韩国电影女子穿红色毛衣被男人，擦肩而过刮掉

A. 当代的超现实主义电影有哪些

1.《安达鲁之犬》烂番茄新鲜度100%

提到迷幻电影，就不能忘了导演佐杜洛夫斯基的作品，《圣山》是一部超现实主义的杰作，充满了塔罗牌和炼金术的典故，看得人心醉神迷，是一场精神之旅。

一个笨重的人影带着两个穿得像玛丽莲·梦露的女人，不顾她们的社会身份，卸掉两人的妆，剪掉她们的头发。导演的观点很明确，就是摆脱社会标准和文化偏见，向大家呈现一部关于一个人的电影，这个人的名字叫小偷，他的神秘冒险更是有意思。

小偷被一个没有手脚的人发现躺在一堆泥巴垃圾里，两人走进小镇，看到人们在举行一种仪式，处决人类，只为了娱乐游客。

当镇上的人还在大规模活动时，小偷走进了一座神秘的红色塔里，遇到了炼金术师，他带着小偷走上了一条启蒙之路。

《圣山》通过音乐、人物和视觉效果，将人从典型的文化价值观中分离出来，给你灌下一大壶迷魂汤，沉浸在迷幻电影的世界里。

B. 电影茉莉花开的观后感介绍

看完一部经典作品以后，相信大家一定领会了不少东西，何不写一篇观后感记录下呢？观后感你想好怎么写了吗？以下是我收集整理的电影茉莉花开的观后感介绍（通用7篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇1

电影茉莉花开观后感介绍如下：

天真的笑容，傻傻而直白的一种喜欢。这种喜欢就会持续一辈子。尽管受到了那个男人深深的伤害。可是他给了自己最初的梦想，给了她一个女人的小幸福。这种幸福感与钱财无关，只是有时候因为它而更加绚烂罢了。他给了她短短的一程，她却给了他自己的有生之年。

阿茉头喜欢上了一个多情而风流倜傥的老板。一个单纯而无经历的姑娘一定认为他只爱自己而且她从没想到他会那样无情的离开。他给了她一个小女人的虚荣，给了她短暂的幸福。而当这名男子已经消失而又得知：他给她的房在这之前是另一位女人租住，阿茉头伤心难过疯狂之后回家生下了可爱而美丽的莉莉。

莉莉大胆地向那个积极向上的工人的后代表示了自己的喜欢。因为爱情而不顾一切，当实实在在的婚姻家庭生活，他们之间出现了吵闹，矛盾……幸好他们还有爱情。只是莉莉学会了怀疑，这个躺在自己身边的男人：“会爱我永远吗？”她触摸着自己爱的人却那样的迷茫。后来的后来是莉莉自己用不信任毁了自己的幸福。

阿花，有着幸福的童年，虽然她是莉莉和邹杰领养的。可是她却得到了许多孩子们应有的快乐。只是她的长大让妈妈妒忌了，让妈妈的精神更加忧郁了。爸爸妈妈离去后，阿花跟外婆生活。长大的她和一个小伙子相爱了，骨子中的阿花像外婆像妈妈对爱情是那么的爱那么的义无返顾。让人不由的想到了他们的结局，那个憨憨的男人离开了她，因为阿花的爱到了忘我的境地。她是那么的爱他——和他偷偷结婚，等他上大学，支持他考研。而不知道这个男人已经与她渐行渐远了。让人感动的是离婚后这个女人自己坚强而乐观的生活。我自己认为这是影片的升华所在。

时代变迁，一代又一代的延续。老照相馆面貌的一次次更新。外婆曾对妈妈讲女孩子不要那么主动；妈妈曾对女儿说：不要和他在一起；外婆曾对外孙女讲：不要等他。可是年轻的下一代如外婆妈妈一样那样爱了、伤了、不幸或幸福了。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇2

前几天看了候咏导演，章子怡，陈冲主演的《茉莉花开》，从来不写观后感，这缘于学生时代，每看完一篇电影，被语文老师逼着写观后感，当一件喜爱的事情被人当成任务威逼完成时，就失去了它本身固有的魅力，而使人厌烦。

这部《茉莉花开》使我产生了拿笔的冲动，纯属个人观点，如有雷同，实属巧合。

《茉莉花开》这部电影讲述了三位女性的爱情经历。茉是三十年代的女性，羡慕上层社会的繁华生活，不顾母亲陈冲的反对，冲出家门投入姜文扮演的电影公司老板的怀抱，并被捧成一代红星。说实话，看到这个开头的时候，我并没有丝毫怀疑姜文对她的感情，我和影片中的茉一样，天真的以为姜文是真的爱她，爱她的清纯爱她的不谙世事爱她的天真无邪，我以为在旧式电影圈这个五颜六色的大染缸里，也许孟老板厌倦了胭红脂香的包围，独独衷情与这朵小小的茉莉花。在茉怀了孩子被他引诱着打掉的那一瞬间，我甚至比茉更加愤怒！天真的茉逃离医院回到姜文为她租的旅馆那一夜，仍然在期盼着这个男人的到来，三十年代女人依附男人和幻想爱情的天真在这里一览无余。

