坎贝尔

豆瓣评分：6.9

故事开始于英雄救美。

在餐馆打工的丝丽姆被花心男人纠缠，旁边的客人米奇挺身而出，为丝丽姆解围后俩人陷入爱河。

后来俩人买房结婚，还生了个可爱的女儿格蕾丝，按理说应该开始了幸福的一加三口生活。

但是米奇却屡次出轨并家暴丝丽姆，还义正言辞的说：我是男人，你打不过我。而且我赚钱，你就该听我的。

真·不要脸。

忍无可忍的丝丽姆带着孩子离家出走，却遭到米奇古人的追杀，最终忍无可忍，她决定反抗。

丝丽姆进行了艰苦的封闭训练，最后和丈夫来了场生死决战，把这个无赖送进了地狱，并且最终被判为正当防卫。

6.《回归》

导演:佩德罗·阿莫多瓦

主演: 佩内洛普·克鲁兹 / 卡门·毛拉 / 劳拉·杜纳丝

豆瓣评分：8.1

这是今年戛纳电影节主席阿莫多瓦的作品，获得当年戛纳电影节最佳编剧奖。

剧中母亲瑞蒙达和女儿宝拉都饱受男性的折磨，瑞蒙达的父亲小时候性侵她，生下了宝拉，结果后来自己的丈夫又性侵宝拉。

于是瑞蒙达和宝拉联手杀死了自己的丈夫。

除此之外，剧中还有其他的女人也备受男人的侵害最后痛下杀心，比如瑞蒙达的母亲就亲手烧死了自己的丈夫。

但这俩死去的男人，丝毫不让人同情，相反那些作为凶手的女性却是真实的受害者。

最终一群女人在没有男人的世界里，平静的生活。

所以家暴的男人小心了，一旦女人绝望了这世界就没有你的位置了。

7.《所有人都离开》

导演: 塞尔吉奥·卡布雷拉

主演: Tahimi Alvari?o / Félix Antequera / María Teresa Campos

豆瓣评分：8.2

本片的视角颇为独特，从孩子出发。

8岁的古板女孩小雪，卷入了父母离婚时争夺抚养权的激烈争斗中。

父亲将暴力施加在孩子身上，孩子成了这场冲突最大的牺牲品。

无辜被家暴的小女孩，正如片名那样希望所有人都离开，漂泊如萍。

最终是母亲以牺牲自由为代价努力让小雪回到正轨。

能拯救家暴阴影的，也就只有母爱了吧。

剧中小女孩的一句话非常打动人：不快乐地笑，会痛！

8.《你是好孩子 》

导演:吴美保

主演: 高良健吾 / 尾野真千子 / 池胁千鹤

豆瓣评分：7.3

2015年的日本旬报十佳电影。

丈夫常年在外工作，一回家就会对妻子施暴。不仅如此，妻子小时候也经常遭受父亲施加的暴力。

无助又痛苦，妻子只好把一切都发泄在孩子身上。

一旦女儿惹她生气，她便拳脚相加。

除此之外还有另外两个长期遭受暴力的孩子，暴力在他们身上最大的表现就是自卑。

然而这些孩子们在被别人问道“你要不要来当我家的小孩”，也还是一脸坚决地说不要，然后投到妈妈怀里。

最终孩子们教会了施暴的大人如何善待小孩子，孩子果然是上天派来治愈成人的天使啊。

家暴的大人们，不配为人父母。

9.《与敌共眠 》

导演: 约瑟夫·鲁本

主演:朱莉娅·罗伯茨 / 帕特里克·博金

豆瓣评分：7.0

大嘴美女朱莉娅·罗伯茨早期的作品，那时候她还十分青涩，但气质和电影十分相符。

她饰演的年轻貌美的劳拉。丈夫是个不折不扣的虐待狂。

为了逃离暴力和控制欲极强的丈夫，劳拉在一次出海时假装溺水逃到了一个小镇，开始了平静的生活。

但是她却经常在现在的生活中发现丈夫的痕迹，没错，丈夫找来了！

紧要关头她扣动了扳机，三颗子弹射进恶魔的身体，她的噩梦彻底结束了。

不得不说这种占有式的爱情太可怕，珍爱生命，远离家暴男。

看过这9部关于家暴的电影，影sir诚意提醒大家：

家暴只有零次和无数次，对家暴必须零容忍。

❺ 怎么评价电影《血观音》

“钱”、“权”原本不分黑白利弊，但驱使金钱、玩弄权术，则让这两个字双双蒙尘，变成了肮脏和黑暗的代名词。

《血观音》以钱为药引，反复加入辅料，盖其味，留其里，最终为权开路，阴谋得逞。

电影的名字，很有意境，“观音”寓意美好、善良、和气，“血”则异常刺眼、让人畏惧。但电影却正是以“仁慈大爱”的观音为遮天大布，盖住了“黑血横流”的不耻之事。

电影的最后一幕也是如此，望着求死不得，求生无望的棠月影，她微笑、急切的外表之下，其实是渴望让月影再多受折磨，这就是带血的观音。

最后说下电影风格，胆子略小的人，建议白天观看，两位盲人戏子的说唱穿插其中，配合整体的诡异氛围和惠英红略显阴冷的表情，惊悚指数实在不弱。

❻ 问一个电影的名字

《神奇四侠》(Fantastic Four)
中文名称：神奇四侠
英文名称：Fantastic Four
别名：惊奇4超人,F4超人,超人总动员
资源类型：DVDRip
发行时间：2005年06月29日
电影导演：蒂姆·斯道瑞 Tim Story
