韩国伦理电影年轻学生与女作曲家

❶ 一部学生与老师之间的电影

《放牛班的春天》 很好看，很经典的电影呢。。。。。。

❷ 《Dream High》韩国校园青春剧的主演都有谁 演绎艺术系高校生们的迷惑和友情！！！

《 Dream High》是裴勇俊持最大股份的keyeast公司，和朴振英所属经纪公司JYP娱乐与韩国最大的电影制作公司CJ集团（韩国著名的Ment公司是该集团旗下的直属公司）共同制作的第一部电视剧。讲述充满了动力和才能的艺术系高校生们的迷惑和友情等等，是一部校园剧。预计播出时间为2011年在韩国KBS电视台播放。
剧名：《Dream High》
主题曲：Dream High
类型：KBS2月火剧、校园爱情剧
集数: 16(已播毕)
制作单位：韩国keyeast公司、JYP娱乐和CJ集团
制作人: 裴勇俊、朴振英
播出：KBS2电视台
首播：2011年1月3号
时间：每周一二晚韩国时间22点（北京时间21点）各播放一集
主演：金秀炫 玉泽演(2PM) 秀智(miss A) 恩静(T-Ara) 佑荣(2PM) 李智恩(IU) 严基俊 李允芝 朴振英
演员名单
宋三东(宋森动)：金秀炫 韩国keyeast公司 玄振国(玄施赫)：玉泽演（2PM）JYP娱乐 高惠美：裴秀智（miss A）JYP娱乐 尹白熙：含恩静（T-ara）M-net
Jason：张佑荣（2PM）JYP娱乐 金碧淑：IU（李智恩）LOEN Entertainment
郑夏明（理事长）：裴勇俊 韩国keyeast公司 杨真万：朴振英 JYP娱乐 姜武赫：严基俊 姜武善：安善英 时庆珍：李允芝 时范秀：李炳俊 高惠星：安瑞贤
郑雅京：JOO（郑敏珠）JYP娱乐 赵仁城：全宇敏 朴道俊: 韩智厚 李丽雅：韩艺仁
客串
金贤重：金贤重（SS501）韩国keyeast公司 （客串麒麟艺校的前辈）
nichkhun（2PM）JYP娱乐（客串第八集中的广告男主角）
具俊晔：酷龙组合 （客串了舞蹈大赛的评委）
朱英勋：最强舞曲作曲家（客串了11集作曲教学的老师）
黄灿成：黄灿成（2pm）JYP娱乐 （客串第十二集五善醉酒后认错想象中的送围巾的那个） 利特、银赫（Super Junior）SM Entertainment (客串第十三集kiss the radio电台DJ)
李昶旻、任瑟雍、郑珍云（2AM）；
孟佳、 王霏霏、李敏英（miss A）JYP娱乐 （客串第十六集参与街头群舞的舞者们）
朴智妍 （T-ara) (客串第十六集电视台前辈）

