女人受伤自己治疗,太淡定了电影

『壹』 美国电影推荐

有这么多答案，楼主还不满意，也并不奇怪，因为楼主的要求比较高，我也来试试吧。
《死亡诗社》Dead Poets Society
一群精英高中生，灵魂被束缚在应试教育的桎梏之下，终酿悲剧。听起来像中国国情是不是？别担心，看过这部电影的朋友，没有说不好的，Carpe Diem!
《阿甘正传》Forrest Gump
这个在我心目中是难以超越的经典，我自己看过三遍以上, 我有同学看过十遍。谁叫”Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get”呢? 傻人口中的说出的却是至理明言。
《女人香》/《闻香识女人》Scent of a Woman
别被名字吓到了。电影讲述的是两个相识三天的忘年交，互相帮助，各自得到人性的救赎的故事。最后一段speech我和我的同学可以背下来。
《生命因你而动听》Mr. Holland’s Opus
这是一个平凡人的人生，这是小人物版的美国梦，这是一个类似于中国成语“桃李满天下”的故事，看到最后，热泪盈眶。
《海上钢琴师》The Legend of 1900
虽然是意大利片，但是作为我的至爱，仍然想推荐。请放心，本片是英语片，对话清晰而且值得模仿。天才，执着，孤独，yearning for freedom, American dream，这些都是本片的关键词。很多人不能理解为什么主角一生都不肯下船，我是这样理解的：如果一个山里长大的原始人，从未听说过海洋是什么东西，那么他如果真的见到大海时，会是什么感觉？而本片主角正好相反，他恐惧的，是钢筋水泥构筑的城市。
《大鱼》Big Fish
一个父亲的legendary life, entangled with imagination and reality. 父亲的爱独特却真挚感人，父亲的人生观，又是一个不灭的American Dream。
好了，先说这么多吧。我本人比较偏爱唯美的文艺片了，以上都是属于这个范围的，不知道合不合楼主口味。

『贰』 金城武《死神的精度》电影解读

剧情简要回顾

黑衣服、黑领带、白手套，跟着一只会说话的黑狗，这是“死神”千叶（金城武饰）的标准装束。和人们想像的不同，这个死神并非面目狰狞、也不带镰刀，而是一个丝毫不吓人的大帅哥。千叶的工作是审判，对于即将意外死亡的对象，他会在其死前进行为期七天的观察，最终决定是实行死亡还是放生延命。千叶对人类没什么好感，在他手下从来没有获得放生的幸运者。不过，千叶非常喜欢音乐，认为这是人类最伟大的发明。对他来说，在乾净利落地处理完工作之后走进CD商店戴上耳机倾听音乐乃是至高无上的享受。

千叶这次的对象是27岁的公司职员藤木一惠（小西真奈美饰）。藤木一惠个性阴沉，并不招人喜爱，不少人因她而死，她却无动于衷。千叶和往常一样变装来到人间，和往常一样又碰到下雨。看到一惠皮世带着疲惫的神情下班走出公司大楼，千叶跟了上去。此时的他还不知道，有着某项特殊才能的一惠将会改变他对人类的看法。

当死神作出不同于以往的判断时，超脱时空的命运之轮开始了转动。

01  死神千叶

首先我们来讲讲主角死神千叶。

死神是一个原始意象（原型），每个人的心中都有死神的原型。可以闭眼想想死神的样子，通常想到的是外形像人，黑色袍子或深灰袍子，骷髅脸型或看不到脸，身体骷髅，手拿镰刀和权杖。镰刀代表对生命的收割，权杖是主管生死的权利的象征。不太可能出现一个身穿白袍子或者彩色袍子的胖小子，这就是人类对死亡的心理认识，所以必然遵守心理规律。

死神以人的形象出现也可能是衣服整齐，喜欢黑或灰袍，中山装，西装，手里拿公文包，严肃，不喜欢开玩笑，偏瘦。有的时候是令人恐惧的、相貌可怕的，也有的时候是严肃的、端正的，很少有令人喜欢的样子。死神可能有不同的形象和名字比如：阎王、死神、鬼、无常燃段肢等等。