电影演员：杰西卡·奥尔芭 Jessica Alba .... Sue Storm
迈克尔·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾欧恩·格鲁福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·迈克麦霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凯丽·华盛顿 Kerry Washington .... Alicia Masters
罗蕾纳·盖尔 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
迈克尔·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
劳瑞·霍尔登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·劳伦斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
汉密斯·林克莱特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
马克·艾伦 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV
地区：美国
语言：英语
制作团队：DiAMOND
简介：

【原 片 名】Fantastic Four
【中 文 名】神奇四侠/惊奇4超人/F4超人/超人总动员
【出品年代】2005
【首映日期】2005年06月29日 ( 牙买加 )
【MPAA级别】澳大利亚：PG 英国：PG 阿根廷：13 澳大利亚：M 挪威：11 瑞典：11 美国：PG-13 爱尔兰：PG 香港：IIA 秘鲁：14
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0120667/
【IMDB评分】6.0/10 (14,482 votes)
【国 家】美国/德国
【类 别】科幻 冒险 动作 奇幻
【导 演】蒂姆·斯道瑞 Tim Story
【主 演】杰西卡·奥尔芭 Jessica Alba .... Sue Storm
迈克尔·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾欧恩·格鲁福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·迈克麦霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凯丽·华盛顿 Kerry Washington .... Alicia Masters
罗蕾纳·盖尔 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
迈克尔·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
劳瑞·霍尔登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·劳伦斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
汉密斯·林克莱特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
马克·艾伦 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV

【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】624x256
【影片长度】105 Mins
【对白语言】英语
【字幕语言】外挂英文

【内容简介】

剧情简介：神奇的超人家族

科学家李德•李查兹博士毕生的梦想似乎已经触手可及了，他带领的团队乘坐宇宙飞船正在靠近外太空宇宙风暴的中心，在那里他将获得大量的数据，破解人类基因遗传的秘密，并用它来造福整个人类。

由于政府无限制地削减预算，这次飞行几乎化为泡影，直到李德接受了大学时代的竞争对手，身为亿万富翁的维克多•文•杜姆博士附有条件的支持之后，他才得以和自己的同伴完成这次飞行计划。太空飞行一直非常平静，知道李德发现自己对宇宙风暴速度的计算错误，飞船瞬间之内被狂暴的宇宙射线吞没，这些强辐射瞬间改变了队员的DNA，同时也改变了他们的生活。