《Dream High》是keyeast的裴勇俊和JYP的朴振英与CJ媒体一起携手合作的作品。
裴勇俊、朴镇英参与制作等计划，裴勇俊参与整体电视剧企划及监制，朴振英在企划及电视剧音源、舞蹈监制参与工作计划。
《Dream High》是讲演艺艺术学校内发生的事件和矛盾中成长的学生们的故事。内容市包括歌曲、舞蹈、演技”等有趣的看点和国内娱乐产业的实际可以看出模样的作品。
该电视剧是怀有明星梦的艺术高中的学生们的故事的电视剧。制作阶段开始，裴勇俊和朴振英的会面，成为人们的话题。
《Dream High》将分为16集拍摄，故事背景是在艺校学习，并怀抱著明星梦的一群学生。整部戏将分为歌唱及舞蹈两个支线共同进行。节目时段则是选择2011一月开始，於周一及周二晚间各播出一集。
编辑本段角色介绍
裴勇俊 饰演 郑夏明 37岁、麒麟财团理事会理事长。成立了韩国明星的摇篮麒麟艺高，有着敏锐的嗅觉和先见之明。过去三年间为在中国设立麒麟艺校等事情在海外忙碌奔波。三年之后回国的河明不顾其他老师的反对，决定第一次公开面试，并亲自担任面试官。虽然很多人对他的举动感到诧异，但是随着时间流逝，开始一点点了解了他的意图。
金秀炫 饰演 宋森动(宋三东) 金秀炫将饰演的角色是一名农村出身，最初梦想成为一名农场主，但后来由于偶然的机会进入艺术士官学校学习后发现了音乐方面才能的人物。电视剧将展示男主角通过严酷的训练最终成为明星的过程。
玉泽演 饰演 玄振国(玄镇国、玄施赫) 2PM成员玉泽演饰演天才舞者振国一角，振国曾因暴力行为被学校开除过，是一个叛逆的问题学生，但此后他的才能被理事长发现，因此让他重新插班入学，他也发现了自己的天才般的才能并由此开始梦想成为世界级的明星。
裴秀智 饰演 高惠美 秀智饰演的高惠美从小聪明自尊心强，是做什么都没有错过第一名的天才。学习，芭蕾，钢琴，声乐，掌握所有东西的同时具有高度回头率的美貌.没有害怕的东西，没有可惜的东西。收到世界TheJuilliard School的入学许可以后梦想成为第二个曹秀美，但却因为父亲生意失败家道开始没落，为了成为可以挣很多钱的大众歌手参加了麒麟艺高的入学面试.本来无视麒麟高中是三流学校的她对自己的合格一点怀疑担心都没有，这时候淘汰这个晴天霹雳的消息传到她耳中，加上本来一直以为不如自己的朋友白熙却合格了，大大打击了她.通过郑夏明理事长的特别选拔好不容易进入了麒麟高中，但对于除了自尊心以外什么都没有的她来说学校生活是屈辱的连续。加上因为受到日就月将白熙的发展的刺激发动了竞争心，为了在激烈的竞争中生存下来，为了成为明星开始变身。
含恩静 饰演 尹白熙 恩静饰演学院最佳女王惠美的竞争对手尹白熙。曾经白熙是惠美的好朋友，也是其他人眼中的惠美跟班，结果因为入学式的原因，与惠美反目成仇，得到理事长给的K项链后努力奋进，并将惠美视为竞争对手。采取 了一些不正当手段，而后认识到自己的错误，重新出发。
张佑荣 饰演 Jason 2PM成员张佑荣饰演的Jason以优美的舞姿在新生选拔上首席合格，是个具有超凡舞蹈实力的海外派。有着自由奔放性格的角色，对必淑有着特殊的感情。入学之后成为了全校最棒的舞者并向着自己的明星梦想努力的人物。 佑荣对此表示：“平时就对演技有很大的关心和兴趣，希望能通过这样好的角色给大家展示出色的演技。”
IU（李智恩） 饰演 金碧淑 17岁，个性开朗活泼。被长相帅气的Jason，更因为Jason在别人嘲笑必淑时主动帮了碧淑，从此必淑开始了对Jason的喜爱，为了爱情努力减肥的她拥有天生的好嗓子，最终与Jason有情人终成眷属，蜕变成为一颗耀眼的明星。
全宇敏 饰演 赵仁成 饰演学科成绩不好，但舞蹈实力超群并因此有无与伦比的自豪感的舞蹈演员赵仁成。
李允芝 饰演 时庆珍 29岁、麒麟艺高的教师，艺术部长时范秀的女儿。擅于唱歌跳舞，兼任音乐和舞蹈教师。除了上课，对学生的管理也非常严厉，她负责的学生大部分都当上了明星。娱乐经纪公司也优先考虑庆珍推荐的学生。认为没有天赋的人无论后天怎么努力都当不了明星，因此常常告诉孩子们如果没有才能就要学会用手段，这让孩子们的竞争更加激烈。
严基俊 饰演 姜武赫 麒麟艺高的教师。因为教学方法的问题，曾连续三年教学成绩最差。年轻时暗恋惠美的妈妈。因帮助惠美的妈妈而被挂上拐走人妻的罪名。是惠美刚开始非常厌恶的人。但却在后期中帮助惠美他们实现梦想。甚至不惜用姐姐的房子为惠美偿还贷款。口才很好，总能说服别人来达到目的。可以说是一位很好的老师。

❸ 求电影《我的野蛮女友》中女主人公用钢琴弹得曲子

卡农简介：
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, －1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。

有个同样热爱卡农的国外朋友，在他专门为这首音乐制作的网站上写道：“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”------对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数千遍，尽管我有近40个不同的演奏版本；而每次我都会按照不同版本，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

我曾经说，我将遇见我的死,为200年前的音乐泪流满面，因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。

在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成电影《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗•福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？
第一次聆听《卡农》，我就深深地爱上了它……重回工厂，伴随着柔美的旋律，重温帕海贝尔、乔治·温斯顿、我的野蛮女友……

◆电影原声：《我的野蛮女友》“百日纪念”场景
◆钢琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》
◇大家好，我是flypig，现在在自己的房间里面用一台笔记本电脑和一个复读机上的microphone来做这一次的工厂电台。
刚才大家听到的这个片断是我从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声。可能很多人知道卡农这个曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧……
全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，也就是现在的背景音乐。乔治·温斯顿改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。在《我的野蛮女友》一片中，因为剧情需要，音乐监制将乔治·温斯顿的乐谱作了适当的修改，但其魅力却丝毫不逊于原曲，为电影平添了几分靓色。
乔治·温斯顿，作曲家兼钢琴家，1949年生于美国密西根州，1972年录制他的首张个人专辑演奏专辑《Ballads & Blues》。他的专辑《森林》荣获1995年格莱美音乐大奖。《十二月December》是他“四季”四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。
柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。
他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他的灵魂。这些优美的钢琴乐曲都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音。

◇其实，乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》
◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D
◇其实，《D大调卡农》的原名应该是《Canon and Gigue in D》，这Gigue是吉格舞曲的意思。
帕海贝尔（-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。
帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。

◇好的，现在，我们再来听一曲由一位澳大利亚网友提供的古典木吉他版本《卡农协奏曲》。
◆网友原创：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from: http://www.mp3.com.au/
◇继续来说说《卡农》。
卡农其原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。
这部作品在一开始是按照原本演奏的，但后人在大致保留原作结构的前提下，做了许多种编曲，以适合吉他、管风琴和室内乐团。在刘嘉玲代言的SK-II广告系列中，细心的观众会发现背景音乐是很简单的八个音在重复，其实这八个音就是卡农的前奏！有一年家庭伦理片《凡夫俗子》获得奥斯卡金像奖，它的配乐就是这首卡农。当全世界的影迷醉于剧情的时候，也爱上了这首在悠然不动中却脉动着勃勃生机的作品。
在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。

全智贤弹奏的这首曲子，也是贯穿整部电影的优雅流畅的钢琴独奏，就是改编自George Winston（乔治·温斯顿）的专辑《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。乔治温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。他的《森林》专辑荣获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。