而金城武饰演的死神千叶除了太帅以外（金城武：怪我咯），还是很符合死神的形象的。被称为最帅死神也算不上过分。出场时穿的黑色西装，显得严谨庄重，对待工作一丝不苟。

影片开头，路上积水中出现哥特式风格的教堂，教堂中举行小女孩的葬礼，作为死神的出现环境，哥特式风格的教堂代表死神的神秘，以及生与死的临界环境，毕竟教堂是出生与死亡都需要经历的地方。小女孩代表世间的纯洁，纯真的孩子并没有博得死神的怜悯而复生，这是死神一直以来的工作态度，是燃纤从不犯错的严谨工作者，这正是我们头脑中对死神的印象。

开头的这一段，看似跟后面的故事没有什么关联，却是一个很好的铺垫和开场，死神是很有精度的，实现了人生意义，七岁的纯洁的小女孩该走还是要走的。

02  死神身边的狗

影片里还有一个很重要的角色：死神身边的狗。狗的特点是正直，负责，重友谊，对主人忠心，对敌人凶狠。

它常常被用来象征道德、自我约束、自我要求和纪律或者精神分析心理学所说的超我。由此特点，狗作为地狱的守护者形象出现在很多的古代神话中（神话也是人类集体潜意识的产物），例如：

1、古埃及神话里的阿努比斯，阿努比斯的显象通常为山犬、胡狼或狼首男身，有时则完全是一只山犬、胡狼或狼。在亡灵的审判中，它是心灵天平的护佑者，专注地察看天平的刻度指针，就是在秤的一边放置真理之羽，另一边放置死者的心脏，如果心脏比羽毛轻的话，那么这个人就可以升上天堂，与众神永生，如果心脏比羽毛重的话，这个人将会被打入地狱，心脏就会被魔鬼吃掉。阿努比斯最初是冥界之王，然而随着对奥西里斯崇拜的产生，他从冥王降为冥神。古埃及人认为唯有阿努比斯的守护才可让他们的灵魂得到庇护。

2、希腊神话中，冥府是由一只叫做刻耳柏洛斯的三头狗看守，它负责不让死去的人出来，也不让活着的人进去。

3、北欧神话里也有一群名为嘉尔姆（Garm）的地狱犬，它们拥有四只被鲜血染红的眼睛，性情十分凶残，与刻耳柏洛斯一样看守着通往地狱的大门。

影片中的那条大黑狗就来自于这些神话里面的原型，有地狱看守，掌管生死的职责。

它看起来是比较温顺（这估计也是温情片基调的设置吧），负责带领千叶找到被审判的对象的作用。

03  女主角藤木一惠

我给大家呈现了几个影片开头女主角出现的情景：

1、在办公室有人打电话骚扰不会去拒绝，甚至打电话到家里面她也没有严厉的拒绝；

2、和千叶吃完饭分手离开后，有两个年轻人对她欲行不轨，她表现得无力反抗；

3、掷硬币，从未出现过寓意好的一面，对此有些失落。但是当出现不好的一面时，她还是面带微笑，表现得比较容易接受；

4、千叶说往后不用担心了，很快就会解脱，女主反而是悲伤的神情；

5、电话骚扰者拉她的时候也很顺从，快到门口了才奋起逃跑，逃跑的过程中，进入无人小巷，最后左转来到死胡同，陷入危险的境地；从影片中可以看到，如果右转的话门是打开的，可以继续逃跑的，她都没有意识到。

好像藤木一惠真的就是跟她自己认为的那样有“扫把星”的体质。总是有意无意的让自己的处境越来越糟糕，越来越危险。她的很多表现表明她是很希望自己状况不断，甚至出事的。

犯罪心理学研究指出，有一些人确实很容易招致罪犯，多次让自己处于受害者的位置。如果用意象对话心理学中的子人格理论解释的话，就是这些被害者心理有这样一个或几个受害者的子人格，在潜意识层面会有意无意的呼应出犯罪分子心中的罪犯子人格部分。比如一个家庭中的父亲是个家暴者，女儿的心中就会内化出一个被暴力伤害的女性子人格，女儿长大后找的对象很容易是有家暴或家暴倾向的，有些案例里面是女人无意识行为诱导甚至是逼迫对方成为家暴者的。