爱情的毁灭和战争的爆发同时降临，如当头一棒打醒了她的旖旎美梦。当她在回到片场寻找姜文时发现已经人去楼空，一切的一切如同美丽的肥皂泡，就连破灭也带着残忍凄楚的美。带着肚里的孩子她回到母亲的影楼，原本的天真可爱被尖酸刻薄颠覆，巨大的打击和失望使她精神恍惚，可这并不影响她对爱情怀揣最后一丝幻想，直到一封封邮寄到香港的信笺被退了回来，直到她收到香港寄来的支票那一瞬，她才彻底悔悟：她的爱情不过是一场交易，不过是功利场中的一片浮云，轻飘飘的不带有一丝重量。

无奈接受命运安排的茉生下了一个女孩子莉，成长在60年代的莉一心要嫁给自己真心喜爱的邹杰。只可惜她对爱的诠释偏离了爱情的正确轨道，她时时刻刻担心失去这个爱她的男人，过度的紧张使她变的神经兮兮，甚至怀疑丈夫和养女有染，当她拿着那条并没有带处女血液的雪白床单大喊大叫时，眼里流露的分明是恐惧和绝望，这一刻她的世界坍塌了，是她自以为她的世界坍塌了。她把爱变成一根绳索紧紧勒在丈夫的脖子上，致使邹杰终于不堪忍受，选择了卧规自杀，用自己的死证明了自己的清白无辜。只可惜一切都太晚了，莉悔恨的眼泪无法换回邹杰真实的躯体，莉最后精神失常离家不知去向。从这个角度来说，她和她母亲茉的感情经历虽然不同，可无疑都是悲剧，两个对爱忠贞不渝的女人，幸福离她们是那样的遥远。

莉的养女花在姥姥茉的抚养下长大成人，这个80年代风华正茂的女孩子是不是还会延续上两辈的'悲哀，继续她们未完的茉莉花之旅？她嫁给了她的同学小杜，无独有偶小杜也移情别恋，在她怀孕的时候和她离了婚。坚强的花没有象姥姥那样自怨自艾的在回忆中过完一生，也没有象母亲那样毫不负责的弃家而去，她坚强的活了下来，并耐心的等待着孩子的降临。全剧的高潮出现在结尾，花在半夜叫不到车，磅礴大雨中她在路边生产，当鲜血混合着雨水泪水汗水顺着她的脸她的脖子她的裤管往下流的时候，我的心跟着抽搐着。孩子降临那一刻，花的脸上也露出“花”一样的笑容，生命在延续，命运掌握在坚强的女人手中。

最后花带着孩子搬进了新居，带着眼镜的花面对镜头又一次露出她不服输灿烂的笑容，是的，她的生命已经改变，她不会在走茉莉走过的路，她是新时代的女性，她脚下延伸的是一条用血水和汗水灌注的幸福路，哪怕这路依然艰辛依然崎岖，她也会一如既往的走下去。

可是无论怎样，她又是一个单亲妈妈，爱情的崇高和伟大在这里又一次被颠覆：为什么女人会活的如此悲哀？为什么爱情的忠贞在这里看不到一丝一毫？

三个女人，不约而同都选择了生下孩子，莉因为不能怀孕而去领养了花。是不是在旧势中国女性的心里，孩子才是一个家最重要的涵义？没有了孩子的家是不完整的？这个答案没有给出。莉更是天真的以为孩子可以栓住丈夫的心。女人对爱全心全意的投入，以及在生活给予她们的苦闷灰暗中挣扎徘徊，两代人的悲剧结束在花那灿烂的笑容里，女人，也许只有坚强的面对生活，才会找到自我。

“茉莉花”这首歌贯穿整个电影，茉和莉在演唱这首歌时都没有唱完，结尾都因为意外嘎然而止，她们的爱情种下了果，却没有发芽。

关于导演寓意什么的我不想谈，也谈不出来呵呵，单从演员说说吧，三个男主角里只有姜文的表演天然不落痕迹，这也是我比较欣赏的一个演员，至于陆毅在里面白痴般的表演我不想多说，刘烨那苦瓜似的脸演起反角来更是带了一丝委琐，没有一点出彩的地方。