在队员们回到地球之后，他们逐渐地发现自己身体产生的神奇变化：李德的身体可以变成他能想象到的任何形状，所以被命名为Mr. Fantastic；他的女朋友苏•史道姆获得了隐身的能力同时能控制和发动强大的力场，因此被叫做The Invisible Woman；她的弟弟强尼•史道姆获得了控制火的能力，能够用火遮盖住身体并发动攻击，所以被叫做The Human Torch；本•格瑞姆周身肌肉都膨胀成橘红色的岩石，力大无穷，他的新名字就叫做The Thing。

就这样，四个拥有超人能力的人组合成一个坚强的团队“神奇4侠”，利用自己的能力帮助遇到困难的人，同时也阻止末日博士邪恶的毁灭世界的计划，但和其他默默无名的英雄不同，他们在对抗越来越危险的威胁世界和平的阴谋的同时，他们也成为了世界上最著名的超级英雄，这带给这个超人家庭带来难以想象的巨大压力。

幕后故事：英雄的台前和幕后

李德/Mr. Fantastic(伊奥安•古列福饰)

李德是名精通物理数学的科学家，同时也是4个人的精神领袖，他自幼就聪颖过人，对物理萌生了强烈的兴趣并在大学中得到更加专业全面的理论，他渴望能够探测神秘的太空，为此他不惜和邪恶博士控制的Victor公司签下了条件极为苛刻的合同。在辐射后，他的身体可以自由改变形状，甚至延展成纸张自由穿越任何微小的空隙。

威尔士演员伊奥安•古列福在12岁时就开始登台演出，在18岁他被伦敦皇家戏剧学院录取，毕业后在英国开始了自己的演艺事业，之后他逐渐向美国发展，并且在《黑鹰坠落》、《泰坦尼克》、《102忠狗》中扮演小角色，去年他和克里夫•欧文、姬拉•耐特莉等英国演员一同出演了《亚瑟王》。

苏•史道姆/The Invisible Woman(杰茜卡•阿尔芭饰)

苏是Victor科学实验室的主任，也是最有前途的女科学家，在日常工作中展现出过人的果敢和智慧，当男友李德获准进行太空实验后，她也申请加入。在被射线辐射之后，她发现自己可以让自己身体变得透明，并可以控制力场发动攻击，她是队中惟一的女性，这也让她成为调节成员关系的润滑剂。

杰茜卡•阿尔芭绝对是影片最值得关注的明星。在凭借《末日黑天使》一举走红之后，她已经逐渐成为80年代出生的女明星中最耀眼的一位。今年在同样为动画改编电影《罪恶城》中，她的美丽和性感再次给观众留下了深刻印象，作为本片中惟一的女性角色，她也是平衡暴力过多的关键性人物。

强尼•史道姆/The Human Torch(克里斯•伊文斯饰)

强尼是苏的弟弟，个性火爆的帅哥，也是太空船的飞行员，富有冒险精神的强尼喜欢飙车，喜欢极限运动，个性张扬，狂放不羁，喜欢恶作剧又是个风流浪子。宇宙射线让他很好地掌握火的威力，有的时候他甚至能让自己整个变成一团无坚不摧的火焰，而这些火焰也可以保护他的身体免受其他损害。

克里斯•伊文斯和阿尔芭一样是近年上升势头迅猛的新星，自从17岁签约纽约的经纪人之后，他也同样先是在电视领域获得巨大成功，在涉足电影表演之后，他已经获得主演《一线生机》、《完美夺分》等多部电影。

本•格瑞姆/The Thing(迈克尔•戚奇利斯饰)

本•格瑞姆出生于纽约贫民区，但他一直用坚强的意志洁身自好，和污秽的环境做斗争，由于从小就身体强壮，他利用这个条件获得橄榄球奖学金获得宝贵的大学学习机会，在那里结识了李德并成为好友，两个人的友谊让他们一直战斗在一起。宇宙射线让他的皮肤变成了坚硬的岩石，获得了神力，但这都无法改变这些下面善良的心。

迈克尔•戚奇利斯同样是为电视出身的演员，最近他刚刚返回之前一直热播的电视系列剧《盾牌》(The Shield)，在此片中的优秀表演曾让他获得金球奖剧情类最佳演员、艾美奖最佳剧情类男主角和电视评论家协会的最佳男主演奖，相信在这部影片中他也会有不错的表现。