但是故事没有完，既然音乐名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是说，这是乔治温斯顿改编Pachelbel（帕卡贝尔）的Canon(卡农)。

什么是卡农？其原意为“规则”。指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

Pachelbel profile:

Johann Pachelbel
约翰·帕赫尔贝尔
-1706

德国管风琴家、作曲家。年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald"s church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。

帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《D大调卡农》，最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。

帕赫尔贝尔作品的体式和技法，对 J.S.巴赫有很大影响

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。
(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的
Canon Flying In The Sky

❹ 关于《卡农》

《卡农曲》（《Canon and Gigue in D》（D大调卡农））。作者是德国人 Johann Pachelbel ( ~ 1706年)，他曾是巴赫的老师。

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
常以小提琴和钢琴合奏的形式表演
其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。
○ 此曲由于电影《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。
○ 韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。
○韩国电影《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。
○韩剧《魔女幼熙》中插曲《爱向着我来的那天》
○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。
○ 动画Kanon京都版的第14话亦有使用此曲，并用此曲解释标题
○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。
○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。
○港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。
○2005年日剧《花样男子》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。
○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。
○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。
○2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。
○2008年台湾的组合飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。
○动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。
○潘婷在泰国的广告中，使用了卡农的旋律。
○2009年电影<<寻找成龙>>50分钟左右出现了卡农的旋律。
○2006年韩剧《宫》第一集中，有一段钢琴独奏卡农。
○2004年港片《恋情告急》片尾 有一小段钢琴合奏
○谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景
○胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○伊稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○Sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○Sweetbox第五任主唱重组组合ETERNITY的同名专辑中《Wonderful Wolrd》和《Love》用卡农旋律
○金娃娃《牛奶布丁》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○加藤ミリヤ2007年单曲love is...中用了卡农做音乐背景.
○2009年11月04日游助《いちょう 》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○2010年周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》。
○在《To love》第8话，16分钟左右的时候用了卡农做音乐背景。
○谭维维《如果有来生》歌曲中用了卡农做音乐背景。
○《绿光森林》中的演奏曲。
○2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小提琴二重奏《卡农》。

作者：

约翰·巴哈贝尔

Johann Pachelbel 约翰·巴哈贝尔，又译约翰·帕海贝尔（ - 1706），德国管风琴家、作曲家。年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen's Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald's church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。
《Canon and Gigue in D Major》原作者。

参考：网络

❺ 韩国08年电影

《龙之战》

电影资料
英文名称：D-War/Dragon Wars
中文名称：龙之战
别 名：龙的战争，巨蟒之战，克隆战士
发行时间：2007年8月1日(韩国) ；2007年9月14日(美国)
片 长：Germany:107 min (European Film Market) / South Korea:90
语 言：英语
类 别：动作/剧情/奇幻
发行公司：SHOWBOX
分 级：美国：PG-13 韩国：12
官方网站：dragon-wars.com
电影导演： 沈衡来 Hyung-rae Shim
电影主演：杰森·贝尔 Jason Behr .... Ethan
阿曼达·布朗 Amanda Brooks .... Sarah
罗伯特·福斯特 Robert Forster .... Jack
埃美·加西亚 Aimee Garcia .... Brandy
Craig Robinson .... Bruce
Chris Mulkey .... Agent Frank Pinsky
约翰·阿列 John Ales .... Agent Judah Campbell
伊丽莎白·佩纳 Elizabeth Pe a .... Agent Linda Perez
Billy Gardell .... Zoo Guard
赫尔姆斯·奥斯伯恩 Holmes Osborne .... Hypnotherapist
NiCole Robinson .... Psychiatrist
Geoffrey Pierson .... Secretary of Defense
科迪·艾伦斯 Cody Arens .... Young Ethan
Kevin Breznahan .... Reporter