而陈冲和章子怡的表演我不能不大声赞一下。陈冲把茉的妈妈，莉的姥姥那种娇柔做作，略带神经质的万种风情演绎的很到位，到底不愧是中国第一代女影星。

说说章子怡吧，我知道很多人都讨厌她，而我，不讨厌甚至说很喜欢。这样一个清秀的女人，那小巧的脸，单薄的身子，眼里不时流露的鬼精灵似的天真使她那样惹人喜爱。有人说她有一股霸气，她眼里时时显现的是对权力和名声的渴望，这是一个野心勃勃的女人。是的，我不否认她是有这样一种性格，但是这样的人注定高高生活在镁光灯下，自信优雅的向人们显示着她的一切。我喜欢她身上那股子单薄的美，和她身上散发的自信和坚强。这里花的性格应该是和她自己本人最相象的：永不言败，不输给生活。花的角色也代表着中国新时期女性的一个大致走向了吧，那就是：不屈服与旧观念，在追求爱情的同时也要有承担失败的勇气和力量。难为情的说，我本人是缺乏这样的勇气和力量的，我看这部电影感受到的是悲哀和落寞，没有学到坚强，汗，大家不要砸我呵呵。

章子怡一个人扮演了茉莉花三个角色，将生活在三个不同年代，却有着同一样对爱情憧憬渴望的女人刻画到位传神。茉的涉世未深天真清醇、莉的深情神经歇斯底里、花的俏丽坚强永不服输，栩栩如生的显现在我们面前，让我们在观赏影片跟着人物的命运起伏跌宕，悲喜交加的同时，又不自觉的审视自身，陷入到爱情婚姻忠贞的迷茫和苦闷当中，苦苦思索着自己的爱情观里不合适宜的偶尔显现的疑虑和焦灼，时而不能自拔时而转喜为悲，清醒之后对照剧中的人物悲剧不禁又庆幸自己尚且安稳的生活，尚且存在或在臆想中存在着的爱情。

当一个观众会因为电影中的情节而情绪波动的时候，这部电影就总有它成功的一面了吧，哪怕百分之九十的人不喜欢，只有有百分之十的人被触动，它就自然有它存在的意义。瞎说了很多，自己似乎也没有抓到什么主线，不过我也没有抓主线的本意，想到哪就写到哪，写到哪就感叹到哪。

看到章子怡就很奇怪的总是联想到茉莉花，到不是因为她演了这个角色，而是觉的她本人就象一朵清香的茉莉花，小小的身子下承载了无穷无尽的力量，这也许才是长期压抑的活在旧式婚姻制度，和爱情误区中的中国女性应该学习的地方。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇3

《茉莉花开》中的三个女人都是以杯具的形式结束了他们的感情故事然后步入属于他们的下一个人生阶段。看着三个女人坎坷的人生，我忽然想到那句：幸福的家庭是相似的，而不幸的家庭却各有各的不幸。反映在他们，就是每个人当时，年轻时都有对感情执着的追求，而也正是他们的执着让他们很难走出选取的感情，于是注定要在感情的苦水中痛苦的挣扎一生，在对现实的不满和对往事的回忆中慢慢度过她们的余生，让她们的一生都生活在悔恨和痛苦中。《茉莉花开》跨越了半个多世纪，最后阿花和女人走入了“新生活”，留给阿花女儿的感情经历又将如何呢，在应对与她们同样的情感时，阿花能够改变自我的女儿吗？故事到此结束，留给我们的是猜测和祝愿，祝愿那个可爱的女孩不要再经历她们的母辈同样的杯具……

不明白，《茉莉花开》的导演想要讲述一个怎样的故事给观众，不明白，导演期望我们从中看出什么，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，不一样的人从中看出了不一样的故事，同时得出了不一样的对于感情的重新审视。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇4

“汇隆照相馆坐落在街角上，漆成橘红色的楼壁和两扇窄小的玻璃门充分显示了三十年代那些小照相馆的风格。……它就像一只打开的火柴盒子，被周围密集的高大房屋挤压得近乎开裂。……如果再注意后窗，还能够发现晾衣竿上挂着的女人的小物件和旗袍，没有男人的东西。”这是作家苏童在他的小说《妇女生活》中的第一段描述，这也是根据这篇小说改编的电影《茉莉花开》的故事所在地，只但是影片中的照相馆名叫“红旗”。

“没有男人的东西”，那注定这是一场为女人谱写的戏，就像张艺谋与该片导演在影片拍摄之初所谈及的，《茉莉花开》是部描述女性心理的影片，因此片中的男人都就应虚化掉。影片从头至尾，那一个个男人不仅仅是红旗照相馆的过客，也是女人生命中的过客。