维克多•文•杜姆博士/Doctor Doom(朱利安•麦马汉饰)

杜姆博士表面上是一位成功的企业家，风度翩翩，事业有成，他同时也是一位科学家，拥有先进的研究设备和科学实验室，但遗憾的是他没有将这些用在有益的事上。他利用这些进行这自己邪恶的实验，试图掌握超人的力量来奴役整个世界。他会带著邪恶的黑色面具出现，那时侯他已经成了末日博士，他可以利用机械控制自然界的闪电和其他人工电力，他也是神奇4侠最强劲的敌人。

来自澳大利亚，身高191厘米的朱利安•麦马汉绝对是邪恶博士的最佳人选，他也是一位以电视剧为主要工作的演员，最近他出现在热门喜剧《Nip/Tuck》之中。在本片中邪恶博士的变身前后差距很大，而舞台经验丰富的他也许更擅长把握这些精妙的变化。

制作花絮：英雄的效果与笑话

《Fantastic Four》的漫画诞生于1961年，原创者是杰克•克拜和大名鼎鼎的斯坦•李，这部著名的漫画系列至今已畅销40多年，在2003年它还登上过年度畅销漫画的排行榜，可见其受欢迎程度，影片在这个时候被改编也顺应了近两年漫画改编的电影制作潮流。

这并非第一部关于神奇4侠的电影，在1994年，也曾经拍摄过一部同样名字为《The Fantastic Four》的电影，但这部的演员名气都过于小，最终影片没有能够获得影院的青睐，最终没有公映过。影片制片人因为当时获得了这部漫画的电影改编权，但这个权利仅限于有限的时间里，因此这部电影仓促开始，由于制作费用有限，制作周期过短，影片的质量非常的低，片中众多场面后来都入选了一些最差的评选，也是由于这个原因，这部电影最终没有能够见到天日。

和《变种特攻》类似的是本片也是并非单一的漫画英雄，4个人拥有统一的英雄制服，天蓝色的紧身制服上刺绣著醒目的“4”字标签。根据影片中扮演The Human Torch的克里斯•伊文斯介绍，他们的制服内都填充有橡胶作假肌肉，这样可以让他们变得更加魁梧，更有英雄气概，但据说杰茜卡•阿尔芭的制服内就没有这些多余的设计，她的身材十分完美，已经完全符合扮演这位女侠的需要了。除此之外，The Thing的制服也相当有特色，但每次迈克尔•戚奇利斯都要花上3个多小时才能穿上这身60磅重的岩石服装。

斯坦•李，这位神奇4侠的创造者，一贯喜欢在各种各样的Marvel公司漫画改编电影里客串演出：在《X战警》里他是个热狗小贩，在《夜魔侠》里他是个穿越街口的老头，在《绿巨人》里他扮演过一名警卫，在《蜘蛛侠2》里他是个躲避爆炸碎片的路人，但这一次，作为这套著名的漫画系列的缔造者，他终于获得了更加好的机会，荣幸地在本片中扮演了一个正式角色威利•卢金，神奇4侠忠实又和蔼可亲的老邮差。

漫画英雄题材的改编电影最考验的就是它在屏幕上的视觉效果，这就对影片的电脑特技提出了非常高的要求，不仅是在大场面的营造，即使在许多小细节上，剧组的工作人员也精益求精，希望能够完美地在电影中呈现这部历史悠久的经典漫画。比如在Mr. Fantastic的设计上，手臂的延伸并非十分简单地，设计师按照人体的比例严格地计算出皮肤、肌肉、骨骼和各个关节的变化比例，以伸长时候的细微变化让这个设计变得更加可信。

点评：糟糕导演漂亮特技

本片的导演蒂姆•史杜利导演处女作是2002年的黑人喜剧《理发店》，而另外一部电影长片就是去年上映的翻拍自法国卖座影片的美国版本的《的士速递》。这些影片全部都和本片类型完全不同，令人对他的把握能力感到担心。

幸好本片还请到了Marvel公司的主席和CEO艾威•阿莱德担任本片的制片人，他之前监制的《蜘蛛侠》系列曾获得过巨大的商业成功，监制的《X战警》系列同样备受好评，他的到来多少增强了一些影片幕后的制作能力。