剧情简介
在韩国一则古老神话传说中，人类是被称为伊莫吉（Imoogi）的巨蟒种族守护着。每五百年轮回，上界的神就会从伊莫吉中挑选出一位贡献最大的神蟒并奖励给他一枚龙珠（Yeouijoo）；拥有了龙珠神蟒就可能变身为真正的龙，拥有造福地球和到达天堂的神力。伊莫吉当中的一只名为布那基（Buraki）的恶蟒垂涎龙珠已久，野心让他逐渐失去了理智。16世纪的一天，布那基纠结了一批被称为Atrox的追随者部下企图用武力夺取龙珠……
为了保护龙珠，上界的神决定将它转移到了人间，而朝鲜时代中期韩国一个小村落族长的女儿Narin成了被选中的那个生命，组长对于女儿肩膀上怪异的龙形胎记感到疑惑不解。Narin出生后不久，僧侣Bochun向族长揭示了Narin其实是龙珠的守护人的秘密，当她长大20岁的时候就会变成龙珠和被选中的神蟒族融为一体，牺牲她自己但是给世界换来了五百年的安宁。族长得知女儿的命运之后感到异常愤怒，但是又明知自己无法违背神的旨意。此外Bochun还派自己的徒弟、年轻的武士Haram日夜守候在Narin的身边保护她，直到属于她的命运到来的那一天。
Narin的二十岁生日之际，恶蟒的Atrox部队袭击了村庄并且杀死了几乎所有的人，Bochun也受了重伤，他嘱托Haram带Narin去找到神蟒，献出龙珠的力量来拯救全世界。然而爱上Narin的Haram却不能忍心这么做；身后的Atrox部队一部部逼近悬崖之际，走投无路的Haram和Narin一起纵身跳入了茫茫的大海。
500年又过去了，男孩伊桑走进了洛衫机的一家古董店；而当他靠近的时候一枚龙鳞突然开始闪光，老板杰克告诉他这意味着伊莫吉又回到了地球；杰克知道这些因为他其实就是从前的僧侣Bochun。这时，又有一个名叫萨拉的女孩生来在肩膀上带着一块龙形的胎记。杰克告诉伊桑，他其实就是从前的武士Haram的转世，而伊桑使命就是找到萨拉、保护萨拉并且帮助她完成自己的使命。
时光流逝，伊桑长大成人并且成为CGNN的一名新闻记者。最近采访的发生在整个洛衫机的一系列神秘事件让他开始怀疑杰克的预言正在变成事实；而当发现一位生有怪病的女孩萨拉和这些神秘事件有着联系之后更加深信。在杰克的暗中帮助之下，伊桑和自己的摄像师布卢斯赶在恶蟒布那基来到之前在一所医院里面找到了萨拉，三人惊险地逃脱。
伊桑带着萨拉去向一位熟人求医，通过精神治疗恢复关于前世的记忆。萨拉终于明白了自己的命运，但是伊桑希望能够找到除了牺牲萨拉之外对付恶蟒的措施，最终他决定带着萨拉逃离洛衫机。伊桑从CGNN得到一架直升飞机，却也被恶蟒击落。军队也被调动试图杀死恶蟒，但恶蟒很快召集了邪恶将军率领的庞大Atrox部队，此外还有众多可怕的凶残怪兽生物。空军和飞蟒Bulcos在上空相斗，而底下则有猛禽Shaconnes和行动缓慢而刀枪不入的Dawdlers在和陆军以及坦克厮杀。
FBI得知了布那基的阴谋，并且决定不顾一切后果保住萨拉的生命。在最后关头，伊桑和萨拉逃脱了出来。
布那基的部队正在一部部逼近，伊桑和萨拉面临着艰难的抉择，究竟是拿出勇气再次违背神的旨意还是屈从于命运牺牲掉萨拉的生命？而整个世界的命运也就悬在这一线之间……

幕后制作
“新科怪物”入侵好莱坞
去年在韩国所向披靡的《怪物》最后在美国也不过争取了100多个影院公映的机会，而除去设备和技术投资，耗费了8000万美元的本片将于8月初登陆美国的1000多个院线，创下了史无前例的纪录。《巨蟒之战》是一部真人结合最新CG动画技术的影片，制作历时6年之久。近来声势不如CJ娱乐的SHOWBOX负责人对8月的韩美市场“虎视眈眈”：“8月底在美国上映时恰逢学生的暑假和9月初的年度劳动节，我们对本片的票房很有信心”。
笑星出身的沈衡来早在2001年翻拍被称为“韩国科幻电影鼻祖”《大怪兽龙卡利》的《怪兽大决战》时就信誓旦旦地表示过有朝一日要使韩国的科幻电影与好莱坞旗鼓相当。《怪兽大决战》全片没有明确国籍的故事背景和到处都是欧美风情的建筑在当时引起了不少韩国本土观众的反感。但向来特立独行的沈衡来依旧贯彻他的“国际化”原则：本片全部采用英文台词，发生地更是乾脆搬到了洛杉矶。但为了保持与本土观众的亲切感，《巨蟒之战》里怪物的模样设计借鉴了在韩国民间很被推崇有象征意义的龙，情节也掺入了具有民族特色的古代传说。而曝光的预告片中有韩国古代的零碎片段，这与现代意味极其浓厚的美国有着怎样的牵连？本片一举狂扫了之前韩国科幻电影制作效果粗糙的旧患，但故事和情节是否会被冲垮，远在观众的期望值之下？至今是谜。只能等到上映那天揭开谜底。巨大的怪物在之前的科幻电影中常常作为科学反面的危险性和傲慢人类的形象化登场，如何征服怪物，实际上就是人类如何自省，征服自身缺陷的过程。怪物狰狞地用庞大长长的身躯紧紧环绕住美国银行大厦——洛杉矶最高的建筑物，并如黑帮领袖般嘲笑四周试图攻击其的人类军用飞机的一幕，让许多看过预告片的美国人不寒而栗——有似曾相识的感觉（“911事件”），甚至在网络的论坛上专门展开热门的讨论，环境的报复？政治意义的象征？人性的暗喻？纷纷表示对本片最终想表达的主题好奇不已。可以肯定的是，本片面对全世界的电影市场，因此在主题的设置上应该会更加宏大，而不象奉俊浩的《怪物》那样仅仅折射韩国的民族心结或反美的情绪。
影片尚未开画，美国很多知名的电影媒体就做了大量详尽的拍摄报道和预测，这在以往是并不多见的。而部分亚洲媒体（如韩国与日本）则更多冷静地表示了前景不太乐观的担忧。