从藤木一惠手上的伤口来看，她曾经试图自杀过，潜意识中还是有很大的死亡的动力的，所以看似无意，实则有意的把自己带向危险的处境，以实现走向死亡的潜意识目的。

藤木一惠经历了什么，让她会自认为是一个扫把星了，不断让自己处在危险的境地呢？

藤木一惠自述幼年亲生父母死于飞机事故，刚成年养父母死于火灾，前几年未婚夫死于车祸，爱她的和她爱的相继离去。房间里面的照片也可以出来，亲生父母是在她很小的时候去世的，这对她来说是一个巨大的心理创伤。孩子越小越没有走出全能自恋也就越倾向于把父母的问题怪罪到自己头上，比如闹离婚的家庭，小孩子会无意识的觉得是不是自己不好，自己不听话才导致父母吵架闹离婚的。

相信，在藤木一惠的父母空难去世后，她内心也会有非常多的自责，认为是自己不好，自己是扫把星，要不然父母怎么可能出意外离开自己，不要自己呢？内心中就会形成一个自认是扫把星的一部分自己（子人格）深深的烙印在心里。

后来，养父母的意外去世更加加强了她心中扫把星的部分，再一次确认自己的确是会给家人带来灾祸的不祥之人。未婚夫的意外去世让她坚信自己就是扫把星。另外，也有一个心理动力上的猜测，亲生父母的去世在她心中形成了扫把星的印刻，也让她内心产生了跟随父母而去的死亡动力，养父母和未婚夫可能是被她潜意识的死亡动力所影响而发生意外的，很多的意外都是有潜意识动力的。

音乐制作人的慧眼，让藤木一惠成为了一名歌星，在后面结婚生子。生活的机遇开始转变，她慢慢的相信生活中是有晴天的。开始建立起了一些信，信自己也是可以拥有幸福生活的。如果这样的生活能够延续，也许她能够过上一个近似正常人的生活。你没看错，是近似。

在心理层面，她还有太多的创伤和情结需要去面对和处理，生活貌似正常了，不代表心理层面也正常了。这些心理创伤还是会以各种各样的方式影响着她和她的生活，如果没有心理咨询师或者其他心理成长带领者协助她走出心理阴霾，她难以真正的过上一个普通的正常人的生活。丈夫的猝死，让她刚刚建立起来的一点对生活的信心彻底崩溃，死心。内心里面更加确定了自己是一个“扫把星”，她爱的人都将惨死离去。为了让儿子避免惨遭可能的“厄运”，她决然的弃养了儿子阿久津，过起了逃离的独居生活。

为什么藤木一惠这次选择的是弃养与逃离而不是放弃自己的生命呢？毕竟她曾经放弃过，命运多舛的她有充足的理由再次放弃。为什么？电影的最后太阳出来了，蔫蔫的向日葵重新焕发生机，向日而生，一下子就明白了。

向日葵象征着健康、快乐、活力，追求积极的人生，永远有积极的心态，勇敢地去追求自己想要的幸福。房前的向日葵，虽然因为阴雨天气的影响，已经蔫不拉几了，但毕竟还在挺立着，没有倒下。代表藤木一惠虽然饱经风雨，但她内心生的力量也非常强大，无论多糟糕，只要有点阳光，可以马上灿烂。

亦如她虽然数度经历亲人的离世而厌世，但是当命运稍微有点好转马上对生活充满了希望，剧中几个地方可以窥见一斑：

1、与未婚夫在向日葵丛中的合影笑的那么美，那么生机盎然；

2、当了歌手结婚生子后马上对未来充满了希望，这段幸福时光为她能继续生活下去充足了能量；

3、在得到了儿子的谅解，完成了与孙子见面的心愿，满怀希望的走出房子，相信自己会看到晴天（此时的死神千叶还是不相信会有晴天的）。

藤木一惠积极的心态与顽强的生命力，我想这跟她从小被父母/养父母给予的滋养与爱的满足息息相关，让她有强大的生命力抵御各种创伤与风雨。

老年的藤木一惠与年轻机器女佣一起生活，为什么会有一个机器人，为了凸显电影所处的时代吗？有可能，但我无法完全认可。

影片中说到日本再次举办世界杯已经暗示了时间，70岁的藤木一惠也已经时间已经过去了43年（死神千叶第一次见藤木一惠时她才27岁）。而且除了机器人，家中的CD唱片机显的时代的陈旧，其他家用电器并没有多么现代，就别说超现代了。生活能自理，理发店的生意门可罗雀，完全无需帮手。