杰茜卡•阿尔芭应该是影片最值得期待的亮点，当然比她还要养眼的是影片的电脑特效。随着电影数字制作技术的不断发展，特效已经成为电影的吸引力之一，当然这也是近年来漫画改编电影层出不穷，并且都能够获得良好凡响的最重要原因。20世纪福克斯早已获得影片的改编权，但一直拖到现在也正是处于技术和效果方面的考虑。

剧情简介：

故事：神奇四侠太空诞生

挂着发明家、宇航员和科学家的头衔，李德·理查兹博士可不是吃素的！最近，他一生的梦想即将被实现，他将启程踏上深入玄妙莫测外太空，进入宇宙风暴的中心地带，此行的目标将能顺利解除人类基因码之谜。这时候，政府的拨款大幅度减缩，眼看行程又将泡汤， 好在他的大学同学，也是老对手，如今的亿万富翁维克托愿意为此出资。

和李德同行的是他最好的朋友，本·格里姆、苏·斯托姆和苏·斯托姆那个热血的弟弟强尼，苏同时也是维克托的基因研究小组负责人和李德的前女友。太空旅程似乎一帆风顺，直到李德发现自己计算错了迎面风暴的速度。就在那一瞬间，特殊射线和宇宙磁暴的辐射，不可 避免的改变了他们的命运。

本以为必死无疑的四人，却发现自己似乎毫发无损。然而，回到地球后，核爆的威力慢慢凸现了出来。不过，副作用没什么，倒是被迅速改变了DNA的四人，不但体质发生变化，还每人被赋予了别具一格的特殊超能力。李德成为神奇先生，苏成为隐身女侠，强尼变身为霹 雳火，本则成为石头人，神奇四侠正式诞生，而四人将面对的挑战则是利用超能力完成看似不可能的任务——打倒妄想毁灭地球的死亡博士……

看点：惊奇漫画旗下最长寿漫画改编

《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《X战警》、《夜魔侠》……，不知道惊奇漫画的元老斯坦·李怎么会有那么多的好点子，反正，今年暑假，同是出自他旗下的《神奇四侠》也将出道。可别以为《神奇四侠》是见风使舵！虽然的确是它的师兄弟们导引了漫画改编的潮流，可 历史最悠久、长达44年的《神奇四侠》一向都引领着最著名无厘头超人家族的称号。而且，据说它迟迟不能面世的原因，是因为能让它现世的技术到最近几年才诞生。

既然是超人，免不了和其他师兄弟一样为国家、世界和地球的和平添砖加瓦，但神奇四侠与其他的超人们区别还是很大的—这个号称第一个超人家庭的团体，可学不来单打独斗那玩意，而且他们也完全不像其他超人害羞得遮遮掩掩、整天为自己的双重身份心事重重，有超能 力怕什么，这可不是酒好不怕巷子深的年代了！四人甚至还让自己的超能力成为大众焦点，崇拜的偶像。无厘头是这四个年轻人最让人追捧的特质，由于突如其来的超能力大到难以控制，四个基本靠心情变化的家伙经常在公众场合制造轰动，他们一反蜘蛛侠、蝙蝠侠们戴头 盔套面罩的严肃装束，随心所欲，这样的超人也难怪每个青少年都想当！

点评：轻轻松松过夏天

《星战前传》的复仇西斯，《世界大战》的末世情结，《蝙蝠侠Ⅴ：侠影之谜》的童年阴影……，比起这个夏天的其他大片来说，《神奇四侠》绝对算是欢乐大聚会。它不仅颠覆了漫画改编电影的悲情与阴暗，还来了些许异样“明星”生活纪录。四位超人一天打打闹闹 ，颇有不务正业之势，就连拯救世界也时常控制不好自己的超能力，不仅频频在公众场合“脱衣变身”，还常搞破坏，引得路人围观，街知巷闻。