电影花絮
“《怪兽大决战》的失败让我很难过和失望”，沈衡来导演在采访中这样表示，“但仅仅是感到失望不能够对于发展有任何帮助，所以我决定在下一部作品中投入更多以换来更好的结果。”大怪兽“龙卡利”的威望已经毁于一旦，沈炯来将注意力转移到了更大－希望也是更好的新科幻项目“龙之战”（DRAGON WARS）上面来。“好莱坞的观众们听说过很多关于龙的故事，但对于它在变成龙之前的生物形式却一点也不熟悉。我认为这是一个非常有趣的主题，《D-War》在这方面将来由很多新奇有趣的原创想法。故事的理念非常韩国化，但同样也是全世界观众都可以理解的。”
完成这个故事需要超过一个小时的CG画面，包括一些完全CG制作的角色和场景。沈衡来意识到视觉效果必须比《怪兽大决战》提升一个大的层次，“一开始制作《怪兽大决战》的时候我们甚至一台电脑都没有，我们只是从理论上知道什么是特殊效果，但却没有实践经验。那时的韩国根本没有谁是你可以请教特效的人。”这一次沈衡来没有采用在国外租用工作室的方式，而是买下了首尔金浦机场附近一处废弃的学校建筑，重建建成一座高科技的数码工作室，包括高端电脑设备以及150为图象工程师们的宿舍。这不仅仅是为了这一部电影而作准备，而且也将负责沈衡来的Younggu-art娱乐公司今后的项目以及承接的韩国内外合作项目提供特效服务。“如果我们不能迎接这些挑战，也就永远学不会。我们失败过一次，但不会永远失败。”
《DRAGON WARS》原先公布的上映时间是2002年，Youngu-art制作的官方网站上可以看到冠以角色介绍、制作过程以及宣传海报方面的信息，除了电影的名称从《DRAGON WARS》改成《D-WAR》之外，这一年并没有传出更多关于这部电影的消息。2003年6月，网上出现了一段关于怪兽袭击村庄的预告视频，场面令人震撼，至少她的电脑效果的与《怪兽大决战》比起来已经不可同日而语，至此人们再次聚集了对于《D-WAR》的关心。然而当初《怪兽大决战》时期天花乱坠的宣传攻势不同，这一次一切都进行的很平静。时而会有一张表明“即将上映！”的海报登场，但是没有其他任何实质性的新信息，长时间的沉寂使得很多人开始认为也许这部影片永远都不会有面世的那一天。
2004年，事情终于有了转机；在一场贸易展上Younggu-art公司带来了一系列《D-WAR》相关的商品模型，包括玩具、服装、酒杯等等。更重要的是，沈炯来导演宣布电影的演员和制作人员已经全部到位，拍摄将很快展开，而电影会在2005年底被推出。
美方工作人员包括剪辑师Steve Mirkovich（《勇闯16街区》、《天赐》、《空中监狱》、《卡通奇遇结良缘》）和Timothy Alverson（《我知道你去年夏天做了什么》、《黑夜幽灵》以及好莱坞版的《鬼影》）、特效化妆师Heather Mages（《NCIS》、《URBAN LEGEND 3》）、助理导演Alexa Motley（《电锯惊魂》）和Bill Greenfiled （《超人学员》、《蜘蛛侠3》）、optical fx剪辑师Patrick Clancey（《龙骑士》、《蜘蛛侠3》）。为了达到追求的大片效果，沈衡来甚至请来了多次和迈克尔·贝合作的作曲家斯蒂夫·贾布隆斯基（Steve Jablonsky，《变形金刚》、《绝地战警3》、《德州链锯杀人狂前传》、《逃出克隆岛》、大友克洋的《蒸汽男孩》以及电视剧《绝望的主妇》）来为影片创作音乐。
2004年的12月，拍摄正式在洛衫机开始，沈衡来导演还兴致颇高地发表了这番评论，“《魔戒》是在（新西兰）野外拍摄的，而我们是在洛衫机的心脏。”片中有一段正要的动作场面讲述的是Buraki军队和美国大兵在洛衫机的高楼大厦之间对决的情节，在助理导演Jonathan Southard（《泰坦尼克号》、《棉球方块历险记》）和摄影师Hubert Taczanowski（《勾魂谷》、《VAN WILDER 2》）的监督下，接近一英里长的缆绳围起了城市的八个街区以保证空中摄像机器的工作空间；“我是第一个把坦克带到LA市区的人”，沈衡来还从市政那里得到了五台Abraham坦克和一台Apache直升机来支援拍摄，“当我第一次对一位工作人员说出要把坦克开到市区的想法时，他当场就嚎叫了起来，称在911之后做这样的事情简直是难以想象”；结果沈衡来导演当场就威胁他“你被解雇了”。

影片评论
从预告片看来，本片似乎汲取了以往大量怪兽题材电影的精髓。韩国古代来的生物侵袭现代的美国，而且导演是韩国人，光是这点就很新鲜，应该有不少新奇的亮点。
——《Premiere》

沈衡来导演就是韩国科幻电影的“活版历史”。
——《综艺》

影片有《魔戒》之势，是否有《魔戒》从容的内涵？警察，政府官员，平民百姓……全体动员去抗击外来星球生物的电影，似乎已经让观众审美疲劳了。华丽的CG能否带来深刻而新颖的主题？
——《FILM2.0》

声势浩大的《巨蟒之战》是否会“雷声大雨点小”？杰森·贝尔、罗伯特·福斯特等影星的面孔让我们勉强打起精神，在“振兴亚洲电影”的精神旗帜下，这部片除了导演和配角与韩国有点联系之外，就全都是好莱坞的皮毛和血骨了。
——《中央日报》

影片看点
1、揭秘巨龙：《D-war》中最惊人的生物是一条巨龙，身长几百米、外貌酷似“哥斯拉”，随随便便就缠碎了一座摩天大楼。它原本是人类守护者伊莫吉(Imoogi)控制的巨龙族中的一员，但因为被野心驱使来到洛杉矶。巨龙不但无比庞大，而且有着极其坚硬的脑袋，可以像大锤一样砸进大楼，美军的“阿帕奇”武装直升机也奈何它不得。它还能够召唤出了一大批神龙军队，其中既有扇着翅膀的飞龙Bulco，也有刀枪不入的装甲龙Dawdler，还有驾驭骑兵龙Shaconne的远古人类军团！