为什么要设定一个机器人？因为这个机器人代表的就是藤木一惠心中的一部分自己（子人格），当老公猝死后心彻底死后的自己，机器人不就是没有心的么？对她而言，有心就有爱，有爱就会发生惨剧。让自己成为一个没有心，情感隔离的人是避免周围的亲人发生惨剧的最好方式，也是避免自己再次遭受亲人离世痛苦的有效方式，当然也是逃避弃养儿子的内心谴责的方式。承载如此之多的悲欢离合，是需要很多心理防御才能活下去的。这样也不难理解她为什么选择理发师这个职业了？头发代表情感情丝，修建与斩断心中的情丝，不正是她心里一直在做的吗？

影片中，可以看出机器人已经坏了数年了，一直没有去维修。这可能代表她心中很少使用情感隔离的心理防御方式了，也代表她长期使用这种防御方式让自己心理的这部分受伤受损，她不想也不再能使用这种方式了。

为什么此刻选择去修复这个机器人？儿子原谅了她，并想带孙子来看她，她内心的某些部分得到了疗愈和修复，修复机器人也是她这部分心理的修复。另外就是儿子会带孙子来看她，她内心的冲突和压力突然加大，需要隔离内心的情感来面对，让自己保持淡定。修复机器人也就象征着她要重新启动自己内在隔离情感的那部分功能。千叶质问她已经知道了哪个孩子是她的孙子，很明显看的出她的否认与隔离。

在第一次相遇时，死神千叶安慰藤木一惠时说没有停止不了的雨，总会迎来晴天的。很明显，他自己都是不信的。就跟那时的藤木一惠也根本不相信自己的人生会有晴天一样，这可能也是他们俩为什么会相遇的原因。千叶一次死神精度的放松，让藤木一惠多活了43年。丰富的人生经历与阅历，让她越来越从容，最后她抛了一下硬币，可以看的出只是一个习惯而已，无论是正面还是反面，她都心悦的接纳，说明她已经不受宿命论的束缚了。她开始相信人生不可能一直都是阴雨天，风雨后一定会有晴天。藤木一惠信念的转变也带动了死神千叶信念的转变，千叶也第一次见到了晴天。被千叶放生的藤木一惠不仅教会了他生命的意义，也扭转了心中看不到晴天的信念，这才是他们经历两次相遇的目的吧。

-END-

作者/胡聪聪

深圳市心海湾心理咨询有限公司心理咨询师

心理学硕士（全日制统招）

国家二级心理咨询师

职业背景：

2008年读研起，在校期间系统学习心理学相关理论、在大学心理咨询中心值班做心理辅导。2010年考取国家二级心理咨询师证书。先后接受过绘画心理治疗、心理剧、催眠、家庭系统排列、人本心理学、释梦、意象对话等心理疗法的培训学习，积累了丰富的理论实操以及个人成长经验与心理咨询经验。

『叁』 《蒙娜丽莎的微笑》电影观后感

"蒙娜丽莎的微笑"，单这个名字就能让观众暇思无限。数百年来没人知晓，她为何而笑。笑得很淡定，很安静，甚至还有些诡异。

在看电影的过程中，有几次我默然地流泪了。不是因为感动，而是为女性人生的而奈。"爱是女人生活的全部，却只是男人生活中的一部分。"我们默认了要结婚，要相夫教子。默认了如果家庭需要，我们就要放弃我们的事业。

看看学校里开设的课程~

"你可以轻松地在我这里得到一个A，但关键是他(你们的丈夫)给你们的成绩而不是我。"

听到这句话，我感到女性很卑微。女人是什么?她们从来就没有自我，不被关心她们自己需要的是什么。这个社会给她们的唯一身份是某某的妻子。并让她们象男人一样为了生存去攀爬去费尽心机。不同的是她们这样做的结果是让丈夫更成功，自己进一步地成为婚姻的附庸。