导演蒂姆·斯托瑞的宣布，让众多漫画迷们保持不小的怀疑态度，这个曾拍过《理发店》和《终极杀阵》的家伙，很明显没有太多动作片的执导经验。不过，对于《神奇四侠》来说，或许他的搞笑功力正是影片需要的，作为无厘头超人组合，缺少让人捧腹的笑料怎么了 得？至于动作场面，就留给那一大队幕后制作去考量吧！

“缩水版X战警”、“超人总动员真人版”，媒体的一大堆类似的称呼实在有点委屈历史最悠久“神奇四侠”，想当年它风靡世界的时候，还不知道那一堆超人们身在何方呢！虽然打着情节紧张的科幻电影称号，可要期待看到很多让人叹为观止的特技场面却不太现实， 好在四人常常大街小巷边救人边上演“清凉脱衣秀”，当中还有曾在大热剧集《末世黑天使》中迷倒众生，今年早些用《罪恶之城》中所扮演的脱衣舞娘吸引了无数年轻影迷的杰西卡·艾尔芭和帅哥克里斯·伊文斯，这个炎热的夏天凉快凉快也好！

资料：《神奇四侠》四位超人逐一介绍

瑞德·理查德/神奇先生(艾恩·格鲁福德饰演)：大学里就是科学尖子，他竭尽全力去吸引资金以便完成自己一生的科学梦想。在太空实验任务中，他甚至不惜与抢他女友的维克多·冯·杜姆签订极不公平的合约。但因为一个极小的错误估算，他的太空船以及全体宇航员遭受宇宙风暴的 重创。宇宙射线使得瑞德的身体具有任意延伸、扭曲的特性。现在这位弹力男超人带领着隐形女、石头人和霹雳火有了新的梦想和追求：带给地球上的人类带来更好的生活保障。

苏·斯通/隐形女(杰西卡·艾尔芭饰演)：聪明又漂亮的苏·斯通，在她前男友维克多·冯·杜姆的世界闻名科学机构表现出色，并迅速成为主干。在瑞德·理查德与冯·杜姆的公司签约进行太空进化实验中，她回到了瑞德的身边，和弟弟约翰尼·斯通一同成为宇航员。没想到在那 场太空意外中，她的一生就此被永远改变了。苏·斯通获得了隐形的能力，她不仅自身可以变成隐形女，还可以制造出防护罩保护大家，另外她的双手还可以发出具有摧毁力的冲击波。

本·格林姆/石头人(迈克尔·齐克利斯饰演)：本·格林姆从小生长在纽约的贫民区，吃苦耐劳的他一直渴望自己长大后可以离开那个鱼蛇混杂的地方。身体倍棒的本终于凭着橄榄球的奖学金，成为一所重点大学的大学生。在大学里，本遇上了学习积极分子瑞德·理查德。两人互相帮 助，本保护瑞德不受当地恶少的欺负，瑞德则帮助本完成学业。之后的太空实验任务中，瑞德邀请好朋友本充当他的飞行员，不过本不喜欢飞行员长官约翰尼·斯通，因为约翰尼经常喜欢作弄老实巴交的他。在那场太空意外中，本变成了--外表犹如橘黄色的岩石，力大无穷的石头人。因为相貌的缘故，很多人不喜欢石头人，但他依旧保持着自己的幽默感与尊严，在丑陋的外表下，有一颗充满爱的心！

约翰尼·斯通/霹雳火(克里斯·伊文思饰演)：原本是个火爆浪子，喜欢飚车和极限运动，经常与辣妹打情骂俏，这些负面的个性使他远近闻名，乐趣与愚蠢对他来说仅是一念之差。不过，约翰尼也有自己积极向上的一面--他是世界上最顶尖的飞行员和宇航员之一。尽管如此，他依然没有躲过那场太空浩劫。宇宙射线将他变成一团火球，他的冒险家身份从此被改成了霹雳火。霹雳火擅长制造强力火焰，可以使自己迅速如火箭炮般飞行空袭敌人。在平时，霹雳火会利用自己的特异功能用来作弄 老实巴交的本·格林姆。