2、长时间大制作：这部投资300亿韩元、耗时6年拍摄完成。本片早在三年前就放出了第一款预告片。8月2日，《龙之战争》将同时在韩国和美国上映，而在美国铺开的影院数量达到1500家，之前韩国电影在美国获得的最高待遇也不过是《汉江怪物》创下的70家。由于当前韩国电影正处在低潮期，规模空前的《龙之战争》自然被说成是“韩国电影的投球手”、“Chungmuro(韩国好莱坞)的救主”。

3、美国的特效与亚洲的柔情：在这部电影里面你既可以看到《哥斯拉》、《蝎子王》的影子，男女主人工站在楼顶的停机坪上，巨龙占据了整整半个画面，比摩天大楼还要高大，人在它面前渺小得就像两只昆虫。同时还有《后天》、《变形金刚》里的城市、战火与灾难。巨龙将美军的“阿帕奇”武装直升机甩了出去，在地上翻滚了两圈，砸在了街上的汽车上。最主要的一点是，在片中还可以看到很多区别于欧美科幻电影最不同的亚洲化的东西，。例如，影片中是如何处理人与人之间表达情感的方式，这些也绝对不同于好莱坞模式，审美也更容易让人接受。

❻ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿

后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）

❼ 钢琴教师电影简介

《钢琴教师》讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事。下面是我给大家整理的钢琴教师电影简介，供大家参阅!

钢琴教师电影基本信息

《钢琴教师》是由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟剧情影片。该片由迈克尔·哈内克执导，伊莎贝尔·于佩尔、伯努瓦·马吉梅、安妮·吉拉尔多、苏珊娜·罗莎、乌多·塞米尔等主演，于2001年5月14日在法国上映。

该片改编自艾尔弗雷德·耶利内克所著同名小说，讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事 。

钢琴教师电影剧情简介

年届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。

直到一天一个金发的活力十足的男学生，亟欲拜师地闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑，互相以精神与肉体虐待对方。

钢琴教师电影影片评价

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态(尤其是性方面的明疮暗疤)，奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊;但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。

而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命;这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。

在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒.唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面。(《南方都市报》评)

钢琴教师电影相关新闻

荣获2001年坎城影展最佳男(班若麦吉梅)、女主角(伊莎贝雨蓓)与评审团大奖以及欧洲电影奖最佳女主角、凯萨奖最佳女配角(安妮吉纳杜)的《钢琴教师》是《大快人心》(Funny Game)德籍导演麦可汉纳贝根据Elfriede Jelinek的小说"The Piano Teacher"改编而成的作品。

故事内容描述一个年届40、个性严厉冷峻，在维也纳音乐学院任教的钢琴教师艾莉卡从小在控制欲强烈的母亲管教下，产生压抑、矛盾且欲求不满的性格，去录影带店看色情片&到露天电影院看人们做爱的偷窥欲成了她发泄情欲的方式，甚至还具有用剃刀自虐满足性欲的自我毁灭倾向，有一天，一名男学生深深为艾莉卡沉静外表所吸引，开始展开一连串的性爱诱惑，一场挑战精神与肉体边缘的爆炸性情爱一发不可收拾。

2001年受邀参加金马奖国际电影展的《钢琴教师》后来转进艺术电影院放映深获好评，口碑延烧让映期展延超过两个月。奥国作曲家舒伯特的音乐是女主角艾莉卡在真情流露、神经官能徵兆发作与激情宣泄等种种情绪状态下的性灵主宰，于是《钢琴教师》电影原声带就以舒伯特的乐章为主轴，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅，并藉由近代钢琴大师Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互较劲的诠释，与不同风格所绽放的愉悦、轻柔、嘲讽特质与对艺术情感的掌握，满足女主角对情感的渴望，无论是巴洛克或是浪漫派乐风，都在影片的影像与戏剧风格中跳脱出全然不同的新性格。古典音乐蕴藏的戏剧性与情绪既深且广，永远等着不同的演奏名家与不同的影像赋予不同的定义!!

曲目：

01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky

02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto

03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay

05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov

06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto

08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico

09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman

10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman

11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto

12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter

13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

❽ 求特别、极其感人的电影！！！！！

Somewhere in time（又译《似曾相识》或《时光倒转70年》），一部浪漫迷人的爱情电影，充满了浓重的怀旧色彩和古典浪漫风格。电影最吸引人的是其别具匠心的情节设计和贯穿始终的爱情主题。
理查回到70年前，爱丽丝回眸，很美丽。70年后，她请求依然年轻的他回到自己身边。于是，他跟着她穿越时间，回到过去，回到那甜蜜美丽的瞬间。可他不慎取出未来的钱币，于是在她的哭喊中，随风而去，回到现在。没有背叛、没有移情，却不能携手白头。。。最终唯有死亡穿越了时空的阻隔，让相隔两茫茫的人重新相会。
我爱的人，他早已出现在我的梦中，在梦中最隐密的部分。现在他若出现，我要跟他说什么呢？我要跟他说，你彻底改变了我的生命，我爱你。
他要时光倒转70年才能遇到青春灿然的她，她要等待70年才能在迟暮之年告诉尚未相遇的他：“come back to me！”