在这部电影中，有一位女性她与众不同，因为她来自未来。

新艺术史老师，美丽成熟女人凯瑟琳·沃森(朱莉娅·罗伯茨饰)却告诉她们："不，这不是你们想要的，你们可以做得更好，找回自己"

在第一节课有着良好的艺术基础和家庭教育的学生们让凯瑟琳倍感羞辱。第二节，她给学生带来了许多另类的艺术品。不再有书本会告诉她们这是什么，它用了什么技法，作品的意义在哪里。这些另类崭新的作品，让这群一直认为什么都有已定的、正确的、标准的答案的学生们，知道有时很多东西是需要自己去观察的'，是需要有自己的观点和看法的。要去看，去想，去体会，独自认识作品及自己。

我说凯瑟琳来自未来。是因为我比导演悲观。结局太美好，让我觉得不真实。

我相信有琼这样的女学生，成绩出类拔萃，能力超强，重视家庭，甚至愿为之放弃学业。也相信有贝蒂这样的女学生，在深感婚姻的痛苦后，选择尝试全新的生活。甚而，我相信曾有过凯瑟琳这样一位老师，让这所被誉为"没有男子的常青藤"学校沉闷的空气发生过一些震荡，让她的女性学生们感知到自己也可以和以前有些不一样。但真得让他们的女性意识觉醒了吗?我怀疑！

结尾出，在凯瑟琳的办会室有许多"人人都可以成为梵高"的向日葵作品。当凯瑟琳坐在车里，要离开了。学生们骑着自行车相拥而送。我当时就想这群学生这样做，是因为凯瑟琳老师的艺术史课与众不同，还是真正意识到了自己存在的意义?我有时甚至悲观的认为这是一种形式主义，琼和贝蒂由于某种感激和认同发起了这项活动，大多数学生又不反对，所以就有了这一幕。即没有对这位与众不同的艺术史老师有太多的喜爱，更不是因为在这位老师的教化下，自己女性意识的觉醒。

『肆』 一部关于出身的时候就是老人的电影

观看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概况
译 名：本杰明·巴顿奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文译名：
返老还童
台湾译名：班杰明的奇幻旅程
香港译名：奇幻逆缘
影片类型： 爱情 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑
导演：大卫·芬奇 David Fincher
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
导演 Director：
大卫·芬奇 David Fincher
编剧 Writer：
艾瑞克·罗斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
罗宾·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原著 Original：
演员 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本杰明·巴顿 Benjamin Button（中国大陆版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中国大陆版配音：苗圃、港台版配音：陈乔恩）
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Caroline
杰森·弗莱明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是，一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，巴顿跟随着奎尼在老人院生活。但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰)，她是来看望她的祖母的，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜，两人之间的爱慕之心开始萌芽……
十几年后，第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间，他遇见了各种各样的人物，目睹到了真正人生的悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。这当中，他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰)，拥有了一段短暂的恋情，而对方却已婚，不久就离去了。
二战争结束后，本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样，渐渐成长中年人。并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜（凯特·布兰切特饰）重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人，本杰明只得黯然离去。
两人在一次的相遇，源于黛西的受伤，她再不能够舞蹈，黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年，他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后，终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿，可是本杰明注定要年轻下去，最终变成孩童，他觉得自己无法陪伴孩子成长，选择离开……
[编辑本段]幕后制作
斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影

在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。
当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本

这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”
演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在菲茨杰拉德的原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说，“因为有了这个身份的改变，让我不得不触景生情，可以说我不是在演戏，我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话，我告诉他，‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断，而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”
对于影片的结尾部分，艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位，他说，“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”
视觉特效再次面对挑战