茉，也就是小说中的娴，由章子怡饰演，是一个喜爱电影、憧憬过明星生活的少女，她有着清澈的眸子，姣好的容貌及身段，正是如此，她被影片公司老板看中，并很快试镜，开始拍电影了。涉世未深的茉陶醉于灯红酒绿，陶醉于公司给她租的精致的公寓，陶醉于那丝绸的睡衣和那“茉莉花”牌的香水，当孟老板拿着以她的相片作为封面的杂志出此刻公寓门口时，她欣喜地让他进了门。当她在生日宴会上扭动着腰肢靡靡香甜地唱着那首《茉莉花》时，她发现自我怀孕了。因为恐惧，她拒绝做流产手术，而她的演艺事业也必会因此总结。孟老板携款出逃后，怀有身孕的茉不得不搬离租金到期的公寓，当她坐着黄包车回头最后望一眼那公寓小巧别致的阳台时，看见了当年那个风光无限的自我正冲着如今这个狼狈不堪的自我微笑着挥手告别，她是再也回不去了，然而她的心却也永远留在那里出不来了。之后影片里反复出现她看着当年以她位封面的那本杂志无限依依的申请，她总是执意叫她的女儿和孙女的男友“小高”，仅仅是因为他们长得像她年轻时崇拜过的影星高占非，她无法忘怀红极一时的那些日子，至死手中都攥着那半瓶“茉莉花”牌香水。

莉，也就是小说中的芝，同样由章子怡饰演，是茉生下的女婴。芝的额上有一个红色的胎记，莉的潜意识里是对母亲的不信任和对自我的不信任，她渴望摆脱母亲却不得不和母亲生活在一齐，她爱她的丈夫却疑神疑鬼怕失去他，她想有个孩子却偏偏不能生育……种种矛盾纠缠在一齐构成了这个最艺术也最生活的主角。她婆婆的那句仿佛若不经心的台词“新娘子昨晚怎样哭了一夜”暗示了莉最终的性格杯具。那挂总是放不下来的白色床帐，透过并不疏稀的纹理，每夜莉都在窥视着家中的一切：母亲、丈夫、养女……观众也从她眼睛里看见的一个个一闪即过的幻象中看清了她内心的压抑、恐惧。最终她逼死了丈夫，自我也走上了不归路。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇5

全剧分为三篇，第一篇名《茉》讲的是，第一个由章子怡主演的女人，也即是在本剧最后的外婆，当年因为很期望成为电影明星，爱上了她的老板，在她红遍大半个中国的时候，她发现自我怀孕了，出于对感情的忠贞，拒绝打胎，那时正值30年代的上海，很多人都逃到了香港，茉的爱人郑老板也逃到了香港，留下了怀孕的茉，于是茉生下了莉莉。

故事进入第二篇《莉》，最初茉一向认为莉莉是自我生活的累赘，对莉莉“毫无母性”。转眼间18年过去了，莉莉爱上了同年级的唯一一位共产党员邹杰———陆毅主演，当时正值五六十年代，是工人阶级最吃香的年代。从小在资产阶级家庭长大的莉莉忍受不了清贫的生活，搬回了那个属于他们家的照相馆。莉莉一向都期望自我能够怀孕生子，但是由于她自身的原因剥夺了她亲为人母的权利，为了缓解她对孩子的期望，他们领养了一个女孩名叫阿花。由于不是自我亲身的女人，莉莉一向怀疑邹杰对女儿的父爱，一向都疑心很重，一天晚上，邹杰去给女儿拉被子……睡梦中醒来的莉莉掀开被子看到……（一切都是他自我的怀疑带来的错觉），莉莉威胁邹杰说“要去告他”，在那特殊的年代，邹杰卧轨自杀了。然后莉莉也卧轨而亡。

于是故事进入第三篇《花》，转眼13年过去了，阿花一向跟外婆长大，也就是当年那个痴迷于电影而毁掉终生的女人。阿花在上山下乡的时候爱上了一个男子。阿花的外婆很反对这门亲事，但阿花已经私底下和他结婚。拿着结婚证，那个男人踏上了去兰州上大学的火车。阿花在家里辛苦的织毛衣挣钱给“老公”，好不容易，老公回来后说要去日本深造，于是再次与阿花异地生活。有一天，从日本寄来老公的信，是离婚协议书。外婆以几十年自我痛苦的回忆告诫阿花必须要拿掉孩子，在这三位女性中，我认为阿花是对感情最痴情的女子，即使明白丈夫已经变心仍然要坚强地生下女儿。由于没有听外婆的话，阿花的外婆在一气之下归西。在本故事临近结局的时候又一组震撼人心的镜头：那是一个风雨交加的夜晚，阿花一觉醒来发现自我临近生产，挣着一把伞，左手拿着一个包在雨中艰难地向医院走去。在经过一次摔倒后，阿花行动变得越来越困难。继续向前进对此时她来说已经相当困难，于是再风雨中，阿花在一个地面消防水管附近艰难的生下她的宝贝女儿。那里就应是本剧的最高潮：看着这一组照片，也许很多人都在想：感情到底是什么，当初的海誓山盟、至死不渝又是什么？