影片的主题曲Somewhere In Time实为“帕格尼尼主题狂想曲”，是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品，编号43。这是他最优秀的作品之一，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，称为“帕格尼尼主题狂想曲”。作品的结构是一组变奏曲。其中广为流传的是其中的第18变奏曲，也就是影片里使用的这部分乐曲。这首变奏听上去委婉动人而又热情奔放，最受人喜爱，以至于成了整部作品——“帕格尼尼主题狂想曲”的代名词。在影片中，这首乐曲不但被导演和编剧拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在John Barry手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。这首乐曲不但在John Barry自己的电影作品中，在整个电影音乐世界里也属于流传最广、最受欢迎的作品。

❾ 学生和老师必看的80部电影

1、《木偶奇遇记》(美国)
经典、好看，富有教育意义，每个孩子童年都会遇到。
2、《雪人》(英国)
画面效果、表现形式非常适合孩子，故事传奇，为孩子延伸了丰富的想像空间。
3、《丁丁历险记》(美国)
以冒险为主，辅以科学幻想的内容，内容幽默，同时倡导反战、和平和人道主义思想。
4、《小美人鱼》(美国)
是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。
5、《没头脑和不高兴》(中国)
生动的形象，生动的笑话让几代人笑破了肚皮。
6、《龙猫》(日本)
描写了日本在经济高度发展前的那种美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议的世界，想象丰富。
7、《狮子王》(美国)
迪士尼最成功的动画电影之一，涉及爱、忠诚、勇敢、信念、责任等多个重要主题。
8、《玩具总动员》(美国)
人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域，挖掘每个人心态的形成和发展。
9、《小兵张嘎》(中国)
小兵张嘎的一些急中生智的做法，能引发孩子兴趣。
10、《小尼古拉》(法国)
一个法国小学生妙趣横生的生活。小尼古拉和他的伙伴们，与形形旅兆歼色色的大人们展开了“角逐”，孩子们把一切“严肃”的场面变成了好玩的“游戏”。
11、《天堂回信》(中国)
五岁小孩晨晨由爷爷照顾，爷爷对孩子以朋友的态度相处，爷孙俩发展出深厚的感情。人物简单，故事清淡，洋溢浓郁亲情，并深具时代感与教育性。
12、《爱·回家》(韩国)
小外孙相宇一开始瞧不起又穷又哑的外婆，逐渐被外婆无私伟大的爱感动，一个浓浓的亲情故事。
13、《仙履奇缘》(美国)
灰姑娘辛德瑞拉的故事 ...
14、《白雪公主》(美国)
世界电影第一部长动画片。
15、《大闹天宫》(中国)
中国动画片的巅峰之作。
16、《宝莲灯》(中国)
一个孩子猜首如何救出母亲的故事，中国传统动画片中的杰作。
17、《天书奇谭》(中国)
根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长片，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强，是国产动画长片代表作。
18、《小鹿班比》(美国)
一只鹿的成长故事，从它刚出世不久一起讲到它成年，动物的生活习性也描述得相当准确，就像一部很有诗意的森林动物手册。
19、《花木兰》(美国)
迪斯尼演绎的中国传统故事，风味新鲜。
20、《红气球》(法国)
象征纯真和邪恶的较量，具有诗意味道和生动可爱的情趣，带人浏览了整个巴黎的风貌。

1、《小飞侠彼得潘》(美国)
关于小孩的冒险故事，孩子们生活在压抑的环境中，他们梦想着有一天能够学会在天上飞，这样他们就可以离开令他们讨厌的家。
2、《哈里波特系列》(美国)
这个时代孩子们都在读和看的经典 ...
3、《极地特快》(美国)
一个小男孩始终坚信圣诞老人的存在，终于有一天，幻想成真，兴奋不已的小男孩开始了他的北极狂欢之旅。
4、《熊猫回家路》(中国)
这是一部真人动物电影，一个跟母亲失散的大熊猫幼仔在森林里历经艰难险阻，最终被一个孤儿解救 ...
5、《纳尼亚王国传奇》(美国)
白女王妖婆运用魔力将整个纳尼亚王国变成了一片雪地，直到勇敢的孩子们前来打破这种恶拆冲的魔力。
6、《穿条纹睡衣的男孩》(英美合拍)
透过一个孩子的眼睛来讲述二战中德国集中营中的故事 ...
7、《家园》(法国)
影片通过大量的航拍镜头，将地球的存在以及演变的过程通过画面完美地呈现出来。
8、《功夫熊猫》(美国)
一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事，有趣，还有教育意义。
9、《音乐之声》(美国)
跨越时代的经典音乐电影。
10、《地球上的星星》(印度)
一部十分感人的关于儿童成长的印度电影，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。
11、《绿野仙踪》(美国)
也是一部跨越时代的经典，每个孩子都会在成长过程中遇到这个故事。
12、《夏洛的网》(美德合拍)
一首关于生命，友情，爱与忠诚的赞歌!
13、《与狗狗的十个约定》(日本)
住在北海道函馆的14岁少女齐藤明莉的家里迎来一只小狗。妈妈告诉明莉，她要养小狗的话，就要遵守与狗的“10个约定”，明莉因此和小狗走上了一条迈向成长的道路...
14、《爱丽丝梦游仙境》(美国)
讲述了发生在爱丽丝上次梦游仙境的十三年后的故事....
15、《查理和巧克力工厂》(美国)
几个孩子参观一个巧克力工厂时所发生的一系列离奇的故事，影片可以说是一次色彩大爆发，视觉冲击力非同一般。
16、《宝葫芦的秘密》(中国)
天真活泼、富于幻想的少年王葆钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦之后，展开的一系列的精彩故事...
17、《伴你高飞》(美国)
表现了爱这样一个宏大的主题，但是通过平淡的富有趣味性的方式展现出来，父女之爱，自然之爱。
18、《迁徙的鸟》(法意德西合拍)
鸟儿们在漫天风沙中追寻出路，对于各种环境全都默默承受，挺着胸面对大自然，目的只有一个，就是要找到出路，完成生命之路 ...
19、《微观世界》(法国、意大利、瑞士)
导演用不凡的拍摄技巧引领我们进入了昆虫的世界。在这里，平时令人“恐怖”的虫子们展现出了不一样的美。
20、《小鞋子》(伊朗)
影片讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，思考贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。