对于一部主人公要从老年变成青年的影片，如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道，“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高，为达到一个理想的状态，在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意，但也实在很难想象如何能把它做得更好。”
其他
·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。
·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性，该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。
·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色，出演本杰明和黛西的女儿。
·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。
[编辑本段]制作发行
制作公司：
派拉蒙影业公司[美国]
The Kennedy/Marshall Company[美国]
华纳兄弟影片公司[美国]
发行公司：
派拉蒙影业公司[美国](2008) (USA) (theatrical)
华纳兄弟影片公司[美国](2008) (non-USA) (theatrical)
华纳兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
华纳兄弟公司[荷兰](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄罗斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技制作公司：
Asylum VFX[美国](visual effects)
Digital Domain[美国](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美国]
Lola Visual Effects[美国](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美国]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美国]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美国]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美国]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美国]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影评
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一位垂暮老妇呼唤自己的女儿，开始诉说她生命中那个奇异的男子，故事开始于1918年。
第一眼看到婴儿时期的本杰明，褶皱的皮肤，苍老的神态，心中一阵悸动，恶俗的父亲遗弃了他，善良的人们收留了他，从此这世上有了一个越来越年轻的生命。
如果生命是一首交响曲，在平淡的序曲之后，他开始了第一乐章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的祷告竟然真的让老迈的婴儿站立行走，虔诚的欢呼声中他邂逅了生命中第一个高潮，遇见到了黛西，第一个认为他不是老人的女孩儿，第一个触摸自己苍老脸颊的女孩儿，如今的你我都知道这样的第一次给予懵懂青春的意味。
第二乐章。缓板。
不能飞行的鸟是悲哀的，不能相爱的青春亦然。异样的生命就要承受异样的痛苦，眼看着自己所爱的人一个个衰老，离开这个世界，明白了这一点的时候他选择了主动离开，去追逐有更具内容的生活，而非逆来顺受。那一年，他17岁。
他开始习惯了生活，酒和女人，只是，战争来了，带走了一些人，他身边的一些人，那些在我们记忆中仅占据一小块地方的人却让我们记忆深刻，这些人用离去成熟了他面对生活的心。
第三乐章。快板。
在影片进入到100分钟的时候，年轻的杰明骑着摩托车呼啸而过，屏幕外的我终于意识到，无论变老还是变年轻，都是在走向生命的终结。生活即将发生的冲撞，我们无能为力。
1962年，杰明终于和黛西相聚，一个终于到达人生最好的年华，一个释怀了人生最好的年华，在本就该成熟的季节，他们度过了生命里最快乐的时光，在帆船上，在小岛上，在爱巢里，在彼此的眼神里，在心里。
那个被老妇人呼唤的卡洛琳出生了，从这开始，也就是影片的最后40分钟里，任何人都可以随时遇到自己的哭点，你说不出来原因，真的，总有一种感动叫做难以名状，不是吗。
末章终曲。
7岁、5岁、婴儿，速度不快不慢，与我们的衰老同步。本杰明以婴儿之身出生在这个世界，还是以婴儿之身离开这个世界，不变的娇小的躯体中多了一个85年的人生。
假若时钟倒转，时光倒流，战争中逝去的生命就会回来，孩子可以回到父母身边。皱纹尽皆消散，艺术家永葆青春，水手无休止的远航，灾难可以避免，爱人不再分离……呵呵，又要说到这句话——只是，万丈红尘，没有如果，尽皆可是。
这注定是一部典型的制作精良的好莱坞生活史诗，地位将与《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蕴藏了巨大的戏剧张力，这源于人类妄图纠正过往，完美人生的欲望。嘿，伙计，别被上面一串无谓文字弄得太沉重，影片是在描述一个奇特的生命，有些地方有趣到让你忍俊不禁。
瞄着奥斯卡的《本杰明》胃口绝不止最佳化妆，最佳特效之类的奖项，这样的成绩也的确不足以与本片相称，最佳改编剧本，最佳女配角，考虑到经济萧条，这样可以给人心灵慰藉淡定财富的作品甚至连最佳影片也有可能获得。本人最关注的是最佳男主角，看看本杰明和父亲在纽扣场相认的那场戏，看看PITT的眼神，那是许多许多年来，奥斯卡虚伪的架子之下遗漏给这个男人的无数奖项堆积而成的深邃与专注。
另外，技术制作方面与剧情一样细致，经得起时间的磨砺和影评人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的时候，背景声音并不是空白，内容和音量都绝对符合实际生活，5.1环绕效果明显。背景音乐绝对到位，每每钢琴协奏曲响起，听到钢琴与弦乐的声音，内心仿佛置身于辽阔草原，上一次这样的感动还是1994年看到《秋日奇情》中PITT策马返乡时的场景。
主给与你的，终将拿走他们。你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是到了最后一刻，你还是平静的放手而去。
本杰明巴顿奇事
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
本·杰明·巴顿 1918——2003
[编辑本段]经典台词：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
弹琴不是关于你弹的多么好.而是对于你弹的东西有什么感受.这其实就是在为你自己演奏音乐
本：早上好，船长，你能带我们出海吗？
船长： 你知道今天什么日子吗？
本： 星期日？
船长：你知道这意味着什么么?(本摇头) 这意味着我昨天晚上喝的烂醉
本：可你每天都喝的烂醉...（船长无语）
我们注定会失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要
你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还是得平静得放手而去
当我皮肤变得又老有松弛时，你还会爱我吗？
当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候
你知道吗？我被闪电击中过七次………
晚安 本杰明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年轻很多的话，我将改变很多事情，并且弥补以前那些缺憾。我不断的在等待，思考我是不是能做些什么来改变我的现状，做一些什么……这就是浪费生命……你永远也不能够挽回了……那些逝去的时间……
一件事无论太晚，或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚，我们可以办好这件事，却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人，我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生，如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。
2003年的春天 他看着我 我知道他一定知道我是谁 然后他闭上了他的眼睛 就象他睡着了一样
有些人就在河边长大，
有些人被闪电击中过，
有些人对音乐有着非凡的天赋，
有些人是艺术家，有些人游泳，
有些人懂得纽扣，
有些人知道莎士比亚，
而有些人是母亲，
也有些人....能够跳舞.........