电影茉莉花开的观后感介绍 篇6

一部很早就在宣传，却因为版权问题而难产的电影。

早在2004年还在上高三的时候就看过其简介———因为当初我们寝室的别名叫紫铃轩，我们十个姐妹每个人都为自我取了个花名，有玫瑰，有康乃馨，有含羞草等等。而我就叫茉莉。记得当初我报出自我的这个名字时，有位朋友就说，"茉莉，哎，这名字听起来好别致哦。"是的，我喜欢茉莉花，洁白的小花，淡雅，并发出沁人心鼻的芬芳。不比玫瑰，牡丹的娇艳，却清新可人。所以，当看到有部电影就叫时，我个性的期盼。也许，期盼着的东西总是令人难以忘怀。

时光流逝，不知不觉的我也上了大二。日子过得忙碌而平淡。只是很多东西依旧会在不经意间悄然出现。紫铃轩，一齐玩闹的姐妹，那些欢笑着的充满温馨友情的日子，还有那部一向都想看的电影。

当听说最后要在今年公映时我乐坏了！仿佛一个许久的心愿就要得到了结。然而不知出于什么原因，却一向没有在第一时光跑去看。直到昨日下午才在图书馆的影音播放室看完这片子。一家三代女人的坎坷命运呵……

茉，生活在三十年代的一位天真烂漫，对生活有很多期盼，渴望成为电影演员的女孩儿，她的幸运，过早的踏入电影圈子也许就注定了她的杯具。她是那么的骄傲，那么的自信，以至于没有注意到她身边的种种假象。当事故发生，当她怀孕，电影公司解散，她的孟先生又携款潜逃时，留给她的便只有怨恨命运对自我的不公了！

莉，茉的亲生女儿。从小生长在只有外婆和母亲的家庭里，她的性格似乎有点怪异。她的杯具发生在她结婚后，和母亲的关系不和，嫁入的那个工人家庭跟她原先的家庭背景相差迥异，她面临的压力可想而知。当她最后不堪忍受而跑回家时，好在他的丈夫第二天就赶来陪她了。否则，正如她所讲，“不敢想象若你没有来我该怎样办。”那一刻她眼中的泪花叫人不忍。这是一个对爱有太多寻求的女人呵！渴望母亲的爱，渴望丈夫的爱，也渴望自我能被那个特殊的年代所理解。然而她的故事还没结束，当她得知自我不能怀孕时，她最后彻底崩溃了！她自杀过，但及时被丈夫救回来了。他们去领养了一个孩子，但仍然无济于事。她的精神压力与日俱增。最后甚至于容不得丈夫对女儿好，怀疑他们有染而逼迫他的丈夫含冤而死，而她也为自我选取了不归路。

能够说，影片所塑造的莉的杯具氛围给人的感觉要更强烈。由于她的出身本就是不受人欢迎的，她又生活在中国的那个特殊年代，虽然她努力过（比如决意与家庭脱离关系，嫁给自我学校那个唯一的党员同志），但她终是无力改变什么。我记得在看莉的故事时，很多人都笑了——为那个时代的生产，生活种种而发笑。比如妻子莉渴望丈夫一个小小的拥抱就被敏感的他拒绝了，说是这样太小资了不好！笑过之后，却是对其产生更多的同情。

花，是莉领养的那个女孩。她也是一个可怜的孩子，先是被领养，之后其养父母又双双去世，她是跟着外婆（即茉）长大的。我觉得影片中最温情的片段莫过于演她和外婆在一齐的时光了。不像茉年轻时对其母亲的叛逆，和莉对茉的厌恶，花，对她的外婆有很深厚的感情。虽然她也背着外婆自我偷偷和那个大学生结婚了，但这并不妨碍她心底里对外婆的爱。

相比起她的外祖父母茉，她的母亲莉，花的生活就比较为我们所熟悉了。在农场工作时遇到对自我很好的那个人，两人去结婚。男的继续考大学又之后留学日本，女的在家独自守侯。却等来了对方变心要求离婚的消息。这样的故事本不罕见，罕见的是花愤怒悲哀过后的勇敢。最亲的外婆去世，最爱的那个人早已不属于她，唯有肚子里的那个孩子是她的。当看到在一个电闪雷鸣又下着倾盆大雨的夜晚，她的孩子即将出生她一个人挺着大肚子，踉跄的走在街头呼救时，我的心都快被吊起来了，多么期望此刻有人来救救这个人啊！然而没有，她硬是在街头凭着自我巨大的求生本能和坚强的意志把孩子生下来了。……真的叫人心颤！到底是什么力量让她能如此勇敢的应对命运安排给她的这一切？