1、《魔戒三部曲》(美国)
充满幻想色彩，折射人类现实，剖析善恶之争
2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍)
世界指挥家皮埃尔重回故地出席母亲的葬礼，他看到当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
3、《听见天堂》(意大利)
一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师?
4、《大卫科波菲尔》(英国)
一位早年丧父的小男孩，童年历尽艰辛，辛劳地工作，在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹。
5、《怦然心动》(美国)
关于青春的一部非常美好的启蒙片。
6、《阿甘正传》(美国)
一个智商不高的孩子，却具有许多优秀可贵的做人品质，找到了属于自己的道路。
7、《天堂电*》(意大利)
多多是个古灵精怪的小孩子，而电*放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。
8、《隐形的翅膀》(中国)
断臂姑娘在难以忍受的磨难面前并没有退缩，表现的是人类挑战自身生命极限的主题。
9、《音乐之声》(美国)
跨越时代的经典音乐电影。
10、《喜马拉雅》(法国)
一个两代人找到相处之道、彼此位置的故事……
11、《千与千寻》(日本)
小女孩千寻积极探索一条入世的道路，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，千寻最终发现了自身存在的意义。
12、《一个都不能少》(中国)
水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。
13、《战马》(美国)
讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。
14、《少年派的奇幻漂流》(美国)
影片讲述了少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。
15、《草房子》(中国)
男孩桑桑刻骨铭心，终身难忘的六年小学生活，六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、感动人心的故事。
16、《城南旧事》(中国)
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。在这里的经历，让不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
17、《美丽人生》(意大利)
意大利一对*父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，帮儿子度过人生难关。
18、《帝企鹅日记》(法国)
在严酷的冰雪暴侵袭下，勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。
19、《安妮日记》(英国)
一个十六岁的少女，的愿望是做一名记者和作家，却于花季之龄死于纳粹集中营。这本日记是安妮遇难前两年藏身密室时的生活和情感的记载。
20、《小孩不笨》(新加坡)
讲述三个小孩子如何应付学业及三个家庭所带来的冲突，让大家看到所谓的“精英教育”游戏规则和家长那种望子成龙的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。

1.放牛班的春天(法国/德国/瑞士)
世界指挥家皮埃尔重回故地出席母亲的葬礼，他看到当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。
2.蒙娜丽莎的微笑(美国)
凯瑟琳沃森在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授。1953年，她来到卫斯理女子学院任教，开始挑战学校的一些做法、规矩 ...
3.死亡诗社(美国)
在一所私立里，文学老师John Keating挑战旧有的教学，带学生们聆听死亡的声音，反思生命的意义 ...
4.生命因你而动听(美国)
1964年，心怀远大理想的作曲家霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。之后的30年间，霍兰却真正地成为了一名了不起的音乐老师
...
5.音乐之声(美国)
跨越时代的经典音乐电影。
6.凤凰琴(中国)
通过高考落榜农村青年张英子到界岭小学当代课老师的经历，真实地反映了以余校长为代表的民办教师在恶劣条件下办学的经历。
7.心灵捕手(美国)
威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年。在蓝勃教授及好友尚恩的帮助下，日渐抚慰威尔受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任。
8.草房子(中国)
男孩桑桑刻骨铭心，终身难忘的六年小学生活，六年中，他亲眼目睹或直接参与了一连串看似寻常但又催人泪下、感动人心的故事。
9.阿甘正传(美国)
一个智商不高的孩子，却具有许多优秀可贵的做人品质，找到了属于自己的道路。
10.天堂的颜色(伊朗)
八岁的墨曼是盲人学校里最用功的孩子，视障也没能妨碍他对美妙的自然万物的独特感受力，虽然命运坎坷，但他依然能找到人生的快乐……
11.黑板 (伊朗)
在两伊战争时期，一个叫萨义德的教师，胸怀非常远大的抱负，那就是让村里的孩子都能阅读，通过知识改变自己的命运，摆脱窘迫的困境…
12.一个都不能少(中国)
水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。
13.弦动我心(美国)
这是一个有关女性自我救赎和实现的故事，背井离乡的罗伯塔来到一个很差的学校，她已一无所有，教孩子们拉琴成了她谋生的惟一选择…
14.热血教师(美国/加拿大)
一个对教育有着澎湃热情的男老师的故事 ...
15.高考1977(中国)
充满着理想的年轻人是会紧紧抓住这个难得的机遇，还是随波逐流接受命运的安排?
16.辛德勒的名单(美国)
旷世经典 ... 关于面对自己的良心，做出正义的选择 ...
17.小鞋子(伊朗)
入围奥斯卡外语片提名的影片，讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，思考贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。
18.美丽的大脚(中国)
丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
19.当幸福来敲门(美国)
破产的男子加纳带着儿子相依为命，一无所有，从头开始 ...
20.小孩不笨(新加坡)

❿ 一部韩国电影，女主是写歌的，男主是一个学生，是什么电影

华丽的外出

地区：韩国(2013)

类型：剧情

导演：高京娥

主演：金善英/边俊石