『伍』 再见了我的爱是刘洲成看了那场电影写的

《比悲伤更悲伤的故事》玄彬和李宝英主演的！

『陆』 电影《乱世佳人》的影评

我看了这部长达四小时的电影《Gone with the Wind》即《乱世佳人》之后，有很多难以言喻的感受。可能是因为长大了，所以想的也随着多了。
斯嘉丽——费雯·丽诠释的这个女主角，真的无可挑剔。她把斯佳丽的轻佻、高傲和任性，当然还有她的坚强、勇敢以及无畏都表现得淋漓尽致。然而，斯佳丽绝不是像那时代的千 金小姐一样是个呆板的淑女。相反，她面容姣好，身姿窈窕，锋芒毕露，招摇张扬，令无数男人为之倾倒。可是，她却爱上了一个不该爱的人---已有未婚妻梅兰妮的阿希礼，她是那么执着又不顾一切。而她最初的坚强也是来自于阿希礼临走前的一句托付----好好照顾梅兰妮。我忘不了南北战争时斯佳丽在横尸遍野的地方找不到医生，最后亲手帮梅兰妮接生的那一刻;我忘不了斯佳丽带着梅兰妮和刚出生的孩子顶着炮火纷飞一路出逃，瑞德与斯佳丽在橙红色的冲天火光里深深亲吻的剪影;我忘不了斯佳丽从容地扯下绿色天鹅绒的窗帘围到身上做成新衣服去向瑞德求救的场面;我忘不了斯佳丽重回塔拉庄园时发现田地荒芜家业衰败，她在红色的夕阳照耀下从田地里拔出来一个萝卜，连泥土都未擦去就狠狠咬一口的情景。这个倔强的女人面对夕阳，双手握拳高举双臂用尽全身的力气向苍天呐喊：“我以后绝不挨饿!”她纤细的背影在夕阳下投下长长的影子。斯佳丽这绝不挨饿的宣言，还有她在紫红云霞里的背影却永远的留在了我的心里。她这样的坚定与勇气，这样连战乱都打不垮的女人，生命力顽强得如同春天的野草。看到她，生活就总有希望，不管面对什么样的困难。正如电影最后她说的那句经典励志台词：“Tomorrow is another day.”
毫无疑问，斯佳丽是电影的主角，她是被歌颂的对象，她是电影给予我们关于选择的答案------抛弃过去，不顾一切地为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人。因为除了自己没有人是真正能一辈子庇护你;勇敢地担当起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。然而，我也欣赏另一位伟大的女性----梅兰妮。她宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。她不会伤害别人，只会维护人;她更不会不相信别人，只会坚定不移的相信她认为应该相信的人。梅兰妮虽然年轻、长相平庸，但举止却稳重端庄，品德高贵，这些气质足以让所有人都十分尊敬她，并愿意真心与她成为朋友。