整个影片重点塑造了三个人物形象，时光横跨半个多世纪，三位主角的命运实际上也从侧面反映了三个不一样时代社会背景。从这点上说，该电影的表现是成功的。但也因为同样的原因，对主角形象的塑造也显得单一，叫人觉得不够丰满。都只是有点片面的从茉，莉，花的感情方面来展开其各自的故事，过分强调三者的共同遭遇和对悲惨遭遇的不一样反应。也许，这就是电影所强调的“片面的深刻？”记得我曾看过一本类似于此的小说《羽蛇》，它对人物的性格，品质等的描绘就细腻也真实得多。

电影茉莉花开的观后感介绍 篇7

花是一个善良而坚强的形象，她不像茉那样的虚荣幻象，也不像莉那样地压抑恐惧。她是新一代女性的代表，她独立且会保护自我，她在丈夫抛弃自我时尖锐地用《婚姻法》还击：“要离婚，还要看我想不想！”尽管没有丈夫的帮忙照顾，她依然独自承受了外婆的去世和漫漫的妊娠期，她并不因为孩子的父亲是怎样的人而消极对待生育这件事情，当影片中花躺在干净的床上安闲地听着音乐，做着产前运动时，我轻轻地笑了，尽管一个人是那么的寂寞，那么的痛苦，但伟大的母爱似乎照亮了一切。影片的结尾与书中的情节出入较大，小说里的箫在生产过后理解了离婚，而电影中的花则独自一人在滂沱大雨中痛苦地生产，在大街上，在雨夜，用自我随身携带的医疗箱，她早就料到会是一个人，她什么都会为自我准备好，她不打算靠任何人，她独自承载着过去的痛苦和新生的喜悦，那一段生产的镜头让我深深的震撼，那是一个伟大的女人在重生，也是影片的一个华丽的谢幕。

一家三代的女性，她们只是这个社会的代表，正如苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。”她们三个如洁白的茉莉花，带着清香盛开，一朵接一朵地调去，却一朵比一朵更美，她们向观众展示了中国女性近一个世纪的蜕变，在时代的感召下，中国女性必将以一种全新的面貌出此刻世人面前。