《神奇四侠》击败斯皮尔伯格 终结北美票房颓势

恐怕谁都没有料到，一部事先并不被人看好的《神奇四侠》竟然完成了连斯皮尔伯格都没能完成的任务。该片在上周末的票房榜上击败了《世界大战》，以将近6000万美元的成绩登上冠军宝座。该片的成绩不仅仅是登上票房宝座这么简单，它还止住了好莱坞今年迄 今为止19周以来的票房下滑趋势，成为真正的票房救“市”主。

《神奇四侠》由提姆·史多利导演，杰西卡·阿尔巴等好莱坞新星担任主角。剧情描述在一场太空实验当中，四名实验队成员受到宇宙辐射线照射而意外获得超能力。四人后来团结起来对抗末日博士的邪恶计划。据称，在此之前，许多评论人士认为该片只不过是一部普 通的特效大片，情节也并不非常出众。然而就是这样一部看似平平的影片，却出乎意料地终结了好莱坞连续19周以来的票房下滑的趋势。

史蒂芬·斯皮尔伯格执导的科幻片《世界大战》冠军宝座还未坐热，上周末便被《神奇四侠》挤落冠军宝座，排名第2，票房收入为3130万美元。

不过根据票房统计，如果从6月29日北美地区首映算起，由威尔斯经典科幻小说改编的《世界大战》在短短两周之内，累计北美地区总票房收入已有约1.7亿美元，已经获得了预期的成功。

《神奇四侠》票房突围之两大原因：

一、纯娱乐作品的突围

据分析，该片之所以能够突出重围，主要还是因为北美的观众希望能够看到一部真正令人轻松的影片。

今年以来，不管是《星球大战》还是《世界大战》，以及《蝙蝠侠》等，都背负了很多深刻的命题。只有这部《神奇四侠》，影迷看起来是最没负担的。尽管该片缺少绝对的具有票房号召力的明星，但是美国人向来都是以情节取胜。

二、能同影迷产生共鸣

去年的《史莱克2》创造了4.3亿美元的神话。事先谁都没预料到它能夺取票房冠军，但就是这样一部三维动画，创造了历史上最卖座的动画片，也成为新世纪最卖座影片。

《神奇四侠》可谓异曲同工。该片汇聚了一切商业元素，科幻题材、美女帅哥、特效奇特。其实更重要的是，人们在这四个太空侠客身上看到久违了的自己的影子。这是今年已上映的很多影片不能带给大家的。

《神奇四侠》———真人版《超人总动员》？

根据漫画改编的《神奇四侠》被誉为真人版《超人总动员》，其中有四位主角———艾恩·格拉法德扮演的“神奇先生”、杰西卡·阿尔巴扮演的“隐形女侠”、克里斯·艾文斯扮演的“霹雳火”强尼和迈克尔·奇克尔斯扮演的“石头人”。

“四侠”中，最为引人关注的莫过于目前的超人气美女———杰西卡·阿尔巴了。这次她扮演的是“神奇先生”的女友“隐形女侠”。这位女科学家在表达感情方面出了问题，她的DNA发生改变后，她陷入了一种怪异的境地，一旦产生了情感，她就变得隐形。比如， 她一大叫，就能隐形；她很烦躁的时候，也能隐形。她是片中一个关键人物。

演员表：

杰西卡·奥尔芭 Jessica Alba .... Sue Storm
迈克尔·奇克里斯 Michael Chiklis .... Ben Grimm
克里斯·埃文斯 Chris Evans .... Johnny Storm
艾欧恩·格鲁福德 Ioan Gruffudd .... Reed Richards
朱利安·迈克麦霍 Julian McMahon .... Victor Von Doom
凯丽·华盛顿 Kerry Washington .... Alicia Masters
罗蕾纳·盖尔 Lorena Gale .... Old Lady with Car #1
迈克尔·格雷 G. Michael Gray .... Nightclub Boyfriend
Gina Holden .... LV Receptionist
劳瑞·霍尔登 Laurie Holden .... Debbie McIlvane
Aonika Laurent .... Bohemian Girl 2
格林·劳伦斯 Colin Lawrence .... NYPD Bridge Cop 2
汉密斯·林克莱特 Hamish Linklater .... Leonard
Maria Menounos .... Sexy Nurse
马克·艾伦 Mark S. Allen .... Reporter - KMAX-TV