在电影中，瑞德曾经这样说过：“如果我对梅兰妮小姐更好，是因为她值得我这么做。在我认识的人中，善良、真诚、无私的人不多，而她是其中的一个。”梅兰妮不张扬并不代表她真正的平凡，她的魅力是在于发自内心善良和让人感到愉快的气质。我印象深刻的场景是在护士协会工作期间，梅兰妮看到米德大夫做手术切除伤病者身上烂肉的时候脸色苍白，但她只是在手术后躲在卫生间里用毛巾堵住嘴，悄悄呕吐。她理解伤员在危难时真正需要的是什么，所以她展现在伤病者面前的永远是一幅笑脸，温文尔雅、笑容可掬、无微不至。此时此刻，她无疑就是一位落入人间的慈祥天使。然而此时的斯佳丽，却一心想着自己成为寡妇所以不能参加舞会。她毫不忌讳地说：“她厌恶这里的工作，甚至恨不得那些伤病者在一夜之间死光光。”与斯佳丽的自私相比，梅兰妮的所作所为无疑只能用高尚来形容。
我最难忘的一幕是在塔拉，当斯佳丽用枪杀死那个入侵的坏人时，刚生完孩子虚弱得连下床都困难的梅兰妮已经作好了厮杀准备，她手里拿着军刀，准备为了保护斯佳丽而和坏人对峙;随后，她帮极度恐惧的斯佳丽隐瞒了杀人的事情并果断地用自身的衣服清理现场和埋掉了尸体。 她爱斯佳丽，她勇敢地用自己微薄的力量保护她。她更爱她的丈夫阿希礼，她勇敢地支持他的信念。梅兰妮柔弱的外表和坚毅的内心使我看到了她拥有真正强者的力量：因为真心真意爱着身边的人，所以在关键时刻挺身而出，一心想保护自己在乎的人。她和斯佳丽一样，在战火纷飞中顽强生存。然而最后，梅兰妮却死了，所有人都悲痛万分。但是我宁愿相信她的死亡只不过是一种形式，一种新的解脱。她的美好传达了一个真理：无论在什么年代，一颗善良的心，一种达观的人生态度，无疑都是一个人的立身之本，幸福之源。
这部经典的《乱世佳人》塑造了两个佳人-----一个是超越世俗的斯佳丽，一个是完美无瑕的梅兰妮。一个不羁的斯佳丽，让读者在灾难中崛起;一个完美的梅兰妮，让读者在漫长的人生中获得长久的幸福。
庆幸我们生长在这样一个和平年代，但我们还是需要斯佳丽和梅兰妮这份顽强不羁，自立自强，从容淡定和善良宽容。

『柒』 电影《梅艳芳》引人落泪，为什么这部电影如此令人感动

电影《梅艳芳》令人落泪，这部电影如此令人感动，主要是因为它讲述了一代天后梅艳芳的一生，而梅艳芳的一生，本就充满了浓浓的江湖义气，与令人感动的情谊。

除了在事业上取得的辉煌成绩之外，梅艳芳的侠义和豪情也让人无比敬佩，她在圈里一直都有提携后辈的好名声，四大天王都和她相交莫逆。梅艳芳曾经说过，自己不是一个被命运眷顾的人，但是自从入行以来，有四个字可以总结那就是友情岁月。她在当年的香港娱乐圈里被称为大姐大，很多后背都曾经受到过她的帮助。

梅艳芳的去世

在事业正当红的时候，梅艳芳被检查出了癌症，但是梅艳芳从不曾放弃过对生命的追求，她召开记者会多次表示自己一定会战胜病魔。只可惜命运无常，随着病情的不断恶化，梅艳芳的身体也越来越虚弱。在人生的最后一段时间，梅艳芳干脆选择了放弃治疗，撑着病弱的身体连开18场演唱会，和歌迷告别。

这是梅艳芳做的最疯狂的一件事，也是她做的最浪漫的一件事，她穿着白色的婚纱嫁给了舞台。她的一生没有拥有亲情，也没有拥有爱情，却用一生的传奇给人们带来了如此多的感动。而她穿着婚纱嫁给舞台的那一瞬间，会成为永远的传奇，这样一个女人，又怎么能让人不为之落泪？