C. 求一部韩国电影

是一部恐怖片阿 林秀晶和国民妹妹文根英演的＜蔷花，红莲＞
也叫＜姊魅情深＞

。

D. 韩国的恐怖电影。

韩国电影《蔷花红莲》

剧情介绍
电影简介：
铺满石子的路上。有干燥的植物。姐姐被父亲从医院接回家里（妹妹在电影开头早就死了，妹妹是姐姐的幻想）
高大的公寓。四边都是秋天的植物。如花的女孩子洁白的手指。细长的小腿拍打着静静的湖水。有清脆的笑声在回荡。
精致面容的继母在等待她们。很明显的继母与姐妹的关系并不好。（继母也是姐姐的幻像，其实家里就只有姐姐和爸爸两个人）
这幢古老的木式屋子。一切装潢都很豪华和浓重。挂钟。人物的衣着也很考究。这个本来就不温馨的屋子。女孩回来以后更家阴冷和诡异。
继母的神经质。夜晚走廊上的奇怪声音。妹妹床上粉红色的血迹。
一面沉重。一面纯白。在暗棕色的大房子里发生着。
一连串怪异的事情发生。血腥和争吵不断。错综复杂。继母不断对妹妹秀莲的欺侮。姐姐秀薇的保护。“一切都有我在。”
混乱的内容。最终原来是一场人物角色的病态转换。
妹妹早以死去。以上的种种都是姐姐秀薇因为精神刺激而空自妄想。空自扮演继母的角色。自虐的浑身血迹。而秀莲的白色裙子。深夜哭声。也只是存在于秀薇的妄想中。一切都是空自。2颗白色安静的药片。一直在持续出现。
电影结尾时间回到过去，揭开所有迷团：
一样是深秋。父亲带来漂亮的继母。家庭的关系开始紧张。亲生母亲因为无法忍耐而缢死在妹妹秀莲的衣柜里。秀莲疯狂的想把母亲从衣柜里拽出来，却把衣柜拉倒。被砸在底下。闷重的声音。继母亲眼看到秀莲的死前挣扎。却因为恐惧没有援救。秀莲沾满血迹的手指不断的想抓住什么。生命在这一刻是潮水般的涌动。但是却没有人理睬。
姐姐秀薇与继母吵架后愤怒的走出房子。回头看去的时候。秀莲终于断气。只是一声微弱的“秀薇，救我。”手也终究没有抓住什么。变做了遗憾的寂寞姿势。
那样的秋天。父亲当初开着车子。铺满石子的路上，有干燥的植物。其实只有秀薇一个人被接回来。开始，就是一场空想。
结尾是提琴和钢琴的音乐。快3的节奏。轻快而落拓。穿着红色毛衣和淡色棉布裙子的秀薇。一个人坐在湖边的木板上，枯萎的叶子，波动的湖水。还有秀薇身旁寂寞的鞋子。
是那么深刻的爱。可以把一个人的种种完全印在脑子里。整个思想和身体。完完全全。或许已经不是妄想。爱到如此程度。便有锋利决心。
《姊魅情深》6月13日在韩国上映，立刻打破了韩国首映日的票房纪录，而第二周成绩更力压日本热门恐怖片《咒怨》，蝉联票房冠军，足见其票房号召力。
此外，《姊魅情深》还印发了好莱坞片商间空前的版权争夺战，最后梦工厂击败了环球、派拉蒙、哥伦比亚以及米高梅，拿下该片的美国改编版权。本片也是梦工厂继《我的野蛮女友》相中的第二部韩国影片，影片将由美国版《午夜凶铃》制片班底担当制作。
原版故事：
“蔷花红莲”原本是一篇在韩国流传已久的民间故事，大意说是曾经有一对姊妹，分名蔷花与红莲。两姐妹被继母许氏视为眼中钉。许氏为除去她们，便把一只老鼠的皮剥去，偷偷塞进两姐妹的被窝中，借此在丈夫裴座首面前诬告蔷花，说这是她有奸情怀孕小产的证明；在把蔷花送到姥姥家去的途中，许氏指示儿子贞守把她推入水中淹死。红莲得知姐姐无故被害后痛不欲生，在青鸟的引导下，找到姐姐淹死的池塘，也跳入水中自尽，水池中盛放出鲜红的莲花。姐妹两人阴魂不散，去找郡首申冤，郡首见阴魂，立即仆地而亡。此后，该地数任郡首皆因见两魂而亡。事情终为朝廷所知，特派一名胆大精明的郡守受理此案。该郡守接受两冤魂的申诉后，弄清真相，将凶犯许氏凌迟处死，并树碑以慰蔷花与红莲的冤魂。
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一、.结构的梳理：
1.姐姐出现在精神病院，医生访谈，引出回忆。（典型的倒叙）（真实）
2.汽车到家，姐姐和妹妹到河边，姐姐对比自己和妹妹的掌纹，感到奇怪。（妹妹是姐姐的幻象，妹妹的手是姐姐的手，掌纹是一样的。）（部分真实，部分幻象）
3.继母接待。（其实此时家里只有两个人，姐姐和爸爸。妹妹和继母是姐姐的幻象）（部分真实，部分幻象）
4.爸爸第一次给一个没透露姓名的人打电话。（其实是给继母打电话。导演交待叔叔和婶婶要来家看望姐姐。）（真实）
5.后母睡床上，爸爸不但穿衬衣睡觉，后来还选择睡沙发。（姐姐扮演后母，睡爸爸床上，爸爸睡沙发）（部分真实，部分幻象）
6.第一次恐怖事件。妈妈的鬼魂出现，下体流血。（其实是姐姐来例假，在梦中的幻象）（幻象）
7.后母说：妹妹、后母二人同一天来例假这很可笑。后来姐姐发现自己也来了例假。（其实只有姐姐一个人来例假，妹妹和后母是姐姐的幻象）（幻象）
8.姐姐和妹妹在阳台吹口哨。爸爸和姐姐第一次交谈。（谈话是真实的，注意台词。妹妹是幻象。也许妹妹生前真的有和姐姐一起吹口哨的经历。）（部分真实，部分幻象）
9.餐厅吃饭。4个人。爸爸和继母交谈。爸爸给继母吃药。（现实中只有两个人，继母和妹妹是姐姐的幻象替身。注意服装，姐姐的服装－－粉红色的睡裙出现在继母身上。吃药的实际上是姐姐。）（部分真实，部分幻象）
10.叔叔和婶婶来家吃饭。后母讲述后母弟弟（小叔子）小时候的故事，众人惊讶。（其实是姐姐自己扮演后母，这个故事在以前后母曾经讲过，姐姐扮演后母重讲一遍。）（部分真实，部分幻象）
11.吃饭的时候，婶婶发病，倒地抽搐。（其实是4个人吃饭。倒地抽搐的是姐姐。注意，她这一次拒绝吃药。）（部分现实，部分幻象。）
12.第二次恐怖事件。叔叔和婶婶走后，继母发现洗水池下的怪物。（其实是姐姐在吓唬自己。注意服装－－粉红睡裙出现在继母身上。）（幻象。）
13.第三次恐怖事件。小鸟被掐死，出现在妹妹床上，继母迫害妹妹。（其实掐死小鸟的是姐姐，因为后文中爸爸亲手埋葬了小鸟。）（幻象）
14.爸爸第二次给陌生人打电话。（还是给继母。导演交待出继母也要来家探望姐姐。）（真实）
15.爸爸和姐姐第四次交谈，说出妹妹已死。（真实。注意爸爸，姐姐和妹妹的表情。）
16.第四次恐怖事件。继母杀死妹妹，装在袋子里。姐姐发现，继母和姐姐激战，姐姐被石像砸倒。（其实是姐姐一个人在演独脚戏。类似电影《搏击俱乐部》中的场景）（幻象）
17.爸爸和继母交谈（第三次交谈），继母说姐姐哪去了，爸爸说别这样了，我受不了了。（谈话时是爸爸和姐姐。其实爸爸这是已经发现姐姐有人格分裂的倾向。）
18.第五次恐怖事件。“继母”发现进来一人，此人正是继母。镜头转回来发现，“继母”变成了姐姐。（导演重要的交待场景，说明此前的“继母”都是姐姐的幻象。而此时出现的才是真实的继母。因为爸爸的电话中已经有交待，暗示继母要来。注意继母的服装，黑色的。）
19.继母在病院中探视姐姐。（真实）
20.姐姐在病床上回忆妈妈和妹妹的死因。妈妈无法忍受继母的出现和继母对妹妹的虐待（把剩饭倒掉的场景），在妹妹的衣柜中上吊自杀。妹妹发现后想拉妈妈，被倒下的柜子压在身上。继母（此时还不是正式的继母）发现异常，出门后犹豫是否帮助柜子下的人，这时姐姐出现，和继母口角，“我不想你管我们家的事”，继母说：“你要为你的话后悔一辈子。”姐姐生气后出门，回头一望，继母关窗。由于姐姐不知情，继母由于生气后没有救助，妹妹死了。（这是现实中真正发生的悲剧。姐姐因此精神失常，后来才发生回到家中出现恐怖事件的故事。）（真实）
21.姐姐在渡口凝望水边。剧终。（注意片头两个小女孩在水边时，天空是无比的晴朗，而片尾姐姐一个人在水边是阴天，暗示一种不祥之照。）（这是同一个场景。前者是幻象，后者是真实。）
再谈谈剧情的背后。WHAT LIES BENEATH.
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二、主题和技巧。
1.爱，是一切人生的动力；爱，是一切故事的起源；爱，也是一切恨的起源。因为爸爸对继母的爱，引发妈妈对爸爸的恨；因为姐姐对妹妹的爱，引发姐姐对继母的恨。爱是福是祸？导演通过一个普通韩国家庭的悲剧，向世人描述了一段具有普遍意义的人生的悲欢。打倒第三者，鞭笞偷情人，不但是韩国的主流文化形态，放在任何一个国家，都能找到相应的共鸣。
2.本片的类型是恐怖片，心理悬疑片和惊悚片。本片的整体的恐怖氛围的营造得中规中矩，没有什么特别出彩之处，但也是还有不错的剧场效果。（即使我有足够的心理准备，我还是被吓了一次。）导演没有按照好莱坞的传统恐怖片模式来设计恐怖场景，比如俗套的突然刺激法，每隔几分钟来一次的惊声尖叫等，而是在节奏上更舒缓一些，全片只设计了四五个恐怖场景，重要的是营造氛围。大家一开始就发现这个孤立的小楼有问题，充满“鬼魂”气息，但是这个异常的面纱并没有被导演马上揭开，而是小火熬粥，水到渠成。导演在“捣鬼”的同时，给你讲了一个不错的故事，这是比其他的“鬼”片更高明的地方。
3.从心理悬疑片的角度，本片的得分似乎更高一些。导演的剪辑技巧非常高超，前后的铺垫和线索的整理都是有条不紊，在结尾处的“答案揭晓”一点也不觉的唐突，而是觉得情有可原。甚至和其他的大师级、殿堂级的作品相比，本片在处理悬疑的技巧上也不为逊色。虽然都是运用了弗洛伊德式的心理分析手法，和《穆赫兰道》相比，本片似乎更容易看明白一些，而回味的空间一点都没有减少。同是精神分裂的主题，讲的是人格分裂，和《致命ID》相比，本片的剧情逻辑性更容易被接受，因为后者的医学理论纯属虚构，基础不牢。，同是讲述人格分裂，和FIGHT CLUB相比，本片还有令人恐怖的气氛。（当然各部影片的着眼点不同，不能作硬性对比。）
4.本片的综合制作水准令人刮目。导演说了很多，其他的CREW也是成绩斐然。编剧的构思精巧，逻辑性强，还抓住一个格调不低的思想主题，为本片的艺术性和社会性都加了一把火。摄影和音乐等纯技术班底也是出类拔萃，色彩的大胆运用，明暗的把握，恐怖片的氛围营造都是摄影师的过人之处，尤其是片头和片尾的韩国田园风光，令人着迷。而作曲家的伤感而怀旧的音乐主题，余音绕梁，为本已伤感的故事更添蓝色的忧郁色调。我甚至觉得这个音乐主题并不比好莱坞的差，朗朗上口。